继园台七号

听片尾曲脑子里想起了我为歌狂（胡彦斌那首）大量的信息中，人物的迟缓是一种解脱，自由，风格不是在木刻板画和线条画那几段中展现变化，每段都快转的让我惊讶。

一阵画外音插来，你知道不是真人肌肉浮动的人物硬直直的扭头动手，我会立马脑补出流畅的不得了的动画人物的动作，但冷静下看，它们只是做了那几个动作，我既听的心旷神怡也看的清清楚楚睡醒了后没完全醒是《3—4x10月》，你知道这种感觉，清醒时试图驱动身体做那种状态是《继园台七号》

杨凡导演历经十载，不惜变卖私藏张大千真迹投资制作的动画，既是个人情怀的淋漓宣泄，又是对一个已经逝去时代的致敬。

影片中的各种表现手法和寓意，无一不再向我们娓娓道来导演自己对那段似水年华的无限追忆，以及对香港未来的憧憬与忧思。

虚实交映。

动画开篇呈现的男主范子明与朋友在网球场上，全神贯注地打网球，距离拉近却不见网球。

何为真，何为假？

影片开始便引出这个宏大的社会命题，又自然地为男主接下来与于太太母女相遇并印发的畸形三角恋命运做满铺垫。

而于太太作为一个曾经的激进学生运动带头人，经历现实的毒打，彼时已经脱胎换骨为内心沉静如水的高知女性，当她与范子明第一次相遇，便不由自主地为他俘获，多年隐藏于心的欲望之火被瞬间点燃，两次半梦半醒间的玄幻想象，更是将这个素雅平淡表象下充满波涛汹涌原始爱欲的女人，内心深处的彷徨与挣扎、焦虑与困惑刻画得惟妙惟肖：妙玉被贼人掳走时半是惊恐半是享受的迷离眼神，贼人的脸庞飞快变化最终定格在范子明英俊刚毅的表情上，象征着诱惑与贪婪的蛇四散开来，既将于太太沉溺于伊甸园时欲念升腾、灵魂出窍的超脱感拉满，又折射出她迷失在黑暗中不知所措的担忧与恐惧。

而第二次于太太在客厅里的幻想，则是将全剧拉向高潮：每个人都彻底撕掉伪装的清高与端庄，血浓于水的母子成为针锋相对的情敌，英俊儒雅的家庭教师幻化为欲望横流的浪荡子，连楼上鬼魅般的中年男旦此刻都化作真的鬼魅加入这场争风吃醋的大戏里。

孰真孰假，开篇的那个命题，在经历了一番沉静如海又一波三折的感情戏后，又一次扔到了观众面前，也升华了影片的主题。

蒙太奇。

如果说于太太与范子明的感情戏是影片的主线，那于太太女儿美玲则是这条主线上最明媚的点缀。

她和母亲一样，在第一次遇见范子明时便一见钟情，喝掉了他使用过水杯里的水。

后来很长的一段，都在表现范子明与于太太的情感发展，而当美玲无意见发现母亲与范子明在影院接吻后，失落、愤怒、彷徨的她冲出接头，在一众学生游行队伍中仿佛一道特立独行的风景线，穿过喧嚣的人群，伴随着动感的节奏，香港六七暴动的历史版画成为美玲的背景，似乎那一刻的大时代伴着美玲的崩溃情绪也发生了翻天覆地的巨变，而后来的历史也证明了确如其是，美玲身上所代表的香港新一代新生力量，此时第一次以强有力的隐喻形式迸发出来，也是此刻一笔带过的叙述让我们知道，原来范子明和于太太恋爱的背后，也在和美玲恋爱，这段畸形的三角关系就这样猝不及防的出现在观众面前。

然而美玲毕竟是新生代的香港青年，很快她便接受了这种现实，在维港与子明的谈话，既是对母亲所代表的旧时代青年运动者的否认与悲悯，也用一席黄色丝巾随风而去和倾泻而下的青丝宣告自己敢为人先、勇于探索的真面目，也正基于此，美玲才会在回家后看到由幻想被拉回现实的于太太身旁烟盒后，娇笑着调侃“你坏”，并释然般地成全了母亲与子明，任由她们逃离香港追寻自由，而自己，则会承担着新青年的新使命，用迸发出的活力重建这片乐土。

