纸之月

若你想看一个情节跌宕的故事，那是挺失望的。

整部电影平淡，不起波澜，呈现一种非常淡漠的色调和人物情感。

这并不是一部“抓人眼球”或者令人激动的电影，却是一部第一次看觉得无聊，第二次看觉得心寒，第三次看却会微笑，第四次看可以从中汲取力量的电影。

影片中的每个角色的表演都达到了根本不像是表演完全就像是本人出演的地步，仅仅这一点就非常难得。

没有一个角色是不需要的，没有一个镜头是不需要的，吉田导演一共拍了五部电影，有三部获奖，几乎所有的电影主题都直逼现代社会的人性挣扎，人性与社会的相互碾压和斗争几乎成了唯一的主题。

我们必须承认，人是社会的人，但是我们又不得不考虑，如果脱离社会（既我们所处所知的这个社会），人会成为什么样的人。

影片忽略了梨花在忍受不了家庭生活的平淡而去银行兼职工作之前很多年的挣扎，在片尾有一段当她的丈夫提到，你想要个孩子吗？

这样的一句话时，会让人觉得非常的寒冷，那么多年的家庭主妇生涯，为一个男人放弃工作的机会（实际的工作证明她是有能力工作的）和接触社会的机会，甚至生孩子也需要男方的认可。

如果我们要剥除女性所有的个性、热情、魅力、权利的话，那不仅仅是一种倒退，更加是一种背叛，女性对自己的身体有权利支配，对生育有发言权，对居住有决定权，对爱情有追求的权利，这些在亚洲社会里就是被强大的直男癌社会华丽丽的忽略了。

甚至女性在工作上的进步与否都会被贴上“利用女性身份和性魅力”的标签。

在一个男性主导的社会里，一个被视为“第二性”的女性在男性身上追求爱情只能是镜花水月（点题，为什么叫做水之月。

还有为什么最后在与女性同事的对话中出现了，月亮消失了，这样的词汇）。

如果影片停止于这里，那么我并不会觉得它是一部值得参加电影节或者值得得到电影学院奖（日本电影最高奖项）的电影，纸之月还有另外一层意思，那就是人在社会中以金钱去追逐自己心目中的爱情、理想和梦想也注定是不会得到的。

这一点不仅仅体现在梨花身上，更体现在片中的男性身上。

梨花的先生以为提供物质条件，买一只昂贵的手表（包括科长也买了一只昂贵的手表给自己的情妇）就可以表现自己的感情，其实不恰当的表达只能适得其反。

梨花以为用金钱来表达自己对光大的感情，就能得到光大的忠诚，并且扮演一种圣母一样的施予的角色（包括她小时候偷爸爸的钱去捐钱），最终还是失败了。

电影中的老年客户每天就是买买买，最后花了大价格买的东西还不如一串假的宝石项链得到满足。

金钱所代表的购买力似乎可以令所有人心醉神迷，然后金钱所能买到的，却并没有能改变他们的生活，反而带来的是巨大的空虚。

电影中有大量对于日本物质文明极其丰富的社会的广角镜头描述，然后转回主角的脸色，服装和地铁里的人们的神色，都是冷漠的灰色调，几乎从画面中就能读出一种冷来。

这种冷是来源于，安于普通平凡的生活是沉闷无聊的，然而使用金钱去追求光怪陆离的物质生活带来的繁华也只是泡沫而已，最终还是要破灭的。

贪污了三千万以后梨花终于明白了金钱的虚无性，所谓水之月也是指金钱和青春的荷尔蒙所能带来的繁华是虚无的，影片后半段有几个镜头，光太牵着小女友的手在街头漫步，看似登对然而他的眼神是默然的，梨花的老公在上海繁华的街头坐豪车，脸上的表情也是木讷客套的，这些活在套子里的人，一生都是被金钱这个“水中月”吞噬。

