神奇马戏团之动物饼干

中年危机一直是当下电影和社会所关注的一个热点。

但是，在每一个中年油腻男女的心中，其实又都还存留着一颗渴望自由的童心，只是被各种俗世缠身，他们始终无法迈出那一步，也不知该如何迈出那一步。

动画电影《神奇马戏团之动物饼干》用一种阴差阳错的方式，解决了欧文的中年危机，让他重新找回了自己的初心，更难能可贵的是，在这个过程中，他的妻子乔伊也始终站在他一边，回归初心，同时也能照顾好家庭成员，这大概是再美好不过的事情！

当然，电影只是电影，在现实生活里，要想摆脱我们的中年危机，最需要的其实还是勇气和家人的理解，支持！

从另一个角度来说，《神奇马戏团之动物饼干》作为一部动画电影，主要面向的还是儿童观众，所以尽管有关于中年危机的主题隐喻在其中，但是整部影片的切入点却是色彩斑斓的童心，不仅让小观众能够在缤纷的童话世界里感受到愉悦，另一方面也能传递给成年观众找回初心的信念。

故事从欧文接到叔叔给他的动物饼干开始，吃下动物饼干就能立刻变成那种动物，并且具有那种动物的特质。

影片在这里让欧文刚变成仓鼠，立刻就被妻子和孩子认了出来，传达出家庭关系牢不可破的观念。

好莱坞电影惯用这种套路，但是这种套路在当下确实也屡试不爽，正因为有了家庭的支持，才能让寻回初心，战胜大反派的任务完成的一波三折，却有惊无险。

不同于以往好莱坞动画片，女性角色处于从属地位，在《神奇马戏团》中，或许是受近年来女性地位在社会生活中越来越重要的潮流影响，乔伊这个角色设置得非常有趣。

首先，欧文是在乔伊家的狗饼干工厂工作，每天做着乏味无聊的试吃狗饼干的工作，心中却怀念着童年时呆过的叔叔的马戏团。

但是当危机来临，马戏团必须要欧文去拯救时，第一个站出来支持他的，恰恰是妻子乔伊。

看似只是推动欧文站出来面对危机的助力，但是从家庭关系而言，正因为有了妻子无怨无悔的支持，才有了欧文面对外面风风雨雨的勇气。

这方面，乔伊身上所体现出的现代女性的勇敢和独立，可以说是完全区别于以往好莱坞动画片中女性形象的。

所有的中年油腻男都是从心怀梦想，清新勇敢的少年长成，只是当他拥有越多，就越害怕失去，尤其是还背负着家庭、妻子和孩子的重担之后。

《神奇马戏团》用梦幻的视角，展现一个恰好遇上中年危机，无法自拔的男子欧文一家的奇妙冒险过程，告诉我们，不管任何时候，都不要放弃自己的梦想，一家人好好商量、沟通，总能找到共度艰难的办法，而勇敢地去追求自己童年时的梦想，与跟家人幸福美满地生活在一起，其实一点也不矛盾！

影片的一开头就通过试吃饼干的叔叔吸引了观众的兴趣，再通过从叔叔婶婶的爱情故事，到凭借动物饼干创建了马戏团。

欧文是一个非常现实的人物，不甘于工作，又不愿意再次尝试。

乔伊虽然是女性，却比丈夫更敢于实现自己的理想，肩负起重建马戏团的责任，当家人受到危险时也挺身而出。

整个故事围绕着马戏团展开，叔叔婶婶在火灾中“去世”，红鼻头把马戏团的秘密交给欧文，神奇的动物饼干可以完成马戏团的表演项目，霍雷肖叔叔发现了这个秘密并开始争夺饼干，一场马戏团的大战就这样拉开了帷幕…电影笑点非常多，在欢笑中让观众感受到导演想要传达的东西。

坏人必定受到惩罚，好人不会无辜丧命饼干可以为好人造福，也会成为坏人的帮凶。

真正强大的不是动物饼干，而是守护家人，梦想，事业的爱和责任。

（上海立达学院

自从上海国际电影节主竞赛单元设立“最佳动画片奖”以来，金爵奖展映中的动画作品片单亦成为了观众一种有趣而别样的选择。

在“最佳动画片奖”创立之初，即颁给了几乎可以给之打满分的爱尔兰动画电影《海洋之歌》，去年则诞生了《至爱梵高》这样的真人演员与油画笔触融合的爆款作品，最终有幸走上院线。

