新年送给自己的第一场电影即是这部我拖了很久的青の炎。
之前太介意松浦亚弥的存在了罢。
结果是成为自己很久未遇到的好电影。
想到硫磺岛,想到半个医生,我最爱的果然是冷感的二宫。
还有Stand up中的nino,山田太郎中的nino等等等等。
只因我沉迷于抿嘴凝眉的他,怪不得这些片子就时不时让我看得无感。
脑海中的影像倒退,画面第一个留在记忆中的是他赤裸蜷缩在透明鱼缸中摆弄手指,突然起身,更衣,打理好行头,然后把灯一盏一盏地关掉,一切都面无表情地缓慢进行。
背景是roger waters歌声的晦暗迷朦。
剧情是他弑父杀友。
他讲话几乎未丢失过自己的节奏,亦未在片中听到他叫喊呻吟一声。
他最多的时候,压抑沉默,孓然一身,笑容惨淡。
有太过强烈的感情,太多事情逼迫自己去承担,让他学不会爱惜和保护自己。
骑越野车的他讲求一种速度,超脱自身,超越周遭,亦不是健康的释放。
而我喜欢的,原来就是有这样缺失感的二宫:有心情时永远是对着自己的录音机倾吐。
在床上他笑得翻滚不止,用冷漠逼走他的害怕和无奈。
知道自己杀的父亲是癌症晚期后冷冷责备自己是白痴。
明明同样是孩子却故作常态地对妹妹道“在家要好好做功课”。
为了不连累亲人而自我了结性命。
生活失控却要独自承揽,只是这个世界并非他能够控制。
为杀他人精心布局的秀一,自杀方法则简略得很。
明明是个怀着满溢的爱的少年,最终却以舍下爱离去。
他身边亦有多人爱他,但那都不足够掩去他那负荷的疼痛和苦难。
可敢再回忆那决绝到倔强的眉梢?
可敢再品尝那冷淡到无情的微笑?
只怕同样别扭而不够成熟的自己,又要不住伤心落泪起来。
——献给独自长大的男孩最近我看了一部日本电影,是由蜷川幸雄导演的《青之炎》,从情节上来说其实是一个稍显老套的故事,但是我在观看完之后却一直回想,我突然意识到像这样去描述青少年孤独、敏感、反叛、勇敢和一意孤行的似乎不仅仅是在文学世界里,同样也是影视界一个恒久的命题。
这部影片讲述了一个名叫秀一的自幼因车祸失去父亲的高中生,和母亲友子、妹妹遥香一起生活,十年前已经和母亲离婚的不良继父曾根隆司再次闯入家中蹭吃蹭喝并索取钱财,在秀一看来,似乎还对遥香有所企图。
这个人的闯入给这个幸福的家庭蒙上了阴影,之后发生的一切让秀一再也不能容忍,于是经过周密的计划,秀一杀死了这位继父。
原本完美无缺的计划却不巧被同学,也是曾经的好友拓也看在眼里,于是受到勒索的秀一再次启动了杀人行动,只是这一切并没有解决秀一生活中的问题,而是令其无可挽回的坠入了深渊之中。
观看完影片之后,我一整晚念念不忘,而让我念念不忘的不只是秀一,还有联想起来的《麦田里的守望者》中的霍尔顿、《无因的反叛》中的吉姆,又或者《坏孩子的天空》中的小马和新志。
在我的脑海里冒出了一个词——“独自长大的男孩”,因为有所关联的命题联系起了种种这些青春期里有着各种各样问题的男孩子们,在某种“榜样”缺位的前提下被迫独自长大,有的最终承担起了责任,成为了自己期待的“男人”;有的厌恶这个糟糕的世界却不知该往何处去,只能徒劳的出走;有的随波逐流,不知自己该做什么,兜兜转转好像什么都发生了又好像什么也没发生。
而《青之炎》里的秀一,在缺少一个能为自己遮风挡雨帮助自己成长的真正的父亲,却反而又有一个闯入的“恶父”来破坏自己尚且平静的生活,自己则被迫以一个高中生的身份来被动的承担这个家庭中“父亲”的角色。
只是这根本就不是一个未成年人能够和可以承担的责任,秀一正是在这种无力承担之中作出了本不应该作出的选择,让自己彻底的沉沦。
青在日语里是蓝的意思,青之炎就是蓝色的火焰,象征着青春期少年胸中的熊熊火焰,蓝色是火焰中最炙热的一部分,但蓝色本身也代表着理性、孤独等象征。
为了更好地了解秀一,我在看完电影后,又找来了由贵志祐介写作的原著来看。
因为文字和影像的表达维度存在很大差异,文字或许可以用极其详尽的描述来体现人物的心理活动,而影像通常会采用留白的手法,让观众自己领悟。
在此,介于电影和小说都已经观看和阅读完毕,想先通过谈一谈小说和电影中不同的地方来继续后面的叙述。
电影中大幅度缩减了女主福原纪子的部分,取而代之以一些不动声色的画面平静的展示两人的感强线索,这一点或许让电影中秀一和纪子的感情戏变得有所薄弱,但又有一种欲语还休的含蓄,留给观众品味的空间反而更大了。
石冈拓也在电影里的形象改动较大,很大程度减轻了拓也和秀一的冲突程度,有一定美化的意思。
一方面是由于减少了拓也的戏份,这样的处理让情节不会太突兀,另一方面也是换了种方式去体现秀一已经形成了靠除掉对方来解决问题的境地。
但是在小说里,拓也的戏份不少,不仅冲突时的程度更深,并且也有一段秀一的回忆,关于两人小时候手拉手去森林里,想哭的自己看到了先哭出来的拓也觉得自己必须振作起来。
这样的情节设计刻画了秀一本性中具备的承担责任的特性,也符合杀掉拓也这件事对秀一的心理造成的严重冲击。
母亲友子的角色在小说中显得更软弱隐忍,她似乎有意无意的忽视了自己儿子的想法,像遥香说的那样,一家人有什么事情应该一起想办法解决,而友子没有和秀一及妹妹进行过必要的沟通,选择了凡事自己一个人忍受,这一点在替家人着想的秀一身上也有所体现,只是他作为哥哥,在一个父亲缺位的家庭被动的部分承担起父亲角色的情况下,选择自己一个人承担,一个人想办法解决,因此母亲的形象显得让观众读者很生气,在书中,友子从来没有对秀一和妹妹讲过为什么不能强硬的赶走曾根隆司,而真实原因也是秀一偷听律师和母亲对话才得知。
在电影里,这个部分改成了母亲亲自和秀一谈,并请他再忍耐一下。
小说里关于大门、盖茨等秀一的朋友的刻画很多,通过互动以及与秀一的心理活动对比,更烘托了秀一本人在前后的心态剧烈变化与他们的友谊。
在电影里,这些朋友们的戏份大幅度减少,当然核心的情节都保留了下来,毕竟电影的表达手法更精炼。
电影中原创了一个意象,是纪子对秀一说自己有一条会说梦话的狗,这是一条贯穿始终的隐喻。
孩子就像没有想象力的狗,只会顺从,但不会自杀。
所以友子请求秀一再忍耐一下,但她从来没有了解过,秀一丛不是像母亲一样隐忍的人。
影片的后半部分,纪子告诉秀一,那条狗死了,这似乎也在暗示秀一最终的结局,只是当我看到结局时还是被震撼到了,但是回想品味之余,又觉得也只能这样吧,大概就是无路可走的宿命。
临近结尾的部分有一段纪子来找秀一的情节,在电影里和小说里的表现手法不一样,小说里用了一场床戏来引出两人甜蜜的爱,并以此烘托当时秀一悲惨的处境。
