我曾侍候过英国国王

《我曾经侍候过英国国王》是一部华丽的电影，男女欢爱，纵情声色，觥筹交错的场面如同钱塘江大潮的巨浪，一波接着一波。

镜头语言也极尽于精致，在倒叙的结构中，老年迪克一个回眸一个悠远的眼神，一场淅淅沥沥的雨，都能看尽那年少时代看得见又看不见的放纵荒唐，美眷贪欢。

时空在意识层次中翻转，赫拉巴马原著中精彩的独白统领着故事，时而进入，时而抽离。

对生活的旁观感，淋漓尽致。

在经历了南柯一梦般的富贵荣华之后，迪克经历了15年的牢狱之灾，镜子面前，已经两鬓斑白，告别了酒店老板的理想，做起了一条不知通向何方的路上的一名养路工人。

老迪克德面孔是安详的，哪怕追逐着那个激起他早已埋葬的年少时对美的欲望的巧克力工厂的年轻女工，他也依然从容不迫，他的目光悄悄停留在女孩洁白的肚皮，那被邋遢的衬衫遮掩住的青柚子一样饱满而又青涩的胸脯，迪克说：要让一个女人爱上你，莫过于你让她发现自己肯定自己开掘自己，包括身体。

他认为丽莎之所以置那些有权有势的军官于不顾，而选择他，是因为对于女人，“我懂得爱情和床上的游戏。

” 的确，迪克不关心政治，不参与现实，他看不见也听不见，他只是努力上进着，上进的最终目的，也只是他从小熟悉的饭店。

对于迪克而言，侵略，军队，胜利，公共财产，这一切都只是他个人命运轨迹上的一道道路标，他别无选择，只能沿着路的方向前进，而在这条不知道通往何方的路上，迪克什么都没有看见，却又什么都看到了。

他说，“我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。

”“人总是在意外中成为真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。

”这是一种李煜式的“胭脂泪，相留醉，几时重？

自是人生长恨水长东！

”借用一句话：反讽是有力的，反省却没有答案——对于历史与个人都是如此。

《我曾侍候过英国国王》是要严重推荐一下的电影，基本没有看过捷克的电影，小时候非常喜欢捷克的动画片《鼹鼠的故事》。

这电影当然和动画片没有可比性，但是真得相当好看，并不是因为电影里面不时会有大量的暴露镜头出现，这片子里面没有美女基本，也不属于情色片，电影封套上的裸女们纯属于哗众取宠。

电影从一个老人的大赦开始，独自一人开始新的生活，无聊的时候难免会回忆年轻时的那些美丽。

从一开始被雨水淋湿的妓女来到店里，他去妓院去找那个姑娘买春那时候电影变得好看起来，主角的话不多，样貌不出众，还是个社会底层的小人物。

影片跟着他的回忆，一点一点地把他年轻时的经历甚至可以说奇遇慢慢呈现给观众。

充满了喜剧色彩，强烈推荐。

了然与虚无片名：《我曾伺候过英国国王》导演：伊利•门泽尔国别：捷克/斯洛伐克年份：2006在2006年的柏林金熊奖角逐中，《我曾伺候过英国国王》输给了《图雅的婚事》，——影评人孙孟晋说，这是细瓷输给了粗陶。

的确，从电影语言的角度说，《我曾伺候过英国国王》要漂亮得太多，有更自觉的美学追求与更纯熟的语言能力，很多镜头与镜头组合拆分下来，都可以当作电影课上的范例。

这个影片有一个倒叙的结构，好多从现在时的老年时代转到过去时的青年时代，都不是用更简便流行的跳接，而是比较古典的近似剪接，显得从容醇厚。

最开始的那个镜头转换，是忽然潇潇雨下，老年的迪特一个回首，江山逶迤，换到荒唐放纵的年少时光，依旧还象是同一阵雨中——几乎与中国式的意境相通：“梦里不知身是客，一晌贪欢”。

