蓝莓之夜

不值得花四十块的电影票八块钱的爆米花去电影院看。

仍然王家卫，换汤不换药，就算是叫足了国际顶级演员，这剧本和水准下降的风格描画也实在对不住他们。

现在不流行暧昧了，流行入骨的情人，观众的口味已被李安大师调教刁了。

不过出彩的仍是波特曼，造型和角色性格着实地帖合。

配音的大碗儿们，巩俐的功底的确厚实，大气；张震你很帅，以前演得都很好，还是少说话多拍电影吧，还有赵大姐，把波特曼配得很象《姨妈后现代生活》里的那个野蛮女大厨。

总的来说，就象是那天带去吃的大白兔奶糖，4块2一袋，只粘牙，却没了童年大白兔奶糖的味道。

王家卫一贯的风格。

我一贯白痴的接受和感应能力。

看他的片，永远不懂全部故事，只被一个片断、一个镜头，甚至一个无辜而哀怨的眼神所打动然后思维脱缰。

经典的对白，重庆森林；迷离的画面，2046；哀伤的提琴，花样年华。

蓝莓之夜，尽是王家卫以往的电影的影子，只是语言换成了英文。

不变的后现代，温润并犀利。

有人说，Norah Jones是王菲的翻版，其实她的身上带有着我们每个人的经历和痕迹。

当她邂逅男人的时候，当我一见倾心跟着感觉走的时候；当她写着明信片的时候，当我在凌晨写下那些不会寄出的信的时候；当她回去找他的时候，当我鼓起勇气写下字条又被搞得费尽思量而不解然后不知所措的时候；我们爱的，都是这样纯粹而坚持。

而要找的仅仅是那些味道，无数次回味的味道，蓝莓派的味道；“想念你的笑，想念你的外套，想念你白色袜子，和你身上的味道；想念你的吻，和手指淡淡烟草味道”……仅仅是怀念，因为：那些全都是，记忆中被爱的味道。