戏中戏。

范子明作为男主，在影片中的内心戏最直观地体现为与于太太在影院观看的几场电影：英俊潇洒却出身底层的男青年爱上贵族少妇西蒙夫人，意外被毁容后西蒙夫人承担起照顾男青年的责任，却因为自己逐渐衰老的容颜而对影自怜，而后现实的残酷让两人分道扬镳，踏上邮轮远走他乡的西蒙夫人在船上又与一位政治犯男青年邂逅并产生短暂的激情。

影院的电影与本部电影遥相呼应，体现着范子明心中因为阶级、年龄、思潮的差异而对这段跨年恋的惴惴不安。

而影片最后借于太太想象之口，道出了范子明看似道貌岸然、博学多才的嘴脸下，实则是贪图虚荣与享受的伪君子。

所以电影里的渣男形象是不是映射男主？

猥琐男书呆子的形象是否是男主的另一层人格写照？

男主是真的投入感情还是游走于母女二人之间享受这种征服的快感？

留白的意境给予观众无限想象空间。

影片在细节营造上也可谓煞费苦心。

上世纪60年代香港启德机场飞机起飞时闹市区洒下的大片阴影，于太家客厅各种古香古韵的文化元素、线装版《红楼梦》和民国时期出版的萧红作品、上街游行时学生们手中拿的红宝书......加上悠远绵长的慢速国语文艺旁白，若不是导演真的对那个“朴实中呈现着繁华,繁华中又带着些真诚，实实在在,绝不炫耀,却是一个永远逝去的盛世”时刻葆有追思和眷恋，断不会创作出这样一部精巧的动画。

因而，片尾的“献给香港”，既是情书，也是悼文，绝非空穴来风。

迷恋光影美色的人，不可能不对杨凡这一类导演有期待。

他的目标观众群，某种意义上就是有一定文化程度和感性追求的老色痞。

与此同时，回顾杨凡在20世纪八九十年代的几部代表作，都可以被视为向这群老色痞提供的高级AV。

我们总在期待着他能用另一个合理的故事，引领我们沉浸在两小时性爱式的观影体验中。

解释得更粗暴一点儿，如果说王家卫和关锦鹏更着重于探讨“你为什么爱或不爱我”，那么杨凡除了两部改编自亦舒小说的作品，则一直在探讨“你为什么跟或不跟我做爱”。

当然，他上一部执导的《泪王子》，连这个最具有个人风格的母题都模糊成一盘散沙。

因此，他的主体受众长期得不到满足而心生怨念。

所幸的是，继《桃色》和《泪王子》连续两部矫揉造作的烂片后，《继园台七号》总算回归了母题比较清晰的叙事和富有魅力的角色设定。

这可能是威尼斯电影节把最佳剧本奖颁给他的主要原因。

杨凡说《继园台七号》是献给香港的。

百年乱世烟波之下成就这五彩斑斓的一隅，晚清与英国殖民者的阴翳交媾就这么意外地延续下来。

缠缠绵绵，像三月的淫雨不停，滋润了腐烂之地。

1949年后的古中国残存在香港，可是等走近了，才惊觉它是死的，那是过于庞大的尸体，各路虫蚁鸟兽扑身上去仍瓜分不净，任由这古代的华丽发黑，发白，发蓝，发红……正是这热带孽土的颜色。

