宝贝男孩

1.不断变换表演场景的奥提斯面无表情的接受着导演赋予的角色，舞台下的他只能通过酒精来麻痹自己的神经，而这一天又一天的生活被一此艳遇之后的车祸打破。

车祸之后由于无法控制自己的情绪与警员发生冲突，所以被抓到心理治疗中心进行治疗。

而就在这里，心理医生告诉他有创伤后应激障碍（PTSD）的问题，由于这个问题导致其无法控制自己的情绪。

因为需要解决这个问题，所以心理医生建议奥提斯把一生重新回忆一遍，这样才能找到应激源，通过这个自我剖析的过程也揭开了奥提斯不为人知的童年。

时钟拨回1995年，那一年奥提斯还是个只有十二岁就小有名气的演员，而他的父亲作为监护人照顾着他的日常生活。

而奥提斯的父亲是个典型的中年男人的形象，大腹便便，喜欢讲歧视亚洲人笑话的种族主义者。

当父亲发现奥提斯为了跟伙伴出去看比赛而跟自己撒谎的时候，他意识到有必要见见儿子的朋友汤姆，而之前并不愉快的遭遇让奥提斯没法放心让自己的朋友与父亲见面，所以父亲用一包烟为赌注让奥提斯放下心，并表达了要做一个好父亲不让奥提斯难堪的决心，这才让奥提斯放心让父亲见汤姆。

很显然，奥提斯的预感并没有错，父亲只用一场烧烤就把这次表演给演砸了，汤姆被丢到了泳池里。

看似反应过度的父亲，实则是为了保护自己的儿子免受伤害，因为在他的观念里，儿子并不需要朋友，因为有他在身边就足够了，陌生人并不可靠。

而当奥提斯跟父亲提出想要一个树房子的时候，父亲找到了一片被管制的区域，并在里面种上了大麻，聪明的用市政的浇灌系统为其服务，并在数周之后成功长出了幼苗。

父亲也许只会用孩子无法理解的方式去实现孩子的梦想，即使这是犯法的。

奥提斯在数周后获得去温哥华的机会，父亲因为犯罪记录所以无法陪着奥提斯出国，而母亲为了让奥提斯出国，所以让汤姆办理好了签证。

这样的举动彻底激怒了父亲。

他的愤怒在于自己的无力感。

他自己不愿意被提及的过去一次次的刺痛着他的神经，这是父亲心底里的一块伤疤。

而这样对立的父母关系给奥提斯产生了非常消极的影响。

在一次真正意义上的酗酒互助会上，吐露心声的父亲也为我们揭开了他不为人知的童年。

奥提斯的父亲从小就会被他的母亲家暴，他的母亲会不断的击打他的头部，有时候直到母亲的手臂被打断为止。

就这样经历了痛苦的童年之后，母亲意外坠亡深深的打击了他，他开始酗酒并吸毒，而在浑浑噩噩的渡过几年之后入伍。

当从军队回来之后，他的生活里只有可卡因和酒精。

当然在这两种物质的影响之下，他犯错了，并因此坐了三年九个月的牢。

在监狱的那段时间他悔过自新，并认识到他的生命中还有更重要的人存在，那就是奥提斯，他需要倾其所有的照顾好他。

但是童年痛苦的记忆始终缠绕着他，以至于即使竭尽全力想要做好，但是结果却不如人意。

但是奥提斯作为十二岁的男孩，他并不能理解父亲的痛苦是什么。

所以在一次午夜的排练之后，父子俩的矛盾彻底爆发了。

那一晚，奥提斯在父亲的监督下需要练习好一个场景，而因为对面住户吵闹的环境影响到了父子俩的排练，从而导致父亲的情绪非常激动，而见到这样情绪状态下的奥提斯已经没有耐心继续进行排练了，而奥提斯想要一支烟平息自己怨气的时候，父亲把烟头弹给了奥提斯，而被烟头打中的奥提斯强忍住愤怒。