那是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。

被爱的味道。

蓝莓之夜，祭奠着我那悬而未决的心情。

也许是爱情。

看了后很舒服。

尤其是他们最后申请绵长的甜吻，吻着两人坚定的心绪，之前的《色戒》和《苹果》立即相形见绌。

别看那么多的床戏，和这个一比，很明显，玩文艺的老大非王家卫莫属。

喜欢蓝莓的女子，追逐着生活和爱情。

大众的口味，切实的感受；那些有关爱的美丽和哀愁。

我喜欢这句台词。

我觉得所有的漂泊都不是追求自由的借口，而是迫不得已。

　　王家卫就是有让人憋着眼泪的本事。

都已经郁闷得要死了，就是得憋着，这人怎么讨厌啊！

　　 　　“我走了那么远才回到这里。

” 　　“如果我当时走进来，我就走不出原来的那个Elizabeth，我不想再做Elizabeth了。

” 　　“你可以赢了对手，但是你赢不了运气。

” 　　“这三天，我学习了如何不信任别人，但谢天谢地我没学会。

” 　　“－一份牛排，加薯条还有局薯。

　　　－这你的蓝莓批。

” 　　“-为什么还在做卖不掉的蓝莓批? 　　 -因为，我不知道你什么时候会突然走进来。

” 　　 “-有的时候，有钥匙，也未必打得开那扇门。

　　 -也许，就算打开了，里面的人也不在了。

” 　　 “有些话，写比说好。

” 　　 “有的时候，我们需要通过别人来看清自己，于是，我们就会多喜欢自己一点。

” 　　“我已经六年没有碰过酒了，原来这东西这么难喝，也许喝它的人并不在乎是什么味道” 　　“如何向一个自己不想告别的人说再见？

其实，我并没有说再见。

” 　　 “过去那条街并不难，关键是谁在对面等你。

” 　　 　　 　　我是第一次在电影院里看他的电影，有的时候总有种向按回放的冲动，有的时候刚想琢磨一下，就赶紧得集中精神看后面的了。

　　这是外延版《重庆森林》，王菲的《加州梦》一下做到了纽约。

一个小餐巴，一个失恋的人，一个渴望靠近对方的人，一串钥匙。

　　牛奶会过期，凤梨罐头会过期，连爱情也会过期，还有什么不会过期。

　　所以，卖不掉的那些批，明天也不可以再卖了。

　　都是延长每桢的时间，让我仔细的看清楚他们的脸，他们的眼睛，还有不能言说的千言万语。

　　不过，没了林青霞也没了眩晕的重庆大厦。

不用再被蓝色滤镜活活憋死。

也不用再歪着脖子看倾斜的金城武。

　　我喜欢这个红红的故事，无时无刻不洋溢着暖意。

　　王家卫，终于肯让人敞开心扉了。

　　是不是他如愿得到了想要的女人？

不然的话，之前为何每次都有情人难成眷属。

　　以前的风格是“要想不被拒绝，就先拒绝别人。

” 还有“人活着就是不断的自我否定和自我怀疑。

” 　　多可恶啊！

　　但是,每一个桢都是一张照片，太厉害了！

境界！

可以崇拜一下。

　　 　　官方主页上写道: 　　“爱与不爱之间，究竟距离有多远？

　　 我能用什么度量那段距离？

　　 一串钥匙，一块蓝莓派，还是一次旅行？

” 　　 　　我第一次知道，蓝莓批还可以加雪糕这么吃。

应该很好吃吧？

　　 　　有几个难忘的镜头。

　　Elisabeth酒醒走后，黄色灯光一下转回了红色。

　　我觉得里面每次用红色灯光的时候，都代表着一种密闭的自我空间。

自己的想法，自己的感情，自言自语。

　　当灯光变成白色或黄色的时候，音乐也马上跟着轻快起来，往往是那种特别自在特别温馨的时刻。

　　女赌徒第一次嚣张跋扈的花裙子，风格一转，换上了看上去就很有赌运的低调素色连衣裙。

孤独，爱情与死亡，是文人尤其是诗人笔下一个永恒的主题。

——基督山伯爵 《蓝莓之夜》从开始的时候就奠定了一种忧伤的基调，漆黑的夜晚，蓝色的酒吧灯光，拥挤而狭小的空间，都是典型的王家卫电影元素。

在这样的小空间中，王家卫又一次自由地展现了人物细腻的内心世界。

依旧是一个男人与一个女人的爱情故事，中间依旧会出现第三者，“婚外恋”似乎是王家卫电影永恒的题材，他爱拍、观众也爱看，一切皆因其细腻的感情表现。

故事开始于伊丽莎白在酒吧中对杰瑞米的询问，她在找脚踏两条船的男友。

被男友背叛的女人总是伤心的，面对着男友在酒吧遗留下的钥匙，伊丽莎白选择了拒绝。

“每一串钥匙都有一个属于自己的故事。

” 这是杰瑞米告诉伊丽莎白的，“比方说这串钥匙，这对情侣以为自己能相伴到老，但最终却没能走到一起。

”王家卫就像是一个诗人，他作品中的语言总是带有着诗性气质的，并且总是有很多的对白会成为经典。

这些对白都极其简洁，极其忧伤。

王家卫的语言和村上春树的小说文字有一点类似，都是“一丝不挂”的那种文字，相当干净，但又极具韵味。

《花样年华》中的“如果我多一张船票，你会不会和我一起走”就是一个典型的例子。

在《蓝莓之夜》的第一个段落中我们依旧可以看到周慕云的影子，第一段中的杰瑞米和周慕云异常地相似，尤其是当杰瑞米在第一个段落即将结束的时候搂着哭泣的伊丽莎白，典型的王家卫镜头，就连背景音乐都是那熟悉的周慕云主题的配乐。

面对着背叛自己的爱人，伊丽莎白选择了走，离开纽约，开始了自己的旅行，远离这些让人伤心的故事，走的时候她留下了那串有故事的钥匙。

“十七岁那年，他拦下了我的车。

” 阿尼的死是一个彻头彻尾的悲剧，他死得很冤，很平淡，他的死也因此而有着巨大的悲剧冲击力。

这是伊丽莎白在旅行中亲眼看到的第一个故事，它构成了影片的第二个段落。

一个老巡警与一个叛逆少女之间的爱情。

伊丽莎白是在酒吧中与阿尼认识的，阿尼是一个终日与酒为伴的老巡警，不太与人说话。

似乎每一个与酒为伴的男人背后都有着一段让人悲伤的心事，而这种心事多半又都是与“情”字有关，这条定律在西方世界也同样适用。

阿尼始终依靠着酒精来麻痹自己，所以当伊丽莎白告诉他“先生，一共八杯”的时候，他认为这不可能，因为八杯实在是太少了，他不相信自己只喝了八杯，八杯是远远不够麻痹自己的。