《神奇马戏团》背后拥有着好莱坞级别的制作团队支撑，导演托尼·班克罗夫特与形象设计师卡特·古德里奇合作，前者曾执导《花木兰》并荣膺安妮奖，后者则操刀《寻梦环游记》《海底总动员》《怪兽公司》的人物设计。

而它作为入围金爵奖的身份最值得期待的地方在于，相比《海洋之歌》《至爱梵高》这样更加偏向私密空间中作者电影风格的表达形式，《神奇马戏团》充分显示了商业制作的效果，足以见得幕后的创作团队之于票房的野心与全年龄段受众的口味把握。

因为一盒神奇的魔法饼干而使得马戏团重回辉煌的欧文，好像是不小心闯进马戏大棚却阴差阳错成为救星的卓别林，呼唤着神奇动物回归的观众也与20世纪20年代疲于枯燥无味老套表演的剧场光景如出一辙。

不同的是，欧文和鲍勃叔叔都在马戏团寻觅到了爱人，卓别林却留给我们一个落寞的背影。

为了获得乔伊父亲的认可，欧文选择放弃继承叔叔的马戏团而进入伍德狗粮工厂成为一名试吃员。

和无趣的狗饼干不同，鲍勃叔叔留给欧文的神奇盒子能够带来意想不到的梦幻变化。

各种动物形状的神奇饼干意味着身份的变化，终日疲惫的欧文与为马戏团重新开业奔波的乔伊在平行剪辑的蒙太奇中形成鲜明的对照，欧文不自知地丢失了他真正喜欢的东西，他童年最珍贵的马戏团。

他的人形饼干从盒子里丢失，只能以各种动物的形象生活，需要以一场“战争”即霍勒肖叔叔的出现来化解这一次危机。

可以说，由于这一段尘封往事而导致霍勒肖叔叔的介入，恰恰成为使欧文最终勇于实现梦想的激励事件。

欧文在不停变换身体形态的过程中开始身份的探寻，在经历风波之后最终回归“家庭”。

这个“家庭”的概念已然拓展了小家的范围。

欧文保护了自己的家人，还守护了马戏团这个大家庭，守住了自己的初心和梦想，并能够与一群自己真正爱的人一同为这个世界带来笑声与欢乐。

作为动画的这样一种看似充满想象的视觉形态，从叙事角度来说却并不是对现实的逃避。

欧文的变化与成长承载着观众去追寻现实与自己，尽最大的努力挖掘人生的真谛。

同样，乔伊与小猴子的角色设置相伴，她们的勇敢与担当完整地呼应了当代思潮进程中的女权意识崛起。

乔伊与小猴子在欧文最消沉的时候承担起复兴马戏团的重任，而在与霍勒肖叔叔对决的最高潮一场戏中，乔伊在关键时刻咬下饼干化身大象挡住进攻，高呼“谁也不许伤害我的家人”；小猴子为了塔利亚奶奶奋勇上前，更是帮助大人们令大反派落入陷阱。

迪士尼所定下基调的公主形象几乎已被消解，传统的女性形象在历史嬗变中成为真正具备主体性的存在。

非常有意思的是，恰恰是从托尼·班克罗夫特导演的《花木兰》开始，木兰作为女性角色的代表走上历史舞台。

从《公主与青蛙》的解构叙事到《勇敢传说》的“王子”形象缺失，再到《冰雪奇缘》中对于女性强大力量的细致描述与展现，动画作品中与男性不相上下的女性形象已经越来越成为一件理所当然的事，鼓励每一个女孩做更强大的自己。

融入诸多符合时代特征的类型元素，探究其内核，《神奇马戏团》依然传承的是好莱坞经典的传统家庭情节剧的叙事框架，将之投放进由“马戏”所带来的视觉奇观中。

各色人物悉数粉墨登场，仿佛一出可爱版本的《马戏之王》。

不同的是，对于欧文来说，即便有鲍勃叔叔角色的短暂出现，“父亲”角色一直处在缺席的状态之中，小丑先生以戏谑的姿态承担着欧文“人生导师”的身份。

红鼻子这一道具作为故事的发展线索，见证着主人公的成长与变化，但我们甚至从头至尾没能够见到小丑褪去浓妆的样子。

在费里尼的《大路》中，朱丽叶塔·马西纳所饰演的杰索米娜与藏巴诺以两种意象化的“小丑”形象一直延续到《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》等等的作品之中。