说：是我付钱让你做我的监护人，而谁会请一个罪犯为自己工作呢？

这句话彻底伤了父亲的心，而奥提斯也忘记了自己与父亲的关系，而把这种相互依靠的父子关系变成了工作的关系。

这对于想要不断改善父子关系的父亲来说是最严重的打击，他已经是个痛苦的人，却还得从自己深爱的儿子这里承受他给予的痛苦，他绷不住了。

但是对于奥提斯来说，他心里其实只是想要一个真正意义上的父亲，他希望能从父亲口中听到：我非常爱你。

而难得吐露心声的奥提斯换来的只是父亲的两记耳光和父亲的离家出走。

而面对这一切的奥提斯只能以泪洗面，并在对面女孩的怀里寻求温暖。

奥提斯回顾的这段历经中，自己的父亲并没有给他留下任何快乐的回忆，而唯一留给他的只有深刻的痛苦，而就是这仅有的东西，都要被心理医生夺走。

或许对于奥提斯来说，他想要极力的忘记这份痛苦，但是他又没有办法忘记父亲。

而当奥提斯接受了医生的建议，重新写下与父亲相处的一切的时候，父亲在他脑海里的印记愈发清晰，而这个印记也牵引着奥提斯故地重游。

就在奥提斯痛苦的起源地，他与扮作小丑的父亲相拥，而当父亲说出已经没人生我的气了吧的时候，就好像在告诉奥提斯：我的这一生已经走完，虽然不够完美，但是想必你心中的那份痛苦已经放下了吧。

而回程的摩托车上，奥提斯与父亲的位置互换，而父亲给他的拥抱只存在于他的幻想之中。

现实中，后座已空，父亲已缺席。

2.这是一部让人看完异常痛苦的电影，这两个男人是父子，同时又是对方折射过往经历的镜子。

他们都走在与痛苦的童年记忆抗争的路上。

表面上看是一个被父亲施加了所有痛苦的男孩疗慰心灵的过程，实则他的父亲同样也是痛苦的童年记忆的受害者。

当处在无法互相理解的父子关系中的两人收获的只有更加痛苦的记忆，而想要极力表现得像一个好父亲的男人却因为过于粗暴而适得其反，而内心极度缺爱又细腻的儿子在强势的父亲面前并没有表达的机会，从而导致心结愈发严重。

虽然影片的最后，奥提斯貌似敢于直面自己的痛苦，并好像放下了对于父亲的执念，但是是否他的孩子还会被他的这段痛苦印记产生的负面情绪所影响那就不得而知了，我想只有时间才能给出答案了吧。

而父子之间无法言说的爱，才是这部电影最让人难受的地方。

3这是一部讲述童年痛苦经历对成长会产生何种消极影响的电影。

这是一部讲述两个笨拙的人如何处理好父子关系的电影。

这是一部讲述应该如何表达爱的电影。

电影推荐：★★★此文首发于公众号：【解构工坊】 欢迎关注

记住导演阿尔玛哈勒的名字是2016年在FAMU念书时看了一部名字叫Normal Autistic Film，是一部很有力量的电影，影片去了karlovy vary film festival和柏林，但是没得奖。

和这部影片竞争获得大奖的是阿尔玛哈勒的 True Love. 《宝贝男孩》口碑大大好于其票房倒是没让我感到惊讶，这种疼痛书写向来不是主流商业影院的宠儿，而这部电影在Rotten Tomato上94%的好评绝不过誉。

好故事的基本要素之一是真诚，在这个基础上剧情片达成的是纪录片无法完成的时空穿梭。

父子的互动中作者没有放过其中的任何一个敏感神经。

儿子期待父亲的无保留支持却总落空，演员儿子付给有前科没正经工作的父亲薪水，在被触及底线之后儿子讨价还价，要求“雇员”有恰当的对“老板”的尊重，只迎来“雇员”更猛烈的报复。