在对金钱的，对权力的反讽上，赫拉巴尔是不遗余力的。

这个影片的有趣之处，在于主人公迪特不是一个“反对者”，他投身到追名逐利的浪潮之中，如同与靡非斯特做了交易的浮世德，只是他所选择的角色——旅馆老板，使他带上了一点观察者的游离神色，这一点游离，倒是又为他最后的皤然醒悟埋下了一个伏笔。

天地一逆旅，人生一过客，但是这个过程本身的五光令人盲，五彩令人迷从电影的角度说，是非常满足人的视觉与心理的，那些美食与美女的交相辉映，也是电影给人留下的最深印象。

在意识形态度不抱着单一的视角是《我伺候过英国国王》的长处，它比较模糊，不是黑白分明的。

但这样的结果是，反讽是有力的，反省却没有答案——对于历史与个人都是如此。

于是迪特出狱之后，到边界处当了一个养路工，却也不管这条路通向哪里。

老年迪特的演员气质与青年迪特差异太大，这监狱简直呆得人脱胎换骨，他成了一个隐居的哲学家，只有眼光落在路过的疯女孩身上时，还有些对身体或者生命的眷念，他似乎看透了一切，可似乎也不需要一切，当然还是可以任着一切照着命运的方向滑行，作个默默的养路工——这个结尾，说是了然的，也未必不是虚无的。

回过头来对照《图雅的婚事》，倒又显出《图雅》的好来，那是切切实实的现实问题，不知道怎么样能活下去又还是一定要活下去，而且不单单是自己活下去，还要带着老公孩子活下去。

它呈现了严峻的现实，但又不抹杀人性的力量。

虽然电影语言很质朴，但就题材与表现来说，都算是一个“重要电影”。

——现代社会想要得到救赎，只好再到不那么现代的阶段去回头看，虽然《图雅》也没给出什么希望。

写《我曾侍候过英国国王》(以下简称为《我》)时，捷克大作家赫拉巴尔(Bohumil Hrabal)灵感如泉涌，只用了18天就告完成。

为了拍摄《我》，伊利·曼佐(Jiri Menzel) 却打了十多年的官司，原因是电影拍摄权之争。

伊利·曼佐曾改编过6部赫拉巴尔著作，其中还有两部曾获奥斯卡最佳外语片奖(1966年的《严密监视的列车》)和柏林金熊(1969年的《失翼灵雀》，该片拍成后一直被捷克禁映，直到1990年才在柏林电影节放映，结果拿下最佳影片金熊奖)等荣耀；他无法容忍改编权的旁落，于是和掌握了改编权的捷克国家电视台闹上法庭。

