三少爷的剑

剑气纵横三万里，一剑寒光十九洲。

古龙笔下的剑客，多半是多情又孤独的浪子。

李寻欢是，谢晓峰亦是。

一柄长剑，写意孤独，这是江湖，也本是孤独。

燕十三 “自我出道，就成为三少爷的影子，不管我多么努力，我所做的一切都被当成他的传奇”当燕十三说出这句话的时候，很难分清楚这是难过还是愤懑。

当燕十三看到三少爷的衣冠冢时，谢王孙的那句“失去了最好的对手，就等于失去了知音，琴就会变得很寂寞”真的就是燕十三颓废出门的落寞状态。

湖面孤舟飘荡，当他把剑葬进湖底时，一个属于剑客的豪迈也埋进了心底。

寻欢苦海镇，独葬百花林。

命不久矣对手不再时，江湖也没有了意义，人生不过混吃等死云云而已。

但是人生何处无相逢，在这里，他又偏偏遇见了没用的阿吉，碰巧传下了自创的十三剑。

但他笑着说出我以后要做好人的时候，似乎那个黑化的燕十三真的就躺在了木棺中。

他后来成为了盖世英雄，在镇子人的心中，他比劳什子三少爷更厉害，他敢独霸晓月楼，他敢劈杀大老板，他的到来让穷人不会被所谓的武林中人被欺负。

在众人眼中，他是燕十三，独一无二的燕十三，不是三少爷的影子。

“三少爷没死！

”这样一句没有明辨真假的话便惹的他四方咆哮，剑意四起，正要屠戮大杀四方。

但他得知没用的阿吉就是谢三爷时，随地大躺放弃搏斗的反应又惹人啼笑皆非。

这是真的剑客，敢爱，敢恨。

一生的存在只为打败自己的对手，剑之大道，率性随意。

正如他的剑法，忘其形，如其意。

燕十三和三少爷最后于山顶的决斗，没有形态，斗的是意识，斗的是剑客之间的惺惺相惜。

当三少爷把燕十三的剑一下下打击在空中时，仿佛就是燕十三当初把那只蜘蛛击打在空中迟迟不会落下的一幕一样。

三少爷说出“来世我们再做兄弟”那句话时，燕十三的眼中，是一种释然，一种超脱。

活过一世，败在唯一的对手手下，此生无憾矣。

竹叶青 “心中千万不能生恨，回鞘勉强的剑是非常危险的。

”他接过慕容秋荻手过的剑，然后走向玲儿的跟前，玲儿的双眼满是期待，满是憧憬，却丝毫没有意识到这一剑，是刺往自己的胸口。

他可以为爱的人，背叛尘世的一切。

竹叶青，很醇，很危险。

这是燕十三初次见面的不留痕迹的评价。

从小伴随在慕容秋荻身旁做书僮的她，却自幼心仪慕容秋荻。

他的存在，就是为了慕容对他的多一眼喜欢。

“你配不上那个人” 慕容已经把话说到死“我可以等，等那个人喜欢我。

”竹叶青下定了决心。

“我现在是天尊了，你还爱我吗”“你不可以爱他”这是他死前说出了最后两句话。

为了慕容，他可以背叛武林，豪夺天下，在慕容秋荻面前他可以只是身旁一个小小的书僮，身后他为了心中爱人的梦想夺得武林江山毫不手软。

让他死前扑倒在慕容的怀里，却想不到是慕容给了他最后一剑。

这一剑，刺出了阴阳两别，刺出了慕容的薄情寡义，也刺出了竹叶青心底最纯净的一滴血。

慕容秋荻 女人最动人之处，就是可以恨自己爱的人不能自拔。

一边是美好的江山美图，一边是心爱的枕边人。

她是矛盾的存在，她爱三少爷，她也爱三少爷带给她的大好江山。

在她眼里，最后是野心占得第一。

“你随我意不开心，我随你意也不快乐。

尊卑贵贱谁也改变不了，太阳本就高悬于苍穹之上，你为什么非要拉到淤泥了，你别妄想了。

”这是她对谢晓峰用近乎哭的腔调说出的一段话。

在她眼里，她就是高高在上的公主，他爱三少爷，她不爱阿吉。

临死之前，她指着竹叶青对三少爷说：“你看，还是有人爱我的呀，但是我更希望你爱我。

”本是抛剑，却在剑后暗藏匕首，我死了，但是我爱你，所以你要陪我一起死。

相信这是她对三少爷最想说的话。

她很爱三少爷，但她很自私。

自私的爱和霸道的野心造就了她的凋零。

世界上有人爱你，所以你要好好爱别人。