结尾父亲带着儿子去高速公路附近看他种的大麻又带着儿子吸大麻，镜头在此时展现了真正的父子之爱。

这父爱毒害深重，却又真实得很。

人间很多不幸的家庭关系皆可从中找到相似之处。

脚本作者兼演员希亚·拉博夫决定自己演父亲，从我个人角度看，是选择了对父亲的理解，这是和残酷的成人世界和解的关键一步。

《宝贝男孩》通俗的家庭成长故事，在李毕福和哈瑞尔的配合下，流有悦耳迷人的语句。

即使应当怀疑剧情的虚实比例，但影片情节和符号的取舍，却巧妙烘托出美国独立片的纯粹色彩，勾勒甜而不腻的戏剧性。

李毕福不仅亲自上阵出演又爱又恨的父亲，还将他的心境写得富有层次，何尝不是和解？

但真正有趣的，是当影片抛出「当你穷极一生都想遗忘记忆的痛，它却化为生命无形的一部份」的命题时，竟彻底折射出李毕福的惭愧与伤痛──成长的轨迹把自己逼成最憎恨的样子。

所以这部电影并不侷限于好莱坞巨星的回忆故事框架裡，反而有家庭教育的省思馀地，父子对垒的爱恨情仇，得以被倾听、理解、和解接棒解读。

至于理性诊疗对情绪疾病患者来说，是否成为拷问或剥夺？

也是影片的一大控诉与哉问。

我能理解大众对偶像的道德要求，诚如明白影迷对于电影的期许。

《宝贝男孩》自然不是一部年度级的空前作品，相对显得俗套，但当电影有能力模糊现实与虚拟的界线，是否也能引出倾听的可能性？

西亚李毕福抛下丑闻和特效，抱着充满人性的故事走到你眼前，巨星神话顿时消散，只留下残破不堪的岁月光景，在此之后，你愿不愿意给他一次机会？

理解站在判断之前的重要性，是这部片恰巧留下的论证，尤其在沟通逐渐失效、负面标签随意贴的网络世代底下，西亚李毕福的真诚，反而让我品尝到这部电影戏内外更多层次的韵味。

原本想给4星，因为感觉影片不太完整，从小有这么一个坑人的爹地，带着抽大麻，还施暴，被小姐开包。

就这样孩子竟然没有长歪真是太神奇了，如果再多加入一些平时的工作情节，和别人帮助其成长的情节更好，但感觉那样又脱离了他父亲的角度，看来他父亲对他的影响其实还是有限。

最后还是给了5星，主要是感觉影片渲染力很不错，温情而又坚强。

俗套里带着真实，小演员演的很好，好像他演了好几个片子了。

前途无量啊。

作者： Eric Kohn译文首发于《虹膜》《宝贝男孩》是希亚·拉博夫担任编剧的一部半自传性电影。

这部影片关于他备受困扰的少年时代，以及在施虐父亲的魔爪下艰难度过青春期——父亲这一性格丰满的角色由拉博夫自己饰演，有着令人不安的大男子气概，但这只是电影里些许的错位和巧合之一。

《宝贝男孩》是表现主义纪录片导演阿尔玛·哈勒的剧情片首秀，影片得益于她敏锐的观察力，即使是将真实生活中的创伤转化为传统的叙事情节。

然而，纵然《宝贝男孩》选取了传统的伤痛童年式的叙事结构，它仍然在第一个镜头就表达了更深的解读意味：2005年的希亚·拉博夫——片中角色更名为奥蒂斯（卢卡斯·赫奇斯 饰）——在一部好莱坞大制作中拍摄一些爆炸特效的戏，这部戏想当然就是《变形金刚》。

一组密集的蒙太奇中，我们看到奥蒂斯的行程爆满，沉溺于喝酒和搭讪，整个过程他一言未发，然后就发生了事故、被扭送进警察局、进行康复治疗。

此时，治疗师劳拉·圣吉亚科莫敦促他回顾自己的往昔，影片的闪回就此开始：回到1995年，青春期前的奥蒂斯（诺亚·尤佩 饰）发现自己正处在另一个看似虚幻的片场，而被遗弃孩子的形象告诉我们，这部戏只能是《史蒂芬一家》。

从这里开始，《宝贝男孩》进入了双线时空的叙事，两者之间由拉博夫父亲串联（影片中的名字是詹姆斯，实际生活中的名字应该是杰弗里），潦倒的父亲推使着拉博夫艰难度过一系列的糟糕决定，并由此导致了拉博夫崎岖的生活轨迹。

