看前无感,看完电影感觉非常讨厌这个作家本人,觉得他根本不是保有内心的纯真,种种行为只因为是个自私冷漠扭曲的骗子,对什么都有偏见,他反叛是因为人格不健全,世界好或坏他都忍不住要讽刺,用来发泄自身偏见带来的愤怒,现在网络上这种讽刺天才格外多。
他隐居也不是出于某种高尚的情操,而是人格扭曲无法适应正常人际交往的逃避。
他也不是不贪图虚名的人,反而无比享受获得认可,渴求成功,结果只是发现名利带来的麻烦自己承受不了。
并且讽刺的是,他生命中出现了那么多贵人相助,他只是觉得他们讨厌,却任然利用了人家给予的帮助,他自己就是他所讨厌的那一类人的样子。
这样看下来,也不知道这部传记是成功还是失败了。
16岁的男孩,他想要一个真实的世界一、1950年代的美国,一个叫霍尔顿的男孩,逃离了校园。
因为他受不了“假模假式”的老师,也受不了“假模假式”的同学。
霍尔顿独自游荡在都市中,才发现都市社会更是伸手不见五指的漆黑。
霍尔顿讨厌利益算计、人情冷漠。
霍尔顿更讨厌掩藏在温情面纱下的算计、用热络伪装起来的冷漠。
霍尔顿最讨厌的就是这种“假模假式”。
霍尔顿与自己的旧日好友——女孩萨丽·海斯相会。
为什么选择萨丽?
因为萨丽“对戏剧文学之类的玩意儿懂得很多”。
霍尔顿既然觉得现世污浊,那就飞到艺术的世界里吧。
霍尔顿一个电话,与萨丽约定一起去看戏。
即便电话是早上打的,戏要下午两点开始演,霍尔顿仍觉得值得。
二、等待的时间,霍尔顿决定开始“漫长的散步”。
散步并不是漫无目的地转来转去,而是去寻觅霍尔顿真正在意的东西。
霍尔顿在意什么呢?
他在意,中央公园南头浅水湖附近的那些鸭子。
湖水冻严实了,那些鸭子都上哪儿去了。
他在意,自己幼时常去的博物馆里,那些印第安人雕塑还都在吗?
霍尔顿散步到了公园,又从公园来到了博物馆。
霍尔顿原来是活在美国的贾宝玉。
《红楼梦》里的贾宝玉也是“看见燕子就和燕子说话,河里看见鱼就和鱼儿说话,见了星星月亮,他不是长吁短叹的,就是咕咕哝哝的”。
在他们心中世界中的一花一草、一人一物,一事一景,都值得真诚地对待,来不得半点“假模假式”。
在霍尔顿的心里,真、善、美三者中,真才是第一位的。
没有真,善便成了伪善,美也成了虚美。
三、霍尔顿与萨丽相会,霍尔顿失望极了。
戏院里的演员要表演,自然是“假模假式的”。
戏院里的观众都是“伪君子聚在一起,大声谈论戏,让别人都能听见他们的声音,知道他们有多么了不起”。
他与萨丽的谈话自然也绕不开夸赞演员,聊些校园里无味的琐事。
霍尔顿真是对此烦透了!
霍尔顿突然问萨丽,“你可曾觉得腻烦透顶?
我是说你可曾觉得心里打鼓,生怕一切事情会越来越糟,除非你想出什么办法加以补救?
”霍尔顿说,“我痛恨住在纽约这地方。
出租汽车、麦迪逊大道上的公共汽车,那些司机什么的老是冲着你大声吆喝,要你打后门下车;还有被人介绍给一些假模假式的家伙,说什么哪对夫妇是天仙下凡;还有出门的时候上上下下乘电梯;还有一天到晚得上布鲁克斯让人给你量裤子;还有人们老是——”霍尔顿的话把萨丽吓坏了。
一条鱼永远无法理解一只鸟眼中宽广的天空。
霍尔顿失望极了,不只是对萨丽,还是对这些满嘴艺术,却并不真爱艺术的人们。
四、霍尔顿在社会走了一遭,回到了家里。
在家里,他才会被倾心的倾听,那里有无条件爱他的父母,无条件与她嬉闹的妹妹菲苾,还有无条件与他交谈的恩师安多里尼先生。
安多里尼听着霍尔顿诉说他在学校的遭遇,他对学校的牢骚。
何不再听听呢?