阿尼的老婆和别的男人搞在一起，这给阿尼造成了巨大的伤害，也是阿尼借酒消愁的根本原因。

这个段落与第一个段落相比要精彩很多，甚至是全片最出色的一个段落。

王家卫在这个段落里终于抛弃了周慕云主题的配乐，选择了更适合西方世界的爵士配乐，对剧情的推动以及氛围的营造产生了巨大的作用。

阿尼与他的太太苏之间的争吵都极富戏剧张力。

在酒吧中，苏的姘头被阿尼打成了重伤，年迈的阿尼在酒精的麻醉下只能用最直接最粗暴的手段来发泄长期压抑在自己心中的愤怒，苏因此与阿尼发生争吵，阿尼举起了手中的枪喊道：“如果你走出这扇门，我就杀了你。

”语言一如既往的简洁，但却包含了阿尼最细腻的情感。

苏走了，阿尼最终并没有开枪，他选择了另外一种方式的自杀。

阿尼死了，他留下的是一堆尚未付清的酒吧账单，在《蓝莓之夜》中，账单和钥匙并没有太大的区别，每一张账单也都有一个属于自己的故事。

面对着阿尼的死，苏喝了四年来的第一杯酒，并向伊丽莎白道出了多年来积压在心中的阴霾，她的出轨完全是出于阿尼对她的爱。

“那一年，我17岁，喝醉了酒，他拦下了我的车，谁知道后来我们会结婚呢？

”、“他爱我爱的太深了，压得我喘不过气来”。

“爱”变成了一种让人难以承受的压力，苏为了逃避阿尼对她的爱而选择了出轨，再次地验证了米兰昆德拉的名言：“第一次的背叛是不可挽回的，它引起更多的背叛，如同连锁反应，一次次地使我们离最初的背叛越来越远”。

苏选择了背叛，投向了未知；阿尼在这种未知中借酒消愁，抑郁寡欢，最终为“爱”而死。

有些东西失去了，人们才会发现其本身的价值，但往往为时已晚，酒吧墙壁上，阿尼的账单，见证着阿尼这个悲剧的存在。

“有时得学会相信别人” “你跟了我那么久，就什么也没学会吗？

”这是在第三段末尾莱斯利对伊丽莎白说的一句话。

莱斯利与伊丽莎白是完全不同的两种人，伊莉莎白比较单纯，而莱斯利比较风尘。

这样的两个人物走到一起，自然有着很多的故事可以发生。

在王家卫以前拍摄的华语电影中，他通过饮食、饭局、麻将来反映东方所特有的民间文化以及东方气息。

《蓝莓之夜》作为王家卫的第一部英语电影，向西方世界作出了一定的妥协。

“赌场戏”的加入就是一个好的证明，“赌戏”在《蓝莓之夜》中其实只是面对西方观众而特别设置的一个噱头，作为一个东方人，我看起来觉得很乏味，而老外看起来就显得异常精神。

