豪勇七蛟龙

2021.09.29

在一个山谷里，有个美丽的地方叫玫瑰溪。

可是自从一个叫巴塞罗谬·鲍格的恶棍取得了一座山的采矿权后，毗邻玫瑰溪小镇居民就大难临头了。

那个年代采运金子真的是荷枪实弹，如临大敌，因此鲍格拥有一支雇佣兵组成的军队，鲍格信奉这个国家天佑资本主义，因此肆无忌惮的强取豪夺，滥杀无辜，烧毁教堂，牧师被殴打驱除。

这一切目的只有一个，掠夺农民的土地，开金矿来攫取暴利。

镇子上的居民心不齐，警长被收买，成了聋子的耳朵——摆设，几个坚持正义的人都被干掉，这个地方视乎再没有人能阻止鲍格的恶行了。

这个时候据玫瑰溪四天路程的一个镇子来了一个叫山姆·齐索姆的黑人枪手，一上来就连续干掉了酒馆老板和几个想反抗的人，招来治安官，山姆才亮明身份，原来他是堪萨斯州威奇托巡回法庭的宣过誓的缉拿警，还是印第安人保留区、阿肯色州、内布拉斯加州和其他七个州的持证治安官员，被杀的酒馆老板就是因内布拉斯加州刑事罪被通缉的罪犯，外号“火药丹”。

玫瑰溪刚刚失去丈夫马修的寡妇艾玛·卡伦晓之以理、动之以情，齐索姆终于同意去他们那里伸张正义。

法拉第是个不错的枪手，可惜还是个打牌作弊嗜赌成性的赌徒，被人追杀，结果反手杀了对方。

就这样一路杀戮，一路招募，一共网罗了包括法拉第在内的六个各路高手，绿林好汉，加上齐索姆，正好是豪迈英勇的七蛟龙。

第一回合，一场酣畅淋漓的杀戮，七人各显神通，先灭了镇上贪赃枉法的黑警，再杀光镇子上所有鲍勃的人。

接着统一全镇人的思想，动员全镇的人全民抗战，只有一个星期的时间备战，训练这群用惯锄头的农民舞刀弄枪。

第二回合，突袭鲍勃的矿山，借着采矿的爆炸声，鲍格的看守们被远距离的射杀掉。

策反矿工加入山姆的团队，抢夺炸药库，炸药陡然增添了众人的底气。

不过七个蛟龙中有人已经浪得虚名，嗜血的生涯早已让古德奈特·罗比乔吓破了胆，得了战争恐惧症，心中有个魔鬼，精神崩溃不敢继续杀人，曾经的传奇神枪手早已徒有虚名。

这个秘密只有比尔知道，法拉第一度怀疑过，被古德奈特精彩的打靶子表演给糊弄过去了。

不过明察秋毫的齐索姆视乎也发现了，但他看破不说破。

可是罗比乔还是临阵逃脱当了一个逃兵。

七蛟龙排兵布阵，设下天罗地网，只等鲍格带人来钻。

鲍格也不是吃素的，他也准备了新式秘密武器，一挺格林机枪，在那个年代妥妥的属于大规模杀伤性武器，有了这种武器，灭一个镇子不在话下，于是一场血腥杀戮开始了。

上半场完全按照齐索姆的谋划和设计进行，鲍格的二百人马损兵折将，伤亡殆尽；下半场开始，古德奈特王者归来，却带来了噩耗，魔鬼来了，原来让古德奈特魂飞魄散的心中魔鬼就是格林机关枪。