青苔路烧满木棉花，赤黄的四脚蛇从中间穿过。

女人一直到60年代还不脱旗袍，脸擦满胭脂，唇上抹的是刚吃完男人剩下的血。

唯有那个时代的那个香港才是孳生妖孽的土壤，新旧碰撞得最厉害的地方才最时尚，因为太旧，就没有新的活力；太新了，缺乏旧的支撑只好过苦日子。

时尚是婊子，总得被新旧势力呈犄角之势争抢不休，才能身价百倍起来。

时尚又是自由的灵魂有了钱，挥霍风光。

旧的有长衫遗老，熬成了绿皮尖指甲的老妖；那不辨雌雄的京剧名伶梅太太，躲在1967的香港做着上海1943的梦。

新的有台湾来的奢侈品买办虞太太，素净面庞，常年是一袭竹蓝色旗袍，身体包裹得严严实实却更显出身段玲珑。

她自比妙玉，妙玉敲木鱼念经，她读萧红和鲁迅，《红楼梦》的小姐用修佛压抑性欲，生长于民国的新女性则投身左翼来超越自身。

于是虞太太冷眼觑着示威的人群——他们会是更新的力量吗？

——而她只淡淡丢下一句：这不是革命。

然而她也已经来不及了，壮志未酬身先嫁，一个怀着政治理想的女性，到头来却为化妆品和玻璃丝袜折腰，年华辜负了，封锁了40年的爱欲在肚里，快要把皮肤也给撑裂了！

乌压压的示威队伍里闪现一抹粉红，是虞太太的女儿美玲，正处在最容易被左派思想感召的年纪，看到警察的炮火听到民众的呐喊，她却踯躅了。

对于母亲早年的选择，她貌似敬佩却不全然认可，1937的新女性同情工农，1967的新女性更专注于自己，《简爱》与《呼啸山庄》是现代的圣经。

美玲戴着假发抹着亮亮的指甲油，站在远处观望。

“打倒英帝”的新，和天桥走秀的新，谁才能引领风骚？

难道是范子明？

——让梅太太、虞太太和美玲不约而同地钟情的人物——这香港大学的高材生，身材魁梧、眉清目秀，是从香港这具腐尸里冒出的一点点新生的肉芽，是刚刚长成，并还在不断扩展的碳基生命，硬挺、坚实，是梅太太的眼里的鲜嫩供品，是虞太太失意人生的救命稻草。

子明选了虞太太，比起爱人他更喜欢救人，归根到底是个普通男人。

所以美玲很容易就割舍了子明，与其说是成全母亲，不如说是她有她的野心和骄傲，她只给子明展示一瞬间的真我——假发摘下后任一头如瀑黑丝飘扬在金色的维多利亚港边——有这一瞬间就够了。

母亲跟子明走了，母亲会快乐，她会好的。

杨凡的作品向来是虚虚实实相伴，电影里的世界并不是全部；跟那些经典大导相比，他总是无法填满那个“虚”，甚至留出许多的破绽来，《继园台七号》险些像是技术失败的作品，动画格外缓慢、生硬，可是几场梦境幻境与影中影里又突然切换为水墨、皮影、剪纸以及线稿等元素，方懂得杨凡的细腻心思。

仿佛是舞台上，无论如何锣鼓喧天鞭炮齐鸣，演员怎样声嘶力竭，只要布景稍微一露馅，便一秒把观众拉回现实，杨凡有意无意地在他的电影里“露馅”，不断地从“虚”里跳到“实”，才能引发我们对当下处境的思考，从而令《继园台七号》也跳脱出一般动画作品所承载的视听享乐，分分钟观照着创作者的所思所想。

忍不住一叹：杨凡，你坏！

豪华明星阵容的配音同样是虚实串联的一环，选择京圈老炮儿田壮壮给前清遗老配音；历经革命大时代的虞太太则是由横跨台湾香港的经典才女张艾嘉演绎，那斯文粘糯的语气属于1949年之前的中国，流落小岛的遗珠；高喊“明天属于我”的虞美玲经最具代表性的新锐女性影人赵薇诠释，大有一股当代女权野生野长的气势。

男主角范子明背后却是观众相对陌生的香港男星林德信，因其陌生，就更成为一个男色的符号，代表着香港这淫靡空气里唯一一股向上的阳刚气，滞涩的ABC腔多少带着些精英的，崇洋的气味，香港的阳刚是一种僵硬的进步，刻板的先锋。

而贯穿全片的旁白是七十岁的杨凡亲自配上的，为整部电影笼罩上一层斜阳的余晖，这是杨凡写给香港的情书，亦像是一封悼文，不由得想起《流金岁月》，想起《玫瑰的故事》，想起《美少年之恋》……以及那一整个时代的璀璨光影，勾起了我们对那已逝去香港的怀恋。

深深怀恋。

1、如果非要概述这部电影的剧情，一句话就够了，“年轻的家庭教师与母女二人的爱恋”，如果仅仅停在这里，那就连这个故事的第一层都没摸到了。

这是导演杨凡献给香港的情书，故事只是载体，虞太太和虞美琳代表的是旧的雅致温婉和新的时尚活力，家庭教师范同学最终选择了“旧”的虞太太，那么新就不好吗？

不是的。

从范同学的视角换到虞太太，虞太太不止一次提到《红楼梦》和妙玉，旧的礼制对妙玉和虞太太的束缚是一样的，而虞太太自我挣扎后可选择的空间就是“新”的好处。

新与旧一定非此即彼吗？

一定要“革”掉一切的旧吗？

六十年代是香港的特殊时期，港人一定有自己的思考，我没经历过如今就更没办法展开讨论这方面了。

2、这部电影的美术我也很喜欢，动画可以完全还原六十年代的香港，这大概也是导演选择做动画电影的原因之一，毕竟实景还原可不是卖一幅张大千的画就够花销的哈。

布景方面最明显的对比是范同学第一次去虞家，先误入了楼上花旦的住宅，从男旦幽暗古怪的房间到楼下虞太太明亮清新的家（P3），无异于从森冷的地下来到人间，影评常说空间设计是人物性格的外化，确实如此了。