马戏团是费里尼童年记忆中的乌托邦，帐篷仿佛是父亲坚实的臂膀，是随时能够歇脚的家。

《神奇马戏团》一如所有的合家欢动画，拥有着明朗的团圆结局，构建了一出银幕之中的幻梦。

拥有大量歌舞元素置入的《神奇马戏团》，从某种程度上实现了对美国传统类型片衍生与回归的意图。

它所呈现的姿态是一种将“表演艺术”推至“叙事艺术”的模式。

两段霍勒肖叔叔的唱段分别在开篇与最后调整整体结构，唱词中反复出现的语句很大程度上承担了叙事功能，将之与镜头设计结合起来，一同推进情节故事。

当然，除却叙事角度，传统好莱坞式“后台歌舞片”的回溯更是加强了现实与幻梦的融合：如同讲述电影的电影总是令人陶醉，歌舞片作为拥有最为完整身份的类型片，《神奇马戏团》不仅聚焦“幕后故事”，更是将高潮段落作为马戏团“表演”的一部分放置在舞台之中。

灯光亮起来，镜头拉远，观众起立鼓掌，他们意识到今晚的表演也许再也无法超越了。

在古典百老汇风格后台格式的基础上，更为特别的是在美学特征上对早期伯克利式歌舞片的致敬与运用。

截了一些动图直观感受下——在画面构图上使用了几何与对称，在动作设计上则使用了重复的形态变化，这些都是古典百老汇戏剧舞台所使用的常规手法，在升格镜头所带来的节奏调度中甚至出现了许多漂亮的伯克利式经典顶拍镜头：

动画的形式为道具与布景，摄影与灯光调度提供了最大程度上的便利，画面美学的规整与考究似乎令人追忆起《第四十二街》与《1933年淘金女郎》。

表演空间与叙事流程两相区别，欧文第一次变身表演的重要高潮段落——马戏的展示——创造出了抽离于现实世界的一场幻梦。

巴斯比·伯克利所开启的对于戏剧传统的延伸与发展在构建摄影机流动化特征之外，更是一种美的进程。

这一种令人心生愉悦的画面表达与创作笔法为何会让那我们觉得美？

这大概是一种来自埋藏在全世界与全民族的集体无意识。

它从遥远的梦工厂穿越历史的尘埃而来，在新世纪的银幕之上依然带给我们感动。

本文首发于幕味儿，未经授权禁止转载

随着一档综艺节目的热播，吴亦凡口中的“OG”正在被越来越多人搜索和了解。

所谓“OG”，是指Original gangster或者original generation，意为带着些传统坚守的先驱，如果用一个汉语词与之对应，大概应该是“老炮儿”。

“马戏团”这件事儿，就显得非常“OG”。

在电影《神奇马戏团》里，我们能看到很多美国上世纪二十年代的影子——一个破败的濒临倒闭的马戏团，画着滑稽浓妆的小丑谄媚地讨好着年幼的观众，各种动物和演员们在舞台上做着高难度的动作，恍然间，仿佛带着观众重返了属于剧场表演的最后的黄金年代。

从19世纪末到20世纪初的短短20年里，围绕着时报广场和百老汇大街，出现了80多座剧院。

那时还没有广播电视，体育娱乐也还没有兴起，人们的主要娱乐形式就是舞台演出。

欧洲歌剧、歌舞杂耍、小丑马戏、话剧、戏曲交相辉映，在1928年达到了巅峰，浮华遍地的纽约，成为这颗星球当之无愧的娱乐中心。

形势在次年的1929年急转直下。

美国爆发了严重的经济危机，股市崩溃使很多剧院和制作人倒闭破产，收入下降的人们也无力更多地看戏。

同时，广播电台和收音机得到普及，电影已经有声化，物美价廉的电影，几乎消灭了剧院。

《神奇马戏团》的男主角欧文所面临的困境与彼时如出一辙。

而在了解这些背景之后，本片的野心也水落石出——在一部足够幽默、足够有趣和精良的合家欢影片之上，主创们又为它抹上了一丝自己心头不易察觉的悲伤。

影片导演是曾执导《花木兰》并荣膺膺动画业最高荣誉——安妮奖最佳导演奖的托尼·班克罗夫特，形象设计来自《寻梦环游记》、《海底总动员》、《怪兽公司》、《怪物史莱克》等大热影片的人物之父卡特·古德里奇，更不用提为影片配音的“甘道夫”伊恩·麦克莱恩和好莱坞传奇西尔维斯特·史泰龙。