鲍格的秘密武器登场，战争态势瞬间逆转，格林机关枪以一当百，所到之处，片甲不留。

整个镇子千疮百孔，弹痕累累。

七蛟龙和村民更是伤亡惨重，非死即伤。

最终在古德奈特和比利的拼死掩护下，法拉第骑马冲出镇子，舍命施以美版的“图穷匕首见，荆轲刺秦王”之计，才趁其不备，近距离用炸药毁了杀人魔鬼。

鲍格终于杀进了一片寂静的镇子，突然殡仪馆里传来歌声，鲍格仅剩的两个打手刚冲进去就被打死。

齐索姆走了出来，现在齐索姆和鲍格终于面对面了。

鲍格质疑“我们以前有仇？

”还真有仇。

1867年10月14日，鲍格雇佣南方军叛军，在堪萨斯州烧杀掳掠，霸占土地，杀死了齐索姆的母亲和两个妹妹，齐索姆也差点没吊死。

鲍勃终于想起来了自己以前的恶行，可是晚了，一声枪响，鲍格命丧卡伦枪下。

玫瑰溪的百姓得救了，他们走出家门，千恩万谢感激拯救者，齐索姆带着剩下的两个同伴策马扬鞭，疾驰而去。

而比利·罗克斯、古德奈特·罗比乔、约西亚·法拉第、杰克·霍恩，永远的留在了玫瑰溪。

“无论他们以前是什么人，在这里，在最后，他们每一个都是顶天立地的勇士，他们为弱小的人而战，也为此献出生命，去赢回并不属于他们的东西，这种行为叫做豪迈英勇。

”

经典故事无需多言，十恶不赦的坏人，一支含不同类型并身怀绝技的队伍。

Leader 召集队伍的独特方式可谓惊艳。

“可能没有纯粹的正义，没有“人”会只因为了正义而战，终究还是因为感情，它将人们连接起来，它让人找到 去做的意义和价值”没有人生来就拥有才能，而能够练就百发百中的枪技和所向披靡的刀法，每个人都有自己经历过的故事和付出。

“就在当时经历无比痛苦的‘灾难’时，或许会觉得困难到无法跨越，但当一切都过去时，正因为所失去的反而变得更加强大，足够强大到看淡当时所经历的，但肯定不会就此忘记，这反而给予力量和鞭策以足够的能力去复仇”就算前夕的放松也无法掩盖只要是战争就会有人牺牲的事实。

只要是在战场上待过，只要是面对过杀戮，面对着死亡，这份 无法摆脱掉杀人所带来影响 的经历不言难喻。

此时对即将到来的恶战依然能保持乐观的人 ，究竟需要经历多少的劫难才能强大到不在乎生死为了自己的信仰为了做自己觉得应该做到的事，而能够舍弃生命去完成。

七位豪杰其实一个都没死，他们拯救了玫瑰溪之后女主和他们一起踏上了去红石镇的路，结果路过一个客栈不曾想和塞缪尔杰克逊发生了火拼被团灭了，老塞杀光了八恶人以为自己也快挂了谁知道碰上刚刚复仇回来的荒野猎人小李子，这下被解救的老塞就把这条命给了小李，在他的庄园勤勤恳恳当管家。

谁知道姜戈的到来打破了这份宁静杀了小李老塞烧了庄园离开了西部这片热土奔向了纽约的怀抱深藏功与名做了一名安分守己的接线工人结果出了一次事故变成了电光人被超凡蜘蛛侠干掉了。

蜘蛛侠觉得自己虽然是维护正义但是终究做了取人性命的事心里面很愧疚从此做回凡人信仰上帝发誓不再杀人。

在一次征兵中，蜘蛛侠报名做了医务兵，在血战钢锯岭战役中为反法西斯斗争做出了卓越贡献成为世界反法西斯战争历史中受人尊敬的一位英雄！

八个字：酣畅淋漓，快意人生。

影评里面有很多说这部电影人物角色的背景动机不够深入，显得剧本肤浅无力。

我想问，一个侠客要讲什么背景？

他们沧桑的脸，写完愤世嫉俗的眼神和凌厉的身手就是最好的诠释！

正所谓“英雄莫问出处”，若不是为了区分七姣龙，我看叫“Nobody 无名”就得了，无名就是对侠客最大的尊重。

难道你们不知道，游离法律之外的正义系统只能地下模式？

显然电影在轻于角色描摹而重于枪法美感，一种古典主义的西部枪战美学拍摄手法再次在导演的手里复兴，这种拍摄手法带来的一个最明显的观感就是干脆利落，节奏明快，而且潜意识被一个事实震惊：用枪之人之手艺娴熟，勇敢果决！