而电影里,两人在车库里大吵了一架,纪子离开,秀一又一次孤独的坐在鱼缸里发呆,他用手指在玻璃上写着什么,此时,玻璃的另一边,纪子与他手指相对,含蓄的展现了整部影片中最动人的一幕,相爱的两人可以看见彼此,但却永远不能在一起了。
电影里给秀一增加了一个小说中没有的人物设定,就是常常对着录音机记录当时的想法。
这种设定在影视中很常见,属于一种概念性的人物设定,即为主角设计一个相对与众不同的习惯用于加深人物形象的刻画以及起到某种线索性的功能。
一方面,这种对着无生命物体倾诉的行为对于秀一孤独的刻画是非常成功的,另一方面在片尾,秀一将这个装满了自己心中秘密的物件留给了自己心爱却不能相守的纪子,这实在是相当精妙的设计最大的不同是电影里原创性的从头到尾加入了很多次别人对秀一说:你的自行车。
秀一要纠正“是公路赛车”,这个情节的作用大概是为了强调没有人真正的理解秀一。
影片中对警察的形象也做了一些改动,尤其是山本警部补增加了很多原创性的情节,包括他也被秀一提醒自己的是公路赛车,然后就去买了一辆,秀一问他,他解释说:可能我想更了解你一点。
公路赛车在这里面成了了解秀一的一个窗口,有一段,母亲和秀一一起回家,她说想试试看骑一下,秀一说你又不会,母亲执意要尝试,可能此时她才真正的想要了解儿子,只是可惜一切都太晚了。
我也如秀一那样喝着威士忌,再看着里的秀一坐在鱼缸里喝着波本101,想起电影结束的时候,山本警部补对他说,“可能我只是想跟了解你一点”,在这个瞬间,我感觉到我有一些理解他了。
在此之前也看过的许多犯罪小说和电影,但很少有看到过,像这样几乎一边倒的同情凶手的情况,可能在秀一真正付诸行动之前他的心路历程是我们很多人都会有的,也可能几乎所有人在内心的幽暗之处也都会有过一个想法,那就是对于某个人会认为他还是死掉比较好,但正因为书中反复出现的关于《山月记》的隐喻那样,由于人性的我们内心的引导导,我们对于心中的这头充满着兽性的猛虎,正确的做法是应当把它关在笼子里,也是因为这样对于秀一的遭遇,大多数读者都会产生同情,对于他将这样将内心中的幽暗想法付诸行动,并一步步在黑暗中沉沦,大家感到的是一种惋惜。
只是显然作者并不是在教大家如何进行一场完美犯罪,因为事实是很明显的,即使秀一完美的避免了行动中所有的漏洞,最终并没有受到法律的制裁,他内心的挣扎,兽性与人性的斗争,心中的幽暗对其善良的本性的腐蚀仍然不会放过他,就像他在最后面的部分中所想的那样,即使一切顺利,自己此生都会被杀过人这个噩梦所困扰。
在他面对纪子对自己的爱,而自己也意识到了自己对纪子的爱的时候,他感受到的也是这种自己再也无法拥有这份爱所带来的痛苦。
还有妹妹遥香和他的对话,向他确认自己其实不是哥哥的亲妹妹时他痛苦但坚定的说,妹妹当然是哥哥的妹妹。
以及在小说中山本警部补最后和他确认监控时说拓也倒下去的瞬间的动作更像是怕压到秀一,而这所有的细节逐渐让他封闭的内心有所动摇的时候,一点点的击溃了他,也许也唤醒了他纯良的本性,我们的秀一本性到底不是一个残酷无情的人啊。
理性秀一的人物设定有着超过年龄的理性,这当然也是前述中由于父亲缺位,而自己不得不独自成长所带来的副作用,但这种理性又是极不成熟的。
他很明确自己要做什么,像所有那些有主见的少年一样,确立了目标可以非常冷静的去落实,这往往是超越年龄的成熟,但这种特性和不成熟的三观搭配在一起,造成的破坏可能比不讨人喜欢的那种优柔寡断的年轻人要严重的多。
书中在前面有一段提到他作为高中生为什么要喝酒的叙述,秀一心里想的是,抽烟对身体伤害太大了,自己不会尝试,但喝酒只要适量应该对身体没什么影响。
这是一个伏笔,在之后的叙事中,他喝多的情况越来越常见。
他显然有自我控制的观念,但他没有自我控制的能力,而人总是这样过高的估计自己的自律。
这一点也和秀一对自己行动的自信遥相呼应,自以为完美无缺的杀人计划,实则漏洞百出;自以为可以掌控一切,实则连自己的情绪都无法克制(小说里有过多次自己内心活动体现在表情上被他人观察到的描写)。
孤独秀一是孤独的,但这种孤独是主观的。
表面上看,他有着和蔼的妈妈和依赖自己的妹妹,一家人幸福和睦并且相依为命。
但其实可能和很多“正常”的家庭一样本质上是貌合神离的,独自隐忍的母亲,暴力的“父亲”,被迫独自承担保护家人责任的长兄和弱小的需要被爱护的妹妹。
妈妈是软弱的,也是并不真正了解自己孩子的,她不愿意和孩子们讲述真相,以及该如何解决问题,凡事靠牺牲自己委曲求全。
秀一是要强的,不管他愿不愿意,他也认为只有自己,这个家里唯一的“男人”应该承担起这样的责任。
妹妹是聪明的,但她却什么也做不了,母亲和哥哥并没有把她当作应该平视的独立的人,不论是她自己其实和母亲哥哥没有血缘关系,还是哥哥为了保护自己杀害继父,这些所有的牺牲和付出都要瞒着她,只是因为她的角色仅仅是需要被保护的那个而已。
这样看似幸福的一家人,但却是有着本质的问题的,而这就是悲剧的根源。
而秀一在家人以外,还有着纪子的爱,有着大门、盖茨这样的朋友。
他们甚至愿意为他作伪证,到了最后时刻,纪子还在鼓励他,会一直支持他,请他一定不要输。
只是对于秀一而言,这一切只能是不能承受之重。
犯罪心理学上有一个说法,杀人犯都有很强的倾诉欲。
秀一并不例外,只是他没办法向爱他的人们倾诉,于是从头到尾,他的倾诉对象都是录音机。
炙热书中,在多个场景都有提到胸中的蓝色火焰,这不仅仅是秀一的怒火,也是一个青少年的某种“热情”,为了做成一件事所形成的强烈动力,为了目标的实现可以埋头苦读法医学、物理学,可以不眠不休的做实验。
本身只论这种为达目的的热情是没有所谓价值判断上的好坏的,但是如果这个目标本身就是错的,就会酿成大祸。
秀一正是这种情况,读者和观众为何对他更多的是同情和惋惜,大概正是因为他的动机是可以理解的,但正如一个正常的成年人所掌握的常识,除非是自己的生命受到了紧急的威胁,否则无论多么情有可原的动机,都不能去杀人,无论在思想上多么想杀了对方来解决问题,都不能付诸行动。
正是因为第一次强制结束曾根隆司的行动“过于成功”,这样的行为促使秀一再一次面对“威胁”的时候几乎是习惯性的再次选择了杀人,这种习惯性的行为加深了秀一的罪恶感,因为他无法说服自己,如果说第一次的杀人是“非做不可”,那么第二次呢?
火焰燃烧得越炙热,持续的时间就越短,超出自身能够承受的重消耗着他的灵魂。
所以即使家人理解他,朋友愿意作伪证帮助他,他在自己精神的折磨中仍然逐渐崩塌,无法控制的坠入黑暗中去。
勇敢秀一是勇敢的吗?