3、我最喜欢的部分是电影里的文学意象（P4）。

范同学和虞太太第一次见面聊的是各自最喜欢的书《追忆似水年华》和《红楼梦》，范同学为虞美琳补习英文阅读的是《简爱》和《呼啸山庄》，虞家的客厅墙上挂的鲁迅的《答客诮》。

流光容易把人抛，但时光隽永，过去逝去了，但我们有关于精致恢弘、悲情遗憾的记忆；对于人世间的困苦责难，要有思辨的态度和诘问的权利；有人为爱执着、有人为自由斗争……这是导演为电影铺成的底色，也是导演对香港和港人的情感与认知。

4、电影中的一些小惊喜。

范同学第一次去继园台误入的花旦家在播虞姬的唱段，路遇的问路女子的配音是蒋雯丽老师（P6），这两个场景叠在一起，蒋雯丽老师领着小豆子，扭着身子歪跪在戏班班主身边，斜着头捏着嗓子说“别介，都是下九流，谁嫌弃谁啊！

”的画面如何也挥之不去啦！

杨凡导演想必也是欣赏陈导巅峰之作的。

虞美琳与范同学告别的戏配乐是《阿飞正传》中最经典的那段（P7 P8），我不知听过几遍了，但每次那几声鼓一响还是有瞬间泪目的冲动，纷乱的人世间谁又不是无脚鸟呢？

张国荣穿着白色背心短裤在阳台自娱舞蹈的画面，梁朝伟在狭窄的房间弓着身子对镜梳发即将登场的画面，都永久的留在了满是尘埃的岁月里了，但香港电影人不会忘记。

5、一些与委婉含蓄的基调相悖的细节。

电影一开始展现范同学的部分，他和同学在打网球，但只有挥拍没有球，结合后面提到《红楼梦》以及虞太太的梦境，应该是“真作假时假亦真”的暗示，既然真假虚实难辨，后面范同学的意识分身捡了一颗球给他时，范同学又特意声明他们刚刚没有用球，挥空拍和捡到球可以理解，递球和问答是不是过于直白了？

关于虞太太的梦境，她梦到妙玉被劫，这部分最妙的设计是月亮、倒转的屋顶构成了一幅颠倒的鸾凤的画面，随着劫匪的奔走画面上下浮动……这还不到位吗哈！

（P9）紧接着蛇的出现其实也是类似的作用，不过如果是顺便致敬《青蛇》的话那也可以有，然后上方匪徒的脸在不断变幻，这不就是众生相的意思了，最后再互撕面皮露出虞太太和范同学的脸我感觉就有点没必要，难道是致敬《画皮》吗哈哈。

电影的结构也是古典小说章回的格式，总之是一部极具东方意蕴的作品，从前看各种影评，提到展现东方美学的电影，都在提《春夏秋冬又一春》《入殓师》《青木瓜之味》，拜托华语电影争点气，别净整些唱高调、撒糖精、假悬疑的戏码了。

（不拉踩一句高低不舒服）

这部电影画面和配乐都非常之美，堪称传世之作。

半倍速的旁白，很影响观影感。

“从前的日子很慢，一生只够爱一个人”，这话一直都是彻头彻尾的谎言。

旁白说，1967年的香港，时光缓慢，端庄优雅，这是真的吗？

不，杨凡自己都不信。

在说这句台词之前，范子明和斯蒂文正在一个破烂的网球场进行着一场无球的网球比赛，围观的人群就是一些衣着破烂、脸面脏污的底层——这才是当时香港的真相，被华丽优雅的虚伪表象所掩盖的真实的污浊生活。

当时处在意识形态冲击的香港，动荡不安，年轻一辈激进如许，反帝意识迅速崛起，最后演变成一场大型的港英政府对年轻革命者的暴力镇压运动，殴打、逮捕、驱逐，一切看似都已平静下来，但是在结局这种表面的平静再次被揭破——一个神似范子明内心书呆子的同学，在继续散发着传单，星星之火可以燎原。

整部影片充斥着亵渎与被压抑的欲望，最后欲望战胜了克制，当年政治激进却又向现实生活低头的虞夫人选择与范子明逃离那个正在转变的香港，而看清一切选择与范子明斩断情丝的虞美玲，则对范子明说“未来是属于我这种年轻人的”。