结局竟然是温暖的，女主走在异国的街头，一个面部毁容的异乡人给她一个免费的水果。

似乎在这里导演把主旨落在了：世界上真正的幸福是免费的。

相比较于《红楼梦》的结局，一片白茫茫大地真干净，这竟然是一个比较热情的结果呢。

看完会骂女主虚荣的人，我只能说，你心里有什么，你看到的就是什么。

不活在套子里，生活出不同的可能性，是每个人，之所谓为人的意义所在，我坚信我们的人生，不是为了单漫地走过一生，身为羊群的一员，得到一些甚至没有一些微小的安慰和哲理，然后在虚幻的immortality里死去。

社会人，是改变社会的人，而不是习惯社会的人。

人，不能像家畜一样的活着，为了口粮和享受放弃自由的意志！

同样是对自由的表达，放在美国几乎就是破裂的搏击俱乐部，就是无所畏惧的末路狂花，这种对自由夸张式的放大没有人会觉得有问题，这是美国电影，人人生来而自由，我们能干掉所有阻止我们自由的人。

我们迫切的向往这种心灵和肉体的释放。

美国电影里对这种自由和道德的讨论非常多，我也没有意见这是我能想预想的最好的自由。

但是这自由和现实生活区分太大，一瞬间就会忘记我们生活在现实里。

在日本呢？

他们与现实接近，与中国接近，与道德几乎摆手可背叛的距离很容易觉得这个是一个铤而走险的犯罪片。

这个电影几乎所有的时间都在现实里，我们都可能为了其中一个原因走向女主的选择，我们可以为了孩子，或者为了父母，或者为了某个社会可以原谅的理由选择脱离生活，也几乎认识到自己要付出相应的代价。

但如果一切都是为了个人呢？

这虚假就是个人最大的诉求呢？

这和我一直想要的个人的自由有区别吗？

我先看了结尾的辩论，在慢慢回到中间看了她逐渐脱离现实到一无所顾的追求虚幻的快乐。

如果仅仅是指向人性的贪婪和自私或者一时鬼迷心窍的犯罪片，不会引起我任何心灵的波动。

毕竟我不穷凶极恶，我也不会为奢靡放弃人生。

可如果为了自己呢，为了莫须有的东西呢，为了其他人不能理解的自由呢？

你能接受吗？

我简直求之不得 。

所有道德的东西都是束缚人性的。

激烈的表达也是个人的自由。

一个人没有追求，一切都可以忍受，一切也都不觉得是束缚。

我不否认这是一种自由，中庸的自由，没有内容。

我现在是这种状态，这种自由让我慌张。

现实的每一份空气都是绝望的前奏，我一直在听着前奏，前奏，谁不想听一下高潮和结尾？

假如我有对自由迫切的需求，我能像女主可以利用一切所有可以利用的，抛弃一切，忽略所有世俗吗？

我需要锻炼自己的能力，现在的我仅仅是个空手说话的人，几乎没有可以利用的智慧在边缘社会里保护自己。

在没有明白之前，我们可以仅仅维持生命，像女主前半生一样努力生活在世界里。

如果有天突然明白了，你有勇气选择抛弃这个世界，追逐幸福和自由吗？

我迫切地想确认自己还有这个能力。

看完原著后直接看了电影，感觉很不一样，或许是电影跟书的侧重点不同。

电影里从梨花的罪行被发现到破窗而逃之前，会觉得真是罪有应得，但后面跟隅姐在房间里的对话又觉得她好可怜，甚至衍生到觉得当代女性真是值得同情。

尤其是在她跳窗之前，对着抓住她胳膊的隅姐用真诚的声音提问：“要 一起来么？

” （这句真的好妙！

）好像她不是在逃跑，而是在邀请，甚至是在拯救。

虽然她做了在人们看来十恶不赦（是不是说的太严重了。。。

）的事情，背叛了信任她的人，随意盗用钱财，但却看的出来，是被人羡慕着的，不管是电影里的隅姐，还是原著里的冈崎木绵子和中条亚纪，她们在知道梨花的事后不止一次的想到：“如果是我，我会怎么做？