随后，被诊断为创伤后压力综合征，20岁左右的奥蒂斯开始诉诸回忆，以弄明白自己破碎的家庭。

虽然赫奇斯赋予了这个人物躲躲闪闪的眼神和时刻会爆发的脾气，但影片的大部分戏份都属于更为年轻的奥蒂斯。

幸运的是，尤佩是整部电影的闪光点，他曾在《寂静之地》中有过惊艳的表现，此次在《宝贝男孩》中可以说是爆发了小宇宙，很好地塑造了一个易怒且自信的男孩形象，一直受到父亲暴戾行为的影响。

尤佩细微的变化与拉博夫夸张的转变形成了鲜明的对比，后者带着假发套、长发及肩、侧须杂生、腆着啤酒肚——然而，带着鼻音的南方口音让人有些难以接受，不论他跟真实人物有多接近。

不过，拉博夫略显夸张的表演渐入佳境，我们得以通过一系列事件更全面地认识詹姆斯：一位性犯罪者、越战退伍老兵、跟老婆离婚、贩毒，詹姆斯几乎符合「二流子父亲」形象的每一条特质。

唯一取材自真实生活却不引人反感的一点是，他以当小丑为生。

接下来的情节有很多程式化的桥段，一个比一个笨拙：重复提示詹姆斯拒绝牵住儿子的手；奥蒂斯和汽车旅馆社区的邻家姐姐的温暖关系（小枝女孩 饰），这也是他生活中唯一的一丁点儿温暖；在廉价商店进行的康复会议的心理分析，都或多或少呈现了处女作剧本的生涩。

拉博夫的自我剖析太过直白，用了太多自我反省。

「我是一个自卑的成年人！

」赫奇斯早早宣称。

幸运的是，在这些场景的递进下，更早的桥段给了我们一个饶有兴味的基础，去发掘拉博夫面临的各种正当挑战，以及一个彻头彻尾的面子工程。

这很大程度上要归功于才华横溢的导演：哈勒的视觉风格在她抒情的纪录片《孟买海滩》和《真·爱》（拉博夫担任监制）里得到了充分的发挥，两部影片都混合了非虚构和编排的场景，也使得她是执导这部高概念的、自传式的电影的不二人选。

《宝贝男孩》最棒的点是奥蒂斯年轻时的一些可爱片段，伴以亚历克斯·萨默斯勾起人回忆的配乐。

奥蒂斯在明亮的不同场所和灰暗的肮脏酒店之间流连，在两个相对的世界之间挣扎，以寻求安稳。

随着影片逐渐呈现主角对于情感宣泄的探索，它也成功地在此种挣扎中激起了观众的同情。

当然，理解《宝贝男孩》需要对每个场景有更为宏观的把握。

当成年的奥蒂斯闯入治疗师的办公室，宣告自己的顿悟时，他说，「你对我是真诚的，还是在揶揄我？

」一个反打，回答是「两者皆有。

」经过许多年对假面的应付，他终于得到了一个肯定的回应，但不过也仅仅是打开了门，而没有凝视门里面的东西。

鉴于影片的故事是根据名人的真实事件改编的，《宝贝男孩》也因其场外的消息而热度颇高。

但影片并没有任何关于拉博夫在新奥尔良被逮捕后，对警官发表的种族言论。

也没有他在百老汇剧院里酒后捣乱的事迹。

没有审视他2011年那部被指剽窃的离奇短片，以及他雇了一架飞机在洛杉矶上空画出「对不起」的字样。

反之，通过将焦点放在父亲身上，《宝贝男孩》更像是在艰难环境下成长的老套故事。

然而，影片的魅力跟拉博夫独特的演员生涯牢牢挂钩，因此前述事件未能呈现令人颇觉遗憾。

抛开这些缺点，《宝贝男孩》仍然是一部迷人的影片，它还为那些极度关心演员的花边新闻的人提供了必要的视角。

作为他的自传性故事，《宝贝男孩》也选取了拉博夫其他的自我指涉式的项目，包括有趣的「#ALLMYMOVIES」（拉博夫在纽约一家影院连续观看自己主演的电影，同时进行不间断的直播），令人不安的公共展览「#IAMSORRY」（邀请任何愿意排队的人坐下来，而他自己戴着一个写有「对不起」字样的纸袋）。