赌戏这部分即便删掉对剧情也并不构成太大的影响。

第三段中的重头戏主要都是围绕着莱斯利父亲的死所展开的。

在旅途中莱斯利接到了医院打来的电话，她的父亲病危，想见她最后一面。

但风尘的莱斯利早已听惯了这些措辞，认为这只是他父亲为了见她而设计的有一次谎言。

她从来就不相信别人。

莱斯利是在伊丽莎白地说服下才答应去医院的，她让伊丽莎白帮她进去看一下，伊丽莎白告诉她她的父亲已经死了，莱斯利陷入了深深地自责。

她口口声声地说伊丽莎白在骗她。

对事实的质疑往往是人类逃避自身罪恶感的最佳途径。

莱斯利这个人物也是一个被爱压得喘不过气来的人。

她的父亲从小就喜欢在众人面前夸她聪明。

即便是她偷走了她父亲最心爱的车，她的父亲也没有责备她，甚至还把车的执照和凭证都送给了她。

莱斯利开始对父亲的爱产生了巨大的反感，被父爱压得难以呼吸。

伊丽莎白告诉莱斯利“有时得学会相信别人”，暗含着她对莱斯利价值观的嘲讽，莱斯利的极端“不信任”，导致了她父亲的悲剧。

“即使有钥匙打开门，门内的东西不一定还在”。

一年后的蓝莓之夜，依然是冰激凌加蓝莓派，一串钥匙的故事。

“即使有钥匙能打开门，门内的东西不一定还在”——这是一年的旅行后所悟出的道理。

阿尔活着的时候，每天都可以用钥匙打开家门，但是自己的妻子却不在；阿尔死了以后，苏每天都可以用钥匙打开大门，但是阿尔却永远地走了。

莱斯利也有钥匙，但是父亲却不在了。

杰瑞米把他的钥匙扔了，一切重头开始，一个意味深长的吻，擦去了伊丽莎白嘴上的奶油，也擦去了伊丽莎白内心的伤。

影片中多次出现的列车，承载着蓝莓之夜下所有的孤独、所有的爱情、以及所有的死亡。

又看了一遍《蓝莓之夜》。

第一次看的时候正值盛夏，看到中途竟然睡着了。

第二次看了一知半解，该死的翻译，让我以为在医院临死前打电话找lesile的是她老公。

而金发高挑的lesile是曾经爱看日出的俄国少女。

没搞懂怎么中间插出一个冬日午夜路过的女孩，说得莫名其妙的话外有话。

前两次急于搞懂情节忽略了很多细节。

只记得那些王家卫的固定风格，午夜飞驰的地铁，安静迅速飘过的流云，女人黑色高跟鞋，转身瞬间迟疑，但立刻决绝离开，灯火阑珊。

第三次看竟看出甜蜜，像片头暧昧灯光下渐渐融化的冰激凌蓝莓派。

如果受伤，不是找寻一个可以慰藉的肩膀，一个愿意倾听，给予失意时关注的人，那样的感情到最后，依赖没有了，伤口表面结痂，发现别人只是工具，拿在手上迟疑不能丢掉，否则被冠以虚伪的名号，自己羞耻的都不能面对。

而是离开，把自己清空后再填满。

确定能够再次站在那扇窗下时，尽管人去楼空，物事已人非，但能抬头微笑，因为已经与我无关。

在旅途中能够有一个人，确定他在那里，倾吐时刻的感想。

那种写信给一个人如同写信给自己，为收到一封信嘴角上扬的心情，是种缓慢的幸福，和难得的单纯的甜蜜。

当你再次回来的时候，他说，不，这是为你留的座，直到某一天晚上你再回来。

所以，真挚的感情不是由于荷尔蒙分泌空气中蠢蠢欲动的气氛，不是一时能博一笑短暂的情缘，也不是生理和心理空虚冠以爱情之名。

而是羞于表达的，然后在等待中一遍遍呼吸无声的牵挂。

正如她离开前那一晚拉住门把手迟疑下最终松开，他吻掉她嘴角残留的冰激凌后，坐在角落眼神不安地思考。

那天在电影集团的放映厅里提前看了，那天上海飘着细雨，天嘛看上去倒有点忧郁。

出生于上海的王家卫受小资情调与文艺氛围的“侵淫”颇重，同时也成就了他的作品风格：“不会再有了...”的《阿飞正传》 ，“我们如何从头来过？

”的《春光乍泻》 ，无限欲望的都市人群，还有暧昧的《重庆森林》 ，“她爱的男人在跟别的女人做爱；她在他睡过的床单上自慰。

”太过美丽与迷幻让天使堕落了。

（《堕落天使》） ，还有 《东邪西毒》 的大学岁月，纠缠在爱与恨的边缘，四处漂泊。

以及《2046》 ：“我不管你是不是喜欢我，反正我就是喜欢你”！

oh 万念俱灰，爱一个人好难的《花样年华》。

王家卫不是太文艺，就是太宿命，重复与回归，支离破碎，而且从来不缺乏一些今日被捧为经典的台词。

当然，令人喜欢的是他的影象，如诗如画，色彩艳丽，似是而非，朦胧湿润。

联想关键词：王家卫/上海/迷彩幻影/失恋/行走/公路/时间/重复/寻找/旅行的意义。

这一次的《蓝莓之夜》（第60届嘎纳电影节）有点不一样，不再是“御用演员”梁朝伟、张曼玉之类，但不变的还是“儿女情长”的纠葛故事，这一次来个大释放，失恋的故事，并且在迷茫中找寻自我，这看上去虽有点像现在的80后般，为赋新辞强说愁，少了谁不是活不了，只是不习惯，然后借着旅行忘却之名，为自己的失恋平添几分悲壮的色彩。