即便安多里尼早就知道霍尔顿的心声。
安多里尼深知霍尔顿讨厌这“假模假式”的世界。
可人怎能凭一己之力改变整个世界?
安多里尼说,“某一类人,他们在一生中这一时期或那一时期,想要寻找某种他们自己的环境无法提供的东西。
……将来要是摔下来,可不是玩儿的——摔下来的人,都感觉不到也听不见自己着地。
只是一个劲儿往下摔”。
人与世界对抗,只能是自己撞个头破血流。
安多里尼说,“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去,一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。
”只有与世界和解,才能行走于世界之中。
五、霍尔顿说,“我老是想象,有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。
我呢,就站在那悬崖边。
我的职责是在那儿守望,要是有哪个孩子往悬崖边奔来,我就把他捉住。
我整天就干这样的事。
我只想当个麦田里的守望者。
”这个世界也可以是一大片麦田,世间的人就像这麦田里的孩子。
我们可能觉得他们幼稚,他们“假模假式”。
但我们仍可以选择不逃离这世界,以守望者的身份注视,以守望者的身份维护。
麦田里的守望者,守望着外面的人群,也守护着自己的心。
就像霍尔顿提到的罗伯特·彭斯写的诗:这里不是家你却是生长根茎的影子习惯把自己养在金黄的梦里我在你的世界练习降落不谈金钱 权利和性只开着一扇干净的窗户折射低飞的阳光我们成了假模假式中两尾漏网的鱼不能跳舞 不能唱歌 不能暴露在这个季节我们适合坐在锋芒的背后幻想给世界灌输一点点酒精你要是在麦田里遇到了我我要是在麦田里遇到了你我们要是看到很多孩子在麦田里做游戏请微笑 请对视态度都浮在生活的措辞里我们都活在彼此的文字里欢迎关注“余峤新语”的微信公众号
《麦田里的守望者》的书已经读过了,因为它出现在各种推荐里。
后来,又读了塞林格的传记。
现在又把电影传记看了一遍。
总体上来说,塞林格是一个很独特的存在,靠一本书包打天下。
一举成名后,不再出版新的作品,过起了隐居的生活。
如果认为这是为了家庭,好像离婚的结果又不能印证这一点。
但是《麦田里的守望者》这部作品却是一印再印,至今已经印了数千万本。
塞林格的奇特的行为和神秘感大概也使人们更加感兴趣吧。
一招鲜吃遍天下,多和少真的很辩证。
这是一部奸诈狡猾的电影,因为导演打着拍塞林格纪录片的旗号,把塞林格创作《麦田里的守望者》的过程作为叙述主线,间接地把《麦田里的守望者》这部作品碎片化地搬上了大银幕。
正如很多忠实的读者所知道的那样,塞林格生前是不允许自己的这部作品被改编成电影的。
这便是这部影片以及导演的奸诈狡猾之处。
学术界有过很多不成功的尝试,想要在《麦田里的守望者》当中从主人公Holden身上找到Salinger的自传元素,但是都不成功。
而这部电影很明确地刻画出了作者与小说主人公之间的并行特征,影片中一些场景的设置也选取了小说中的经典场景,比如说小说结尾处Holden在雨中观看旋转木马的场景变成了Salinger在公园里呆看旋转木马,Holden问出租车司机冬季公园湖面结冰后鸭子去了哪里变成了Salinger在公园里跟陌生人搭讪询问鸭子冬季去向结果被陌生人暴打。
这些借用小说中经典场景来frame塞林格的例子在这部电影中还有很多,而这样的处理很容易让人误以为小说中有着很大的自传成分,这是非常荒谬的误导。
这部影片对于Nick也是很大的挑战,因为他所要塑造的并不是塞林格一人,而是分饰Salinger和Holden两角,在这一点上他是失败的:影片自始至终所出现的都是一个出戏的Nick,以及他努力去表演他没能胜任的角色。
在另一点上,Nick要塑造出Salinger在不同时期的不同状态,而期间的几个转折被他弄得过于突兀,同样不能令人信服。
影片的结构也是很奇怪的,特别是倒叙的开始,而这个倒叙是从Salinger从前线下来之后精神上受到创伤的那段时间开始,这样的处理会令不熟悉塞林格生平的人觉得莫名其妙。