范子明、虞夫人、虞美玲，都各自映射着香港的一部分：动荡时期摇摆不定的香港人；曾经抵抗过，后来又被迫向现实低头的香港人；向往更美好未来的香港人。

虞夫人瞧不起那批年轻人，因为他们“革命”的方式与她曾经亲自参与的方式不一样，可是她忘了，时代变了，她也变了。

所以，虞美玲也瞧不起那个完全丧失锐气的虞夫人。

那个夕阳下的吻，是旧香港和新香港的吻别，是剧变背景下时代的切割。

然后，有的人离开了，有的人留下了。

一代人与一代人都有着极大的差异，僵硬如清朝遗老，迷途如戏里戏外分不清的梅太太，也都曾有过各自辉煌的时代。

如果说曾经有个时代的香港无比美好，那一定只存在于少数衣食无忧香港人的旧日美梦中。

追忆似水年华，只有美化过的记忆，才值得追忆啊。

是时候和过去做个诀别了，大人，时代变了。

#豆狸推荐# 继园台七号 | 动画/中国香港又一或无缘内地的佳作荣获威尼斯电影节主竞赛单元最佳剧本奖杨凡导演送给香港的「情书」英国殖民的大时代洪流下继园台的一对母女与大学生的情感纠葛「唯美精致与欲望爆满的尺度画面」映射出小儿女的爱恨情仇推荐指数：⭐⭐⭐⭐️杨凡老先生编剧并执导张艾嘉、赵薇、林德信、吴彦祖、章小蕙配音

片头大概是2021年9月4号的那个晚上吧，在学校里做了个梦，说来也怪，我梦见杨凡导演，我问他《继园台七号》会上映么？

他答道，会的，会的。

实际上这个梦很是蹊跷，因为在这之前，我从未看过杨凡的任何一部电影，就算有的话，也只能是在威尼斯电影节70周年时多位大师的短片集《重启未来》中偶然看到了杨凡三分钟的昆曲选段，讲真，算不上什么惊艳，也没给我留下多大印象。

而对于《继园台七号》，我也是冲着威尼斯最佳剧本的荣誉看了它的豆瓣词条，点开的那一刻，就被那6.5的评分吓了一跳，不过我也很快恢复平静——毕竟这拨文青喜欢鸡蛋里挑骨头，豆瓣特色么。

然而，看了简介和短评后，我便对这片没了什么太大的希望，基本上是密密麻麻的差评，也许，这不过只是部普通的伦理片吧，我想。

于是从那以后，我也不再挂念它。

不过，这个梦倒激发了我的兴趣，由于知道它涉及六七暴动，所以上映无望。

因此我开始上网找资源，找了半小时，全TM预告，再回豆瓣一看，好家伙，只有六百多人看过，那肯是没有资源了，真是，19年的片到21年都没资源，服了。

看片计划就此了从那起，我睡前还要惦记着《继国台七号》预告里的OST。

手绘2D动画和《大世界》有几丝相似，却又奇巧几分，插句题外话，我这个人对动画有些偏执，我认为动画片应该是要做成2D的，最好是手绘，像FLASH那种复古画风我更喜欢（也许是小时候看惯了那种2D的动画连续剧吧！

）总之我非常厌恶3D动画，尤其是那种二话不谈加一堆特效的，乱七八糟，不过是电脑CG流水线拼凑出的好莱坞圈钱垃圾类型片。

而手绘就不同了，每张画稿都凝结了画师的心血，电影也饱含温度。

这里我想特别提及《继园方七号》的动画总监张刚，历时七年的时间，先用铅笔在宣纸上作画，再扫描到电脑上作后期，并且动画本来是三维，但杨凡坚持用2D,于是手动画师便把三维转化成二维，所以就有了被广大影迷朋友所诟病的“动作僵硬”，“线条扭曲”，以及每秒只有12格的问题，不过在我看来，这也恰是影片最吸引我之处，而先前提到的《大世界》也同样存在这样的"问题"，但那是导演故意为之，我同样也非常钟意这样高妙的处理，“卡顿”也是风格所在。