可以说是吧。
正如他自己所说,青少年激情杀人的事情很多,但像他这样精密计划去杀人的恐怕没有几个。
如果不做价值判断的话,这样的行为似乎也可以说是勇敢,因为某种非做不可的理由,这是通常犯罪嫌疑人为自己行为开脱的所找的种种借口,只是秀一毕竟是被动的承担了保护家人的责任的,至少他自己认为是这样。
一直到他选择自己终结这一切时,他的心理活动也是在幻想着自己被捕后,各路记者和八卦的邻居等等逼得母亲和妹妹无法出门,承受着不是他们的过错造成的伤害。
但是在小说中,他生命中的最后一刻增加了一段,他说,不是的,只是自己觉得这样做最方便而已。
但是我觉得这一个闪念有几种意思,其一是为了减轻心理负担,让自己坦然赴死;其二可能确实是他深藏在心灵深处的怯懦真实的表达。
毕竟他从小被暴力对待而必须独立面对时只能收起自己的恐惧和软弱,选择性忘记一个孩子的天性去装作勇敢。
这在前面的情节里也有所体现,一个是书里和电影里都有的拿着棒球棍和继父对峙,他是带有恐惧和害怕的,但他又不得不这么做,因为他要保护妹妹。
另一个是书里的情节,就是幼时和拓也一起在夜幕降临时的森林中,想哭的自己萌生出对哭泣的拓也的责任心,强迫自己振作起来,一起手拉手找寻回家的路。
在电影中,秀一骑着他心爱的公路赛车毫不迟疑的朝着大卡车奔去的画面后,伴随着Pink floyd的《The Post War Dream》,出现了一只翱翔在天空中的海鸟的画面,然后转向坐在画架前的纪子,看向镜头,流着泪水。
《青之炎》_The Post War Dream_哔哩哔哩_bilibili此时是电影原创的秀一的独白:我喜欢的东西 公路赛车 骑在公路赛车上看到的世界 妈妈煮的菜 遥香生气的脸 大门差劲的画 芨川的笑话 纪子的裸体素描 说梦话的狗 波本威士忌哈伯101 唱国语歌的王菲 席丹的控球 库斯图里卡的电影 烤得焦灼的培根 没有洞的甜甜圈 吃了不会头痛的剉冰 海龟下蛋 不吵人的蝉鸣 彩色的熊猫 无底洞的口袋 无痛的针头 不能再用的牙刷刷毛 永远不会变红的绿灯
二宫诠释外表懦弱内心强大的人类太有一手演绎最传神的一幕私认为是他站在二楼走廊上听到房间里母亲的哀叫声时的那种犹豫,恩,我仿佛看到曾经很多个晚上的自己喜欢太多片里的场景了,以至于我分不清是因为我喜欢这部电影还是喜欢这个少年早晨飞快地骑着赛车又若有所思的样子躺在空鱼缸里灯光照到的侧脸驼背奔跑过走廊又跑到女孩前面说对不起的样子在人潮即将到来之前对女孩不经意地说我杀人了的样子情急之下钻进被窝里的样子最后的早晨和妹妹斗嘴的样子……我想,二宫是属于那种会让人忘记他是偶像的演员流星之绊里面是,door to door里是,青之炎里也是想保护他,又想依赖他,更像了解他。
好喜欢,二宫和也。
(话外:最近与长泽大妈的绯闻太震撼了。
真伤。
)
看了两个月终于看完青之炎的小说,还一口气看了MAKING和电影,脑海中已经全是挥之不去的青之炎的片断了。
真是一部好作品啊!
由于看的是原文小说和无字幕的(下错版本了泪奔),所以不知理解上会否有差错。
电影110分钟要浓缩一本450多页的文库本的内容,所以做了多处删减河删改。
比如秀一有录下自己心情的怪癖和喜欢睡在透明玻璃框里的习惯。
透明的玻璃框身事一个很微妙的表达,窄窄的根本容不下一个人的空间的玻璃框,秀一多次蜷缩着睡在里面,一脸茫然。
那大概会有一种压抑,一种被束缚,不安的感觉吧,但大概也只有这样,才能让秀一安心睡着吧。
情节大致是相同的,但电影多处直白的内心表达却还是令我震撼。
比如秀一从遥香口中听说那人原来是患有癌症时的挫败感和茫然无助,比如杀害石冈后,遭到老师和同学质疑与排斥时,在纪子面前乱摔东西,这样的过渡让我觉得很容易接受,原作中用很是微妙的语言带过了秀一的种种心情,令我很是怀疑,明明是一个17岁的学生,连着杀了两个人也可以如此平静吗?
(这大概是我看不懂原作吧)在电影前,我上网搜索了一下大家的评论,特别去注意了两个令大家很是感动的镜头,确实,那唯美凄惨的表达很是令我惊喜。
一个事遥香睡在玻璃框里,质疑哥哥:“哥,是你杀了那个人吧!
”“嗯”“果然呢”我说不上什么,但两人互不望对方,用似乎很波澜不惊的语调交谈着以上内容时,我惊喜于秀一的勇敢和遥香的敢问,那么悠静,那么黑的环境下,就这样的一问一答,然后戛然而止,谁也无法望向对方,谁也无法正视对方。
还有,就是秀一和纪子隔着玻璃用手交流的画面。
秀一和纪子第一次去约会时就是去了水族馆。
那里有一种海洋生物,无论你的手划向哪里,它都能追逐着,很是神奇。
在秀一摔完东西大发脾气赶走纪子后,他无力的睡在床上,手无意识的就在玻璃上滑动着。
轻轻的,想是在呼唤着那种神奇的生物。
这时,有另一只手,隔着玻璃,在响应他,他一惊,从床上爬起来一看,是纪子。
她的手顺着秀一的手轻轻的滑动,世界很静,只有他们,他们很近,只隔着玻璃,可他们却又隔得很远。
但当他们的手划向同一个位置时,他们的心灵是相通的,那时一种共鸣,一种理解,一种愿意倾听的姿态。
因此秀一哭了,终于。
他不是神,只是一个普通的人,一个17岁的男孩,杀了人会胆战心惊,会焦躁会不安,会不知所措的男孩。
他一直在强忍着的眼泪也终于在这一刻释放。
现在想想,原作描绘的只是他们两人肉体的融合,而电影则将之提升到一种精神,灵魂的融合。
也正是这种精神层次的东西更能打动我。
喜欢秀一送纪子去搭乘电车回家即将进检票口的那个场景。
秀一对着纪子说:“我杀了人”,纪子没抬头看秀一,也没应答,只是轻轻的将头埋在秀一的肩上,秀一没有抱住她,只是紧紧的握住她颤动的肩膀。
于是,下班的人潮涌上来,将他们淹没在人群中,纪子离开,秀一目送着她,仅此而已。
虽然纪子和秀一一直都是这种淡淡的关系,没有H,甚至没有KISS,但我却能在这中看出一种凄美,一种永恒。
电影的主题大概就是秀一与纪子在离别时,纪子说的一句话吧。
“我从来不觉得世界上有哪一个人是应该死的。
遗憾的是不这样认为的人却有很多。
”秀一抬头,望着她,无语。
他错了,可他已无法再回头了。
而途中,警察官找到秀一妈妈,向她打听秀一的为人时,秀一妈妈说起了秀一第一次说谎的经历。
这一段我没听得懂。
但我却注意到他们眼前的一个场景。
一个运动后大汗淋漓的学生,站在自动柜员机前买可乐解渴,可投币了好几次,饮料都没有出。
安明海焦躁不已,不停的用脚踢打着柜员机,狠狠地。
明明只是一件小事,却如此大动干戈。
这不正从侧面放映了日本当代青少年的现状吗?
言归正传,越看到最后,我就越不安,因为我不愿意秀一像小说那样的结局。
当秀一得到警察的许可说可以有告别的时间准备离开警察局时,他轻轻的问了一句:“你的越野车学会了吗?