如此般，英雄配好枪，怎能不酣畅淋漓？

详细西部枪法美学史可以见豆瓣一个叫“焚纸楼”的老兄写的影评，鄙人在此班门弄斧了。

讲技术层面可能让大家见笑了，但是还是可以聊聊演技滴，Ethan Hawk 和他的角色依然是那么迷人，他的电影，总是一张脸似乎写满了他一生的故事。

华盛顿和星爵的表现就麻麻地了，就是耍耍酷嘛。

至于西部片里的女性角色和女性演员，其实都是很值得回味的，就这部片来讲，海莉演出了一个巾帼不让须眉的女子汉, 也算一姣！

你们来到这里，要不清楚一个事实，民主就等同于资本，而资本等同于上帝。

看是赤条条的信条，其实却是整个西方社会的真实，当他们拿着枪拿着火药走进教堂的时候，一句在上帝的面前，你们不能拿杀人的器械，已经非常的徒劳而无助，他们做的只有默默的忍受与聆听新的教诲，这个教诲就是关于资本关于胜者为王的永恒逻辑。

整个的西部这里也不是土地，不再是土壤，不再是land，这里只是尘土。

是的，我喜欢这种赤裸裸的事实，就。

就像电影藩篱中的丹泽尔华盛顿，把自己拖得连内裤都不剩，这就是一个中年男人的事实，而在这去7豪客电影中，这却是资本主义的少年时期。。。。

哈哈哈两个世纪以后，也许他们想不到，他们当年买一下霍乱的种子，在今天在特朗普和拜登的交锋当中愈演愈烈。。。

不说正确，看电影还惦记着政治正确的人，你累不累啊，还看啥看？

大家都说人物塑造不够丰富，但是我认为2小时多的片子能够拍成这样已经很不错了。

这里只说我理解的人物状况。

山姆肯定要先说，很多人都说他为了私仇扯着正义的旗子教唆一帮豪杰去干一件傻事。

其实，在他和goodnight对话的时候，就暗示了，这一次也许就是私仇，只是到底有多大的仇恨，最后才被揭开，这怎么能说烂尾呢？

另外，难道就没有人怀疑他的身份么？

真的是7州巡抚？

还是只是赏金猎人？

所以，这么一个角色，绝对是可以有阴暗面的。

星爵真的很亮，很多人看不清为啥后面飞得他去完成最后的献祭，我们看看几个片段：他被双枪兄弟劫持的时候，杀了哥哥，没杀弟弟，为什么？

理由很简单，哥哥动了他的枪，他太有原则了，动了他的枪的人都得死。

所以，他欠山脉的马钱，所以要一起去。

星爵是一个非常丰富的角色，自恋，执着，嗜酒。

正常的人如果看到酒就离不开，一定有很多伤心事，一定会在某个时刻生无所恋也要耀眼夺目！

所以最后由他去完成悲壮的绝杀！

墨西哥人，去的理由只有一个，因为山姆说这样就不再接他的悬赏。

这是一个正常人看上去很奇怪的理由，然而他是被悬赏的疯子，因为他和死人一起睡，理由就是死人不会吵醒他。

嘿嘿，这样的角色，凭着山姆那句话肯定会一起走，因为他要看看山姆凭什么可以追杀自己。

霍恩，他的出场就告诉了他的作风，我要拿回我的东西。

而且他屠杀过200多个印第安人，并且要割头皮。

而在大决战阶段，他不断的祷告，说明他不是那种变态杀人狂，而且曾经的历史让他非常的矛盾。

记得他说过自己的妻儿么？

他说很短暂的时候，是非常的平和和幸福的，所以他的故事很深，而在这个时候，一个中年妇女给他缝补了衣服，这个女人并不知道他的历史，在七个人里面选择了霍恩，说明霍恩本身吐露着善...最后死在印第安酋长手里，看到最后释怀的笑了么？

