母亲

镇楼奉俊昊出生于1969年，1988年考上延世大学。

注意一下这个时间点，对理解他的电影有很大用处。

1979年朴正熙遇害身亡（对，就是朴槿惠的爸爸），全斗焕政变上台，绞死了金载圭，逮捕了金大中，光州事件爆发，韩国政府在美国授意下对民众进行镇压，政局动荡到什么程度呢？

1987年6月国际奥委会明确表示，如果韩国政府再不改善状态，将撤销汉城1988年的奥运会举办权。

结果是全斗焕和金泳三会谈，卢泰愚发表6.29宣言，全斗焕辞职，金大中获得特赦，在其后的总统选举中，金大中和金泳三决裂，导致卢泰愚渔翁得利胜选。

全斗焕和平移交总统权力，遁入深山寺庙，闭门思过，承认光州事件是一次大屠杀，并为此道歉。

在《请回答1988》中，金正锋跑去寺庙吃素，撞见的那个神秘的秃顶人，就是全斗焕。

卢泰愚上台之后，民众的主要诉求是清算光州事件，释放当年被抓的民主人士。

但政客哪有清白的，一旦清算，卢泰愚很担心必然会清算到自己头上来，而他仅仅36%的当选得票率权威性显然不够（对比1992年金泳三88.4%的当选得票率），因此卢泰愚不打算清算光州事件，导致社运团体将他的政府当作威权政府的延续来进行抗议。

《请回答1988》中成宝拉作为首尔大学的学生多次参加游行示威，说得也是这件事。

另外，成宝拉在第一集，痛打正在备战奥运举牌小姐的成德善，万能的网友考据出来台词被改过，导致姐姐成宝拉看上去像疯子。

原来的剧本台词是成宝拉说：你得意什么，当奥运小姐了不起啊，知不知道为了开奥运会建场馆，有多少老百姓被逼迁？

所以她才拒绝观看奥运会开幕式。

后来改了台词了，毕竟八点档合家欢电视剧，没必要。

《请回答1988》为什么选了这一年，说到台面上的理由是这一年举办了汉城奥运会，更深刻的理由是从这一年开始韩国民主化进程开始走上大道，老百姓的生活总算安稳一点了，直到1997年，全斗焕被判死刑卢泰愚被判17年，光州事件才正式在法律上得到平反。

奉俊昊的少年时代，青年时代都在是动荡不安中度过的。

理解了他的青年时代，理解了他的现实关怀，就能理解奉俊昊几乎所有电影。

《杀人回忆》原型事件发生在1986年，是政局最为动荡的那一年。

这是一个很明显的反类型片，讲得虽然是一个连环强奸杀人案，但和标准类型片不同，最后没找到凶手。

看过悬疑探案类型片的观众都知道，哪怕最后抓不到凶手，也得让大家知道凶手是谁至少做成《老无所依》那种，否则你的重心要放在哪，故事和情节的向心力在哪？

但《杀人回忆》中大量的细节描述的都是侦破过程，而它的轴心，简单说，就是处在新旧世界之间的痛苦的人们。

死了人，整个警察系统都是腐败、瘫痪的，现场随意破坏，证据保存不住，警长玩忽职守，两个警察一个刑讯逼供一个糊弄大师，这是旧世界的警察形象。

从首尔自愿来了个年轻的警察，专业、科学、文明、正义，像是新世界的代表，但又怎么样呢，这两伙人先把一个底层傻子打得不成人型，后来把一个工人无辜者刑求到爆发民众抗议，最后差点给掏枪把一个书生气的无辜者打死在涵洞里。

宋康昊是坏人吗？

不是。

他是病人，女朋友老来给他打针吊点滴，但他得了啥病？

一直没说。

这是一个很明显的隐喻。

刑求的警察最后被他打得最惨的傻子废了那条惯于践踏人的腿，截肢了，这显然不可能出于偶然，作者意图在这里太明显了。

金相庆某种程度上还可算成好人，但影片里特别明显地插入了民众示威时他血脉喷张、挥舞警棍殴打示威者的镜头，最后掏枪说“我一枪打死你都没人知道”这种暴徒言论的人也是他。