他们都是好莱坞当之无愧的“老炮儿”。

我想史泰龙发出“这是一个完美的剧本”的感慨时，一定是察觉到了那一抹悲伤。

这世上配得上“完美”二字的事物，一定不会缺少伤感，就仿佛悲情人生的罗伯特·巴乔、里奥·梅西，博尔赫斯笔下的南美大陆和那些让人心碎的电影。

《神奇马戏团》在制作上足够精致，影片中的小女孩躺在熊爸爸身上时流口水，熊身上的毛发随之有了明显颜色变化以及化学变化，这简直是堪称偏执狂般的精致。

而此起彼伏的笑点、紧凑的情节以及传神的动物角色刻画，都向观众证明这是一部严格的好莱坞标准之作。

而在取悦儿童观众之余，每一个被社会打磨过的成年人，在其中或许会在谄媚的小丑身上找到同理心，或许会在欧文的中年困境中看到自己的影子，或许乔伊曾是你想成为或者想寻找的女性样子，或许马戏团里那些在空中飞翔的演员、憨态可掬的动物、复古的色调和破旧的座椅，是你不忘的同年旧梦。

欢笑留给孩子，深沉留给自己，在“old school”正在成为潮流的今天，这个强者如林的暑期档，《神奇马戏团》或许能走出一场老炮儿式的胜利。

一篇上影节期间的采访，备份。

在今年的上海国际电影节动画片竞赛中，出现了多部令人惊喜的作品。

首先最值得一提的当然是来中国青年导演周圣崴的作品《女他》，这是一部纯手工制作的定格动画长片，罕见而且惊艳；其次还有最终获得最佳动画奖的日本作品《朝花夕誓：于离别之朝束起约定之花》，让无数观众感动落泪。