”“你看到了?
”“嗯,在海边时。
”“我将给小孩买游戏机的钱都用上了。
越野车真不是便宜的东西啊!
”“为什么?
”“因为我想跟了解你!
”而之前,秀一的妈妈和秀一一起回家时,也是这样,也说要骑上他的越野车试试看。
原来,这只是一种借口,越野车只是一种借口,他们只是想通过从秀一最喜欢的东西开始,了解秀一。
还有餐桌上温馨的早餐场景和纪子想要送给秀一的他30年后47岁的肖像时,我以为,这一切,能多少打动他,使他愿意坦然接受。
可是,尽管这些是他最爱的东西。
妈妈煮的菜。
遥香生气的脸。
大门差劲的画。
纪子裸体的素描。
说梦话的狗。
波本威士忌哈伯101.唱国语歌的王菲。
齐达内的控球.....可一切,都留不住他,他深知自己是罪恶深重的人,他无法勇敢到肩负这份罪孽继续活下去。
他只是带上他最爱的越野车,骑上它,如无数个平日的早晨,骑的很快很快,风扬着他的头发,把他的衣服吹的鼓鼓的。
天很蓝,海也很美。
他只是在一辆迅驰而过的卡车面前。
稍微的转了转车而已。
俺の好きな物ロードレーサーロードレーサーに乗っている時に見える世界母さんの手料理遥香の膨れっ面大门の下手くそな絵笈川の冗談紀子の裸のスケッチ寝ことを喋る犬I.W.ハーパー101北京語で唄っているフェイ・ウォンジダンのボール捌きクストリッツァの映画トム・ウェイツの声カリカリに焼いたベーコン穴の開いていないドーナツ头が痛くならないかき氷ウミガメの産卵控え目に鳴いてるセミモノクロじゃないパンダ底の抜けたポケット全然痛くない注射最后まで使い切った歯磨きのチューブずっと続く青信号谁も知らない近道永遠に戻って来ないテスト
1 killing终究没有完美的犯罪。
所以我知道,诸如《天才瑞普利》,《回归》里那些未被惩处的犯罪只是被导演排除出了叙事范围,想说的主题已经表达完整,没有必要让故事走到最后。
电影里明确包含了有杀人这类犯罪的情节,其主旨往往和正义感或是非观等没有多少关系,太过清晰的价值判断不必要去纠结。
杀人并不是一个结果,一场预谋已久的计划的终场,而是一个开始,或是平台,继而让观众在随之衍生出的,被犯罪所影响的人们的层叠情绪中周旋或陷落。
当少年遇上犯罪。
于是脚本是有野心的,演员是有无限可能的,不稳定的年龄和暴力性事件的碰撞,可擦出的火花太多,用什么办法将它们一一理顺,并将之赋与一种冷静淡然的色调。
这是《青之炎》,2003年上映,蜷川幸雄导演,二宫和也出演的青之炎。
17岁的少年不堪继父对家中的骚扰,不想再见他对妈妈和妹妹的伤害,然后杀人的故事。
2 临界状态只是一小段镜头,房间里的电视画面仿佛在放某种科普节目,解说,临界状态。
当带电粒子快速通过透明物质,高能量的带电粒子快速通过,会出现青白色的光。
使用完的燃料或原子炉的炉心,会放射强烈幅射线物质周围,都能看到青白色的光。
辐射线和辐射令人产生恐惧,人体也会产生辐射线,但不多……其实电影里的很多段落,就是在临界状态中进进出出的故事,伴随着Nino所处空间的转换给出更明确的线索。
从食桌,到从车库改造而成的房间,再到自己时常蜷缩的玻璃箱子,把自己想法固定成声音收进录音机。
仿佛一种微妙的收缩,外界的冲击渐渐隐形不见。
而这种消隐,随时又可以重新还原并放大,经一点刺激后,迅速将之前的什么极致念头重新席卷身体。
拿起棒球棍冲向继父的少年终究还是暂时退回了原位。
拉开车库的门,经典的夏日耀眼阳光射进来,与屋内的黑暗划了一条多明显的界限。
外面是公路,山地车快速行驶,内心独白消散在空气里,那些暗处的意愿却未曾稀释。
还有可以换到酒和看到漂亮女生的教室,随时逃离的画室,能供他藏下作案工具的,海边破败的渔船。
再平常的事物,伴随他一起跨过临界点之后,也变得面目可疑起来。
被逼到界限之外的后果便是谋杀的完成,之后再怎样佯装平静终会露出马脚,弱点被伺机的人抓住撬开这个犯罪事件的防范。
像很多无法控制的连环事件,第二个死亡者是勒索他的往日同学,便利店柜台后的扭打挣扎,模糊不清的监视器录像,被一脸无害温和的警察反复查看,挖出更多的空隙。
即使在第二次犯罪之前有再多的挣扎,最后还是深渊,并不是一个人设置出的峭壁绝境。
我想起他们在恐龙博物馆里的电梯上,商讨如何从便利店里劫钱的计划——这个在后来被Nino强硬改变了的计划,长长的空旷的下行电梯上,镜头拉远景拍过去,他们不停地向上走,再顺势而下。
3 less voice青之炎是沉默的,我不是指这部电影的台词少,而是主人公的性格设定,配上其所作所为,本身就是一个对外闭结的世界。
并非孤僻或者自闭,只是那少年走过临界断点后要面对的世界,那些自己的计划,行为,并随之诞生的责任,面对的周遭诸人的表情变化,都是他独自承担消化过来。
始终是一个人的Ninomiya,杀人是孤独的过程,对着收音机打定主意自己敲定合适手段,买到作案工具,在夏天面对睡得满头大汗的继父,心神不定地摆弄电线致他死亡,自己再大汗淋漓地回到学校,仿佛真的只是从野外写生归来。
警察不紧不慢地怀疑并盘察。
在杀了他的同学后后,妈妈接Nino从打工的便利店里出来,说想试着骑一下他的山地车。
妹妹察觉他和纪子的交往。
好像一切都和之前的犯罪毫无关系,那就能再瞒下去吧,像他念白的声音一样,分外合衬这个电影,在那样略显单薄的音质下,不急不缓地的叙述配合符合故事波澜不惊的步调.也许杀过人后,所能看到的表象,也无非如此。
内心戏想想真是玄妙的东西,你如何能把观众带入你所饰演的角色的内心气场,这不是演员一个人的功力,也要靠导演留白的空间,辅助的情节发展来映衬。
这个时候,我是不是该认真地夸一下Nino的演技,有口皆碑的,自然,从细微处深刻把握人物内心,入戏,有感染力。
恩,或者我该更苛刻一点说,形容词单独扔出来都是苍白的,配合剧情的感受才来得深刻,推卸责任地直接扔下电影缄口。
我只是好奇时年19岁的他接到这个角色,会用怎样的方式揣摩体验。
面对这样的情节,是挑战,说得轻巧都是机会,丰富人生体验,提供一个以后以此吃老本的机会(XDD)大概这个过程,也只是生活中的他,一个人的内心戏,借着他的悟性和学习能力,我们看到结果就好了。
啊,面对核心问题时,我主动地想说得无力一些。
4 松浦亚弥为什么要留单独的一段给这个姑娘呢,笑。
在看了Nino的几部戏和这部电影之后,忽然觉得,自己是不太适应他演出的感情戏场面的。
这是一个有点讽刺的结论,一方面对他的演技无比放心,而好的演员,也应该是不挑戏的,把不同的角色驾御出自己的味道。
也许是自己不太满意和他配戏的女优,或者更是觉得,Nino是一个比较My pace的人,很难和另一个女生营造出一种,很协调的带点甜蜜的恋爱氛围(恩,只是自己的感觉,也许也和他接的戏的类型有关)所以,其实这部戏里和松浦亚弥的气场,实际是非常令我满意的。
不过也是和恋爱因素掺杂有限有关吧呃,说出来也许会雷到很多动漫fan,好吧,我也会被自己雷到。
这戏里的松浦,让我想起凌波零。
电影里冷色调的松浦亚弥,没有多少表情,在玻璃箱外和Nino手指相碰,在水族馆里说起自家的会说梦话的狗,让Nino知道狗也是有想象力的女生。
聪明的角色,伶俐的洞悉力,于是Nino在车站前告诉她,我杀过人,她轻轻靠上他的肩。
即便如此,他也顺着自己心意,在自己的能力范围,用恰好的狡猾程度,把虚伪的证据持续下去。
不经意的,骄傲的,又心知肚明的相处方式,冻结在她最后对着油画的,那张压下所有悲伤的脸。
于是我那么着迷。
5 夏天你在年少时的夏天,都做过什么?