打最底层的傻子，傻子家人也只敢客客气气对待这两个警察；打教友，就生了民变；打一个书生气质的人，此人可是会单枪匹马坚定地抗议和反抗。

天下滔滔，时局动荡，大家都不知道为什么会陷入这样的境地，美好的人死在阴沟里，无辜的人在地下室被吊打，而警察也疲于奔命毫无成就感——日子何以变成这样？

每个人怎么都这么痛苦？

而最后的结局，是造成这一切死亡、不公、痛苦、挫败的凶手始终没有被指认，始终活在你我之间。

宋康昊最后穿越第四堵墙那个镜头，可以看做寂静的警报。

奉俊昊能不能选一个抓到凶手的真是案件来做呢，当然可以，他一样可以做出超强悬念来。

他为什么选了这么个题材呢？

《汉江怪物》豆瓣归类科幻片。

故事情节很简单，汉江里出了一只怪物，抓走了小女儿，一家人去救孩子，最后消灭了怪物。

汉江是韩国境内最重要的一条河流，从上世纪60年代起沿岸的出口经济迅猛发展，韩国一跃成为亚洲四小龙，被称为“汉江奇迹”，所以“怪物”生在汉江这个设置要认真体会。

这个怪物是哪里来的呢？

是一个美国人命令一个韩国人把有毒的液体倒进汉江，最后滋生了一个怪物。

又是一个美国人帮着江边的韩国人逃生，被怪物咬伤了。

韩国政府抓了宋康昊，在一个美国人的主导下开颅取病毒，最后电视里还是美国人在胡说八道。

只要看看二战后朝鲜半岛的历史，也确实很容易理解奉俊昊要说什么：这一个美韩合谋搞出来的大怪物来搞我们老百姓了。

但这不是最重要的，最重要的是人物的设置。

弟弟是个搞社运的大学生，片中他说我把青春和热血都献给了这个国家，而且扎起燃烧瓶来轻车熟路，但他找不到工作。

妹妹我印象里没开一枪，武器是射箭。

怪物被淋了汽油，弟弟要去扔燃烧瓶结果脱手了，是姐姐像点圣火似的一箭射过去给干倒了，虽然实战还是枪好使，但韩国传统强势项目是射箭，你可以想象一下中国人用乒乓球干倒大怪物，这里面多出来的那点意思。

最奇特的是宋康昊这个人物的设置。

就故事发展情节而言，他是典型的台灯人物，你把他换成一个台灯也不影响故事发展。

试试把这个人物删掉：一个小女孩，父母双亡，跟着爷爷在汉江边开了个小卖部，有天被怪物抓走了，爷爷，姑姑和小叔三人合力把她救出来了——故事几乎可以原封不动的进行。

宋康昊贡献了哪些不可替代的情节呢？

就是被韩国政府抓走，被美军开颅。

只有这里。

这个情节甚至跟抓怪物的主线都不挨着，删掉它故事甚至更紧凑：爷爷拿着手机，接到小女孩电话，去救孩子被怪物杀死，叔叔去找人定位手机地点，小姑去救孩子，把怪物赶到江边，搞死怪物救出俩孩子。

为什么一定要写宋康昊的这个角色呢？

他懒，无能，迟钝，偷奸耍滑，很不像个男人，留不住媳妇连累弟弟害死了爸爸，但就是善良，一心一意爱孩子，女儿奴，为了孩子怎么都行。

就是这样一个人，就想安安稳稳过日子，遭此横祸，女儿被抓走，爸爸被摔死，自己被抓去开颅，唯一一次用强也只是为了救女儿————这不就是勤劳善良爱好和平的韩国老百姓么？

宋康昊演技实在太好了，这么个讨人嫌的人物居然可爱的不得了。

《雪国列车》就不多说了，完全的极权隐喻，看得时候难免把战后韩国民主化过程与之一一对应，卡司大，野心也太大，感觉没完成。

但在雪国列车里，奉俊昊对空间的把握让我印象特别深刻。

列车的“头尾”和后来《寄生虫》别墅的“上下”一样是很直白但有效的用法。

但这也不能算新鲜，《高斯福庄园》和《唐顿庄园》（同一个编剧）对空间“上下”和阶级“上下”的关系就做了描述。

从《母亲》开始，奉俊昊对现实的关照进入了具体而微的层面，我感觉《母亲》是奉俊昊最重要的电影严重被低估了，即便剧本毛刺一如既往的多。

我看豆瓣上在批评什么畸形的母爱，觉得是不是边刷手机边看电影了。

理解这部片子的核心，是理解一个孤女如何意外死亡的。

这片子和李沧东的《诗》几乎是处理了同一个性质的题材。

在《母亲》里，一个女孩，没有父母，还得赡养奶奶，只能依靠出卖身体来换大米吃，最后意外被一个傻子砸死了。

在《诗》里，一个在校女孩，被一群不良少年强奸最后投水自杀。

两个电影都是通过老年人的视角展开的。

《母亲》中儿子意外被卷入凶杀案之中，为了救儿子她展开了一系列洗冤行动。

《诗》里奶奶得知了孙子的罪行最后将孙子送给警察。

这两个故事都有刑事案件要素，但都没有大肆渲染案件本身。

《母亲》跟女孩交易过大米的男人从未成年人到老翁，从流氓到智障人士，触目惊心。

母亲对儿子的愧疚感来自于活不下去带着儿子喝农药，结果没喝够，没死成，把儿子脑子搞坏了。

再多想一步都觉得胸口发紧：遭遇了什么样的艰难，让一个少女可以这样活着，一个母亲可以带着孩子去死。

对社会底层的盘剥、忽视，底层之间互相的倾轧，对光天化日下的罪恶之无动于衷，让《母亲》这部电影有一种特别阴郁的基调：活着就无法忘记，忘记就丧失自己，可不忘记又活不下去。

《寄生虫》反应的现实就更当下：贫富巨大的悬殊，毫无尊严的生活，全无可能的将来。

李沧东和奉俊昊先后拿出《燃烧》和《寄生虫》两部反应贫富巨大差距的被撕裂的韩国社会，应该不仅仅是巧合。

奉俊昊的影像确实没话说，调度，速度，力道，节奏感，运镜，刚猛有力教科书式的好看，一力降十会，有时候剧本毛刺多得让人摇头也会被快打慢得盖过去。

把严肃的主题放进一个刺激的故事里说清楚说好看，虽然难得圆满，但确实是条不跌分也不丢观众的好路子，然而潜在存在的问题也挺明显的，就是…..我们…..始终……还是……要回到……李沧东……