也许外国人不谈因果报应，但是这种循环他们应该以另外一种形式理解的，所以被射中的时候表情从愤怒到不屈到释怀，这都是有心路的。

说完霍恩，其实应该说red harvese，很多人不理解这样一个印第安人为啥会加入队伍，仅仅是因为政治正确？

其实不然，他的一出场就说明了问题：看到一个印第安人带着武器，就一定会看到一群印第安人包围你，而red出场的时候，就一个人，真的一个人，说明他被孤立了。

这种孤立两种情况，他被抛弃或者他抛弃集体，这个不需要深究。

他加入团队或许只是他想出去看看，因为他一直没有融入，吃饭时候的嫌弃，开玩笑的僵硬，知道最后他用英语说饿了，这才是真的融入，或许他找到了自己想要的。

而最后手刃自己所不齿的另外一个酋长，恰恰证明他想找一个真正的自己，他也找到了！

比利不用多说，亚裔的坚韧，容忍，忠诚都有，他认可了goodnight，就会一直追随，而且坚信最后goodnight会回来。

goodnight真的要好好研究，很多人不理解他走而复回，其实是正常的。

goodnight可以说是为名所困最典型的例子。

内战成名，而且他很享受，因为在帮比利收钱的时候就可以看出来；而又为自己的作为忏悔，导致无法开枪杀人。

最让我触动的是，让他给农民示范射击，我真的以为他浪得虚名或者心理障碍，没想到竟然如此之猛！

他走是因为他知道山姆的事情和自己的心理，他回来是因为他就是这样的人，活于名下，最终要给自己一个选择死在哪里的权利！

这个团队的组建因为看似随机的队员的性格反而变成了必然！

也因此才有让人血脉喷张的种种场面。

最后说说很多人说近似烂尾的结局吧，我反而觉得不是烂尾，本来我以为会用教堂的钟把伯格压死，后面演到伯格说就算你把我杀死也释放不了你的仇恨的时候，我忽然想到了《看见恶魔》，真的恶人在临死前是不会忏悔的，所以女主出现了，不需要忏悔，只要结束。

阿门！

威尼斯电影节在前两年相继选择华语片《黄金时代》和《老炮儿》作为闭幕片后，今年选择了即将在北美上映的新版《豪勇七蛟龙》。

黑人影帝丹泽尔·华盛顿，“星爵”帕拉特、文艺片专业户伊桑·霍克还有韩国影帝李秉宪等七位主演组成的明星阵容，既有威尼斯相中的红毯关注度，在票房上也有相当程度的号召力。

新版《豪勇七蛟龙》翻拍自1960年的同名影片，故事来源于黑泽明的《七武士》，恰巧，这部在1954年获得银狮奖的经典作品在今年也以修复版的形式重登水城。

《七武士》作为世界电影史上的重要作品，曾被《电影旬报》评为日本电影史上的首位佳作，被《电影世界》拥上五十大武士电影的首位，在《视与听》每十年评选一次的世界十大电影中，它在1982年入选影评人选择的十大佳作，虽然在之后的3次评选都没有进入影评人十佳，但在1992年和2002年的导演选择中，它都成功入选。

或许从该结果来看，相对于电影学者，《七武士》对导演和电影创作者的影响要更大。

《七武士》从东方及至西方电影的横向交融，在这60多年的岁月纵深中，影响力可谓遍布世界，穿透历史。

从《七武士》到新版《豪勇七蛟龙》，被黑泽明这部伟大作品所影响的电影可以说是不计其数，但是，能从银幕上清晰明辨抑或暗中窥见的也可以做个不完全统计式的盘点了。

《七武士》的美版，港版，动画版《七武士》在1956年于美国上映后，便被有着“传统摄影棚导演”之称的约翰·斯特奇斯改编成《豪勇七蛟龙》（又名《七侠荡寇志》），尤·伯连纳，史蒂夫·麦奎因，查尔斯·布朗森等当时红极一时的演员让该片斩下不俗票房。

但是，将武士片移植到西部荒漠，它的故事背景，样貌质地和精神意义相比《七武士》就已大相径庭，不仅换了皮囊，也失了内核。

在情节上承袭了“农民被强盗抢劫—筹钱雇佣七个武士对抗强盗—最后四武士罹难”的套路和模板，在人物设计上，尤·伯连纳饰演了美版的勘兵卫，他们都有着智慧的光头（题外话，尤·伯连纳是美国第一个光头偶像），但勘兵卫的武士精神显然不是用一颗头颅就能照猫画虎的。