” 所以说角田光代很厉害，厉害在她写的不仅仅是女性，而是整个人性啊。

人性的欲望、贪婪，但人类偏偏又是理智的、克制的。

当今社会有很多条条框框，告诉人们，什么可以做，什么不可以做，就像电影里的那句台词：“我会去，该去的地方。

” 而什么是该做的事，哪儿，又是该去的地方......而梨花突破了那个框架，做了自己想做的事，是人性，真正的“品格”。

当然，这不是自诩为高级动物的人类值得歌颂的。

再缩小到女性，自古以来，直到现在，女性在社会上仍受到很多不公，像古时的三从四德（也许只是通过影视了解的表面现象，真实情况不知怎样，像日本家庭中女性总是表现出的唯唯诺诺的样子就很碍眼啊。。。

），像现在依然存在的同工不同酬现象，而人们也一直在追求公平，突破那些框架牢笼。

但这仍是一段很长的路。。。

重提之前说的看完原著和电影，感想不同。

看书是个缓慢的过程，而且文字叙述，也更加详细，把读者缓慢代入情景。

其实看书的过程中并不觉得梨花在做什么“十恶不赦”的事情，她说，“当初还以为自己再也不可能如此喜欢一个人了。

” 她在婚姻生活犹如“死水”一般的时候遇到了那个她以为不会那么喜欢的人，但是因为光太么，做了这些事，最后在逃亡路上，她已经否定了。

假如没有遇到光太，是否就不会走到这一步？

梨花凝视着河面，思考着。

不，我并不认为走到这步田地是因为遇到了光太。

要是自己进了编辑工作室上班的话。

要是有孩子的话。

要是没进那所初高中直升的学校，也就不会被推荐上那所短大。

要是没从那所短大毕业，也就不会在信用卡公司上班，也就不能在银行上班。

所有的假设向过去追溯着，又分散成无数分支，但是无论沿着哪个假设前进，梨花都觉得，自己终究会走到如今这步田地。

其实我们每个人都是梨花吧，只是真的就如人类自诩的那样，克制，隐忍。

面对逃出框架的人，我们总是站在道德的至高点，谴责批判的同时，是否内心会有一点羡慕呢？

曾经，我深信着 “性本善 ” 论，但现在我觉得“性本恶 ” 似乎更可信。

或者说，是人性本该如此么。。。

其实很想知道光太最终知道真相时会是什么表情，不过，也无所谓了吧……PS：强烈推荐看原著。

纸之月8.0[日]角田光代 / 2016 / 上海人民出版社

本来以为 这部按照这个节奏演下去 就是被小三甩 然后自己牢底坐穿 简直就是三线手册的案例典范 但是看到后来 觉得自己把女主想的太简单了 你说她在自我麻痹吧 但是如果跳出世俗框架 其实她的逻辑没问题 我只是在追求我想要的幸福 哪怕他是虚假的 反正已经是虚假的 那么哪怕崩溃 也是无所谓的 也就是说 我已经心安理得的接受了最坏的打算 那么就无所谓了 我没有什么是负担不起的 我只求我的爽就ok了 看到这里其实想到自己的很多价值取向很相似 主张生来就是享乐的 我是来体验世间的各种美好的 但是不同的是 我希望他能够长久 哪怕只是虚幻我也希望能保持一生 所以就是尽自己的力量去为自己创造一个可以维持下去的世界 既然不能名留青史 那么就用自己短暂的一生 享受这世间的美好 记得裹尸布上没有口袋～

2014年影片，讲述1995年发生的故事。

先看的韩版，再回过头来看日版。

日版的故事结构完整 气氛到位，以女主小时候“爱之子计划”为平行叙事支线，反映了人物性格：过度偏倚事物的某一方。

认同“给予比索取更幸福”，却忽视了自己对他人金钱的剥夺，以致成年后在银行工作，做出了同样的行为，伪造存单，私吞存款。

她清醒地认识到自己的所作所为终有一天会东窗事发，但依然沉溺在给自己营造的“幸福”中，以消失的月亮暗喻当下的假象，幸福是假的，但因为知道它是假的，反而不在意了。

看完了日剧《纸之月》，又把这部电影浏览了一下，很多人都说日剧比电影拍得好，我却觉得电影更精致。

“剧”的形式有它的冗长，且侧重言语，电影作为更高端的影像表现形式，言语并不是最重要的，有时，眼神，笑容，会比言语更有分量。

日剧版“言语”与电影版“神态” 有争议的梅泽梨花（宫泽理惠 饰）与丈夫的关系，及接受平林光太（池松壮亮 饰）的过程，很多人表示日剧刻画得比较细腻，而电影由于时间关系则显得潦草而牵强。