80后已经老了，而且老得非常迅速，当理想还来不及树立的时候，灵魂已提前衰老。

因为已经爱得太多，信任渐少。

如此浪费自己的真感情，不知道以后还拿什么去爱？

《蓝莓之夜》的演员阵容换成了英国男星裘德·洛、英国女星蕾切尔·薇姿以及美国爵士女歌手诺拉·琼斯、还有《这个杀手不太冷》里的那个小妹妹美丽的娜塔丽·波特曼。

在王家卫到一手导演之下，就成了一曲忧郁地蓝调布鲁斯，让你心口仿佛被猛地撞击了几下，闷响之余，无话可说。

这就叫爱你在心口难开。

裘德·洛每天在自己的小店里，迎来又送走过很多落魄男人，失意女子。

每当灯火阑珊，总有一些归途茫然的天涯浪子或沧海怨女，推开那道迷幻之门，继续喝高或喝高了继续流落街头。

然后留下一串钥匙，悄悄离去，不知去向。

诺拉·琼斯来了又走，一路上碰到形形色色的人，以及他们的命运，最后又回到原点，站在已有了新欢的前男友窗下，发出一声幽叹，目光仿佛在诉说无言的结局。

正道是你的爱已模糊/你的忧伤还清楚/我们/于是流浪这座夜的城市/彷徨着彷徨/迷惘着迷惘/选择在月光下被遗忘。

霓虹里人影如鬼魅，这城市隐约有种堕落的美。

而片尾的那句台词难免有矫情之嫌，不过没关系，习惯了王家卫作品的观众听到这样的台词才会心里舒坦。

让我赞美一下凄美的城市地铁迅猛地呼啸而过，仿佛要穿透城市的心脏；让我讴歌一下美国郊外的大马路，在失望的田野上，适合大撒欢；让我赞颂一下这有点“公路电影”的影片节奏吧，那就。

蓝莓，蓝莓，真的是失恋的味道么？

听起来忧郁。

曾经“蓝莓”口味的蛋黄派刚刚面市时我经常吃。

我经常... 当动力火车在《忠孝东路走九遍》，我已在KTV把《没那种命》唱十遍！

理想在高飞，我们却低着头，无助地喝着酒。

人在异乡，飘零之夜，一猛子就会想起一个妞，特别是喝酒总在风雨后。

◎墅

短片的短精在它是对一个瞬间的刹那做快速精准的表达，是灵光乍现的惊喜，非要拖拖拉拉死气白列的弄成一个大制作的电影，这就有点过了。

关于《蓝莓之夜》这个电影，我觉得完全可以简化为一段BLOG：就是“我晚上在咖啡馆吃东西，发现没人爱吃蓝莓派，其实蓝莓派没什么错，只是没人要它 ，联想到我自己就像一个不好吃没烤好的馅饼，等在那里没人爱也准备不好爱别人。

然后在BLOG里放首CAT POWER的歌，顶多在放张装在盘子里的蓝莓派配冰淇淋的小资图片就圆满了。

实在没必要为这事，拍这么大一个电影，更没必要把多年前的老家当，比如红绿配的色彩，模糊的灯光，令人发麻的台词再都拿出来晾晒一遍。

暧昧有很多种，事实上就在看这个电影的前2个小时还在MSN上跟PINNY聊天，她说自己在街上看见一个人卖不好喝的奶茶就哭了，觉得自己就像那杯奶茶。

如果王家卫老师每天看看文艺青年聊天MSN聊天记录或BLOG 上的唠叨什么的会拍出很多这样的电影的。

经典与垃圾有时候只在一转念之间，那些坚持要抒发的情绪，给的正好了就是大师，给多了就很匠气。

看了好几遍蓝莓之夜，总感觉这个片子，有种特别的力量能让我看下去 并且越看越仔细。

把这部片子介绍给了几个好朋友， 他们看了， 反应都一般， 有人说看到一般就睡着了， 节奏太慢根本看不下去。

很多人觉得这是一部纯讲爱情和小文艺的片， 我并不这样认为。

当然， 爱情是这部片的主角， jude law和norah jones在一开始能遇见， 就是因为norah jones被抛弃, 往后的酒吧里的男人和他老婆的故事， 也是这部片主要的一部分。