李沧东

他似乎知晓了一切，似乎又遗忘了一切；她似乎知晓了一切，似乎又遗忘了一切。

所有的弱势群体都遭到了草率的对待，他们的利益是不被重视的，所以很多时候他们也只能依靠直觉来解决这些不公平的事情。

迷案发生时的阴雨绵绵，以及结尾的温暖夕阳，智障，腐败，沉重的情感。

奉俊昊的独特元素已经让人如此熟悉了，因此剧情不丰满的时候难免会让人觉得是这些元素的堆砌，导演的自我复制。

个人感觉元彬演的不好。

母爱，究竟是疯狂的，还是伟大的，还是既疯狂又伟大的呢？

疯狂，究竟是褒义词，还是贬义词，还是既褒义又贬义的呢？

恨由爱生，恶由善生；杀人并不是单纯的善恶争端，这其中掺杂了太多情感意志人性，甚至母爱。

第一次知道金惠子是从韩剧《爱情是什么》开始的。

时隔十多年，在今年年初时看到金惠子主演的韩剧《妈妈发怒了》，感动的，喜欢的一塌糊涂。

从新闻中得知她要拍摄电影《母亲》，这是她十年之后重返大银幕的新作，真是期待了很久很久了。

第一次看《母亲》，无字幕，不懂韩语只看情节，约摸着看懂了50%；第二次看，终于找到字幕版的，天哪，很多地方感觉翻译的太牵强了，看得痛苦啊；虽然报道说，这是一部惊悚悬疑的片子，但是前两次我愣是没有感觉它如何惊悚，看得有些不明不白的，特别是结尾的时候，我还以为母亲针灸自己的穴位是想自杀来解决自己的痛苦。

即使这种误解，但当看到结尾处母亲跳舞的时候，我还是感动难过的流泪了。

并大概的了解了片首母亲的跳舞与片尾的舞蹈是遥相呼应的。

终于，在VERYCD看到TSKS翻译版，我才真正看懂了这部电影的故事内容和细节。

特别是有一场景：儿子在狱中打架了，母亲来探监时，儿子竟然想起了小时候母亲喂他喝毒药的情景，他忽然说道，“我想起来了，很重要的事情，5岁的时候，你曾经想要杀死我。

”母亲心痛不已，当场尖叫起来，是一种歇斯底里地痛苦与呐喊，当母亲想用针灸的方式让自己的儿子忘记这段痛苦，儿子却说，你想用针杀死我，母亲悲痛的差点晕过去。

这一幕太让人揪心了。

金惠子妈妈在这部影片里的表演真是有爆发力，因为她如此入戏，以至于在看这部片子时，我的情绪都是被她带着走的，她真不愧是韩国的“影后”，祝福她也能在奥斯卡上获得一樽小金人。

继续关注金惠子妈妈

影片的第一聲配樂響起，我就有點控制不住自己了。

金惠子奶奶在荒蕪的麥田上的“詭異”舞蹈更是令人抓狂。

奉俊昊蟄伏四年之作，戛納參展也是備受好評，更有人稱應該讓母親取代蝙蝠參加主競賽單元，這樣的作品怎能不令人期待？

可是從開頭的麥田開始，就不禁地感嘆奉俊昊是個多么念舊的人。

首尾出現的金黃麥田，不斷穿插的雨夜，當然還不缺奉俊昊過往電影中的類型人物，弱智青年（怪物中是弱智中年）與無能警察。

大哥樸贊郁剛在新片中總結了自己過往電影中的經典元素，小弟奉俊昊在第四部長片便玩起了同樣的道路。

當然新元素就是奉俊昊過往電影中家庭一直缺失的 母親 元素。

最大的劇透莫過于 母親 這個標題。

雖然韓國語中外來詞匯占據了大多數，但還沒多到叫親娘時也用“mother”的程度。

韓國人糟糕的英語發音緣故，在韓式英語中“mother”和“murder”的發音幾乎一致。

你也該知道奉俊昊的新故事的大概了吧？

這也算是自嘲嗎？

奉俊昊不僅是在自嘲，影片的前半段也“調侃”了回中國制造。

話說雖是中國制造的“臭名聲”世人皆知，但把這包袱用在高麗參上是否更有滑稽之感？

希區柯克的影響力之大，新浪潮先驅們論證了希區柯克在影史的地位，不少還自稱師法希區柯克。

所以你也就不能指望一位年輕導演去抗拒希區柯克式的誘惑。

金知云的泡菜西部片讓西部片迷們大失所望，不知奉俊昊的泡菜味希區柯克式驚悚片是否能讓希區柯克迷們滿意。

當然作為一位真正的希區柯克迷的話，也可以放棄此片，因為看過了原版的Psycho，什么都知道了，也就沒什么嚼頭了，除非你對那一股泡菜味十分著迷。

我已經劇透了很多囧。

看了网友们的各种评论，有以下一些观点，有的是补充，有的可能和大家不太一样，权当参考吧😋Tips：先说个细节，就是母亲一直给儿子吃的药，似乎就是为了抑制和封存记忆用的，以前在家每天都吃，哪怕是边喝边尿，儿子也一直傻乎乎的，虽然一直有意识反抗母亲的控制，但是也没办法。

后来关进监狱以后，长时间不吃药，反而想起5岁时妈妈想毒死自己的事了。

【重点】关于究竟谁是凶手？

这次又是按自己的习惯连续看了两遍全篇和一遍跳来跳去。

然后这次的分析更多是从本片的受害人－－雅中的角度来看待整个案件并分析的。

我想，很可能雅中的流鼻血就是因为身患绝症，同学问她越来越严重了怎么不去医院看看，雅中回答“太贵了，没钱。

” 说明已经去医院看过了，也知道价格，但是因为是大病所以治起来太贵才治不了。

也是因为这个原因，雅中怕以后再也照顾不了自己的奶奶，才不只是拼命卖身，而终于决定铤而走险开始勒索。

在雅中的女同学帮母亲改装手机的时候，就发现两个男生在逼她交出来手机，所以这里有两个可能性，一是在雅中死之前就已经开始对那几十个男人挨个勒索了，而且应该是已经勒索成功了几个，所以奶奶才每天有吃有喝的，而不只是大米。