实则不然。

日剧由于在时间上相对自由，因此常会用好几个类似的场景和对话去反复表现，达到刻画的效果。

而电影则用了多种手法，在较短的时间内将这段关系和这个过程表现出来，选取的是关键之处。

宫泽理惠饰演的电影版梅泽梨花，如人所说，浑身都充满着一种紧张感，这给剧情和电影氛围都注入了张力，在她与光太的关系发展中，在她越陷越深的犯罪路途中，一开始就隐隐含着一层雾霾，让观众有预感结局不妙，却更生出兴趣去看。

日剧版《纸之月》侧重的是言语，而电影版则侧重眼神和性。

从光太与梨花第一次见面，光太的眼神就停留在了梨花身上，那时在他眼里，梨花虽年长于他，却有着惊弓之鸟的柔弱，她的温柔，她的宁静，她的弱小，都是吸引光太的地方。

地铁站相遇，光太的眼神更是无法离开梨花一秒，那种专注而沉醉的眼神，包裹着心底深深的欲望。

而梨花的表现呢，尽管除却第一次在地铁站相遇的简短回答，没有与光太进行言语上的交流，但离开地铁时脸上禁不住泛起的羞涩和若有若无的笑容，以及第二次从楼梯下来时闪烁的眼神，两人在地铁内相对，梨花低垂的头，不经意中，电影已经完成了这个过程。

比起日剧，电影的这个过程更加细腻微妙。

而后梨花与光太的一次次幽会，两人安静缠绵的片段也向观众传达出了，梨花感情上沦陷的过程。

日剧版主题与电影版主题在主题上，两者也是不同的。

电影版专注于一点，金钱带来的自由，而日剧版则侧重于金钱带来的解放，得到感情，得到自我价值。

日剧版的主题接近去年很火的日剧《昼颜》，相同的被丈夫轻视与冷漠对待的主妇生活，压抑到窒息，感情和自我价值都呈干涸状态，于是她们都选择了一条畸形的道路。

并且，日剧版《纸之月》还加入了梨花的两个闺蜜，通过她们与金钱的羁绊凸显金钱这一主题。

日剧版的主题易于理解，而电影版的“自由论”则颇具哲学意味。

虽然结尾梨花与隅的对话，对于“自由”的论述不免潦草，需看上两三遍，才能理解其逻辑——因为梨花在与光太第一次约会的隔天早上，在地铁站外看到尚未西沉的月亮，电影用梦幻的手法营造了梨花伸手擦掉月亮的一幕，梨花由此顿悟，自己用出轨和金钱铸就的，本就是虚幻的幸福，如月亮一样，什么时候被人轻轻一擦，就消失不见了，因此她不再感到痛苦，她觉得她得到了真正的自由。

这个逻辑也是很费解的，我尚不十分明白，只觉里面有苍凉意味，即使明白自己得不到也要拼尽全力得到些虚幻的假象，即使从未真正得到也满足于这虚幻的假象里。

是怎样的人，对自己的人生有怎样的绝望，才会有这种想法呢？

同是东亚人，对日本人的内敛也不是没有体会，那种内心巨大的幻灭，有时置人于死地而后生，经历过“重生”的人，即使不如梨花那样孤注一掷，也会走向一条分外坚定的路，那些从前在乎的人与事，都已死去，再也不会出现在心里。

论电影版精细的镜头电影之所以成为更高端的影像表现形式，镜头对于观众心理的把控也是一个因素。

如果是伦理片，常见的中景镜头既显得稳定方正，又能表现出角色的感情、心理，更能增添紧张氛围。

电影版《纸之月》便大量运用了中景镜头，这与电影的伦理片身份有关，也与梨花作为银行职员及其身上正统的气质有关。

而这种方方正正的镜头，也能给本片增加张力。

而俯角镜头能表现出角色的孤独、渺小、无助、恐惧。

影片中也有几处采用了俯角镜头，如发现光太背叛后，梨花回到与丈夫的家，映入眼帘的，是满屋的零乱，这时俯角镜头下的梨花，显得那样柔弱而令人怜惜，无言的她，满含深深的无助。