美版将菊千代和胜四郎融为一角，乳臭未干，未真正成为牛仔的农民儿子，莽撞又充满锐气和正义感，性格融合了，只是胜四郎与志乃的孽缘却被设定成典型又俗套的美好爱情模式，更令人不解的是，在“胜四郎”持枪勘察敌情时，莫名加了场女生的表白戏，突兀又生硬。

新增的一名“武士”则是一个贪恋钱财宝藏的牛仔，这一改编符合了西部世界的利益现实和世俗况味，接了地气。

而《七武士》中经典的雨中大战场面，在美版中也只能转换为牛仔与强盗间几发洋枪炮火的火拼对决，特别是四个牛仔在片中的死法，设计得刻意又随意，表演也夸张得不合时宜。

《七武士》中关于农民与武士阶层的对立，关于武士阶级的消亡和青黄不接在《豪勇七蛟龙》中无奈失了表现价值，黑泽明在结尾借勘兵卫之口亮出的那句复杂又意味深长的“胜利的不是武士，而是农民”的由衷感慨也在美版中变了味：豪情壮志与惩恶扬善，以及绝对政治正确的种族议题。

七武士》之于日本的封建历史与社会现实自然不能直接嫁接到美利坚大地，但《豪勇七蛟龙》显现于银幕上的也就是一次遵循了西部片主流法则和精神内涵的商业化改编，而它最大的价值，可能就是那首永远会出现在各大颁奖典礼上的不朽名曲。

1989年的港片《忠义群英》同样集结了一堆巨星，“七武士”由郑少秋、梁朝伟、张学友、林国斌 、莫少聪、午马 和成奎安分别扮演。

这部电影将背景设为民国军阀时期，但严格意义上改编的不是《七武士》，而是照搬了《豪勇七蛟龙》的故事原本。

午马一角对应了《豪勇七蛟龙》中贪图宝藏的枪手，连濒死说的都是相似的台词。

梁朝伟则是美版中的年轻牛仔，最后留下村庄的剧情设定和美版完全一致，而在还没被王家卫贴上忧郁标签前，梁朝伟是该片绝对的喜剧担当，而这部电影所注重的喜剧性就是和原版，美版最大的不同。

电影中七个侠义好汉和军阀的对决运用了“地道战”的巧思，但也有个令人笑掉大牙的bug：敌方可以完全不用换子弹，无限发扫荡村庄。

片方甚至在最后还强加了一场毫无逻辑的让郑少秋与军阀头目单枪匹马对战的戏。

对于“勘兵卫”郑少秋，基本只有秀脸的功能，没有在片中发挥任何智慧，军阀背景也可能是为了让他穿上军大衣耍帅罢了。

但，《忠义群英》的山寨和粗糙以及混乱的逻辑本就是港片在那个年代的通病和典型产物。

至于动画版《七武士》，暂不提2004年直接改编的同名日本动画，皮克斯1998年的动画电影《虫虫危机》，故事中蚂蚁协同马戏团中的蜘蛛，螳螂，毛毛虫，蝴蝶，竹节虫，瓢虫等一起驱逐蝗虫统治，这个故事蓝本不难看出直接受《七武士》启发。

《七武士》影响范围之广，可见一斑。

《七武士》的“影武者”《七武士》为日本重建了武士片。

早期兴起的日本武士电影被称为“武打片”（Chanbara），该类型来自歌舞伎剧院，与武士阶层和历史无关，只注重动作场面。

到了20年代末至30年代初，讲述封建时代的古装剧或称时代剧聚焦于武士阶层个人和社会秩序的关系，以“剑戟王”阪东妻三郎为代表的一些作品就是明证。

30年代战前的日本在左派意识的驱动下，也出现了一些反叛武士的形象，但在山中贞雄的武士片中（如1937年的《人情纸风船》），其对武士道精神的质疑和对日本社会的批判在很大程度上影响了黑泽明和《七武士》。