还有一部不得不提的是来自美国好莱坞的动画作品《神奇马戏团之动物饼干》。

电影的导演名叫托尼·班克罗夫特，说出来可能很多人都不认识。

但是如果说他是1998年动画片《花木兰》的导演，是不是会让人很惊讶。

出生于美国的他，22岁就加入了迪士尼的动画部门，并在迪士尼工作了16年之久。

在这十六年间，他不仅参与了《美女与野兽》《阿拉丁》等一系列迪士尼经典动画的制作，还担任了《狮子王》的动画总监，创作了疣猪彭彭这个角色。

最终他以导演作品《花木兰》获得了动画界最高荣誉——安妮奖的最佳导演奖。

《狮子王》疣猪彭彭随后他创办了自己的动画工作室，从事高质量家庭娱乐的开发。

直到20年后的今天，他再一次执导了一部动画作品，也就是《神奇马戏团之动物饼干》。

电影不仅入围了上影节的竞赛单元，更是将于7月21日在国内上映，也就是明天。

趁着电影即将上映，推送一发导演专访。

在电影节期间，我们恰好也有机会和导演聊了聊他的动画世界。

导演本人极其和善，而且尤为喜爱画画。

导演总是随身带着速写本，无论是在车上，还是在采访间，导演总会抓住片刻的时间来画画。

就连最后在为我签名的时候，都不忘要在海报上画上一个可爱的小动物。

《神奇马戏团之动物饼干》以下是采访实录：这是您第一次来中国吗？

对中国印象如何？

不是啊，其实我早在90年代中期就来过中国，而且在过去的三年中我已经来过六次中国了。

我一直很喜欢中国，我觉得中国对我这样一个来自西方世界的人来说都非常舒适。

因为人与人之间的相处其实都很相似，我很享受这样的共性。

您的作品《神奇马戏团之动物饼干》入围了本届上海国际电影节最佳动画片的提名，请问您对于获奖有什么期待？

我当然非常希望能够获奖。

我们的电影昨天晚上也在上海国际电影节上放映了，现场的观众都看得非常开心。

如果评委们也能像他们一样，或许我们的电影获奖的机会就更大了。

《花木兰》您之前曾执导过动画电影《花木兰》，这是一个来自中国的故事，请问您喜欢这样的中国故事吗？

对于中国的文化有所了解吗？

对于我这样一个美国白人来说，其实在准备《花木兰》这个电影之前，对中国的文化了解是很少的，但这也正是这个电影所带来的惊喜之处。

为了拍摄《花木兰》，我们用了三四年的时间来研究中国的文化、故事、背景。

而且这已经是将近20年之前的电影了，在当时互联网远远没有如今这么发达。

当时的我们只能通过书籍、电影、录像等等来获取资料，这是一件很艰难的事情。

同时我们也邀请了一些中国人来参加这个项目，比如一些设计师、一些画师，向他们请教关于中国文化的细节。

《花木兰》这部电影受到美国人和中国人的同时喜爱，您觉得是什么原因使得它能够如此成功？

这或许要归功于迪士尼的聪明之处，也是我在迪士尼工作了这么多年之后所学到的东西——就是要把一个故事讲简单了，让它变得具有共性，跨越文化的隔阂，而能被所有人理解。

所以迪士尼只讲述关于爱的故事，因为这些是全球所有国家的人都能够理解并且被感动的。

对于《花木兰》这部电影来说，木兰本身的性格就足够吸引人。

她女扮男装，替父参军，善良坚强，是一个伟大的女性。

所以只要我们能够把握到这个人物，那无论讲述怎样的故事都会被人喜欢的。

真人版《花木兰》，刘亦菲主演您怎么看待迪士尼即将开拍的真人版《花木兰》电影？

（一阵尬笑，哈哈，哈哈，哈哈哈哈）其实近些年来，好莱坞一直都在翻拍或者重启一些经典电影，也就是所谓的开发IP。

这倒不是不好，当然我也很支持他们的项目。

不过我希望真人版的《花木兰》电影不是简单地重复当年的动画片，用真人来演一遍，而是有一些新的想法新的创意。

您觉得动画电影和真人电影之间有什么区别？

动画电影在哪些方面可能会更占优势？

从电影本身来看，其实并没有很大的区别。

只不过我从导演的身份来看，动画电影相对的优势是我能够绝对控制所有的角色，每秒24帧我都可以控制，因为我只需要把我想要的画出来制作出来就可以了，而真人的电影需要去跟演员沟通，并且很容易出现一些意料之外的事情。

当然这些意外有时候可能会成就一部电影，也有些时候会毁掉一部电影。

《神奇马戏团》一直以来好莱坞都喜欢制作一些有关中国文化的电影，比如《花木兰》《功夫熊猫》，甚至《2012》《蝙蝠侠：黑暗骑士》这样的大制作都加入了中国元素，您如何看待这些做法？