丢去那些被作业和不计内容的玩乐填满的暑期时光,仿佛被一个接一个的夏天催促着,升级升学,升到越来越现实的阶段,去看世态人心。
2002年,19岁的Nino君出演蜷川导演的《青之炎》,一个杀了两个人的少年杀人犯,白衬杉背书包,骑山地车疾驰在街道上,后面驶来的有轨电车渐渐追上他。
在沙滩上不小心看到要调查他的警察先生,为了更了解他,也买了一辆山地车,摇摇晃晃地开始试骑。
在电影Making里,一天的工作结束后,staff问他马上还要去干什么,他说还要去唱歌跳舞啊,去录歌。
那年的专辑叫《Here we go》他在夏con上弹吉他唱和Tsuyoshi前辈合写的歌,叫progress or regress再多写一点,然后的20岁他出演夏季的drama《stand up!》,伪黄色的青春喜剧,四个处男节奏明快的混乱夏天。
懦懦的暗恋过老师的正平,成为他演过的各种17岁少年list中的新类型。
2003年,他们办的夏con,名字叫How's it going,在最后的琦玉场,五个人说了很多感性的话。
其实以后的几年,会说得越来越文艺。
他的solo翻唱了柴田淳的《梦》,有一次唱到哭,也许追查现实根源,是很自讨没趣的事。
还有,他们当年出过一张单曲,也是《stand up!》的主题歌《言葉より大切なもの》(《比言语更重要的事》)歌中的第一句,Ohno唱到切りとったメロディー繰り返した 忘れないように 言葉よりも大切なもの ここにはあるから (仿若不会被忘却 反覆唱着截取下的旋律 因为比言语更重要的东西 就在这里 )于是很多言语都不需要有这样一个表情,就足够传递出很多内容。
http://photo14.yupoo.com/20071225/005314_1732415326.jpg(重看青之炎后被刺激出的产物,隔了几个月鬼使神差地想贴出来)
在我印象里,有一些人,天生就是不快乐的。
豆瓣有个小组,叫「父母皆祸害」,里面有很多很多的孩子,都在控诉着自己灰色的前半生。
一路浏览下来,你甚至分不清楚,他们控诉的到底是父母,还是命运了。
今天给大家讲的的电影,是有关青春和伤痛的。
它是一个让人心疼的故事。
名字叫《青之炎》。
栉森秀一(二宫和也 饰)是一个国中二年级的学生。
他性格寡僻,与母亲友子(秋吉久美子饰)和妹妹遥香(铃木杏 饰)住在一起。
秀一的父亲很早就因为车祸去世了,母亲在十年前改嫁了酒鬼曾根隆司(山本寛斎 饰),谁知道这却是秀一一家另一个噩梦的开始。
曾根的人生很失意。
而他用来逃避自己的方式就是暴力和酗酒。
在秀一小的时候,他就会对他拳脚相向,他无力还手,只能颤颤地躲在墙角哭。
关于那段记忆,秀一总说他不太记得了。
但是怎么可能真的不记得了呢。
只是有些过去,太伤痛了,所以我们才选择遗忘。
不愿意再提起,就仿佛那些黑暗的挣扎,是属于另一个人的。
其实母亲跟曾根已经离婚十年了,现在他又突然重新回到家里,要钱不说,还一副地痞流氓的姿态,惹得秀一非常不满。
但是母亲却没有听秀一的话,而是忍受着曾根的粗暴。
秀一整个人都要炸掉了,可他有什么办法。
他只好去问当年给父母办离婚的律师,有什么办法可以赶走曾经的继父。
律师说这得取决于他母亲。
他离开了律师事务所回了家,躲在自己的房间里玩着随身听,想着自己暗恋的女生纪子,傻笑起来。
她真好看,像一道光一样好看。
突然,楼上传来了遥香的喊叫。
秀一大惊。
原来继父堵着妹妹不让她走。
他肥头大耳的样子,让秀一一阵反胃。
尚且年幼时他与继父对峙起来并不含糊,只是依然像十年前,他举着棒球棍的手在发抖,谁都能感觉到他的恐惧,谁都能想象到曾经这个男人所带给他的痛苦。
但他一定要保护妹妹的,他要他放开她。
眼前的男人面目狰狞。
他凶神恶煞地逼近了过来。
「他再过来,就不能客气了」。
秀一正暗下决心。
就在这时候母亲回来了。
母亲和妹妹一起拖住了秀一,不让他做傻事,他们知道秀一打不过曾根。
随即,母亲把钱包里的钱都给了曾根,让他走。
她的表情很哀伤,但她却是在纵容这个恶魔为非作歹啊。
秀一质问她是不是对他余情未了。
母亲似有难言之隐,如鲠在喉。
等大家都平静了之后,她下楼来到了秀一的房间。
秀一的房间是阴暗的,封闭的,蓝色的。
好像海洋,又好像被幽藏起来的鱼缸。
他终日在其中穿游。
独自,而郁结着。
母亲走进来,看见他抱腿坐在地上,也挨着他坐了下来。
「妈妈有话要跟你说。
」原来,妹妹是曾根的女儿,妈妈离婚的时候妹妹的户籍并没有迁出来,换句话说,妈妈没有妹妹正式的抚养权。
她想要这个权利,就必须要曾根同意才行。
她请求他,忍耐一下。
但她又怎么知道秀一这一路已经忍得多辛苦了呢。
他的确还是个孩子。
可是就如影片的隐喻所说,在父母的眼里,孩子就是没有想象力的狗。
它们会顺从,而不会自杀。
母亲要的就是秀一的顺从。
但她不知道,秀一骨子里就不是这样的人。
母亲也去找了曾根,要他离开。
而结果并不是他离开。
秀一在门外。
清清楚楚地听到她的呻吟。
哈,在母亲眼里,身体这么不值钱的么。
在母亲眼里,他的反抗,算什么。
她跟他的「仇人」一起,让他狼狈不堪,痛苦不堪。
他暗暗做了一个决定。
他要杀了他。
事实上,他比想象中聪明,他没有花太大的力气,就做到了。
通过物理上的电传导原理,他做了一个导电装置,趁曾根午睡,他把一段接在曾根的钢牙上,然后通电。
他在死前,抽搐得就像他做实验的那只鸡。
秀一吓得浑身是汗。
他离开了犯罪现场,把自己做实验的装置藏到了一个废桥底下。
秀一很聪明。
他使用电压的方式杀害曾根,跟高血压犯了的身体反应相像,所以就连警方也判断曾根是病死的。
他逃过一劫。
然而有一天,妹妹来秀一房间问他,「我真的不是你亲妹妹?