这期间，他的唯一作品是《十分钟年华老去》“大提琴篇”里的《一瞬间》，这十分钟就是他十余年间的仅有奉献。

2006年，《我》轰动上映，票房高收。

如同原著小说幽默随意的文风，年近七十的伊利·曼佐处理得举重若轻，用创作证明着自己的常青，同时也证明了他是无可撼动的赫拉巴尔作品改编人选。

《我》从坐监多年的扬·迪特(Jan Dite)大赦获释为开始，借由主观追忆，讲述他身为服务生的人生经历。

电影保持着当下与记忆的两个空间，始终流露着并不过分的喜剧感。

夸张、平和，戏谑、冷峻，幻想、纪实，《我》在几组不同关键词间自由切换。

接近结尾，更是用关键物品镜子做了主题的完整阐释，让迪特在空屋里独对着眼前无数个镜像。

（注1）没人在看完后就能拍着胸脯，大讲迪特对日耳曼人与纳粹德国的真实态度。

捷克人持杯在手，尤喜啤酒，身体里有着与生俱来的快乐细胞，却又有难以排遣的历史隐痛。

相比巴黎饭店里有民族气节的领班及其他人，小个子迪特看起来只是个追逐女人、梦想暴富却没有归属的年轻人。

但若用简单的是非来批判迪特，那只会大错特错。

《我》始终保持着滔滔不绝的叙述节奏，内在情绪却不是随意能够窥见。

片名“我曾侍候过英国国王”其实跟英国国王没什么关系，这典故是电影里迪特问饭店领班为什么精通各项待客之道，他总是说：“我曾侍候过英国国王”。

在原著结尾，“放逐”到捷克北部边境森林里(即捷德边界地区)的迪特，说出了他对身后事的安排：残骸顺水从南北两个国家各自流走，并在大西洋汇合。

这一点上，电影有所节制，把延伸的思绪留给观众。

捷克选送《我》代表本国出征2008年奥斯卡最佳外语片，多年的准备、光环的围绕或许能换回一次佳绩。

另外，同为最佳外语片小金人得主，捷克导演扬·斯维拉克(Jan Sverak)的《酒瓶回收》(Vratne lahve)也已面市；想一览捷克电影精华，不容错过。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/638044/==========================================================上面内容是介绍性的东西，并没有深入，如果真要更深入，那么抱书去吧，这里单就电影里出现的几个东西再深入说说。

1.镜子在片中，每每沉醉温柔乡之际，善使小招术讨得女人欢颜的迪特，总会倚借一面镜子，让对方留恋于胴体的美不可言。

在镜子中的她们，俨然是另外一个自己。

和迪特亲热的女性角色均用上了镜子，这显然是有象征意义的。

镜子的作用，在于反射出另外一个自己，甚至是多个不一样的自己。

除去这些场合，镜子还别利用到老年迪特与红发女子的片段中，镜子，窥见自己，折射内心。

尽管迪特面对她仍有渴慕之意，却没有表现出更进一步的感情，沉湎于回忆，这证明他早已放弃过去的追求，毕竟岁月不饶。

2.修路这个更明显了，修一条看上去修不好的路，一个自己寻找的职业。

迪特错在他“自以为是”的选择，一级一级的高爬，并在顶点时迅速跌落下来，往墙壁上糊钞票外，没有任何满足可表现。

即便交上丽莎，他也依然好运当头，他不需伺候英国国王，有埃塞俄比亚国王颁发的勋章就够了。

迪特总是想成为理想的自己，百万富翁，为此主动入狱，但是监狱里吹满天鹅毛的人堆里，依然是不见有他。

他天生就不属于这行列，小个子的他，只有在与丽莎的结合中，去往德国人靠拢并如愿地证实自己没有偏见。

3.金钱似乎影片若换成《如何成为百万富翁》也无不可，从反复出现的抛洒硬币，到天降钞票，铺满地板，风吹邮票，鹅毛飞舞，钱都是迪特首当其冲的追求，同时亦是连小钱都不放过的他人，所极度渴望的。

在它面前，所谓的尊严荣誉似乎被放到了一边（但影片所涉及的又不止于此）。

迪特是舍小钱保大钱的成功人士么？

显然不是。

老年的迪特满足于一生就这样了，到头来，所谓的富有反而要用高墙里的监狱生命来计算，这不就是讽刺的结局。

赫拉巴尔和昆德拉不同，后者是徜徉在巴黎的咖啡馆和公寓里的，而前者是在垃圾处理站、钢铁厂和森林磨练出来的。

对赫拉巴尔，我有一种天然的亲切感，他的文学好像是从地里长出来的，极其有生命力，但这种生命力不是神神鬼鬼，也不是没有文化，他读书很多，尤其喜爱《圣经》《老子》和法语的文学。