相比之下，《继国方七号》有布料和发丝的飘动，明显比“FLASH”的《大世界》显得更优雅、诡谲。

九月十九日，也就是放假时，我天意中点开了贴吧，有人说《继国台七字》上线国外流媒体，又放出了网盘资源，我连忙下载了全片，插句题外话，我5G的网速都救不了百度网盘的限速，服了资本家了。

just like this不过还好，终于下完了。

说来奇怪，这片两年都没资源，这做了梦也不过半个月就有资源了，我想，也许这也算种缘分吧，对咱们内地人来说，网盘上映也算上映。

开是小孩撒尿，打网球，澡堂闲聊，再加上粤语和大批英语生词的攻击，我算是没看懂，还好这无伤大雅。

随后几个镜头铺出了67年香港的社会百景，应该是以杨凡的记忆编织成的旧香港，其中还出现了维他奶的高标，极为复古。

香港街景 第一段：梦谜香港大学的高材生范子明被聘为虞太太的女儿的英语家教，他到了继园台七号，叩开房门，被误以为是要来补习《霸王别姬》，结果发现屋主人并非虞太太，只是以前常演虞姬的梅太太，不过屋里响起的戏曲，还有梅太太的跟班阿国，以及一屋子的猫，都让人不寒而栗，梅太太对他讲，他要找的虞太太在楼下，范子明这才逃过一劫，原来，香港和英国一样，把一楼叫作“Underground”，把二楼叫做" one floord "。

敲开虞太太的房门，一位身着蓝旗袍的四十来岁的女人开了门邀他进来坐，虞太太伊然一幅知书达礼的独立女性模样，时间非使没在她的脸上留下岁月的痕迹，反倒让她更有了气质。

随后，杨凡的旁白讲述着画面里的内容，使本片甚至有了散文的气质，有人觉得旁白有些赘余了，不过我倒觉得，旁白正是本片最有魅力的地方之一，因为加上旁白才使得慢节奏的镜头不那么乏味，也有了超脱画面的深层意思，乏些韵味，却增强了观感。

两人聊到书籍，范子明说他最爱《追忆似水年华》，这本书与《红楼梦》一样，都是关于封建贵族糜烂生活的。

他提到人人都知这本名著，而真正读完了这本书的，又有几人（反正我没读过，惭愧）,虞太太说她最喜欢的是第一百一十二章里，妙玉被采花大盗携去时，想的不是悲哀，而是欲望得到解放的快乐。

这里妙玉对应了虞太太的形象，妙玉出过家，她当然晓得该如何隐藏最最自然不过却又不可承认的情欲。

按规矩，出家就要六根净除，可她要“带发修行”，似乎还留一手，这是她尘心未断的一个根据。

按道理，身为人母就不应过问情欲，可虞太太还是不自觉的幻想，她早就以为丢掉的春心一直跟随着她。

第六十回写宝玉过生日时，妙玉特意送来一张拜帖，上写：“槛外人妙玉恭肃遥扣芳辰”。

一个妙龄尼姑给一个贵公子拜寿，这在当时是荒唐的，似乎透露出她不自觉地对宝玉萌生了一种爱慕之意。

这处把一个少女隐秘的心思写得极细。

一个单身母亲和一个书生约会，这似乎也是荒唐的，不过这同样也异曲同工的透露出虞太太对范子明暧昧不清的感情。

只身一人带了女儿来香港，整日做着奢侈品的买卖，情欲只能被禁锢在独立女性的表面之下。

此时，虞太太的女儿虞美铃回家了，虽然只有18岁，但藏在学生制服下的身材却已十分成熟。

虞美玲登场晚上，范子明给美铃辅导英语，翻开英文版的《简爱》，简爱的故事也恰恰对应了全片的故事，第一句便是“那天，一起去散步是不可能了”，个人认为这句话恰是美铃的写照，在母权之下，美铃与范子明的感情是不可能的了，她也只有妥协。

虞太太给他们端汤圆时，望着范子明极富青春气息的身体，发了神，不料范子明却回头，与虞太太恰好对视了一眼，虞太太赶紧躲开视线，撩了一下头发，慌乱之中随意拿了一本书，回到房间。

好巧不巧，那本书正好是《红楼梦》，一翻书页，就翻到了第一百一十二回。

接下来便是虞太太借由妙玉被采花大盗拐去对应自己和范子明所做的春梦，奇幻又诡丽。

那是虞太大四十年来第一个春天.