另有几处给我留下深刻印象的场景。

兹以为在地铁站与光太第二次不期而遇，一辆地铁飞逝，梨花不见了踪影，光太慌张中，见梨花从他那一边的楼梯缓缓而下。

电影这里处理得很微妙，先露出梨花修长的腿，然后是裙子，接着是上身，最后才是脸，如同那些美人下楼梯的镜头，在这缓慢过程中，说不尽的婷婷袅袅，说不尽的暧昧，把梨花婉约动人的女性特质刻画得淋漓尽致，光太虽是背对着观众，但配合梨花低垂的脸上淡淡的不安和羞涩，这两人的感情早已完成一项质的变化。

另一个给我留下深刻印象的场景，便是梨花撞见光太偷情的一幕。

直面赤裸裸的现实，给观众乍然之间的视觉和心理冲击，比日剧版由端倪、怀疑到雇侦探得到真相的缓慢发展，显得更加残酷。

艰难维持的虚幻幸福瞬间破灭，不留余地，不给退路，无所适从。

岛国的伦理片总是能抓住人内心的边缘，将那种如临深渊的景况展现给人看，往前一步是深渊，往后则重复日复一日的厌恶。

走还是不走，而走了，就真的会有自由吗？

我从居酒屋吃完晚饭，在赤坂附近散步，由于离日本TBS电视台很近，索性走进去，我看到了近日力推的电影海报，大都会放在大厅耀眼的位置。

其中一张海报上，全身用一万日元裹身的宫泽理惠尤为吸引我的目光，这部《纸之月》讲述的依旧是近年大热的题材——金融犯罪，故事发生在90年代的日本，银行女职员梅泽梨花（宫泽理惠）利用自己的职权挪用公款，并正处在苦闷的人生阶段的她和一名小自己很多岁的男生婚内出轨的故事。

这样的故事听来未免有些俗套，总结来说是一个家庭主妇出轨的事儿，这样的题材日本不是已经有《昼颜》了吗，而且收视率很成功啊，为什么这部《纸之月》会如此受人瞩目呢？

甚至北野武作为评委对宫泽理惠的表演也给出了很高的评价，她同时也凭借这部电影斩获多个最佳女主角。

不知为何，看了整部电影后，我内心是压抑的，长出了一口气，为女主人公。

我突然觉得这部电影好像是为宫泽理惠量身定做的一样，那种戏里戏外命运的味道如实相似，那种价值观念的生成，对人事物的判断，都因童年的教育所养成。

或许是命运一直被别人牵制的缘故吧，或许是现实过于苦不堪言吧，母亲对宫泽理惠人生霸道的干预，以及电影中梅泽梨花婚姻的束缚与苦闷，致使她有了想逃离的欲念，最终将这种想法付诸行动的过程，她的全部行为都在追求一样东西，便是“自由”。

只是这种由于沉寂太久的自由来得过于突然，甚至是有点超乎了常理，梅泽梨花的那根绷得紧紧的神经终于还是崩掉了，为了一个根本不爱自己的男人犯了罪。

她把银行里的钱偷出来，交到这个引她婚内出轨的男人手里时，表情是满足的，微笑的，嘴角带着愚蠢，看到这一幕的时候，我还在妄想骂醒这个傻女人，但是看到她飞快的骑着单车的时候，我终于放弃了这个想法。

是的，至少她这么做是快乐的，因为快乐对梅泽梨花的生命来说太重要了，多年的婚姻生活，对丈夫的唯唯诺诺，自我压制，她的心理发生了扭曲，而没有孩子的婚姻就如芦苇一般，飘忽不定。