但是我觉得， 在这部电影所表达的感情里面， 爱情只是一部分， 隐藏在爱情后面的， 是所谓的“在别处”的一种感觉和情怀。

jude law在片里来自英国， 在经过一番周折后， 并没有达成自己在纽约跑马拉松的目标， 相反ended up owning a cafe。

norah jones在感情受挫后一个人上路， 到田纳西的小城停下， 打工和meet people的过程， 也是一个人在别处的体现。

王家卫一直有很多很妙的细节让人着迷， 比如花样年华里宾馆的门牌号“2046”和他的另一部大作“2046”的相吻合， 同样， 在蓝莓之夜里， 细节和隐晦的东西也安排的很好。

norah jones来到田纳西， 偶遇天天在酒吧独饮的警察， 了解了他和她老婆的故事，最后在警察死后从她老婆那了解到他们是结婚后才来到这个城市的， 并且他老婆也要离开了， 再次十分隐晦的体现了贯穿此片里的“在别处”的情感。

往后norah jones继续上路， 并且在赌场碰到了portman并且一起上路， 经过许多地方到了赌城， 又体现出一种在路上， 远离故乡的感觉。

许多人一辈子都在一个地方成长和生活， 同时许多人也活在异地和他乡。

这部片中， 在他乡的jude law和不断在路上的norah jones之间藕断丝连的联系和他们对彼此的不知如何表达的思念体现出了电影所表达的“陌生感”和孤独感。

jude law在小饭馆里安录像机和接受人们的钥匙， 体现出他内心的孤独和对这座城市的陌生， 对于norah jones也是一样， 在田纳西的小城睡不着觉， 打两份工， 也是为了掩盖内心的孤独和对男友离去的伤感。

他们俩忙碌的生活， 体现出了他们虽身在异乡感到孤独， 但却尝试着在无聊的生活中找到自己的感觉，jude law没事就看自己录得像， 看看白天错过了什么， norah jones了解到了警察夫妇和portman的故事，并从他们身上学到了很多东西。

最终， norah jones回到了纽约，来到了jude law的店。

他们坐下后， 并没有出现人们想象中的长谈， 讲述路上发生的一切和新鲜事， 取而代之的是一如既往的沉默和寡语。

这一切让我联想到同样是生活在异地的我， 每次回家跟朋友们一起， 也不会讲太多在这边发生的事， 取而代之的是人们之间的默契和沉默。

所谓一个人孤独的活在别处， 当见的够多， 经历的够多，时间够长以后， 慢慢的发现沉默已经成为了习惯， 而再多的长谈和交流已经变的不必要起来。

总之， 这部电影对于我对大的意义就是让我有了同感， 可以理解一些在电影里没有明确提到， 但是却又存在的东西， 就和norah jones回到了店里的沉默一样。

当然， 感怀过去是一个很重要的部分， 这也是为什么jude law在终于和norah jones再见时没有激动的表达自己内心对于norah jones的感情， 而是回忆起了她上一次来店里时的故事。

我相信每个在异国他乡的人在看了这部电影后都会有再看一遍的感觉和冲动， 也许， 除了爱情之外， 这也是王家卫所想要表达的吧。

＜蓝莓之夜＞－－拥有八个格莱美奖杯的爵士女精灵——诺 拉·琼斯的电影处女作．戏中的男主角裘德洛，活脱脱一个希腊雕像般的美男子．美，精致，简单，熟悉的王家卫技巧点燃了我的圣诞夜．一如《旺角卡门》《阿飞正传》《2046》，抽象视觉和诗意的浪漫，人物之间的侠义情感和柔美爱情处理在这部《蓝》上都有体现。

而最让我熟悉的是他那独特的电影对白风格。

每一个道具的颜色都搭配得仿佛油画，镜头很平稳从不轻易随便地推来拉去，音乐总是响起得恰到好处。

从放下一把钥匙埋藏了一个伤心的故事开始．一个机缘巧合，两个不相识的人．伊丽莎白被男友抛弃，伤心又苦恼的她把钥匙扔在杰瑞米的咖啡店里，离开纽约，穿越美国到处看看。

伊丽莎白喜欢寄明信片，每到一个地方她就给杰瑞米写一张明信片，杰瑞米生活随即变得温暖起来．遇见一种错失的美好．＜蓝＞诺拉遇到的明明深爱却困囿彼此的分居夫妇，错失了什么：原来争执没什么大不了，有人牵挂才是美好，还有豪爽爱赌却鲜回家看望父亲的少女，错失了什么：尔讹我诈的父女交情却不如直面交流更美好，其实王家卫总是让错失无法回头，两个结局都是用死来才能换来深刻的爱，这种错失的美好，其实不仅不温暖，反而是最寒冷的．瑜珈里有一种烛火冥想，放松瞳孔对火苗的注意力，烛火会跃然心头，若双瞳紧盯，只会叠影重重无法集中．抓住爱，易似难，戒掉酒，难似易．当伊丽莎白回到纽约，看见等待自己的杰瑞米，可以幸福地，再吃一客蓝莓蛋糕，在杰瑞米那海洋般绿蓝交织的深遂双眼中，她舒心的睡去。