梦中图片不宜放出 接下来便是第二段：戏影该段主要是由虞太太与范子明相约所看的三场电影组成，这三场电影表现的极为先锋，基本没有虞太太和范子明的现身，却凭借银幕上西蒙女士与路易男爵越年龄的浪漫故事对照着二人关系的微妙而危险。

值得一提的是，电影情节也基本由杨凡的旁白交待，这使得观众更加投入到电影中的电影里去，当旁白融入到西蒙女士和路易男爵的故事中去，这个故事也自然地对应着虞太太与范子明的故事，观众也不难有种“两人的关系已初具雏形”的心理暗示，因而在后来的情节中，也不会造成“两人进展太快”的突兀感。

戏影片段尽管两人在咖啡馆里口头上说电影情节只是巧合，并没有别的意思，不过两人早已心照不宣地有了不安分的想法，一燥热的气息在两人间涌动。

1967年对香港是个不平常的年份，中国南方的“文革”浪潮涌向香港，香港左派开始进行集会示威，甚至暴力反抗港英政府。

虞美铃从六七暴动的照片中走过的情景尤为动人，

六七事件

高举毛泽东语录看得出杨凡对于暴行——不论是民众对于社会的反抗，还是警察的暴力镇压，都持有反对的意见，包括在威尼斯领奖台上，他也说到，有人借“自由民主人权”的名义在香港进行暴动，他很希望香港恢复和平。

的确，暴力是文明社会里野蜜人性的尴尬暴露。

本段所用的插曲《南十字星》既有齐豫的复古唱腔，又有新生代的嘻哈，极其符合电影以先锋艺术的形式表现复古的香港的奇特风格，令人称奇。

第三段是“冬至”往年总会来送月饼的梅太太今年中秋却没有来。

美铃和范子明来到海边的和平纪念碑，港英旗帜高高飘扬。

美铃已经知道了母亲要和范子明上搬走的事，但她并没有反对的意思，可能她已知道，自己与范子明是不可能了。

美铃黄色的丝巾被风吹走，挂在一棵低矮的光秃树枝上，范子明上前取下黄丝巾，回头看，美铃取下了她一直穿戴的短发发套，而她掩盖在发套下的长发随风飘扬，

和平纪念碑

先前青涩的学生形象然时变成了一位成熟美丽的女子形象。

这里形象的蜕变可以理解为美铃情欲的解放，因为在前面的部分里，美铃基本作为沉默内敛的旁观者，范子明对她而言只是可望而不可即的存在而已。

两人在夕阳中拥吻，梦幻而又不真实。

此时虞太太在屋内，接下来有段奇幻的意淫戏，精巧绝伦。

开篇以一种奇怪的形式闪现出几张虞太太的线条黑白初画稿，表示虞太太可能进入一种臆想状态。

like this随后，范子明带着一个他认识的一个先前出场过几次的卷毛进到屋里，那卷毛开始一边“嘿嘿“地淫笑，一边为范子明宽衣解带，正要拉开裤链时，一只黑猫大叫着爬上了范子明赤裸的身体，驱赶了卷毛，开始舔舐起范子明的身体，此时，梅太太也带了一只白猫，爬上范子明的身体，两猫开始争斗，嘶吼。

此时的配乐也变得急促起来。

布局这里的卷毛代表了范子明身上所具有的吸引同性的魅力，而黑猫在前面经常出现在虞太太卧室的窗台上，这里代表虞太太的情欲，白猫则是梅太太对范子明的觊觎。

而虞太太又说梅太太其实是男儿身，只是早年虞姬演得多了，入戏太深，就觉得自己是女儿身，自范子明误入她家之后，梅太太就一直挂念着这个英俊的男子。

若真是如此，那么在这一个臆想之中，同性恋者，异性恋者，跨性别者都争抢着范子明的身体，这与杨凡所擅长的同性题材相谋合。

随后，虞太太的意淫中又加入了美铃，美铃大喊：“妈！

你坏！

”，虞太太冷笑一声，答道：“坏，又怎样？

”这一段的表现形式明显是以漫画为参照的，形式的快速切换恰恰对应了她心绪的急促，再加上迷乱的配乐，电影俨然成了一剂致幻剂，观众沉浸其中，却又百思不解之时，美铃和范子明的到来才算打断这最后疯狂的幻想，把她拉回现实中去。

so what虞太太让美铃帮她一起做饭，范子明也跟着一起，虞太太问范子明最近在看什么书，他答到把《追忆似水年华》又看了一遍，还是很好。

最后又说他常常见到的那个卷毛同学最近不见了。

此时镜头缓缓推向一轮明月，本片完。

从前面的情节可知，卷毛也是六七事件的参与者，因此"不见"可能在暗示着他在运动中被拘捕甚至被杀。

范子明似乎是极其矛盾的人物，他不论是面对卷毛的偷窥，虞太太的示好，美玲的表白，甚至梅太太的侵犯，他都没有义正言辞的表明态度，不知是他处处被动，害怕面对，坦率的选择，因而在这几种势力中都处于尴尬的境地，还是享受这种游离于不同暧昧情感的成就感。