她的“自由”便是在这样的心理背景下产生了，和她所处的时代尤为相衬，1995的日本经济泡沫的时期，她追求的爱仿佛就是一个美丽的泡沫，紧跟着幻灭了，即便她给小男人再多的金钱和母性般的爱，那是一道填不满的欲望的沟壑，他最终必然是会离她远去的。

一切败露了，纸里包不住火，她的犯罪昭然天下，我以为她会慌乱不堪，会百口莫辩，然而不是，她在审问的办公室里，拎起一把椅子，砸向了玻璃窗，把它们粉碎的彻彻底底，就像是她对过往岁月砸得粉碎一样。

这一次，她要为自己而活，梅泽梨花从二楼跳了出去，用尽全力的奔跑着，不回头。

从一种女性的角度看，主妇获得了胜利，女性在渴望追求自我的这条路上，敢作敢当，有一种飞蛾扑火的精神，但是很悲哀，要通过犯罪的手段获得。

梅泽梨花嘴里说着“一切都是假的”，终于在幻境无法得以生存的时候，她也走向了悲剧。

说说宫泽理惠的表演，她的表情和一举一动总是那么抓人，最心疼的一幕是最后，她在泰国遇到了小时候捐款的对象——小男孩，如今长大成了中年男人，她认出了他脸上的伤疤，肯定就是他，梅泽梨花的脸上出现了非常复杂的表情，虽然是微笑的，却为其痛苦，她边笑边大口的啃着水果，令人无比揪心，有那么一刹那，希望她逃离升天，永远不要被人抓到。

这感觉或许就如同日本观众对宫泽的喜爱，宫泽理惠14岁成名，家喻户晓，16岁就在母亲的逼迫下拍了裸照写真，甚至在与相爱的男人谈及婚嫁之时，母亲从中作梗，拆散了他们，几度令她精神崩溃，当然这个世界不是所有的女人都有母性的，刚刚好宫泽理惠遇到了。

即便如此，宫泽理惠还是饰演着一个又一个坚强勇敢的女性角色。

生活不免会跌倒，那能怎么办呢，拍拍尘土，站起来，继续向前走吧。

即使我知道婚外情这种伦理与人性的暧昧地带可以指向的社会观察以及，不伦的情感流露时所呈现的悲戚美学价值，我明白对文艺作品不能简单带入道德观去粗糙评判，并且之前的阅读和观影也都努力做到了这一点，但是看到他们站在地铁面对面凝望时并预计到接下来一小时将描述的事时我还是气的不打一处来。

婚外情，局中人沉迷于背德的快感和肉欲的享受，即使每一次相交的都是同一人，但那大抵并不是爱。

局外人则等待着有一天东窗事发，捉奸在床巨大戏剧张力的刺激，这种张力本身就是畸形的。

有些不明白自己，但确确实实非常生气，强撑这看了一半还是忍不了关掉了，看电影解说了解了后半部分。

我想，很可能是作为一个形容猥琐的普通人见到俊男靓女可以以一种如此自然且合拍的吸引力勾结在一起而产生的巨大嫉妒导致了我的愤怒。

颜人的幸福如同天边行将消失的月亮，即使一刻也弥足珍贵；而庸人如我的幸福则是明月当空时的星星，因他们的幸福而显得无比渺小到不足以称之为幸福——同样短暂却无从找寻。

————————————————————————就事论事地说，电影本身还是拍的很好的。

向田邦子曾说：结了婚的女人，都是做好赴死的决心才谈恋爱的。

她在短篇小说《隔壁女子》中写了一个已婚女人背着丈夫偷情的故事。

她爱上他，始于她听到住在隔壁的女人与这个男人缠绵之后，他提到了一个叫谷川岳的地方，他不厌其烦地描述着抵达谷川岳的路线，那其实是一个普通不过的步调，无非是换成火车、汽车再付诸一段时间的步行，但当她听到他说到终于到达谷川岳的时候，她仿佛高潮了一般，呼吸急促。