当然还有他戴着面具走上红毯那次，上面写着「我已经过气了。

」虽然这些噱头注定会使拉博夫更加迷失以及惹恼许多观众，《宝贝男孩》实际上已经抛出了橄榄枝。

影片更应被看作忏悔录而不是单纯的电影，拉博夫利用了他最熟悉的媒介探索情感发泄的渠道。

总的来说，虽然《宝贝男孩》仍然是一个熟悉的成长故事，但它也做出了令人欣喜的变奏——一位难以捉摸的影星用真诚的尝试将明星神话拉下凡尘。

Big fish and Honey boy 有感最近兩天看了兩部以父親角色為題材的電影，前者是溫暖夢幻的故事，而後者則是尖銳虐傷的故事。

但共通點是都展現了父親這一個角色的方方面面。

有一句耳熟能詳的話“每個父母也是第一次當父母。

”這世界上沒有一節課可以教我們成長，也沒有一節課教我們爸爸媽媽如何當一個合格的父母。

大魚裡面的父親長期工作在外，沒有很多時間陪伴和見證自己的孩子成長，但是他把自己在外打拼的故事編織成一個個動人心弦的童話故事，或者並不全是真實，但也並不虛假，裡面暗藏著這位父親對孩子的愛。

我明明知道現實很殘酷，但是在我的故事裡面你可以選擇相信未來會美好的，或者你可以選擇去做夢去追夢，僅管它可能不是真實的，僅管它可能不會實現，但是你要有想像的能力與追夢的決心。

寶貝男孩裡的父親則殘酷無情很多，他讓我想起了我自己的父親，他從來也不知道什麼是好的教育。

在環境下，他只能逞強地去擔當父親這個角色，無疑是不合格的，同時他所做的這一切給孩子心目中留下了深深的陰影。

他的懦弱無能讓孩子早早地承擔起了他這個年齡不應該承擔的責任和思考。

Every Family is Dysfunctional in a Certain Way.男孩從未長大，他們只是偽裝成了爸爸。

假設是我，我會離開這個無能的父親，我似乎無法像戲中男孩一樣勇敢地陪伴著一個酗酒吸毒暴力的父親身邊。

我總是覺得bigfish 裡面的孩子比honey boy 的孩子更幸福，因為父親為他編織了一個個美妙的夢，可是他卻拼命地去逃離去戳破這一切，想要追求所謂的真相，可是其實普通的真相不過如是而已。

写在六一，看得我生气又压抑今天是小朋友们的节日，对于这些可可爱爱的人类幼崽们来说，父母是他们的全部。

从某种程度上可以说，父母对孩子的态度，决定着他们的人生。

这不是夸大其词，好莱坞男星希亚·拉博夫自编自演了一部片子，以亲身经历，佐证了父母对孩子的影响有多大。

《宝贝男孩》，2019年希亚·拉博夫，21岁时凭借《变形金刚》系列火遍全球。

影片一始，就是个很有纪念意义的拍摄现场，与希亚·拉博夫主演的《变形金刚》相呼应。

在《变形金刚》正式上映的2007年，希亚·拉博夫因为酒驾被捕，在电影中有所体现：

几年后，在《变形金刚3》马上要上映之时，希亚·拉博夫又因为打架而一年内被捕两次。

至此，抛却作品不谈，他的行为堪称“劣迹斑斑”：酗酒、斗殴都是小意思，进进出出是监狱的常客，偶尔嗑High了去百老汇捣乱，还有剽窃别人剧本，用种族主义攻击黑人警察......总之，他基本上成了美国人最讨厌的明星，甚至有路人因为长得像他而被揍。