二是知道雅中死了，男生担心照片流出来对大家不利而寻找，但是偷拍的事，之前似乎只有雅中的女同学和那个和她非常要好的男同学这两个人知道，其他知道的人，应该就是被勒索过的人了。

两个男生被审讯的时候叙述，雅中躺在那很要好的男生腿上翻手机看的时候，男生问：“你真的把那些男人都拍下来了嘛？

你也拍我了嘛？

”雅中一笑，说：“怎么？

怕我勒索你嘛？

”一边说，一边不断在翻手机，从映在脸上的光影感觉，可以感到她那时正在翻看手机照片，有可能就在思索下一个要勒索谁？

然后她说：“我厌倦了。

我痛恨一切，我早改丢了这该死的手机。

”男生说：“这手机挺好的，你把照片删了不就行了么？

”雅中说“我不要删”又问：“你说这个手机能换多少瓶米酒？

”还有一个细节证明雅中要勒索，就是母亲的邻居女记起来雅中问：“能不能把手机里的照片打印出来？

20张多少钱？

”并且最后还把镜头推进特写说“那些照片，真的很惊人！

”

黑暗巷子里，元彬问“你不喜欢男孩嘛？

”（潜台词：为什么要和老头子在一起？

）姑娘现在非常急需要钱，不只是大米，所以不能再找同学们，而需要找有钱的成年人了，拾荒者也是其中一个，他发现这次给大米已经不能交易了，有可能就急了在冲动下杀了女孩。

砸死女孩又把石头扔出去才发现元彬站在那儿，这也解释了为什么一开始元彬看到姑娘拐进去，他选择直接离开，后来却因为石头扔到脚边才回转。

像老头所说的，元彬都要走了，姑娘却特意扔大石头让他回头，不太合理。

而且为什么元彬记得老头的脸，老头的叙述中却完全没有和元彬对视过。

个人意见是：老头本好色（母亲来的时候就有体现），兴致勃勃参加性交易发现被勒索恼羞成怒用石头砸死了女孩，石头滚到元彬脚边让他走了回来，老头这时才发现元彬很害怕，但是发现他着急的只是做出“一休”的动作，就发现他是弱智，于是想嫁祸给这个自己送上门的傻子。

老头回忆是雅中问元彬：“你认识我嘛？

不认识就不要和我说话呀大白痴！

”实际上，元彬是认得她的，雅中就是那个最开始和妈妈吃饭时候聊起来的那个，想和她一起睡觉的女孩。

所以回忆里的雅中的话，应该是老头的话才对，也因为这个，老头明白一叫白痴，元彬就会生气，从而编出来一套说辞。

老头杀人以后跟元彬说把尸体拖到露台让大家发现就能救她了。

如果这样让傻子顺利替自己顶罪就不必和警察说自己之前编的故事。

而且还有一个细节，在警察现场调查案件的时候，元彬摘下口罩挥手示意的，也不一定是妈妈，（老母亲那时正在拼命发传单呢），很有可能就是和老头打招呼，只是忘了在哪里见过他而已。

老头去现场也只是想看警察是不是确定元彬就是凶手而已。

在《母亲》的心中，因为老头的刺激，已经认定凶手就是自己的儿子，因而她杀死了老头，然而这种做法反而坐实了儿子是凶手这件事，而没有理智的去深究老头说的话究竟是真是假。

这就像一开头，元彬被车撞到了并没有受伤，母亲却因为过度担心而把自己弄伤了，把血染到了儿子身上，有着异曲同工的意思。

母亲 (2009)8.32009 / 韩国 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 奉俊昊 / 金惠子 元斌

也许是偏爱这样的荒原与这样的节奏感，在片首的音乐声中，母亲笨拙的肢体动作也显出一种缓慢的陶醉。

此时你看不出这位母亲任何的非比寻常，不知道她完结了一段怎样的旅途，于是一直不以为然着，为那双小鹿的眼睛略微着急，直至快忘记元彬本来的样子。

一跛一拐，既难向前，又难向后。

你甚至会觉得这样的母子让你再次陷入刻意抒情的框架里，她在流血，她说他流血了，她因相信儿子的善良而具有的那份从容与自信，在被韩式拉扯的场合仍然记得下一个奔走前的妆容。

没有一个人物是多余人，每一个人物都在细节里不断影射着影片的厚度，在这些繁芜的落叶中你不断撩拨着，却很难发现让你满意的伪光明。

如赫拉克利特所说，上升的路和下降的路是同一条路，在那间堆杂货的屋子里，母亲的尖叫叫醒了作为观者的你，开始莫名的兴奋起来，除却微微卷起的日历提醒着15号，在这样一件屋子封闭起来的空间里，纠缠着真实的秘密，无辜者的秘密，使善意的调查者变成施暴者的秘密，然后你会劝解自己，用一个理由去化解所有的秘密，她是母亲。