很奇怪，或许是被谷川岳这个遥远的意象迷惑了，对一个纯直男读者的我来说，丝毫没有觉得她在道德有一丝污痕。

女人一旦决定直面欲望，就会变得义无反顾，畏缩的反而是男人。

第一次缠绵后，她以为自己坠入了爱河，回到家里后，竟然发现自己的钱包里多出了几张钞票，不仅如此，那几张钞票上还都留下了隔壁女子的吻痕，多么狡黠的讽刺。

《纸之月》里的女人也一样，虽然欺诈的行为是一步步，慢慢走向不可收拾，但当她决定越过站台，与男孩会合的那一刻起，心里就已经知道没有回头路可走了，这是一个人物的宿命。

而男人们总是一样地怂，没有谁会将一个已婚女子的爱当作殉情的理由，那只是日常衍生出来的危险的快感罢了。

《纸之月》中的梨花和《隔壁女子》中的女人都不是因为有多么爱一个人而去冒险和牺牲，她们爱上或许也只是一种反秩序的快感。

谷川岳的诱惑是因为它在远方，贴在窗玻璃上的纸月亮之所以美是因为随手就能撕下来。

《纸之月》里的梨花没有悬崖勒马，并在事情败露且无可挽回的时候选择了逃离。

《隔壁女子》里的女人后来还是回归了日常，并在读到丈夫留下的信后泪流不止，日常的事终究还于日常，这比前者高明多了。

《纸之月》有变成《塞尔玛与路易斯》的潜质。

因为电影里杜撰出了一个叫隅的角色。

这个梨花在银行里的同事和梨花形成了一组镜像。

一丝不苟的老处女隅大姐从始至终都小心翼翼地守护着内心脆弱的平衡，直到最后一刻，梨花操起椅子打破窗玻璃冲出银行，她才像从梨花身上看到另一个自己一样，获得了人生的高潮，对这样的人物来说，那样的高潮在她此后的人生中再也得不到了。

如果隅大姐在发现梨花欺诈的端倪和证据后，没有选择揭发，而是撕下修女一般紧裹的制服与梨花共赴狂欢，影片估计会精彩太多。

无奈吉田大八的改编还是太过保守，这个拍出过《听说桐岛要退部》的导演依然还是冷冷的，想着要冷静和克制，连床戏都透露不出情欲，刻画心理活动也只能重复用升格镜头。

吉田大八版的《纸之月》选择了删除旁支细节，努力想保持客观地让一个人物真实地凸显出来，观感并不会很好。

贯穿全片并且试图在最后点睛的竟然也是一场童年往事。

与其简单的弗洛伊德，倒不如彻底点，猛烈点，宣泄完了，自会抵达观众。

梨花是一个银行的职工，负责跑业务。

看起来很温顺，没有朋友，没有人可以交谈心事，在家中的她和丈夫的关系规矩客气，丈夫似乎也没那么在乎她的想法，她也不倾向于去表达什么。

她在一次跑业务的时候遇见一个客户的孙子，后来在一次次的偶遇中孙子向梨花发起攻势，梨花也主动迎击，开始了这段婚外恋，后来在和他爷爷办业务的过程中得知孙子欠下了一屁股债，梨花向他询问这件事，他一开始不愿梨花帮忙，但是梨花的圣母玛利亚光环和保护欲让她非要逞能，说谎称自己是有钱人，而后做假账把爷爷的钱借给孙子用，而后一发不可收拾做了一堆假账带着他去挥霍玩乐，孙子也被宠坏，懒惰无所事事依赖梨花，最后也背叛了梨花。

在假账败露后，梨花逃去了泰国。

1.梨花和丈夫之间没有爱情，梨花在家中一直是附属品的地位，在电影中在前面的铺垫中丈夫一直表现出没有那么在意梨花，然而在电影后面却一直表现出丈夫对梨花态度的改变。

2.最后梨花想通过身体交换换爷爷的存款的时候遭到了爷爷的拒绝，可能是在指出出孙子从一开始就在撒谎，骗取梨花的同情。

3.梨花的圣母玛利亚光环让她一直有去施与别人的欲望，但是现实生活中的渺小一直让她不能如愿，孙子的出现让她有了这个契机去打破禁锢随心所欲。

她说只要想到这一切都是假的他就感到轻松，什么都不去想。