⊙▽⊙

确实是太像了啊！

经历过怎样的人生，才能成为这么“游刃有余”的闯祸行家？

电影镜头一转，时间回到了1995年，希亚·拉博夫12岁。

父母在他很小时离异，母亲在集市上卖手工艺品，父亲是落魄的小丑艺人，从监狱出来后成了希亚的经纪人。

希亚·拉博夫本人在片中饰演自己的父亲他们住着板房，周围是偷渡客和妓女，和这些人相比，父亲有着可笑的“白人骄傲”，却连吵架都吵不赢。

也许是无法在成人世界中得到尊重，父亲喜欢通过打击希亚的方式来“放松”，毕竟他是自己的儿子，随便骂也没事，不是吗？

比如讽刺儿子是娘娘腔，或者说他jj小，反正说了也不会有什么后果，更不用担心会挨揍——外面受了气，回来骂孩子发泄一下多舒服啊。

希亚想反抗是不可能的，因为父亲在体力上有优势啊，老子打儿子，哪怕是靠儿子赚钱的老子打儿子，需要理由吗？

不要以为父亲是个以虐待儿子为乐的变态，他认为一切都事出有因。

首先，他觉得自己有能力，但被儿子这个拖油瓶阻碍了。

其次，他觉得前妻是个辣鸡，屁事不管，只知道打电话惹他生气，两人通过希亚传话来吵架。

最后，他觉得周围人都在坐享其成，每天跟在儿子身边的是他，喊儿子起床的是他，儿子凭什么和片场叔叔、甚至邻居妓女走得更近？

他愤怒、不甘，自己人生已经够失败的了，怎么生个儿子还是个喂不熟的白眼狼？

所以，问题都是别人的，苍天负了我，我就得找比我弱小的撒气。

其实，孩子对父母的爱，宽容得如同圣人。

即使忍受着父亲的毒打，希亚仍害怕失去他。

希亚只希望父亲能好好地听自己讲一次话，没有讽刺和挖苦，没有否定和评判。

在他不知所措时，父亲能像片场叔叔那样给予指导和支持；在他低落难过时，父亲能像妓女姐姐那样，给他一个温暖的拥抱。

在板房那段昏暗的日子里，和妓女姐姐在一起假装打棒球，是希亚脑海中少见的明亮而温暖的回忆。

成年后的希亚·拉博夫被捕后，法院安排了心理医生治疗他的情绪问题。

评测结果出来，希亚·拉博夫才意识到自己一直没走出父亲的阴影。

他借片中饰演自己的演员之口，表达了对父亲的看法。

最后，电影中的希亚·拉博夫回到板房，和父亲和解。

只是，有些伤口即使结了痂，也还是会留下疤痕吧。

父亲和小时候的希亚·拉博夫根据片中的信息，希亚·拉博夫的父亲也是个苦命人。

希亚·拉博夫的祖母是个脾气暴躁的同性恋，酗酒，喝多了就打儿子，直到把自己手骨打折。

希亚·拉博夫的父亲当兵、酗酒、抽大麻，因强奸入狱。

有句俗话叫“苦藤上结不出甜瓜”，可见遗传、家庭有多重要。

为人父母不需考核简直是个灾难，那些自己人生过不好，还要迁怒下一代的人，就不要生孩子了好吗？

孩子不是你的私有品，更不是你的出气筒。

通过打骂孩子纾解自己情绪的人，无能而可悲。

想看本片的小朋友，欢迎来撩

好疼，他是怎么做到的，去刻画这么一部去探知自己最痛的一面，演技真的很好，看得人揪心，但又会有暖心的地方，一个从来没有直面善意的孩子，那一刻是该多么无助，童年，我们很多时候对童年的描述都是：美好的，有趣的，幸福的，但是相对应也有，难过的，遗憾的，而童年的痛是很难消化的，我就是在一个单亲的家庭长大，从小我就和外婆一起生活，对父母的爱可以说是没有什么概念，我当时就很想有个人和我说:你的爸爸妈妈是爱你的，他们不是不要你！