然而，你第一次对这位母亲的敬畏不是用来化解秘密的，而是来自于她与这位大叔的邂逅，一把旧伞，二选一的纸币，没有言语，人心的那点简单柔软与坚持都在里面了。

然后母亲延着桥走向这边，大叔拉着杂货走向彼端。

在上升的路途，母亲逐渐接近真相，你甚至佩服她潜在的智慧与亲和力，最好的侦探所具有的耐力，躲在衣柜里的膝盖与左眼，都在那般克制着抖动。

在所不惜，用最淡然的离开秒杀一切无端势力，那三个坐在KTV里三足鼎立的油头男，这些所谓最可以表示关切力量的代表分子，他们都美妙的“沉醉”了，抬不起头来，也许不再醒来，生活的井口反而会多一些美好。

“你终于坐下来了”这句台词太棒了（如果那位律师深知其意的话）。

人是这样一种生物，会愤怒的砸碎一面诚实的镜子，如果镜子告诉你的是你不愿看到的丑陋模样。

在母亲最关切的真实里，她看到的不是丑陋，而是最无力的反击，儿子的无力，他不过是反击那句白痴，被害女孩的无力，她不过是宣言耻辱的厌倦，白发大叔的无力，他就作为偷窥者无动于衷于缝隙，不曾施救与逃脱。

于是她作为母亲必然卷入其中，带着我们每一个观者的想象，最后在血泊里颤抖的喊着她的母亲。

仍然是荒原，向上仰起的双手，十指微蜷，还带着些水肿，这双手的操劳在中草药的茎秆里，这双手只夹起两个小番茄，这双手戴着伤疤敲着车窗，这双手上写满了只有她作为倾听者的细节，这双手递给孩子了毒药，现在这双手承载了只有她知道的秘密，另一个秘密。

虽然这个秘密在唯一显得刻意的情节里再次露出端倪，废墟里的针盒，重新开始拼凑镜子，只是真的不重要了，在车窗的那一角，她需要为自己重复那没有在他者身上完结的忘却，洗濯记忆里惊恐的那一角。

我从来不知道公共汽车的颠簸过道可以成为如此好的舞池，让这些“长辈”们在高速路上狂欢着，母亲带着那颗针的印记舞动其中，余辉尽洒，这是狭长的黄昏，她从此走到彼，没有任何区别。

(Spoiler Alert! 以下内容有不可避免的剧情泄露，可能影响观看) 　　■入评理由：奉俊昊再次挑战犯罪题材，诠释如何超凡脱俗。

细节会让人沉浸其中，无法自拔。

　　■片名：《母亲》　　■导演：奉俊昊　　■演员：金惠子、元彬　　■上映日期：2009年5月28日（韩国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★★　　■一句话点评：经典的找凶手的故事，如出一辙的反类型结果。

