诗

三条线叙事，最后拧成一股绳，那些情绪铺垫和精美的画面实在太打动人，美子做兼职与孙子犯事在浴室中联结，写诗与孙子犯事在结尾诗里联结，观察生活容易，可表达谈何容易呢？现实不是残酷而是你不说我不说大家就会选择遗忘，更可怕的是错了不会内疚而是选择庆祝

诗心最贵纯真，一个诗人最大的悲剧就是最纯粹的心灵天然地与恶俗世界格格不入，且无解。所以顾城海子就自己走了。8.3

对有关“诗”的章节都无感 大打折扣

她回报的是良心的谴责 死不会要求金钱的衡量（但真的不很喜欢这部高分电影…

很多年以前我还是个学生，老师说我有写诗的天赋。那时我还小，并不知道什么叫做诗。就像很多年以后，我也不知道到底要写满多少苦痛，才能完成我人生的诗篇。无人知晓，就像河流只能静静的流淌。所有人想知晓，就像河流一直在流淌。

对于这样的调调我还是比较无感的，加上没看懂她为何而死，不过没看懂和无感是两回事。

典范级别的自然主义书写。极端的残酷常常包裹于沉静的叙事之中，如水如绵。面对包括性别、世代、阶层在内的多重现实区隔，社会化的主体总是缺乏逾越的途径，此时唯有凭借付诸诗歌的个人书写，方才可能重新审视自我和周遭。纵观全片，李沧东大概给出自己对于“诗之为诗”（乃至“文学之为文学”、“艺术之为艺术”）的界定：并非在于”纯粹之美”，而是言说“沉默之事”。正是对于记忆的维护、正是对于真实的保卫、正是对于沉默的言说，赋予诗歌、电影以及全部艺术超越形式自律的介入功能和社会价值。另外，诗歌的成形离不开血泪的亲历，书写的灵感与其说来自于神意的突降，毋宁说伴随着逼近的创伤。就此来说，大多文学（如果不是一切文学的话）似乎都可视为广义的“伤痕文学”。另外，本部电影至少存在两处极其惊人的反高潮处理：田间相遇与夜晚逮捕。

塑料的茶花不配拥有花语，碾压的杏子无法通向往生。安魂曲不是为了安慰亡灵，赔偿金不是为了赔付良心。实验室照常使用，呼啦圈仍能玩耍，电视依然热闹，河水继续奔涌。他们买来啤酒打算庆祝，庆祝世界即将忘记了女孩；而我只能写诗，写给我即将忘记的女孩。或许不是我健忘，而是这无情人间已罹患失忆。

内在叙事和外部叙事交错，营造独特的精神反差效果

看到一个评论突然恍然大悟，对于李、奉等人的不喜欢，完全就是毫无诗意，完美匠气——而诗的敌人就是匠气。

太拖沓。过于文艺，反而让电影与观众有距离感。至于故事，我一直觉得自己的人生，不管多悲凉，都是自己种下的因，没什么值得同情的。

对于李沧东这种矫揉造作的伪文艺风格，已经由麻木转为反感，好在后来有了《燃烧》。

看了这么多电影以后，以为在电影这回事不会缺少耐心了。看完诗之后我发现我真的错了。 太多太多的长镜头，就算是为了表达诗一般的惆怅漫漫，也实在是太过于慢了。 说实话很多的镜头都不知道其意为何。或许多年之后我会觉得自己今天这么想很肤浅，但今天的我实在难以给出高分。 人物之间的关联性可以说是相当缺少，为什么不能找女儿解决500万的事情，一定要想杏一样牺牲自己被踩碎？ 500万韩币就尼玛的被踩碎了？ 自己生的孩子应该自己负责，不应该你老太太负责。 你的羽翼不可能永远保护孩子，你不应该让心中的诗展翅翱翔，应该让你的女儿展翅翱翔，尽好做母亲的责任。 自己咬着牙让跟老头做了，怎么说呢，就感觉是自己把自己打扮的相当可怜，然后自己对此深信不疑，自做自哀自怜。 这是李沧东最差的一部

面对孙子的暴行，也会诗意大发。。。

我太过偏爱这样的电影所以打了五星。在窘迫的现实面前，这个患老年痴呆的老妪，对真善美那种的稚纯的追求在社会中显得无力和荒唐。而在无力和荒唐中又显得更加纯粹。我一直觉得上年纪的女人的那种美无可比拟。导演不露一丝说教的功力令人折服，这种透明而炽烈的感染力，你只有自己体会，不必和谁探讨。

片子很好，但看得非常煎熬，全程无法进入。东亚文化实在恶臭，难顶。加上我是那种一点都不能“忍”而且讨厌精致事物的人，所以这一整个故事都在我最烦的点上游移。不过能拍出“越美越丑”这点很厉害。放映的DCP有问题，一直卡帧。

——李沧东作品风格极简，但批判性厚重扎实，揭示现代文明的缺憾极具穿透力。自“密阳”开始，抽丝剥茧问责文明之罪恶的方式日渐温柔，《诗》依旧如此。一位底层老人的家事解决，一位暮年女性的精神追求，照例鞭挞社会文明之暗面。试问孩子和老人之外的社会中坚们，看电影中种种细节和现象，情何以堪。

接受无力。。。

不似之前韩国电影激烈情感表达，这部片子把所有在其他韩国片子里可能会矛盾点都拆分在了稀碎的生活之流中，把放别地儿要叫出来的情感都闷得死死的。这样似乎能够体味题目之所言味，但还没有完全脱干净日常生活之碎。

与《母亲》对照很有趣，一者维护，一者无私，一者舞蹈，一者写诗。《诗》意在解男权之毒，宗族之毒。然而主角被过分保护，致其虚浮无力。