以小人物經歷大時代到年老反思為電影主題, 看後不久已想起同類型的金雞, 末代皇帝和活著. 相比金雞的輕薄, 末代皇帝後的東方奇觀, 侍應回憶這套電影亦比活著深刻. 或許不應這樣比較, 反而應該拿上年電影節上映的羅馬尼亞電影布加勒斯特以東午後8分和無主孤軍來作比教, 和布片一樣, 大歷史對小人物來說, 未必一定是上綱上線的搞革命, 上前線, 小人物是否真人真事並不重要, 重要的是這一代人如何面對過去的歷史, 如何去重組自己的記憶. 真實是最難面對, 如何面對民族-國家的歷史, 甚至自己的歷史, 才是最重要. 電影中穿梭上世紀二三十年代到二戰後的共產歲月, 沒有一幕幕的血淚史控制, 卻在國家歷史的大荒謬中, 滲透一點點笑意, 輕鬆面對. 偶然一兩個自我嘲諷的笑位, 以及主角荒謬的大起大落人生, 即使是對德國, 戰爭都以一幕幕胡鬧的情節調笑去取代. 笑過後, 引起的是深刻的沉思: 為何別人能夠好好的反思自己? 能拿自己的歷史開玩笑? 能以諷刺調笑去”改寫”歷史? “捷克人從來不會打仗”, 這是多麼深沉的一句說話, 當中的沉積了的歷史, 又有多重? 電影中性與鏡不斷的放在一起, 又有不同的比喻, 唯我最impressed的一句, 是主角拿著一塊鏡, 對別人說” seeing myself is enough”, 以及最後幾幕主角從四方八面的鏡子中, 審視自己的過去. 審視自我, 真誠面對歷史, 或者是最困難的, 放下, 才能自在. 完場後不得不拍掌, 或許華工血淚史, 可以輕鬆點面對吧, 中國人太沉重了, 太悲情了.由於感動, 所以加看春風吹到布拉格, 希望不會失望.電影有個比喻真係好好笑: 世界最大的公司是catholic church, 他們賣的是摸不到, 看不見的貨品, 名字叫上帝. 我的是第二大…………

Czech filmmaker Jirí Menzel’s fruitful output of adapting his eminent compatriotic author Bohumil Hrabal’s novels clocks in a sixth time with I SERVED THE KING OF ENGLAND, idiosyncratically chronicling the story of a man called Jan Dítě (Barney, whose impish, clownish impression that masks most of inner reading, a task taken by the laborious voiceover), notable for his blond hair and short stature (a comic interlude involving the Emperor of Ethiopia finds advantage in shortness). However, Dítě is first introduced as an elderly man (Kaiser, composedly anchoring the comparably less exuberant part of the narrative in his finely preserved reservation and gentleness), whose blond pelt is long gone, released from a reform institution after a near 15-year sentence, and is sent to inhabit a deserted house near the border of Germany, from there, Dítě reminisces his past story, from the interwar days as a railway vendor but aiming high to be a millionaire, his subsequent waiter career spans from a local eatery, to the posh Hotel Tichota, catering to top brass and dignitary, then to the famous Hotel Paris in the center of Prague, under the tutelage the maître d’ Skřivánek (Huba). It is during that stint, coincides with the annexation of Czechoslovakia by the Third Reich, he meets his future wife Liza (Jentsch, a standout of the cast with a brainwashed gal’s unwavering fascination to a deranged cause), a German schoolteacher and avid Hitler worshipper, after proving to her his Aryan credentials, Dítě successfully woos her and his action goes against the grain of Czech people’s collective enmity towards Germany at then (because of which he is dismissed from his post), but undeterred, they marry and when WWII rages on, unexpected fortunes fall upon his hands and his millionaire dream actually comes true, although it is not without grievous cost. As for the old Dítě, his hermetic existence is gingered up by the presence of Marcela (Fialová), a loose girl who tantalizes his dormant potency, which never consummates, in fact, for all its visual effusion and fairytale-like treatment of a turbulent time, Menzel’s film overtly panders to the lowest common denominator with its carnal excesses (not to be obfuscated with Nazi party’s lampooned eugenic delusion, which emerges as one of the most potent points made by the movie), esthetically arranged with flowers or lavish comestibles covering luscious female bodies, on top of the canny maneuver of mirrors, a motif might be fairly accused of unabashed male gaze, but Menzel does know how to present it scrumptious, on the eye level. Avarice is another topos almost flogged to death by the actualizing of Dítě’s umpteen coins-littering experiments, all result in an unrelieved reaction, but that matter is ultimately complicated by the ironic cause of Dítě’s internment, from one extreme to another, Menzel is cunning enough to bestride both ends of the political spectrum in this uncharacteristic recount of an apolitical cipher, involuntarily caught up by the torrents of his politicized times.referential entries: Menzel’s CLOSELY WATCHED TRAINS (1966, 7.9/10); Taika Waititi’s JOJO RABBIT (2019, 7.9/10);