而美铃却不同，她具有新思想，敢于直接追求爱情，不像虞太太那样忸怩，但美铃的出场次数甚至过少，以至于她和范子明在广场上的那场戏太跳跃，与前面的部分搭不上调。

这种省略情节，舍弃逻辑的处理反倒与影片的风格契合，我个人尤其喜欢，事无巨细地把故事讲清楚，便减少了想象的空间，失去了艺术片的韵味，侯孝贤这样处理，杨凡也可以这样处理。

正如一位豆友所说，杨凡这个人，其实是个傲才。

极古典又最先锋，表面是在回忆，其实是在预言。

华语电影史里放不下他，因为没人知道怎么写他。

事实就是如此，毕竟还有谁能把阴阳怪气的田壮壮，大学猫叫的陈果，以及茶里茶气的蒋雯丽塞进同一部电影里呢？

哎呀呀， 欲洁何曾洁？

云空未必空。

可怜金玉质，终陷淖泥中。

说到辛酸处，荒唐愈可悲， 由来同一梦，休笑世人痴！

小标题一：怀旧的香港画卷1960年代末的香港，高楼尚未遮天蔽日，启德机场的飞机低飞，北角的吴侬软语，维港的渔船穿梭，两岸飘扬的米字旗。

《继园台七号》以手绘水彩和钢笔画，细腻勾勒出一幅怀旧画卷，将观众带入那个时代。

小标题二：情感的细腻与曲折电影中，范子明与虞太太母女间的情感纠葛，本是一段简单的三角恋情，却在导演杨凡的笔下，变得曲折而绮丽。

情感的细腻与曲折，如同太宰治笔下的文字，充满了情欲的想象和乡愁的感伤。

小标题三：妙玉的春梦与虞太太的欲望虞太太与范子明的相遇，从文学到电影，从济慈到红楼梦，两人的对话中充满了智慧的火花。

而虞太太心中的春梦，通过妙玉的形象，展现了她素雅外表下汹涌的欲望，这是对当时香港社会的一种隐喻。

小标题四：不伦之恋的美学探讨范子明与母女二人之间的情感，超越了常人眼中的道德界限，却在这三人之间悄然展开。

这种不伦之恋，不仅是对个体情感的探讨，也是对当时社会变迁的一种反映。

小标题五：满月下的团圆与和解电影的高潮发生在中秋满月之时，虞太太的等待，美玲的坦白，范子明的选择，都在这个特别的夜晚达到了顶点。

最终，团圆与和解成为了电影的主题，情感与理性在无声中达成了和解。

小标题六：艺术手法的巧妙运用《继园台七号》在艺术手法上，巧妙地运用了慢速、旁白、意识流等元素，使得电影在叙事上更加丰富，情感表达更加深刻。

尽管有些手法可能会让观众感到难耐，但它们共同构建了一个充满魅力的艺术世界。

小标题七：对香港的深情告白电影不仅是对一段情感的描绘，更是导演杨凡对旧日香港的深情告白。

通过电影，他表达了对过去香港的怀念，对未来香港的期待。

小标题八：动画的魅力与自由选择动画这一形式，为《继园台七号》的叙事和情感表达提供了更大的自由度。

动画中的每一帧，都是导演对旧香港的一次重塑，对情感的一次探索。

美学层面水准挺高，但这个剧本从动画创作层面来看，还是挺另类，一方面我惊喜于它的美学价值，另一方面又不得不质疑故事整体的衔接性，其实这个表达挺跳脱。

导演在创作层面可以说非常大胆，几乎可以说在表达非常私人化的欲望，男主角承载了导演个人的臆想，而张艾嘉配音的这个角色则是整部作品的灵魂，她或许在我看来代表了杨凡本人创作层面最真实的欲念，整部电影通过张艾嘉这个角色的两场欲念，很明晰的剖解了导演对欲望的执着和对欲念的迷恋，所有的配角都化身为导演的一部分，来戏剧性的承载这种近乎偏执的欲念。

在我看来，整部作品政治层面的表达，只是附带的，以政治为背景只是为人物处境埋下伏笔，而配乐和几场很港风的戏，则是呈现时代的一种生存面貌，但这些都是表象，电影的灵魂还是在于“欲念”作祟下的言情小说般的臆想美感，挺有意思的创作，当然，也是挺自我的一个创作。