如我，喜欢每到一个愉悦的地方写上温暖的字寄给想念的人．记得有一次寄给奶奶，她在医院就再没回家，永远看不到．我喜欢给予人温暖，也喜欢在平静处感受温暖．像一条经常摸黑走过的胡同，某天亮起一盏路灯；像清晨睡醒捧起水杯，喝到的是一夜保温着的水．然而我最近的生活更多像在享受孤独。

王家卫最懂给孤独者予温暖，所以如果看他的戏觉得温暖，证明我们都是孤独的。

想起那恋上太阳的向日葵，习惯在阳光下灿烂，在激情中优美，可太阳会像往常一样消失，向日葵还是会憔悴．周而复始的错失，孤独，灿烂，优美．

How do you say goodbye to someone you can’t imagin living without？

I didn’t say goodbyeI didn’t say anythingI just walked awayAt the end of that night，I decided to take the longest way across the street你如何对一个你从未想过失去的人说再见我没有说什么也没有说只是离开而那夜的结局是，我决定去选择一条最遥远的路去穿过这条街道。

第一次看《蓝莓之夜》大概是在三年前。

说实话，如今翻来再看，除了几个极其惊艳的镜头，记忆里并没有剩下痕迹，但因为作品所营造的氛围感，使得当时所置身的环境和心境却历历在目。

周围很多的人总将《蓝莓之夜》看作王家卫电影的一个另类，英文的台词，欧美的演员等诸多元素确实和他的传统风格有些偏差。

但当画面的第一帧出现，当男主接着电话出现在众人面前，暖色调起场，就会发现，一切都没有变。

王家卫换了一个时空，为我们讲了一个他在熟悉不过的故事。

当你离开之后，所有记忆中留下的事情只是组成了另一个人的生活。

当我一遍又一遍的翻看他的作品，慢慢发现《阿飞正传》《重庆的森林》《堕落天使》《2046》以及这一部《蓝莓之夜》其实讲的是一个故事。

一个跨越了时间和空间的关于失去的故事。

就故事而言，《蓝莓之夜》并非上乘。

与其他几部作品里那几个无比经典的情节相比，《蓝莓之夜》里面三个故事可以说是无比的平凡，甚至有些俗套。

仔细打磨的台词，也难以遮掩住剧情的单调。

酒馆里宿醉的剧情，赌场情节，说实话，我已经在无数个作品里翻阅过了。

但如何用这些落俗的元素，表现对于孤独的理解，才是王家卫被称为天才的原因。

一段故事为暗线，就故事的两个主人公分别展开，两三个故事后，再于故事的最后交汇，几乎成了他几部电影的固定模版。

但就是如此重复的展开，却能让人每一次都为他惊叹。

四部电影用了不同的基调展现，但无论置身于那种基调中，孤独和虚无之感是他永恒的话题。

但与此同时他将这种孤独的现代主义的故事时空割裂，将人物符号化的手法，又确实将作品推到了后现代化的风格。

所以将现代主义和后现代主义融合，同样是王家卫的特别之处。

让自己创作的自由，无拘无束，变成大众接受的美，是天赋。

一个人要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌 《蓝莓之夜》最惊艳的莫过于王家卫将自己对镜头艺术的理解发挥到极致。