励志的人生。
塞林格是幸运的,出生在一个富有的中产家庭,有一个经商的父亲。
塞林格也是幸福的,有一个深爱自己和永远相信并支持自己的母亲。
顽固僵化的父亲不重视儿子,认定他不会有大的成就,写作被父亲认为极为不靠谱。
幸好母亲说服自己丈夫,塞林格终于如愿以偿地进入哥伦比亚大学学习写作。
入学后,他有幸遇到一位耐心的老师,虽然他的性格属于老师特别讨厌的类型,但老师并没有因此有任何怠慢,反而在写作上给了他非常大的帮助。
电影中有一句话给我印象深刻,同时道出了本片的精髓,老师语重心长的对塞林格讲:“你为什么要写作?
” ”我对很多事情感到愤怒,当我写作时,我感觉我在干正事,好像我终于能畅所欲言。
” 老师回他:“你看,这正是你在写作中需要做的,探究是什么让你愤怒,然后把它写入故事里,但最重要的是,现在你必须问自己一个问题,你愿意献出你的生命用于讲故事,明知没有任何回报仍一意孤行吗?
”
可能是豆瓣评分比较低,所以看完比预想中好太多了!
这就应该是Jerry的一生啊,很多人说平淡,但是这恰恰是Jerry隐居生活以及在出版《麦田里的守望者》之后拒绝出版其他任何作品,但坚持终身写作,不求回报的一生啊,我觉得平静叙事就挺好。
(当然,他2010年91岁去世,但《麦田里的守望者》这本书6500万册,还是培根大王的儿子,能养活自己)而且,作者真的很帅啊。
矛盾: 最初的塞林格, 也许和所有青春期的孩子一样, 内心彷徨, 对世界的虚无感受至深, 于是以笔为戎, 走上文学创作的道路。
然而少年作家, 又怎能抵抗来自世界的认可的诱惑?
他是这样希望他眼里的现实世界, 那个没有happy ending, 没有如愿以偿的世界被看见, 被认同; 然而他又懊恼于不被出版商接受。
这是所有想要通过表达来反抗现实的人面临的矛盾, 也是理想主义者的困境。
活着: 创作对于塞林格而言的另一重意义, 便是让他活着。
在踏上欧洲的战场前, 他的老师对他说“stay alive”, 以及鼓励他为霍尔顿创作一部小说。
这份认可与鼓励, 在塞林格的心里种下了一份执着, 一份对生的执着, 他的生命不再是自己的, 也是霍尔顿的。
也正是因为这个原因, 当他再次回到美国, 他的作品却遭到老师的拒绝时, 他发现他坚持的意义荡然无存, 他愤怒地扬长而去。
治愈: 被拒绝的打击和战争的后遗症折磨着他的内心, 此时的他需要疗愈自己。
他去找心理医生, 而医生只是告诉他“这不过是常见的战后症状”, 一如现实世界对每一个心理疾病患者的回复, 理性,正确,冷漠, 毫无用处。
机缘巧合下他接触了印度宗教, 在冥想和对话的帮助下, 逐渐能够平息内心的躁动,逐渐有了勇气去面对战场中的一切, 以及去回忆战场前的自己-那个少年-的思绪。
如此, 他完成了他最伟大的作品, 《麦田里的守望者》。
这部作品最原始的意义, 在于疗愈了他自己。
他没有想过霍尔顿原来是很多如他一样真实的人, 他在戴着红色猎帽的狂热粉丝的围堵下, 落荒而逃, 逃至山林。
代价: 他做起了职业作家, 完成了最初那个少年的心愿。
来自父母的,出版商的,读者的认同, 无疑是一种难以拒绝的满足。
但他也很快意识到了, 这份满足是自我的满足, 代价高昂。
为了全神贯注地写作,发表, 他不得不放弃普通人的生活, 放弃做一个称职的丈夫,和一个合格的父亲。
也许某一个午夜梦回, 他这样想过, “写作自我的救赎”。
彼时, 他已经靠写作声名大噪, 他已经兑现他少年时期的理想, 他也已经借霍尔顿的“TM的”完成了对现实的反抗, 完成对自我的疗愈。
写作作为他与世界的桥梁的意义,与自我联结的意义, 都已经消失, 所以他放弃继续为此支付代价。