多么渴望这句话，但没有，很希望以后大家不管在遇到什么样的人的时候，都保持一点善意，给他们的世界多点美好吧

真的看哭了，无限心疼片中的小男孩，不管这是不是希亚·拉博夫的真实经历，没有人会看到这样一个12岁的孩子在父亲打骂和负面影响下成长而不难过的。

如果这真的是希亚·拉博夫的真实经历，只能说，看完本片，你可能会理解和深深同情他。

也了解他为何当初会从成名后就各种负面新闻缠身。

无数电影告诉我们，很多人长大后的悲剧人生都是与童年的不幸有关，他们不是有混蛋父母，就是根本没父母。

父母，对一个人的成长影响之大，简直没有办法用语言形容。

不仅是言谈身教，还有基因遗传。

基本上，一对不优秀的父母，别想养出一个优秀的孩子。

这样说，有些人可能会说：“哼，凡事没绝对。

” 可是，现实就是如此。

不信你试试。

有些人觉得自己的人生不好是运气不好，生的孩子说不定会比自己幸运，希亚·拉博夫用亲身经历告诉你：这真的是妄想。

你的人生决定了你后代的人生。

你的悲剧将会成为你后代的悲剧。

片中的小男孩名为Otis，但其实是希亚·拉博夫的化身。

虽然他具有表演天赋和可爱的样貌也是父母给的，但父亲的酗酒、吸毒，坏脾气，犯罪前科和不上进等等这些负面的内容，显然不可能不影响到他。

所以他后来也成为了一个酗酒、暴躁的人也不足为奇了。

整部电影就是在说，他的父亲是他成为现在这样的主要原因，是不可避免的。

但最后，他依然希望能在多年后谅解父亲，这虽然很感人，但作为旁观者，真心难以被感动，反而觉得：“这样的爸爸没因为虐待孩子被抓走已经很不错了。

”影片在主角的童年和成年之间不断切换，有时是有点乱，但三位男主角的表演实在太精彩，掩盖了缺陷，让人觉得每个段落都不浪费。

看好本片在颁奖季表演类别有所斩获。

卢卡斯·赫奇斯出道以来还没演过烂片，这次演技再上一层楼。

虽然他长得不像 希亚·拉博夫 ，但却把声音、动作，特别是说话的语速和暴躁个性学得特别像，甚至很多时候你都能从他身上看到希亚·拉博夫年轻时的样子。

诺亚·尤佩实在太可爱，而且演得特别好，无时无刻不让人心疼。

看着这么小的孩子在父亲的怂恿下开始吸烟，真的已经足够我为他大哭一场了。

（悄悄说，如果金翅雀让他去演男主小时候，影片的评价肯定不会这么低。

）诺亚·尤佩在另一部《福特与法拉利》中就显然没有机会展示这样的演技，但他依然是不得多得的潜力新星。

希亚·拉博夫在本片中也是他最杰出的一次表演，有时很难分清他是在演出还是“作自己” 。

大部分明星都是死后或晚年才有机会把自己的人生搬上银幕，但他这么年轻就可以把这个故事拍成电影，正是因为这样的Child abuse无时无刻不发生在任何地方，真的是一个相当严肃和值得关注的话题。

就算他不是一个为人熟悉的演员，这样的故事也值得一讲。

以前的《月光男孩》(Moonlight)和《The Florida Project》其实都有涉及这类内容，都曾塑造出类似的““糟糕父母”，特别是《The Florida Project》与本片很类似，这类话题的电影往往都容易获得好评，因为大家都不希望有任何孩子再被这样对待。

不负责的父母是电影中永恒的反派。

生一个孩子不好好养，就等于是给这个人间带来了一个新的恶魔或牺牲品。

11/22/2019, @ Angelika Film Center & Café. Love how confident, fearless, open, and concise the work is. A portrait of growing up with emotional turbulence, insecurity, and aloneness. The excruciating process of making the wounds exposed, cleansed, and healed. 12-year-old Otis was hopelessly falling and it takes all of 22-year-old Otis to search for and gaze at the very source of his brokenness. I was marveled at the spectacular, heartbreakingly beautiful performances from Lucas, Noah, and Shia from start to finish. Lucas is present and clear-cut as always, Noah is such a beautiful, beautiful revelation, and Shia is completely a force of nature. By that swimming pool, Lucas with Shia, in that fleeting moment, I was able to see the transformation of Otis: he’s much lighter. And Lucas dealt with it with such nuance, effortlessness, and simplicity. It just made me cry. And the final motorcycle sequences - it seems that the ghost (his father and the pain that he gave) of his past has been lifted and he has to move forward alone. 非常感动。

#Every true story is a poignant story.#