二战时期的日本，武士片数量有所下降。

战败又结束被美国占领后的日本，不再受电影检查制度以及武士道中民族主义和民主精神不相容的价值束缚，武士片走向复兴，也就在这时，黑泽明兴起了重塑武士片的野心，并以《七武士》突破了传统武士片的格局和视野，它不仅兼容了武士片斗剑的娱乐性，也在喜剧和悲剧的调和中引发阶层对立和道德自省。

黑泽明的《七武士》引领起了50年代到60年代武士片的黄金时代，其后的武士电影多少闪现着它的身姿光影。

除了《七武士》之于日本电影史的伟大意义，这个只用了45天就写出的剧本，在历史沉淀中还证明了其叙事模式的经久不衰，就像《西游记》收徒，《水浒传》集结梁山好汉，以及《三侠五义》的行侠仗义，读者和观众对新人物，新出场和团队作战一事永远保有强大的好奇心和新鲜感。

首先，工藤荣一1961年拍摄的《十三刺客》就可视为对《七武士》于剧作结构上的致敬和效仿。

它沿袭了《七武士》中进展式的流程和结构，将叙事中心集中在十三名武士如何被召集以及整个政治刺杀的过程，而召集的方式也有意模仿了《七武士》的做法，只是在十三个角色的塑造上力有不逮。

同样，许多美国影片在故事内容上也深受《七武士》的影响，著名影评人罗杰·伊伯特就指出两部在60年代受到《七武士》启发的电影。

一部是《纳瓦隆大炮》，又名《六壮士》，集结了格里高利·派克等六位好莱坞顶级明星，6人小队组团摧毁德国大炮的故事和《十三刺客》一样是被灌注了政治命题的“七武士”；另一部则是《十二金刚》，昆汀·塔伦蒂诺从中偷了不少料，它可看作《无耻混蛋》的前身。

香港武打片和武侠电影受《七武士》影响最深，不仅片种的相似性易于学习和模仿，香港电影人也几乎人人都爱黑泽明。

胡金铨看完《七武士》后曾发出感慨，“如果以它为榜样，可能会把《忠烈图》拍得更好”。

大导演张彻的作品《五虎将》讲述三义士联合村民抗匪，故事上有《七武士》的痕迹，不仅限于此，他的《五毒》、《荡寇志》在故事上也有着相同的套路。

徐克也是黑泽明的大粉丝，2005年饱受非议的《七剑》虽改编梁羽生的《七剑下天山》，但他直言不讳是在向黑泽明致敬，他就曾表示要用《七剑》来回应《七武士》，希望通过对七位侠客的叙述，重走黑泽明的创作之路。

而2014年的《智取威虎山》，那一场雪中的夹皮沟保卫战就有着明显的《七武士》中雨战编排的痕迹。

另一个超级粉丝是杜琪峰，他的《柔道龙虎榜》以黑泽明的《姿三四郎》为创作灵感，更以片尾字幕直接向黑泽明致敬。

而他那部只花了19天就拍摄完成又在根本上挽救了“银河映像”的《枪火》，五个保镖保护黑社会老大的故事，不难猜测，原始素材就源于《七武士》。

陈可辛监制的《十月围城》、内地电影《我的唐朝兄弟》还有台湾导演王童的作品《策马入林》，故事脉络在一定程度上依然可见《七武士》的踪迹。

黑泽明的风格与技法 《七武士》的门下学徒

吴宇森的暴力美学师承香港的张彻，美国的萨姆·佩金帕还有日本的黑泽明，而佩金帕的“师父”就是黑泽明，黑泽明则受西部片大导约翰·福特的影响。

萨姆·佩金帕曾说过：“我希望能拍一部西部片，像黑泽明拍的‘西部片’那样”，而他的《日落黄沙》就是一部对《七武士》在风格与技术上的学习和延伸。

《七武士》中最为人称道的，就是完美协调长焦镜头与多机位拍摄；交叉剪辑和分离角度的剪辑以及对慢镜头和声效的精妙运用。

《日落黄沙》就借鉴了《七武士》最后高潮战的拍摄方式，全片同样使用多台摄影机，并配以长焦镜头的推拉，而对空间的分离剪切同样受黑泽明90度直角视轴切换的启发。

《七武士》雨中大战的机位调度图在《七武士》一个群众目睹盗贼死亡的场景中，黑泽明在三个表现围观群众反应的匀速镜头中切入了三个分割开的慢镜头，同时放大了孩子的哭声、母亲的叫声和风声，这种影像和声效搭配的不一致，加重了视觉的表现力和声音的可视化。