这是一个顺应时代潮流的做法，很自然。

因为现在中国的电影市场已经是全球数一数二的大市场了，好莱坞电影也希望能够进入中国市场。

那么在电影中加入一些中国元素，讲一些关于中国的故事都是很常见的做法。

电影中出现的魔力饼干的创意是怎么想到的呢？

《神奇马戏团之动物饼干》这个故事最开始是来源于我的制片人。

这是一个非常私人的故事，是他在哄自己的孩子睡觉时经常会讲的一个故事。

时间一长，这个故事越讲越丰富，越来越精彩。

后来我和制片人聊起的时候才决定把它拍成电影的。

《神奇马戏团》本片的配音阵容也无比强大，您是如何选择这些配音演员的呢？

当我们在创作剧本的时候，我们就在脑海中想象过每个角色对应的人选了。

比如史泰龙，比如伊恩·麦克莱恩，可当时我们想应该没办法邀请到这些人。

不过我们还是抱着试一试的心态，把剧本发给了他们的经纪人。

最先答应配音的是伊恩·麦克莱恩，随着“甘道夫”的加入，所有人就很快都答应了。

就像《魔戒》中的远征军一样，甘道夫都来了，其他人有什么理由不来呢？

电影史上出现过很多关于马戏团的故事，比如费里尼的《大路》，维姆·文德斯的《柏林苍穹下》，《马戏之王》等等，您觉得马戏团这个群体对于人们有什么意义？

您对于马戏团有一些个人的记忆吗？

电影史上确实有很多关于马戏团的故事，但马戏团对我而言也有着非常个人的记忆。

在我小的时候，我的父母就经常带我去马戏团玩。

现在我已经记不太清那个马戏团里有没有像电影中那么多的动物，但让我印象最深刻的是小丑。

不管怎么样，马戏团给我的童年留下太多乐趣，直到现在我一想起马戏团的第一反应就是快乐。

所以我也希望观众在看我的电影的时候能够收获跟我一样的快乐。

费里尼《大路》本文已发与公号【余小岛的电影偏见】，转载请豆油。

《神奇马戏团之动物饼干》是由托尼·班克罗夫特执导的动画片。

该片讲述了从小由叔叔鲍勃带大的欧文在马戏团度过了快乐的童年时光，长大后虽生活美满、却只能靠试吃狗饼干为生。

鲍勃的意外去世打破了欧文平静生活的故事。

该片于2018年7月21日在中国内地上映。

1960年，亨廷顿兄弟的马戏团开张营业。

几年间，马戏团越做越红火，因为有哥哥霍勒肖精明能干，和弟弟鲍勃的悉心经营。

但兄弟俩后反目成仇，自立门户的鲍勃因没有经济头脑而使经营陷入困境。

之后他偶然得到了神奇动物饼干，在妻女以及马戏团众多团员的帮助下，他了解了动物饼干的功效，也在保护动物饼干的过程中逐渐懂得了生活的意义和价值，马戏团的生意也回复了往日的辉煌。

国权像字：54-2021-1035号新出像进字：（2021）535号深圳市激光节目出版发行公司出版广东飞仕影音有限公司发行优酷土豆和A站、B站网友制作ISRC CN-F27-03-0015-0/V.J9

我是师范大学商学院2018级环艺设计专业的学生，还未入校就收到了学校发放的免费福利，让我看到那么好看的电影。

表白学校❤❤电影全篇以马戏团和一盒饼干展开，萌萌的小仓鼠，憨的憨大熊，勇猛的狮子，还有猩猩，老虎，章鱼，骏马，金鱼，小猴、大象…神奇的饼干，天马行空的想像力，脑洞大开，电影的风格很符合迪士尼，电影里人设圆满，故事情节有趣幽默，电影中的一家人给人一种温馨感，是一部合家欢电影。

今天带孩子一起去看了这部《神奇马戏团之动物饼干》 ， 这部电影情节虽然很简单但很生动、感人 ， 孩子很喜欢， 笑点也很多，影院里不时传来笑声！

以一盒神奇的饼干展开故事情节， 每个动物的形象都很诙谐， 是一部大人孩子都适合的影片！

作为杂技中的一个重要类型，马戏（circus）因为加入了各种动物的表演以及人兽（鸟）互动，而呈现出别样的魅力与韵味，一直拥有数量庞大的观众，深受各年龄层的观众们的喜爱。

时值盛夏，中小学已经全面放假。

不过，想看马戏不一定非长途跋涉去长隆，更无需万里迢迢飞到莫斯科。

从7月21日起，3D动画电影《神奇马戏团之动物饼干》，就在国内各大影院上映了，导演正是因执导《花木兰》而为中国人熟知的动画大师托尼·班克罗夫特。

欧文（约翰·卡拉辛斯基配音 ）在叔叔鲍勃的马戏团中长大，并因马戏结识了妻子乔伊（艾米莉·布朗特配音），青梅竹马的他们长大成人并结婚生子后，欧文却没有选择马戏表演，而是在岳父的狗粮公司任职。

一场突如其来的大火，给马戏团带来了可怕的损失，鲍勃叔叔和婶婶也不幸遇难，马戏团群龙无首，另一位叔叔霍雷肖（伊恩·麦克莱恩 配音）率领自己的团队来争夺控制权。

安于现状的欧文，不想继承叔叔的事业，但无意中得到的一盒神奇的动物饼干，却改变了他、他的一家，以至马戏团的命运……

作为一部梦工厂气质浓郁的动画片，《神奇马戏团》可以说笑点密集，包袱不断，各种搞怪耍宝根本停不下来，配合动画片特有的奇幻镜头和强劲节奏，营造出的喜剧效果，让大人小孩都能看得相当过瘾。