」妹妹说,「是那个人告诉我的。
他说他得了癌症,快要死了,回来是为了想看我。
」秀一愣了,「你怎么不早说……」他原本以为,这场噩梦他若不动手,是不会了结的。
可那家伙居然得了癌症……妹妹还不知道发生了什么,可秀一已经没有退路了。
但是没关系,作为是哥哥,他愿意承担这一切压力。
你看,这就是秀一。
他在没有被别人爱过的时候,就已经学会了去爱别人。
原本以为生活的风暴终归会归于平静。
这天秀一像往常一样去便利店打工,一个常来找他的小混混石冈出现了。
他向秀一勒索三十万。
百密一疏。
原来那天骑车回家的路上,石冈看见了他,本想叫他却发现他整个人都十分紧张。
于是石冈便一路尾随着秀一,直到秀一藏好作案工具离开。
过后秀一继父死亡的消息让石冈推测出了一切。
秀一面无表情的看着石冈,他说,「好,给我一点时间,一个礼拜之后来拿。
」
秀一本性是善良的。
之前石冈家里有一个哥哥,他的家人都偏爱学习好的哥哥,对他弃之不理。
有一天,他在家被责骂后准备了一把刀,要去杀了家里所有人。
当时秀一拿走了他的刀,是他阻止了石冈走上不归路。
而现在,石冈这样对他。
一周石冈来找他要钱的时候,秀一提出了一个建议。
他建议石冈去抢劫他打工的便利店,两个人一起合作,石冈能拿到钱,他也不用被告发。
便利店的钱,远不止三十万。
石冈欣然同意。
他按计划来了,把秀一推到柜台的一旁,但是秀一却跟说好的不一样,强烈地反抗起来,两人扭打倒在了地上。
这时,秀一把刀插进了石冈的身体。
临死前,石冈不解地问,「秀一,为什么?
」他不知道,秀一已然走上了一条不归路。
连续两起命案都跟秀一有关,引起了警察的重视。
他们盘问他,审讯他,有疑点,却也没有直接的证据证明秀一是凶手。
他还像以前一样生活,可是到了学校却发现被老师劝“回家休假”。
就连同学们也都对他唯恐避之不及。
继父和石冈的死亡,并没有让秀一的噩梦结束。
带给他的,反而是更压抑的世界,他没有人可以信任,变得更加愤怒无助。
《青之炎》里,你处处能感受到少年那让人窒息绝望的青春。
但好在,秀一黑暗的青春里,也曾有光透进他的心里。
她是一个叫纪子的女孩,是秀一的同班同学,一直暗恋着他。
她曾对他说,「狗也是有想象力的。
」这句话击中了秀一柔软脆弱的内心。
她仿佛是懂他的,他对这个女孩也心生好感。
纪子是个聪明又敏感的女孩。
其实秀一杀死继父那天,他在美术课上谎称外出写生。
当时纪子追出来找他,然而她找遍整个校园都没有看到秀一的影子。
后来秀一回来时,她细心地发现他交给老师的画作,颜料都是干的,不是当天画的,而是早有准备。
她隐隐约约猜到了真相。
纪子没有告诉任何人。
她不动声色。
有时候遇见秀一,会问问他怎么最近不去社团了,会跟他说说自己家里会说梦话的狗。
纪子让秀一觉得自己的心,好像也没有完全关紧。
他带她来家里玩,给她看自己改装的越野单车。
纪子说好厉害,原来还可以拆成这样,但是秀一坐在床上,冷冷地说,「这样很像把脚踏车上吊。
」她愣愣地看着他。
有那么一会,她害怕了。
秀一敏锐地察觉到了,他很生气,「你就这么怕我吗!
怕就说啊!
」秀一打开门,赶她出去。
随后自己蜷缩到了床上,沉浸到了自己的世界里。
但是她,留了下来。
在外人面前,秀一第一次,眼睛里噙满泪水。
继父的殴打、母亲的忽视、妹妹的不知、石冈的威胁、警察的步步紧逼,还有同学老师异样的眼神……秀一面对那一切,脸上都没有表情。
他是漠然的。
但是他抵抗不了她的清澈。
他很感激,她没有放弃他。
后来秀一送纪子回家的路上。
她问他,「你有什么喜欢的东西呀。
」秀一想了想,不知道如何回答。
但是答应了她,想好了会告诉她。
到了地铁站,要分别的时候。
秀一忽然对纪子说,「我杀了人。
」他曾跟全世界否认的事情,在她面前却不再隐藏。
女孩没有做出惊讶的样子,她淡淡地说,「是吗?
」然后青涩地朝他走了两步,把头靠在了他的肩膀上。
人来人往。
人往人来。
没有人注意到他们俩。
这个世界太大了,而我们每一个人都那么渺小。
小到任何人的消失和存在,对于时刻旋转的地球来说都不足挂齿。
可是,我多想让时光永远停在这一刻啊。
警察还是找到了秀一。
秀一说再给他一天时间,他想和家人朋友们好好道别。
一天之后他会回来自首,坦白一切。
在这一天里,他跟妈妈和妹妹吃了早餐,之后约了纪子见面。
离开时妈妈问他,「中午回来吗,午餐想吃什么?
」秀一愣了一下,他说,「应该吧,什么都好,你决定吧。
」之后秀一说,「我走了。
」转身走到一半,他又折回来对妹妹说:
他好舍不得她们啊。
「我走了」他是在和她们告别。
秀一回到了自己的房间,这个陪伴了他整个青春的「车库」。
他一盏一盏关掉灯,接着骑车去找纪子。
在画室里,秀一见到了纪子。
纪子对他说,「前几天警察来学校问了很多你的事情。
」秀一说,「我知道。
你说我那天一直在学校里,还跟我说话了。
为什么要为我撒谎?
」纪子说,「我不是为你掩护。
我只是不喜欢那个警察的长相。
」秀一笑了,他说,「这次可能逃不掉了。
」
纪子岔开话题,她问秀一:「为什么找我出来?
」秀一说,「我想好好的跟你说再见。
」「说再见?