在《日落黄沙》的开场和结尾两场枪战戏中，我们都可以清楚看见萨姆·佩金帕像黑泽明那样在正常速度的镜头中分别剪切进了多个慢镜头。

对于这样的效仿，《日落黄沙》的编剧直接承认，“我在写剧本时刚好看了《七武士》，那是我第一次看到慢镜头在动作场景里应用，所以我把慢动作的暴力场景加进去了”。

在黑泽明“师爷”和佩金帕“师父”的引导下，吴宇森则发展出了属于自己的一套慢镜头美学，他用音乐的催响或白鸽的飞扬让慢镜中的影像更有血性和浪漫色彩，以此强化英雄主义。

比如，《英雄本色》中小马哥为阿豪报仇的那个潇洒英姿。

而谈及《七武士》之于吴宇森的意义，也不可绕过《赤壁》。

《赤壁》中从大场面采用多机位拍摄，剪辑中使用划入划出到改编战役强调团结就是力量的正能量价值观，都在不同层面向《七武士》致敬。

新好莱坞电影四杰科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯和乔治·卢卡斯，他们也都是黑泽明的门下之徒，比如，《教父》中经典的婚礼段落模仿了黑泽明的《恶汉甜梦》，《夺宝奇兵》则有着《天国与地狱》的影子。

乔治·卢卡斯也坦诚《星球大战》的创作灵感来自《战国英豪》，但仔细发现，就算3PO和R2D2的角色设计参照了《战国英豪》中的两个农民，尤达大师的某些动作和形象却也像极了《七武士》中的勘兵卫。

不但如此，乔治·卢卡斯在动作设计和分镜构图上也有直接搬挪《七武士》的嫌疑。

从文本叙事到风格技巧，《七武士》的“影子武士”已无法精确计算，它目前的影响力也不仅止于新版《豪勇七蛟龙》。

《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克·施耐德已经透露，他执导的最新电影《正义联盟》会像《七武士》的故事那样，蝙蝠侠召集超人、神奇女侠、闪电侠、海王、钢骨等人共同对抗银河系的黑暗君主。

可见，《七武士》这个屡试不爽的组团抗敌的经典故事，电影创作者们又要从美国西部片，香港武打片，迪士尼动画片套路到超级英雄电影了。

群山映衬如血的残阳细碎马蹄踏在黄沙升腾的土地上汉子踟蹰前行于荒漠中的逆光剪影大帽沿儿阴影中的牛仔眯起犀利眼神择人而噬两个枪手双手垂腰正面对峙，短暂沉默后，忽然同时拔枪怒射....没错，这就是好莱坞西部片的范儿！

西部片之于美国人，就像古装武侠片之于华人，武士道片之于日本人，基本每位牛仔/侠客/武士角色出场时，腰上都挂着左轮手枪（华人配宝剑，倭人带武士刀）。

大家行走江湖，靠的不是废话连篇罗里吧嗦讲道理，而是随身的家伙——枪/剑/刀....一言不合咱们先干一仗再说，要么你死我活，要么不打不成交...无法无天的乱世中，这才是生存之道！

《豪勇七蛟龙》翻拍自上世纪60年代同名西部片名作，新版演员不乏好莱坞当下的熟面孔，保卫家园的故事简单明了，直白的如同牛仔们用枪杆子说话的方式。

影片前半段逐个介绍七名英雄组队的过程，就像在汇聚七条溪流，最后三分之一处，临近小镇高潮攻防戏份时，溪流被引入水库，蓄积出的澎湃动力汹涌宣泄，一场全片终极大战就此上演....