极具震撼力的现场表演，以及动感强劲的歌曲与配乐，无疑让我们联想到了狼叔主演的《马戏之王》。

当然相比真人拍摄的种种限制，动画创作更能随心所欲，无所不能，紧张刺激。

饼干的神奇，借助最先进的CG技术，更是被展示得淋漓尽致。

从能被手机砸扁的小仓鼠，到一口能吞下两个人的大狮子，从凶猛咆哮的金钢式大猩猩，到憨态可掬扮可怜的小猴子，都能通过饼干来轻易实现，说变就变，自由切换。

编剧还颇具匠心地设计了一个key factor，让其成为推动剧情反转的关键。

当然，就如同《变相怪杰》中的面具一样，饼干可以为好人造福，也可以成为恶人的帮凶。

真正起决定作用的，还是拥有饼干的人。

这样的剧情设置，让剧情更加饱满，节奏更趋明快，反转更为有力，最终在一场令人血脉偾张的Live show中，将气氛烘托到了最高潮。

饼干固然威力无穷，但只是工具和道具，它远远不及人心强大，不如爱与责任更有魔力。

正因为有了对人性的深入刻画和深刻反思，才令这部动画片摆脱了简单肤浅的插科打诨，从而拥有了更为长久的生命力。

欧文的身上，显然有无数普通男性（diao si）的影子：因为想“脚踏实地”，他们放弃了自幼热爱的理想；因为要“养家糊口”，他们对平庸又埋没才华的工作相当依赖；因为会“审时度势”，他们对本应扛起的责任熟视无睹……他们唯唯诺诺，患得患失，得过且过，未老先衰。

让观众哭笑不得的是，勇敢承担起马戏团重担的，居然首先是男主的妻子；吞下动物饼干，纯属一场意外；艰难地迈出表演之路，还多亏了小丑的劝说和“忽悠”。

但本性纯良的欧文，在叔叔的事业即将被彻底毁掉，岳父一再羞辱，妻子与孩子也可能随时面临危险的情况下，内心潜藏的能量终于迸发出来。

对家人的爱，对叔叔心血的维护，对自身地位的不甘，促使他以身犯险，无畏前行，真正成为了一个有责任感、有担当的男子汉。

不管是变成萌萌的仓鼠、笨笨的猩猩、呆呆的棕熊等等，他都愿意为了妻子和孩子，为马戏团而勇敢变身，更敢于和邪恶势力抗争到底。

作为《花木兰》的导演，班克罗夫特对女性有着发自内心的尊重与敬意。

女主角乔伊身上，显然注入了他的很多理想。

当丈夫安于当个狗粮品尝员时，是她鼓励他听从内心的呼唤；当马戏团陷入瘫痪丈夫却不作为时，她勇敢地扛起了重振演出的重任；当家人和伙伴的生命受到威胁时，又是她无所畏惧地挺身而出……这并非一部大主角电影，但女一号的光芒，一点也不比她的老公差，更值得千千万万的现代女孩学习与反思。

现实生活中，艾米莉·布朗特和约翰·卡拉辛斯基是一对恩爱夫妻，他们也合作过高分电影《寂静之地》，联手为动画男女主角配音，还是第一次，这种默契自然是无可替代的。

而“万磁王”伊恩·麦克莱恩诠释的坏叔叔霍雷肖、“兰博”史泰龙演绎的子弹侠，也都令观众印象深刻。

影片的造型设计，是创作了《寻梦环游记》《海底总动员》的卡特·古德里奇；而主题曲的演唱者，则是三获格莱美的巨星麦克·布雷。

这样一部集结了众多好莱坞影人的动画大片，主控方却是一家中国公司——文华东润影视文化有限公司。

作为影片出品人，漂亮的女老板穆冬业，自然也赢得了媒体的广泛关注。

而她构建的中西结合、明星荟萃的主创团队，既是《神奇马戏团》能够成功的关键所在，也为众多后来者，提供了可资借鉴与参考的宝贵经验。

一个马戏团，一盒神奇的动物饼干。

吃了以后就可以变成各种动物。

让人啼笑皆非的时候又感觉到爱的延续和温暖。

这是一部非常适合带小朋友观影的电影。

对大人来说是一眼就能看到结局的简单故事。

对小朋友来说却是马戏团神奇小饼干的奇幻旅程。

动画做的不错，人物个性鲜明，就是看的中文版，中文配音略显尴尬。

不过小朋友看中文，省去解释的那一部分，竟然觉得意外的美好。