」纪子不明白。
「被捕的话,肯定会引起骚动。
会给妈妈和妹妹带来麻烦。
我不想她们因为我赔掉下半生。
」
谁知纪子却说:“不用担心,将来开庭我会继续说谎。
加油喔,一定要赢。
为了你妈妈和妹妹。
”秀一沉默了两秒,他说,“谢谢,我走了。
”临走前,他给纪子留下了自己录音机。
那里有着他全部的秘密。
秀一没有去警局投案。
做完这一切,他骑着赛车在公路上迎风而去。
撞向了飞驰而来的大货车。
他不后悔自己做过的事情,他接受自己做错了,但他不愿意道歉。
因为没有人给他道过道歉。
他的尊严,不允许被再次践踏,就好比他的安静,拒绝被再次打扰一样。
到最后一刻,他心心念念的还是保护母亲和妹妹。
秀一走了。
录音机里他留了一段话给纪子。
就是这篇文章开头的那首歌。
「你问我,我喜欢的东西,公路赛车,骑在公路赛车上看到的世界,妈妈煮的菜,遥香生气的脸,大门差劲的画,笈川的笑话,纪子的裸体素描,说梦话的狗,波本威士忌哈伯101,唱国语歌的王菲,席丹的控球,库斯杜力夫的电影,汤姆威兹的歌声,烤得焦焦的培根,没有洞的甜甜圈,吃了不会头痛的刨冰,海龟下蛋,不吵人的鸣蝉,彩色的熊猫,无底洞的口袋,无痛的枕头,不能再用的牙刷刷毛,永远不会变红的绿灯.……」纪子仿佛可以听到秀一在她耳边轻轻地喃喃。
——「我不喜欢这世界,但我喜欢你。
」——「傻瓜,就算你被全世界遗弃,我也会站在你这里。
」再见。
再见。
—THE END—
被朋友安利的剧。
要看日影,我首推《青之炎》。
她简洁的一句话,让我毫不犹豫地找来此片。
事实也证明,这是一部很不错的影片。
沉默的少年对继父心存愤恨却无计可施,于是密谋将他杀于无形。
少年秀一研究了各种方法,最终计划顺利实施。
而要掩盖一个谎言,必定要产生无数的谎言。
最终他越陷越深。
这世界上没有死不足惜的人,但还是有人觉得,要杀人才能解决问题。
尤其年少时更甚,认为只有死亡才能解决一切。
隐忍的少年寂寞的青春,只有录音带记录而聆听了他的一切。
电影又叫《十七岁完全犯罪》,年少的缜密,更衬托得青春一片荒芜。
少年一盏盏渐次熄掉车库的灯,而他生命的灯,也一盏盏地熄灭,生命,就此终结。
年少时,我们和父母之间的通道好像全部被关闭。
所有的信息无法找到沟通的渠道。
继父回来,原来是有隐情,他得了绝症,只是想在临终前看看自己的亲生女儿。
秀一的妈妈却沉默不语,于是少年的努力,更触动观众的内心。
人生如戏,原来一切本可以避开,未来本可以是光明的。
正因为如此,给观众内心的撞击更大,故事的张力得到更大程度的彰显。
躺在鱼缸的少年,蜷缩的手指能触碰到的,也只是青春的虚无。
就如我们青春的时候,有时极尽努力,换来的除了虚无再无其它。
温柔的少女掌心的温度,隔着鱼缸的玻璃,也温暖不到少年,看着如此近,却隔了天涯。
比起《十七岁完全犯罪》,我更喜欢《青之炎》这个名字。
日语中,蓝被写做青,那是少年平静的愤怒,是深沉思考的代表性颜色。
少年秀一脑中燃烧的是鲜明的蓝色火焰,就如到刃反射出的,属于冷色系的色光。
物理课上曾经说过,温度越低,短波长的光(蓝光、紫光)越少,长波长的光(红光、橙光)越多,即火焰会偏黄偏暖;温度越高,短波长的光越多,长波长的光越少,即火焰会偏蓝偏冷。
那是否意味着,憎恶化成的蓝色火焰,其实比红色的暴怒,来得更深更沉?
本片根据貴志祐介同名小说改编。
对于改编的作品,我一般更倾向于先看文字,再看电影。
因为改编的作品经过了二次加工,某些意味会在这个过程中遗失。
但这部电影难得让我觉得优于原作。
小说中警察最终找到少年杀害继父的证据,电影里只是第二个案件的蛛丝马迹直指少年是凶手。
这更显出用一个错来掩盖另外一个错误的遗憾。
最终,为了使心爱的妈妈和妹妹生活能少受一点负面舆论的影响,少年踩着他的公路赛车,冲向了迎面而来的卡车,制造了一出交通意外的假象。
对录音机喋喋说心事的少年,他的寂寞与心底所有的温柔全被一卷录音带记录。
少女家有只会说梦话的狗。
狗是否在隐喻少年?
就如大人不理解少年青春期的躁动一样,人们也听不懂狗的梦话。
某种程度上,我们都是一只自说自话的狗,低喃的梦话即使有人听到,也不懂它的含义。
年少的时候,我们也将很多东西看得特别重要。
就如影片里的少年,在同学说错他的车时不厌其烦地纠正,“那是山地赛车”。
大概我们年少时,也有过一些莫名其妙的坚持和执拗。
那卷录音带,少年临死前去画室送给了心爱的少女。
温柔的声音,是他心底最深的秘密。
我喜欢的东西:越野车,骑在越野车上看到的世界,妈妈煮的菜,遥香生气的脸,大门差劲的画,笈川的笑话,纪子的裸体素描,说梦话的狗,波本威士忌哈伯101,王菲的中文歌,齐达内的控球,库斯图里卡的电影,汤姆威兹的歌声,烤的焦焦的培根,没有洞的甜甜圈,吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯……低喃的声音里,越来越清晰的,是画室中那个恬静的少女,静默的那满脸泪。
饰演少年的二宫和也将少年的纠结、隐忍、愤怒表现得恰如其分。
但他1998年初登电视荧屏,次年在电视剧《危险放课后》中第一次担任主角。
2003年他出演本片《青之炎》时,其实是他首度亮相大屏幕。
这部作品也成为他的代表作之一。
不得不说,有些人天生适合演员这个职业。
有些地方看不懂,看不清楚,思路有点乱,应该写下来就会清楚些吧。
也许还能得出答案,或者得不到答案。
(TMD人生又不是数学题,没人逼着要答案啊,自己跟自己纠结什么呢。
)最近发现,用键盘表达自我要比写字来的顺畅多了。
刚刚回来的游记,用笔写的,进展很慢。
朋友知道了我竟然用这种传统的方式也感到惊讶。
我的理由也被他们嘲笑。
因为我说是用来贴收据的。
当然也不全是收据,还有当地人名片、门票、酒店的回执、登机牌什么的,一切旅途的回忆难道能就丢进垃圾桶么。
咳。。
没有正题,也不必说什么言归正传了。
就说说这个久违的片子吧。
(为什么,很多电影不是在热议的时候看,而是等了很久才看呢)(哎,内心独白这么长,太啰嗦了)一开篇,一段压抑的歌曲,一个少年在一个奇怪的空间里和自己的手游戏,然后镜头推开,默默的收拾,关灯,一片黑暗。
然后又是哗啦啦卷帘门升起,强光伴随着乐曲的高潮,瞬间让人心潮澎湃。
电影尾声,一样的场景再现,不同的是,这次,主人公骑上车,没有关起卷帘门,我们就站在这个封闭的空间中,看着主人公远去的背影。
如果将电影的表现分层,首先是故事,每个故事下再有人物。
交差的人就是主人公。
简单分,有四个故事,我就慢慢说说,看看文章的最后是不是能将自己说服。
(TMD,现在开始假设条件,准备论证了,还在答题纸上留白了一行,准备最后再写结论成立还是不成立。
理科生至于么WK)按照时间顺序,第一故事是主人公和男性朋友的,简称M1。
可以说他的出现就是一种印证和强调,强调少年压力与环境,以及结局。
M1的名字出现了3次之后,真人才出现的。
而通过第三者对于M1的描述,我们首先知道这是一个生活在压力下的孩子。
而他解决压力的方式是将暴力施加到输出压力的家人身上。
而这个暴力途径的提供者就是男主。
男主一脸轻描淡写的诉说着自己对于事件的看法,这时已经有些小小的征兆,体现男主的性格——冷静、自信、禁锢(这最后一点后面慢慢体现)。
M1第一次出现,是在男主打工的便利店。
我想,每个看电影的人最开始看到这个形象的时候都会觉得是个在深夜便利店找麻烦的家伙,而这个形象也最终在电影的结尾给了回应,一个简单的场景就将后来的一切事项都说明在前了。