想看催人泪下母子情的请绕道。

荒野里，母亲跳起了舞，随音乐声扭动起身子，顿生怜伤。

那股不自然和文艺腔，让我对电影的期待打了不少折扣。

当然，这一切只持续了三分钟，否则我不会这么用力推荐。

三分钟以后，那位熟悉的奉俊昊又出现了。

近景，母亲在切草药。

远景，儿子在马路边玩。

两个景别加在一起，透露了母子间的感情关系。

即便母亲在忙事情，儿子就在眼前，她也放不下心。

危险发生，母亲几乎是在瞬间就有反应，冲了出去，但儿子并不理会母亲的关心，挣脱跑开了去。

这个镜头组不仅有反复的切换，还有特写，母亲冲出去的长镜头更是把情绪一下子带了起来。

因此，开场至少包含了以下信息：母亲倾尽所有，关注和照顾儿子，儿子必须依赖母亲又有所排斥。

危险总是无处不在，对一个单身母亲和智障儿子尤其如此。

随后，奉俊昊继续深入交代人物。

到飞踹奔驰的后视镜，儿子的失败还有先前车内的表情特征都已经充分说明他的身份。

高尔夫球场一段有很多流畅的镜头运动，内容大多围绕儿子和他的混混老友展开。

影片不断给傻儿子加分，他的眼睛、纯洁的表情还有好笑的动作。

纵然上天对他不公，可这个人物的存在至少博取了多数观众的好感。

作为一种思维定势，在一部犯罪题材电影里，我们很容易给人物贴标签，正和反、善和恶、好人和坏人，《母亲》里的母子完全是处在弱势底层，导演的意图还不是一目了然？

由于开头的撞人纠纷，影片提前安设了警察的出场。

《杀人回忆》里乱办案，《追击者》里混乱无能，韩国警方在电影里不大会有什么正面形象，《母亲》里他们也表现尴尬。

极为黑色的超级旋风腿侧踢片段，出现嘴咬苹果，让人脱裤，邪恶点的还以为是不是狱霸要发威了，结果啊，还好是想太多。

《母亲》里有大量类似细节，过目难忘。

像混混和小女生的连词游戏、闪回镜头里五岁的道俊、流鼻血的女中学生，再到一些看似无关紧要的龙套人物，收破烂阿叔和猥琐二人组，往往都跟剧情关键有重要联系，不能遗漏。

找凶手的过程一波三折，有落有起。

母亲追查案情，雨夜戏里透出寒光冷意，弥漫着诡异不安的气息，仿佛凶手就藏身在无边的黑暗里，随时会现身。

混混提供的一点线索更是把惊悚悬疑推向了顶点，尸体为什么会被拖到天台上，是否真带有公然示众的挑衅意味。

回忆死者时，影片把当下和过去两个时空剪在了一起，秘密越挖越多，产生出异样蒙太奇魔力，让人猝不及防。

但在真相揭开的那一刻，原来所有经过竟是那么简单，正是这种无可辩解的简单逻辑，令母亲立马崩溃。

疯狂的代价是把记忆放进古老又沉重的石磨，忍受无休止的打转却难以化除。

《母亲》里的儿子不是完全的痴呆，他在记忆准确上出了问题，逊于常人，然而他的记忆里也包含了母子间的阴暗，甚至不排除他在某天会突然想起那晚上发生的事情。

把影片很快地重过一遍，发现导演早就埋好了前因后果，儿子被人刺激后的暴起、被区别对待的智障群体还有不负责任的程序机构。

有这么多的合理解释，就不难理解为何会有将错就错。

《杀人回忆》里大家都在苦苦寻找凶手，就连锅炉工也成了嫌疑犯，到头来没有凶手，所有人都是共犯。

《母亲》过后，依然会有很多人会去寻找传说中的真相，或者说是最接近真相的真相。

就好比为什么阿叔的照片也在手机上，他的话就能百分之百确信？

就连观众都无法轻易接受事实，可见母亲的痛苦要远甚常人太多。

如果不好的记忆也能付之一炬，那么结尾那支银针就不用扎下去。

对与错，原来就是一念之差。

最应该被原谅的两个人反被推到了最不利的位置，这般峰回路转，足以让人坠入虚无，让观众跟母亲一样在荒野中迷失。

片中的混混用启示般的语气说，不要相信任何人。

其实这段话还可以补个结尾：尤其是你的儿子，包括你自己。

当然，还有奉俊昊和这篇评论。

【北青报 http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=56742179】

最近有朋友问我什么是电影技巧，与平常国内所看到的缺乏电影技巧的电影、电视、视频，有什么区别，我没有及时回答。

正巧刚看了《母亲》，顺便借这部电影回答我这位朋友提出的问题。

电影开篇，奔驰车灯其实是振泰（晋久）踢的，但理赔就比较贵，他对警察谎称是道俊（元斌）踢的，道俊还埋怨自己为什么要踢车灯，这个地方就为了着重刻画道俊有记忆力上的智力问题。

另外，在警局的冲突，也交待了“白痴”是激怒道俊的敏感词汇。

这是电影开端的两处关键伏笔，也是为什么要设计这场戏的原因，都是常见的剧作技巧。

案发之后，母亲（金惠子）怀疑振泰是凶手，去振泰的住处偷偷搜查所谓的“证据”，这时振泰带着姑娘回来了，两个人还做爱，母亲只能暂时藏在衣柜里，看着房间里发生的一切。

接下来显然是要找机会偷偷出门逃跑，但两人刚做完爱也不可能这么快睡着，中间等待的过程中也没什么好拍的，就给了房子外景的一个空镜头，表示时间已经过了一会儿了，然后再切回房内，两人已经睡着，母亲准备偷偷逃跑。

不要小看这个空镜头，这小小的一个空镜头是很重要的。

当然这也不是什么了不得的技巧，都比较常见，理论上还是空镜头转场的逻辑，尤其是这种前后同一场景间的衔接，放在这里显然还有表达时间的功能。

可能有人会关注这场戏里比较紧张的部分，但我比较在乎这个空镜头。

你在看中国电影时，里面的空镜头通常就用的比较笨。

上诉期间，律师喝着酒兴高采烈的在夜总会和道俊母亲谈事，大意是劝告母亲，案情已经定了，不要再去做无谓的努力。

但台词是律师先啰嗦一些与此无关的事，世界杯之类的闲扯淡，说某届世界杯都过去四年了，我好像还觉得就在昨天，根本没多久。

然后母亲不明就里，问什么意思。

律师表示，你儿子这个事，已经定了，最多也就判四年，这在平常简直不可能，而且儿子脑子有问题，基本这四年也是在医院渡过而已。

这里是比较高明的台词技巧，一般会说一些与此无关但又可以引出对话主题的内容。

这在西方电影里很常见。

比方昆汀的《低俗小说》，两个人先不谈正事，就是要给你聊什么各国的汉堡，聊什么脚底按摩。

但中国电影的情况往往会直给，这样艺术性上就下降很多，说明许多创作者缺乏发散性思维的锻炼。

案情推进，振泰的嫌疑排除后，振泰和道俊母亲说为什么凶手要将尸体置于房顶，镜头突然切到母亲雨中奔向废屋的房顶，鸟瞰着全镇，这时候振泰的画外音说，这是因为凶手想让全镇的人都看到，然后顺着画外音再切回开始两人对话的场景，振泰继续和母亲分析案情，把话说完，再切回到母亲雨中站在屋顶看着全镇。

这种偶然交叉剪辑的技巧是可以强化戏剧性的，有对台词点题的作用，再者也可以化解对白冗长所造成的视听上的单调性。

在适当的时候，插入与对话相关的镜头，去丰富信息量，活跃观影体验，是电影化叙事的技巧之一，也是增强电影性的重要方式。

这在成熟的电影工业中也是惯常使用的手段，但可能在中国很多影视中就用的很匮乏，尤其是在这种地方大多是不会去用的，一般可能是先对话完一个场景，然后母亲再跑去另一个场景，或者干脆全都用对话交待完剧情，应付掉甚至忽略掉一些细节的视觉展示，在视听语言上比较死板，少了很多艺术性。

当然，局部到底以何种手法表达还要视整体风格的创作构思而决定，例如朴素的现实主义则并非侧重剪辑，以及并非强调表象的戏剧化情境，不过这种基础话题在此不表。

探察深入，母亲去找收废品的人套问案情，因为此时这个人有作案嫌疑，母亲进去废品站的时候，这个人的头钻在一个废旧的机器里折腾零件，只露出半个身体，这时母亲边对话边坐下，这个人站起来，经过母亲身边，因为母亲是坐着的，机位比较低，所以观众仍然只能看到这个人的下半身。