这是一部教科书式的调色作品。

以蓝色的基调为主，空间色彩的布局，光线和阴影，加上富士胶片的特殊质感，视觉艺术上丝毫不亚于这一领域的巅峰《花样年华》。

印象最深的是两段对话的构图。

杰里米在自己的杂货店门口与自己的前任的一段交谈，以及伊丽莎白和莱斯利在餐馆里的对话。

都是近景的单人特写切换，构图的左右布局却造就了节奏上完全不同的对话风格。

并且，《蓝莓之夜》的每一帧，遮挡关系都极其明显，超广角的使用和遮挡物，营造出一种绝佳的第三者旁窥视角。

整部电影里也几乎没有稳定的平推镜头，所有的镜头都是不规则的晃动。

现在的电影里其实很难看到这样的镜头了。

各种器材的使用，让镜头无比的平稳流畅。

但其实这是镜头艺术丢失的一种表现。

试想一下，作为一个旁观者，在移动的过程中，步伐的变化，视线也是会随之变化的。

对于静镜也会使用抽帧，让相对静止的景物的动态放大。

这种运镜和处理，本身增加真实感和质感，使画面更有表现力和张力。

不得不说不管是戴瑞斯.康吉还是御用的杜可风，在和王家卫合作以后，都变成了王家卫的风格。

至于艺术指导张叔平，我真的是夸不动了，之前夸过太多了。

布景什么的，之前在《春光乍泄》里有着比较详细的分析这里不展开了。

而剪辑方面，几乎每一个作品都会有几次别出心裁的转场和转接。

在现在这样一个自媒体发达的时代里，各种运镜转场层出不穷，但真正困难的并不是如何不漏声色的转场，而是如何能让转场的节奏和作品的基调相符，如何突出电影的情节，而不是转场的炫技，如何切分画面，让转场的特点更加鲜明。

张叔平在这些方面的处理，可以说是无可挑剔的。

除此以外可以关注一下在三分五十秒左右那一段进门时的远近景的切换，对于一个剪辑者而言，足够惊艳！

足够有创意！

我抬头看看那扇窗子，我明白原来我站在错误的一侧。

看王家卫的电影越多，越是能慢慢的接受他独到的眼光和审美。

他从来不吝啬于对当红明星的选择。

几乎所有作品的选角，都不缺乏大牌的演员。

国内的张国荣，梁朝伟，黎明，张曼玉，李嘉欣，章子怡等。

在《2046》里将章子怡，董洁，巩俐三位谋女郎放到了同一个荧幕下。

从前我并不理解，他放弃新人培养的选择，而去选用别人已经培养起来的演员，后来夜渐渐明白了，他对艺术的追求不允许他拿时间去长周期的捧红一位新人，而经过他指导下的演员，几乎都完成了自己演绎生涯的蜕变。

《蓝莓之夜》里他动用了诺拉琼斯，裘德洛，娜塔丽波特曼等一批国际影坛的红星，甚至连配音团队都极其豪华。

对于艺术，他向来不会吝啬。

我们也无法想象，一个新人在电影中不成熟的表现，会对一部多领域近乎完美的电影造成多大的打击。

在王家卫的电影里，实际上只有一为巨星，那就是王家卫本人。

如果我把那些钥匙弄丢了，那些门将永远不会被打开 不断行驶的火车，升了落下的月亮，飘动的旗子，其实都是时间流逝的灰烬。

王家卫的每一个故事都有时间这一固定的话题。

他是一个写诗的人，每一首诗都在写时间的流浪。

为情所困的痴男怨女，在纸醉金迷的影像世界里，在每一个刺眼的凌晨里，孤独的数着时间。

字幕上标志着时间一天一天的过去，白天的餐馆和夜间的酒吧是时间的流转，人们谈论时间和一个人的离去，男主用无数的光阴写了无数封的信，只希望有一封落到她的手中。

本身爱情就是时间的一种表现形式。

有的时候看着电影的旁白，我也会感到又些矫情。

但其实一个人为另一个人费尽心思时，旁人看来就是矫情。

因为爱是无法感同身受的。

如果看到那一句句台词自然而深情的时候，说明你真正的融入了王家卫为我们营造的这个浪漫却苦涩的氛围里。

说来也是，其实看爱情很简单，并没有高不可攀，也没有那么高尚脱俗，同样的故事同样的桥段，每天都在无数次的上演，而这一切之所以令人着迷，在于我们融入了我们为自己营造的恋爱氛围感，在这环境里这一切与你而言，是与众不同的，是独一无二的。

而很多人之所以难以寻得爱情，其实原因有二，一是视爱情太高，二是视自己太高。

所以说爱本身不高尚，爱也可以很俗套，是我们遇上的人，营造的氛围，让我们置身其中，让爱无限美好。

所以，兜兜转转，绕过几个区，伊丽莎白最终还是走到了马路的另一边，与等候着的杰里米，聊起了一年前的话题：过往的爱情，蓝莓派，录像带，玻璃门上的涂鸦……然后像过去一样熟睡。

只是最后的一吻，饱含的是双向奔赴的惊艳。

所以，并不是拥有了钥匙，就可以打开一扇门。

因为，首先要走到马路的另一边。