事实上,M1是将男主看成是朋友的,并且依旧有一颗少年该有的骚动而又单纯的心。
他两次听信了男主的意见,第一次的后果是,他被家里人嫌弃,人生得不到认同却不能回头(至少在一个少年的心里是不能妥协的);第二次就直接葬送了自己的生命。
M1境遇就像投射给男主的一个影子,两个境遇相仿的少年,一个用单纯直接的手段,一个自以为高明曲线救国。
但是当男主杀来了M1之后,他细腻的心突然发现周围的环境变的和M1一样了,而这时我们渐渐觉得,他们的结局也许也就是一样了。
第二个故事,是小女朋友,G1。
按照人物,她是第一个出现的。
她的出现,从一个角度说明男主的情感封闭(女孩子借口约你去水族馆啊,你还抱怨为什么不是去买画具。。。
真是欠调教啊),也用狗的故事暗示故事的走向。
对于她的背景,没有过多的交代,而他和男主之间有些青涩的爱恋或是依赖。
她们几乎每次谈话都会提到她的狗——一直不知道品种大小的狗。
男主曾经说,狗是没有想象力的,而女孩说她的狗说梦话,说它不是狗,女孩也曾经说你不是狗不知道狗有没有想象力。
最令我困扰的就是这一段。
除了否定男主的自负与封闭,至今还没有看到实际的意义。
(除了nino又称为二狗)啊,想不出啊,头有点疼,先接着说重点吧。
(有内心独白啊,独白就独白吧,干嘛说出来啊,以为是偶像剧啊)第三个故事就是事情的起因,也就是男主前继父又回到他家骚扰然后被杀的故事。
首先,其实任何人都会死的,只是男主没有听从母亲的话,没有忍耐。
结果最后却得知,继父回来不过是想在病死前看望女儿。
自己却成了杀人犯。
也许看客觉得造化弄人,我却觉得,这一切符合逻辑,这应该是一个没有经过引导的少年做的出的事情,只不过我们的男主更加细致隐忍。
妹妹看出了真相,保护哥哥不被警察带走等,我们看到是一个群体。
一样经历的年轻人没有被引导,而有着同质的观念(包括G1和同学们做假证)。
而既然妹妹都看出变化,母亲应该在继父死的那天就知道发生的事情了。
母亲的态度,还有和警察大叔谈话时都有体现。
母亲第一次见警察的镜头,进屋,直接找到儿子,没有过多的问死者的情况,甚至警察的名片都不接,她这时知道事情大条了,超出她的想象与控制了。
然后是在海边打工的天台,她一边和警察聊天,一边看着海边一个骑车的少年对着工作不正常的饮料机拳打脚踢,就好像在看自己的儿子一样。
包括在便利店外,她猜测到了一切,却只能默默地守护着,什么也不能说。
以上所有的人,或爱或依赖或关注着男主,但是男主却一直活在自己的世界中。
首先,他的房间就是自己的空间,在这里时间都是自己的,说是停止的都可以,因为不知黑天白昼。
有一个玻璃缸,时而就去蜷缩在里面思考或痛苦,或者说痛苦的思考。
就像内心世界一样,蜷缩——缺乏安全感;透明——观察却封闭自我。
剧中,妹妹在里面睡过一次,因为知道哥哥是杀人犯;G1触碰过一次,试图安慰和理解。
其次,他的公路赛车。
警察先生自己买了一辆要试图了解这个少年的内心,其实也就是试图理解少年的性格。
为什么喜欢公路赛车呢?
因为快。
那为什么不去像M1一样骑摩托车呢?
因为靠自己比靠油来的有成就感和征服感。
(M1就是一个依赖外力来去的征服感的实例)男主就是这样,相信自己,甚至说是少年无知的自负。
我想正是这样的原因,警察才会问了这么多他的朋友。
他相信他不会找别人帮忙,而这正是案件可能出现破绽的地方,他能控制自己却不能控制环境。
最后,他的录音。
每个人都有自己表达内心的方式,有人和至交好友说,有的写日记,有的写小说,还有录音的。
录音的方式,与其他的相比,更像一种自己和自己对话的方法。
这点也迎合了前面的几点。
影片的细节从各个角度充实了少年的安静而又自省的性格形象。
反应的是一个现实,无处宣泄的成长的压力如何释放。
nino的演技真令人佩服。
至于想不清楚的地方。
慢慢再说吧太啰嗦了,受不了自己了。。。
对不住能看完我唠叨的同学们了。。
——昨天晚上我听见我家的狗在说梦话——它在说什么?
——它说,我不是一只狗,我不是一只狗故事残酷。
模糊了罪的定义。
我爱Nino那张万年不变的正太脸夹杂真苦命相与纯真蜷缩在鱼缸里睡去的样子有青色的光渗透进他的瞳孔里都说Nino演技好,然则我并不能从专业的角度来评定只是觉得那些角色都是他塑造的,每一个都是他自己每一个他都是皱着眉头,微微驼着背平淡地就像一杯白开水每一个他都是眼袋和双眼皮一样明显眉目里似哭不似哭,还祈求什麽说不出.畏怯什么说不出每一个他都是耸着肩膀一副可怜兮兮的样子形销骨立的难民样子一低头眼泪的掉下来的样子紧张地满脸水满脸汗的样子每一个他内心总是带有一些灰黯色彩,对于自己爱的东西有着深深的执着,对于自己不感兴趣的东西便是不闻不问一无所知。
每一个他都是自卑的,都是自负的即便总被挤到边缘亦是对主流人群嗤之以鼻抑或是带有小小的恐惧。
每一个他都是温柔的那样的温柔怎可以捕捉,越来越近,却从不接触.兴许现实生活中的他不是这样的,然则我又觉得他应该就是这样的人。
每一个角色都是为他量身定做一般。
[他说我出去一下母亲问他晚上是否回来吃饭他顿了一下说会吧母亲又问想吃什么他说只要是妈妈做的就好他走到教室她在画画她说在画三十年后的他他说那时候自己必然是下巴多了些肉,谢了顶而且有啤酒肚她说我不能想象自己会杀人,但我想有种状态会逼着杀人她说我会为你做假证,我们都加油他笑笑,带上门最后是他撞向迎面疾驰而来的卡车]个人认为一个演员能在二十岁之前演出这样的电影这辈子已经无憾了是的Nino你是一个温柔的人精那样的你你模糊了的罪的定义
犯罪背后 失了对错
19岁的二宫让人想起牯岭街里15岁的张震。
—— 1 —— 🔴 2003 🔵 日本 ⭕【2018年 9月【🟢】【➊】】【≈ 116分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
谁能阻止得了少年战士赴死呢,他们听不到啊。永远的十七岁,想要保护家人的力量,从永不言弃到青之炎,nino你果然什么样的角色都能驾驭,蜷缩躺在鱼缸中的秀一,那么没有安全感的小眼神~将手伸出渐渐看到为了你回来的纪子真的很感动呢,这样的尼酱真的很好呢,即使做错了又如何。因为年少。
@2011-05-19 09:17:01
偏青春片了
NINO的演技自此片后便没有争议了
虽然我有那么多喜欢的东西 却都不能继续下去了
nino演技+OST
心碎一百遍。。电影拍出了和小说截然不同的气质``青色是残酷的颜色,莉莉周里有青苹果和blue cat,青之炎里青色就是秀一的整个世界。。。
特诡异了 受不了
这样的青春过于残酷。。
神马, 松浦亚弥...青春的背后都有一段让人伤感的故事...
我是秀一,17岁,和妈妈妹妹住在一起,最喜欢的事情,油画,烧酒,画纪子的裸体....秀一清脆平静的声音在空旷的教室回荡,离开似乎也是一种幸福,美好的瞬间永远定格在17岁,白衬衫白球鞋,年轻美好的面容,永远不会消失。
明明还有如此之多留恋的事物,却不得不选择死亡。故作聪明毫无纰漏的作案却实际漏洞百出,少年你这又是何苦。。。ps二宫和也还是老了(只是衰老过程极其的缓慢)看着当年颜值巅峰年轻脸上带着些稚气&健气 笑起来一点褶子都没有的他,不禁感叹时光到底能放过谁?
女主角松浦亚弥係最大败笔啊, 丑啊丑
受伤难过时躲在鱼缸,男主演技厉害。狗真的认为自己不是狗吗?这倒是真的
青春残忍文学 为了家庭一个好学生也会走上杀人的路
度日如年。。主角如此,观众亦如此。。
节奏太拖了,也没怎么看出少年的那种青涩感