“我的一生，只向往成为百万富翁，但在成为富翁之前，我只想在火车站兜售香肠。

”另一句话也很经典，“我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。

”前个晚上，又看了一部赫拉巴尔的小说改编的电影，《我曾侍候过英国国王》，我发现我看过的捷克电影，几乎部部精彩。

一个简单的小人物奋斗故事，依然是二战前后到布拉格之春之间的时间为背景。

一个小个子靠小聪明、努力和运气，好不容易一点点从卖香肠的到饭店服务生到饭店首席服务生，被一个德国纳粹军人姑娘看上，成了她的丈夫，到成为百万富翁自己开饭店，却因为成了百万富翁而进了牢房。

离开监狱后，他又接下了一家废弃的小酒馆，开始回忆自己的一生。

情节很荒诞，不时让人发笑。

有几个有意思的片段：一个卖绞肉机的商人，喜欢把钱一张张地铺在房间的地板上，看着那些花花绿绿的纸币，自我陶醉。

在一家布拉格著名的豪华饭店，捷克将军在吃掉了N只火鸡，喝了N瓶酒，一夜玩了4个姑娘后，临走前结账。

将军不耐烦地听饭店经理说完一串账单后，拿出厚厚一堆钱，只用几张付了账单，剩下那堆钱，一张塞给了女服务员，又拿一张塞给了小个子，后来将军看看手上剩下厚厚一堆钱，干脆全部塞给了小个子，潇洒离去。