这也是常见的技巧，关键人物的出场保持一定的悬念，增强吸引力和观影的趣味性，以及酝酿戏剧冲突。

这个人边说话边走到母亲的斜对面，“嘭”的关上门，坐下来，我们这时才看到这个人的外貌，原来他是谁。

你就拿新近的西方电影《狩猎》来说，最大的女反派也是这么出场的；包括《低俗小说》里的BOSS马沙的出场；以及新近的美剧《守望者》里曼哈顿博士的出场，甚至将这个技巧玩到乐此不疲。

可能具体的用法上会有所出入，但大同小异，意思是一个意思。

不过我确实想不起来中国电影上一次用这个技巧是什么时候。

结尾车站，道俊已经开始会算零钱，母亲座位旁的陌生女孩也摆出吸引异性的娇媚姿态，对道俊暗意示好，这证明作者在使用一切手段表达道俊已经越来越正常，陌生人也不会对他另眼相看。

这个女孩虽然是一个群演，但在对事物的确切表达上，是个尤其重要的细节“信号”。

这一点也同样表现在张艺谋《活着》的结尾，在经历了各种时代风雨和世事无常之后，富贵领着馒头送水回来，大街对面走过去一个高个子青年，和富贵点头打了招呼，如果仔细观察，这个青年的走路姿势是比较“现代”的，一种无法在旧时代见到的、受过开放初期新潮思想和外来文化影响的“步伐”，安排在这里有表达时代的作用，另一方面则为了心理提示，如果有庆还在世，差不多也这么大了，是当馒头舅舅的年龄，因为接下来的戏是对故人的悼念。

同这个青年一样，《母亲》中的陌生女孩也绝非“随意”安排的一个群演。

以上都是一些传统的小技巧，有来自剧作上的、镜头语言上的，也有来自摄影上的、调度上的，或者来自剪辑上的，甚至表演上的，实际上有时候一部电影都是由各种不同的小技巧组成的，并不见得一定要有可以大啖三日的花哨手法和新奇拍摄。

这部电影我只看过一遍，并没有在我心中掀起多大波澜，现大致只记得这些地方，可能还有更多的技巧，我没有去深究，这里不表。

仅为了作一些客观简要的答疑，给我的这位朋友参考。

然而，我还将要补充的是电影更深层次的意义，道俊的智商问题，为母亲用针灸所导致，目的是让他忘记小时候经历过的那件不愉快的事情，影片在不再针灸的坐牢期间已给过许多铺垫。

常人也不难理解这种艰难生活上的事出有因，当然，这些辅助细节并非我要提出的重点。

结尾道俊将针盒交给母亲，不管是无心之举还是有意而为之，潜台词都是导演借道俊这个行为表达“我已经长大，请放心去”的戏剧情境，而母亲接过针盒时颤抖的手，表示某种“惊醒”，她的离去，则表示“放手”。

当然，有人认为母子双方掌握了对方的证据，顿感毛骨悚然，这也没错。

母对子的精神控制以及占有式的过度溺爱导致的心理扭曲、俄狄浦斯等，一直是心理领域的一个创作主题，希区柯克的《惊魂记》、彼得·杰克逊的《群尸玩过界》，以及《坏小子巴比》、《故事的故事》，甚至《小丑》等，都或多或少在表达这种主旨，而奉俊昊在这个基础上更加上了一层女性的悲哀。

与以往此类电影不同，导演试图以人性的分析而非批判的角度去阐述这种状态，实际上是借事件本身和经过揭示出更大的母题，悬疑不过是一件外衣。

这一点与《搏击俱乐部》之存在主义、《老无所依》之虚无主义的表达手法，某种程度上是相似的，而这种表达思想的方式则不是可以靠所谓的学电影拍摄技巧能够获得，更多依靠的是个人的知识结构、综合素养、文化底蕴等，否则你只能是你们县城用好莱坞级制作手法拍宣传片的高端白领达人，或者你们村唯一一个可以用蒙太奇驾驭婚庆的王者。

这里不再赘述。

片尾，电影在母亲的舞蹈和晃动的镜头中戛然而止所表达的意境，和《大菩萨岭》里仲代达矢百人斩时的戛然而止是一样的，理论上都是承袭了《四百击》片尾的艺术手段，在剧烈释放时突然停止所表现出的内心迷茫。

而同时，也是这个镜头中的逆光拍摄，使其在迷茫之上增加了另一层意境。

逆光所呈现的太阳光环，往往代表着精神高度或人性光辉，这在许多电影里可以见到，如《杀死比尔》中白眉答应教黑曼巴蛇时的逆光镜头；《侠女》中慧圆大师圆满时逆光的宗教释义；以及最近《惊天营救》中锤哥牺牲时头顶的太阳光等。

但有时则表达挣开束缚或不再羁绊的一种“解脱”或“自由”，当然，如果往消极上说，根据不同的情节或人物设计，你还可以理解为打算破罐子破摔的“我已经什么都不在乎了”，“解脱”中同时伴有“绝望”的因素，本质上都是属于不同层次的精神蜕变。

如《小丑》中亚瑟闷死母亲时头顶的太阳光环，表达此时他已放下心理包袱，终于解脱，成为了自己，但同时又决定慷慨赴死，在家中反复排练在全世界面前自杀的情景，却最终事与愿违。