我惊呼出了声,在安静的图书馆里,在另一只耳朵也被我塞进耳机之后不久就在刚看到塞林格对路人问出书里关于鸭子的问题,就被递烟的路人挥出一拳,这是书里没有提到的突然一击是啊可能是写出这一段契机的一拳老马真是对我影响很大很远啊那个神棍对塞林格说你享受撕掉的时候我心理愁云开始散开我这么叫真是不礼貌他让塞林格回归平静,接受现实写作不是让你炫耀天赋,在你以为江郎才尽的时候接受撕掉,突然有一天你撕之前开始不舍,才可能继续下去老马(我的启蒙老师)曾以开玩笑的轻松口气说不好的习作他就给你拿刀割裂,长长的一道,然后摘掉,重新裱好一张空白的新纸继续开下一张我当时那么小可不舍得,还不敢曾经每年冬天和夏天我都去参加老马的培训班其实不能叫培训,或班,虽然他也只是叫“画画班”或“学素描的地方”因为我们在那里吃零食、跳皮筋、逗年龄比我们小的孩子玩儿,可以迟到但很少早退他也不经常在的,因为他接私活哈哈有时候早上去见到他,晚上快下课再见一次现在来看这哪是上课啊但是好像从来没有一个小朋友或家长退费过他曾经年前开玩笑说大年初三开班,我真的在大雪的大年初三抱着画板好像还带了好吃的零食跑去敲他家的门我升了高年级之后每年的假期结尾会上大作品的色彩课来应对开学之后学校组织的画画比赛我获了几次大奖但那不重要重要的是在过程中我们很愉快当时没有什么思考只是认真听并且不知道怎么记下来的那些对话……真是个好老头保护着我还挺引以为傲的天真我觉得是个好电影,嗯。
「Through the course of my fascinatingly dull life I've always found fiction so much more truthful than reality. And, yes, I'm aware of the irony.」「Are you willing to devote your life to telling stories knowing that you may get nothing in return?」「You write to show off your talent? Or to express what's in your heart?」「It seems to me, indisputably true that artists and poets who have a reputation for producing a great or fine art have something garishly wrong with them as persons. A spectacular flaw in character or an extreme self-centeredness. And the public's thirst for their next supposed masterpiece only makes them want to hide from distractions even more.」「I don't want to publish anymore. Well, writing's... It's become my religion. Publishing, it gets in the way of the meditation. It corrupts it. I don't know how to be a husband or a father. Or even a friend. All I know is how to be a writer. If I can truly do this... if I can dedicate my life to writing and get nothing in return then I think I can find some happiness.」