尽管某些角色铺垫的有点草率，从一个不羁放纵爱自由的草莽糙汉，变身正义感爆棚英雄的成长历程，感觉欠缺说服力，但西部片不就是这么简单粗暴吗？

当你看着那些胡子拉碴、荷尔蒙四溢的西部牛仔们一口干掉手中的威士忌，然后摔杯而起，于呼喝叫嚣声中策马、开枪、火拼，你确定还需要什么复杂的剧情做下酒菜吗？

影片悲壮的结局稍显伤感，就不剧透了。

值得一提的是，为本片电影原声谱曲的是好莱坞金像奖大师James Horner（已经离世），本片音乐应该是他生前最后的作品。

印象里上次他为好莱坞西部片谱曲，还要追溯到30年前的《燃情岁月》....那可是个人心目中最经典的西部片！

最初由那首颁奖典礼的乐曲为引，先看了老版的，听说故事是借鉴黑泽明的《七武士》，又看了《七武士》，最后才看的新版，额，说实话人物塑造比起《七武士》真的差很多，而且感觉很生硬，印第安猎人和印第安人一同作战，祖上敌对的墨西哥人和白人联合抗敌，黑人总指挥，妇女能顶半边天，导演明显是想将当下的所有要素都加入，每个都不想得罪，但是感觉除了俏皮话，所有人精神觉悟立马猛增，亡命之徒变活雷锋，很突兀，打斗场景还算可以，毕竟好久没有新的西部片了，来福左轮清脆的声音听着还是舒服。

烈日、黄沙、荒原、河谷、小镇。

仙人掌、牛仔帽、左轮枪、小酒馆、威士忌。

孤胆英雄、赏金猎人、长枪快马、血腥对决、人间正义。

简单的故事、正邪的对立、壮阔的背景、雄浑的音乐、仰角的拍摄。

一切都在告诉你，这，就是美国西部片的迷人调调。

老套，但魅力永恒；古板，但味道不减；单一，但浓郁纯粹；传统，但从不过时。

即便，《豪勇七蛟龙》是一部翻拍片；即便，《七武士》的故事原型已家喻户晓；即便，有1960年的版本珠玉在前。

但，那又有什么关系呢？

现代的拍摄手法，为传统的决战场面提供了有力的技术支持；多元的人物形象，为单一的故事套路增添了些许的政治正确。

况且，一部血统纯正的西部片，并不需要多么复杂的叙事手法，多么传神的人物塑造，多么深刻的主题内涵。

简单的故事构架就够了，脸谱化的角色演绎就够了，明确的善恶划分就够了。

要的就是黄沙散漫中独行牛仔的潇洒身姿，要的就是生死对决下不露声色的一枪毙命，要的就是跃马驰骋时血腥格斗的激烈场面，要的就是大战结束后英雄离去的坚毅背影。

要的，就是一个简单粗暴！

要的，就是一个酣畅淋漓！

从这一点说，《豪勇七蛟龙》足够了！

至少在我的观影认知里，绝对是一部典型的西部片，说它优秀，也不为过。

这一好莱坞电影的经典类型片，在上世纪30年代之后，经由约翰·福特和约翰·韦恩两个“约翰”联手将其推向巅峰以来，名片佳作不断，30年代的《关山飞渡》，40年代的《侠骨柔情》，50年代的《正午》，60年代的《荒野大镖客》《西部往事》《虎豹小霸王》，西部片的辉煌一时无两。

经过了七八十年代的衰落之后，90年代西部片又重新焕发光彩，我的“西部情结”也由此开始。

凯文·科斯特纳的《与狼共舞》，克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》，都先后斩获奥斯卡，时至今日依然是难以逾越的经典。

进入新世纪以来，西部片的整体节奏更快，新类型的动作元素更多，让人看起来也更爽，《神枪手之死》《大地惊雷》《被解救的姜戈》《八恶人》，个个都是让人回肠荡气血脉奔涌之作。

即便是只带了一点西部元素的《燃情岁月》《老无所依》，或是披着西部外壳的硬核科幻美剧《西部世界》，也都是我的挚爱。

再到如今的《豪勇七蛟龙》——西部精神不死！

尤其是当影片结尾时，那熟悉得不能再熟悉的“颁奖音乐”响起，你是否也会在这不灭的西部之光的照耀下，露出会心的一笑呢？