小个子是个浪漫男，每次和他心爱的妓院姑娘做爱，都要在姑娘的身体上布满鲜花和美食，从此轻易就俘获了姑娘的芳心。

这一幕床上浪漫很像《查泰莱夫人的情人》里的镜头。

看来男人都认为鲜花能取悦女人。

德国姑娘丽莎和小个子结婚后，为了响应希特勒号召，制造优等人种，有一天她说，今晚我很可能怀孕。

于是和小个子上床。

小个子忙乎的时候，丽莎两眼充满虔诚地紧盯着墙上的领袖画像。

忽然，丽莎的脸长出了胡子，变成了希特勒的脸，于是小个子颓然倒下。

当然，这仅仅是小个子的幻觉。

后来，豪华饭店成了德国人的优秀雅利安人种配种中心。

小个子的任务是把那些用来配种的姑娘们照顾好。

在她们面前，他根本不算个男人，姑娘们经常光着身子，在小个子面前旁若无人地走来走去。

光着身子的姑娘们的笑声，很是超现实。

到了交配的日子，披着白纱的姑娘们，穿着军装的男人们，一个个排好队，走进一间间房间，去完成元首布置的培育下一代的光荣任务，气氛蛮像是庄严的。

小个子靠丽莎从犹太人那儿搜来的邮票成了百万富翁，丽莎却死了。

小个子终于实现梦想开了家饭店。

他染上了卖绞肉机的商人的癖好，把纸币一张张地贴在墙上，几乎贴满了一整面墙，作为装饰。

有一天，小个子还在继续把钱贴上墙，来了两个带着社会主义红袖章的人。

告诉他，饭店的一切都归公了，他惊讶地问，我坐的这张椅子都不是我的了吗？

红袖章进一步告诉他，百万富翁们都抓进牢房了，小个子强调说，我也是百万富翁。

问，你有多少钱？

小个子答，我有1500万。

红袖章说，100万关一年，那你得坐15年的牢。

小个子进了牢房后，看见昔日的富翁们老老实实围坐在一起，埋头干扯松羽绒的活。

小个子也领了一袋，依然像从前当服务生时候那样，很谦卑地坐在了一旁。

赫拉巴尔真是个有意思的老头。

原来，捷克人比中国人更知道，如何穷开心

电影的一开始有点让人摸不到边际。

一个小个子男人从狱中出来，开始回忆他的过去。

正如他说的，他的幸福往往来自于所遭遇的不幸。

他天生对金钱有着占有的欲望，迷恋看到人们趴在地上捡起他所抛撒的硬币时的丑态。

他深信他的所谓守护天使，一个投机商人的话，有了钱就可以得到一切。

确实，随着他的财富的膨胀，他得到了他想要的女人，地位，和各种场合抛撒硬币的快感。

影片至此，似乎已定位于一个荒诞而骄淫的故事。

然而，正当这个男人事业得意的时候，二战开始了，个人的命运顷刻间与国家的命运联系在了一起。

男人因为爱上了一个日耳曼姑娘，而站在了反民族的一边，这也使他幸运的站在了一个旁观者的角度认清了这个国家终结的必然性。

影片也从这开始了其对历史观的阐述。

德国由胜利转向失败，人民始终是直接的受害者，那些百万富翁仍可以坐拥财富，沉迷享乐。

终有一日，无产阶级掌握了政权，资本家被关进了监狱，小个子男人的百万富翁梦破灭了，而他却真的与百万富翁们关在了一起。

经过十多年的牢狱，男人被提前释放，但他还只能在边疆生活。

他没有绝望，在这了无人际的森林里开始了新的创造，也体会着无尽的孤独与艰辛。

一个同样发配至此的放浪女人成为他唯一的安慰。

他在住所里摆满了捡来的镜子，以看透一个个曾经得自己。

他在反思中终于明白，人只有在濒临绝境的时候，才能找到真的自己。

我想，这不仅仅是对个人命运的感慨，更是对一个国家一个民族在经历了种种历史的磨难以后的一种觉醒。

结尾处，男人又一次与自己的守护天使举起了啤酒，生命在经历了一番奢华艰辛的旅程后，回到了它的起点。

此片跟诸如库斯图里卡的《地下》， 罗布托·贝尼尼的《美丽人生》有很多异曲同工之处。

同样是反映战争状态下，人物多样化的命运和心理历程。

人在被压迫状态下表现出来的浪漫情怀，是对无情战争的有力反讽。

影片的节奏，配乐都趋于完美。

其中所展现的女性肉体的美无不体现着这个国家的美丽。

不管怎样，这是一部会让所有人都觉着好看的电影，但同时滴水不漏的视听语言也弱化了思想性的表达。

导演企图在一种理想状态下回归人性，表明强权在人性面前足够强大，却不持久，必将比历史所淹没。

这似乎无可挑剔，但在现实主义者看来，这样的理想还是太虚幻和脆弱了。

渐渐对东欧的历史产生特殊的好感，可能是因为经历过同样的历史背景。

想从他们的角度看看对待同样历史的态度。

捷克的作品总能让人惊艳。

米兰昆德拉用小说的方式呈现哲学。

赫拉巴尔用幽默轻松的方式旁观了近代最为沉重的战争。

一个让人一边享受世界上最美丽的语句一边感受着哲学思维；一个让人在轻松的氛围中开始思考沉重的历史。

他们是调动人类感官的高手。

多数电影表现的都是战争的惨绝人寰，目的是让人铭记，让人反思，让我们更加珍惜来之不易的和平。

事实上战争确实是这样。

可是战争还有另外一面，犹如迪特眼中的战争。

他看不到硝烟，他没有仇恨，他一门心思的专注着自己的梦想和女人。

这让我想起第一次得知爷爷家在战争初与日本人做生意的事。

我从小受的教育是日本人多么残暴，残杀中国人，印象里中国人都应该同仇敌忾与日本人势不两立。

因此完全无法接受和理解这样的家族历史。

得知日本移民来做生意其实也是为了赚钱，并不像宣传描述的那样残暴，如果按照“对自己好的人就是好人”划分，他们只是顺应国家政策的好人。

至少他们确实做到了跟我们平等相处和气生财。

不是所有人都有政治立场的，他们有自己的人生态度和目标，战争只是他们所处的外在环境，他们所要做的只是在这大环境中达到自己的理想。

迪特就是这样，因此从他的角度描述的战争，才以这样轻松幽默的方式呈现。

丽萨冒险回去取能让迪特开自己饭店的邮票箱，没能幸免被埋在废墟。

迪特没有哭，他平静的拿走了那个箱子。

我不知道迪特的心情是什么，可这一幕让我回想起他的每一个女人，以及他与这个纯种的日耳曼女孩结婚。

不能否认他婚姻的功利性。

看到这里我不禁感叹，女人为了男人不择手段，而男人可以为了理想不择手段。

影片的角度和序数方式都很特别。

难得的好片。