一直以来都很喜欢塞林格的文风, 可以说他是我除了海明威以外最喜欢的美国作家, 自从高二那个湛蓝的夏天我无意中从书摊上捧起《麦田里的守望者》这本书之后, 塞林格就永久成为了我性格塑造不可或缺的一个精神存在, 以至于很多朋友都说感觉我的表达方式也很霍尔顿·考尔菲德.当然每个人的心中都有属于自己的那个霍尔顿·考尔菲德也就是塞林格本身, 有一点我很赞同塞林格, 那就是这部小说永不能拍成电影, 因为能演霍尔顿·考尔菲德的只有塞林格本人, 那个比常人高出一头, 整日穿着风衣, 戴着鸭舌帽的叛逆少年. 五年前的圣诞节在纽约公共图书馆旁边的书店里, 我满书柜地寻找着这本美国20世纪最重要的小说, 在女店员的帮助下我总算在一个柜子上翻到了这部书的英文原版, 然而因为不太喜欢那火红的封面故而没有买, 不过那封面却是塞林格最终采用的版本, 那时我太想要一本有麦田背景的了, 特别是那张有着鸭舌帽少年内封的那种.不过虽然说不能把小说拍成电影, 却没有说不能把塞林格本人拍成传记电影, 在描绘如何创造出这部最畅销小说的同时也能一瞥作家的神奇人生, 而我们大家每个人心中都想看见的霍尔顿·考尔菲德不就是塞林格人生的真实缩影和写照吗.电影中的塞林格做了很多那个年代美国青年都该义务去做的事情, 读过大学, 当过兵甚至登陆过诺曼底, 饮酒约会工作结婚, 但也出众地做了很多别人看起来很疯狂的举动, 无论是带着文稿在战壕里继续塑造着霍尔顿, 还是成名后隐居新罕布什尔州离群索居冥想, 但这一切也都成就了他和他在文坛的地位, 正如电影中他的台词一样: "在我看来, 不容置疑的真实是, 有名望的艺术家和诗人, 他们创造了伟大的艺术品, 而他们作为人却有华丽的错误之处, 就是性格上的大瑕疵或极端自我, 他们绝对不适合结婚, 或哪怕稍微正常的东西."这就是半生叛逆, 一生传奇的塞林格, 自然也是无数美国青少年心中的霍尔顿·考尔菲德.彼时同样十几岁的我在高三第一次作文的结尾中写道: “我愿做一个麦田里的守望者, 守望着人类精神的麦田.”"Anyway, I'm always imagining a bunch of kids playing in a big field of wheat... My duty is to keep watch there... I just want to be a catcher in the rye…” - Holton
导演你清醒一点
So to answer the question you asked me all those years ago... Yes. I am willing to write for the rest of my life and get nothing in retutn.
和goodbye christopher robin基本上是一起看的,明显不如后者,感觉一个好题材被废了。
又一部平庸乏味程式化的传记片。
一个天才作家的偏执狂,关乎出版、关乎疯狂。小尼的大门牙太抢戏了。
将一生献给写作,我也得加把劲儿才行了!... ^ ^
书迷为神秘的塞林格写了本传记,因为塞林格是隐居人,所以传记本身就是某书迷眼中的塞林格。这部电影来源于传记,所以电影与塞林格的距离有点远,仅仅是外在经历的流水账,看完电影只能得到一次普及。
什么鬼?…这位俊男不能好好的安心的拍偶像剧就行了吗?
虽然一直在借主角之口说麦田不是自传,可是好多地方还是有把小说当作自传处理的嫌疑
走进作家的世界
“一生奉献于写作,不求回报。”字句间领会到,电影里的演绎却没感受到力量。需要去读书了。
塞林格大概会直接写一篇长文骂导演
平平无奇
这样拍人物传记的意义在哪里呢?流水 浅薄 无聊 看了和没看没什么区别 及格全靠尼子的美貌和史派西的演技
爱这个故事,但是讲得流水账。7分
对塞林格这位垮掉的先锋没几个人能读懂
you write to show off your talent,or to express what's in your heart?写作不是为了炫耀自己的才华而是表达自己的内心。刮掉胡子的尼子干净成熟。更想看里面乌娜奥妮尔和卓别林的传记故事
传记没什么特点
平平淡淡。
我真的是强忍着恶心外加练字看完的 实在是太无趣了 真的比流水账还要水 毫无波澜 绯闻到是挺有趣 霍尔特的发际线啊 拔顶了快