与《小丑》相反，导演将这种“解脱”的光环最终留给了母亲，并用片中“针灸”这个符号加速对现实困惑的逃避，以期望早日结束内心的痛苦和愧疚，从这点来说，又有异曲同工之处。

另外，如果仔细观察，还可以发现逆光映衬的并非母亲一人，随着镜头和舞蹈的持续，母亲进入人群之中，你有时甚至很难找到母亲的确切位置，光晕在每个妇女背后穿梭，这也说明，作者借个体引申群体，将母亲个人放大到“母亲”这一群体的创作意图，含警世之义。

当然，韩国人还有一点很聪明，确实向西方领会了如何将“民族文化”自然的融入进电影中以达到输出的目的，如所谓的韩医、针灸等，这也是中国电影所不足的。

前几年，因为看到《杀人的回忆》，奉俊昊一举超越金基德，成为我最喜欢的韩国导演。

在作品的数量上，奉俊昊根本无法和金基德比肩。

到目前为止，奉俊昊只有四个长片作品，这只是金基德作品数量的一个零头。

屈指算来，金基德差不多有十五部作品。

金基德早期的《鳄鱼藏尸日记》和《真相》，我还没有看过，其余都了如指掌。

而奉俊昊的电影我都看过了，其中还包括前不久看的短片《震动东京》。

毫无疑问，奉俊昊是电影天才，相比之下，金基德只能算个优秀的电影工匠。

还有人会把奉俊昊和朴赞郁放在一起比较。

我同样看过朴赞郁的全部作品，无不透露着浓重的精英气质，故事更极端，更肆意于挑战观众的承受能力。

而奉俊昊更喜欢巧妙地化解矛盾，关注平凡而龌龊的小人物，他的电影更像电影，运镜和演员的表演无不精湛到位。

2009年是个好年份，奉俊昊和朴赞郁都推出了新作。

奉俊昊的《母亲》我刚看到。

朴赞郁的《蝙蝠》还没有飞来。

我现在不好说谁胜过谁。

就《母亲》而言，仍算奉俊昊的天才作品，可惜并未超越《杀人的回忆》。

或许，奉俊昊这一辈子都不会拍出比《杀人的回忆》更好看的电影了。

《母亲》算是奉俊昊的二号作品。

三号作品是处女作《绑架门前狗》，四号作品是《怪物》。

目前韩国电影一片荒凉景象，《母亲》一出，毫无疑问，是冲着年度韩片最佳去的。

我前几天看的《金氏漂流记》，质量上乘，是不可多得的韩片佳作，但比《母亲》还是差了一截。

《母亲》的故事有《杀人的回忆》的影子，同样是乡村、傻逼警察、三教九流的小人物，黑色幽默却少了很多，整个故事不但流畅刺激，而且内敛深沉，让人看完后感觉闷了一口气，非得用劲儿呼吸几口，才能舒缓过来。

奉俊昊的作品总是流露出对国家机器的不满。

这是我最欣赏的一点。

《杀人的回忆》里的警察无能而卑鄙，《怪物》里一家人，主要是要逃避政府的追查。

这两个片子都有一个动荡的社会背景，主人公不直接参与政治运动，却深受其害。

《母亲》的社会背景比较淡化，警察还是奉俊昊的风格，他们仅凭一个高尔夫球，就定了儿子的罪。

打苹果那场戏拍得很好，是难得的黑色幽默片段，让我想起《杀人的回忆》里戴鞋套踢人的那个二逼警察。

扮演母亲的是韩国特别著名的女演员金惠子。

爱看韩剧的中国人，对她并不陌生。

据说，为了让她来演母亲，奉俊昊三顾茅庐，好话说了一卡车。

老妈妈确实会演戏，影片开头，她在荒野中跳舞，那感觉马上就出来了。

她看儿子的眼神，明显透露着一种偏执。

也只有这样一个好演员，才能撑起这部电影。

元彬的表演欠些火候，我能看出他的努力，只可惜被母亲光芒闪耀的表演所遮挡。

步步悬疑，环环相扣，每一个细节的呈现都可以推动故事的发展，看似无关紧要的一个细节、一句话却都可以与后续发展的剧情相对应，光从推理悬疑的角度来看，奉俊昊的导演功力也是非常出色的。

但纵观全片，导演要阐述的并不仅仅是亲情与犯罪，显然，他关注了更多更广的东西。

从《杀人回忆》开始，我们就看到了奉俊昊对于社会不公、古板教条、冷酷机制等进行过不遗余力的讽喻。

显然，我们在本片里看到了更多，社会对于弱势群体的漠视与不公、腐朽不堪的法制体系、血淋淋残酷的真相、恐怖的记忆。。。

等等无不渗入到影片的叙事发展中去。

开头便喻示了这个社会的不公平待遇，高贵阶层撞了人扬长而去，揭不开锅的低层人物却还要负责宾利车的损坏赔偿？

弱智的儿子与母亲处处受人岐视，但弱势群体却可以欺负更弱势的人，儿子用石头砸死了卖身女孩，低能儿的母亲只能通过残杀另一个弱势人物拾荒老头，最后还要依靠一个更弱势的无亲无故的低能儿才能还儿子的“清白”，太可怕了，太冰冷了。

而这个社会中所谓的精英们在哪里呢？

警察胡乱定证判案，律师搂着小姐说法律，买药的光鲜太太既要命又要立牌坊，正义只能用暴力来体现，友情也只能依靠金钱来维系，所以说，他们，也就象冰冷的镜头，冰冷地注视着这些不公与不幸罢了。