好好去爱身边人。

小丽 老鸨说，最难伺候的客人，当然是最下贱的妓女招待。

于是，最难伺候的客人，最难讨的账，都是小丽。

小丽是娃娃，是家里的公主，也是晓月楼的贱妓。

老母说“她最应该是家里的公主，他为了全家吃肉，去大户人家做婢女了。

”满满的愧意，满满的欢喜 。

“我把我给你，你带我离开晓月楼好不好，你去学剑法，武林中人最厉害。

”她用近乎央求的语气对阿吉说出这样一句话。

可见争着拉客人，靠着自己的身体苦钱养着一家人，他也受够了这样的日子。

“我有一百多两银子了，我想以后买块地，一家人一起过着农户的日子”这应该才是她最真实的梦想。

“你喜欢的是一个身份，我喜欢的是一个普通人。

”她在面对绝户的情况下，敢站出来对慕容说出内心对三少爷最真实的爱。

“有一个肯替我挨刀的男人在身边，这世上还有什么让人害怕的事情。

”说出这句话的女人，只怕惹的全天下女人的嫉妒。

三少爷 思一头，怨一头，天老地死复何求，劝君莫轻生，冥冥成败，仅风流。

这是燕十三念出来的，但更适合三少爷。

人中黄 木樨香 金汁两桶 小心提防 这话是阿吉说的，还是三少爷说的。

没用的阿吉，剑客三少爷。

哪个才是真正的他。

是选择失忆，还是不愿想起。

多情剑客无情剑。

一柄剑，一身技，不忍动女人分毫。

最后侧目不忍刺向燕十三，是惺惺相惜还是手足同情。

一把剑，一介良妻，一生江湖，一世归宿。

影子 每个人，都活出自己影子的另一重。

三少爷活成没用的阿吉，书僮活成邪教尊上，恶人活成了好人，家中的公主活成了贱妓，天之娇女活成了对立的阴暗面。

江湖的每一个人，都不止一种活法。

江湖的每一个人，除了自己的影子，都很孤独。

一柄剑，就是一番孤独。

浪子不回头，燕十三死了，另一个燕十三活了。

心中的人死了，有人代替好好活着。

有人说，这是一个伤心的故事。

但茫茫人世，又何尝不是处处也有伤心人。

无论伤心与否，他们，都愿意活在江湖，不顾后果。

毕竟，但自己做的一切都知道了后果，人生，就没有意义可言了。

神剑集团的少东家谢晓峰是典型的人生赢家：含着金汤匙出生；作为难得的天才帮助家族把集团事业搞得蒸蒸日上；未婚妻秋荻来自门当户对的慕容家族，不单是白富美而且是雄心勃勃的女强人……就在谢晓峰与秋荻要洞房花烛的时候，新郎官却退婚跑了；秋荻不得已改嫁，结果大婚之日，谢晓峰又将她带走，然后自己又跑了——典型的《落跑新郎》套路。

谢晓峰走了，只是为了尝试另外一种人生轨迹。

于是，他夜总会吃霸王餐，又化名阿吉在夜总会当上了服务员，在此期间他与夜总会最没有生意的公主（艺名宝宝）暗生情愫。

或许是觉得生活还不够刺激，他又皈依了宗教，顺便去挑战更卑微的职业——厕所清洁工，还认了一名大哥，巧的是这位大哥的妹妹就是宝宝——典型的《霸道总裁爱上我》套路。

黑道杀手燕十三一直有一个心愿，就是要杀了神剑集团的少东家谢晓峰。

刚好有个叫慕容秋荻的美女要他帮忙去杀一个叫谢晓峰的富二代，于是他很为难的接下了这笔生意——开出的筹码是与慕容姑娘春宵一度。

慕容家的管家竹叶青一直暗恋秋荻，看到秋荻一直对谢晓峰念念不忘之后，他纠集一批被谢家搞得灰头土脸的人成了一个黑社会组织，并趁机攻入了神剑集团总部，但是关键时刻聊足了人生理想的燕十三与谢晓峰出现，轻而易举地端掉了这批人。

最后，谢晓峰又杀了燕十三，毕竟他干过的、知道的太多了——典型的《我是杀手之王》套路。

这三部网文杂糅成一块，拍成的电影，就叫《三少爷的剑》。

因为是古龙先生原著改编，我给一星。

舞美的中国水墨画风，我再给一星。

糟糕的讲故事水平，我只能给半星，四舍五入之后，三星。

另外，演员的普通话水平需要好好练练。

燕（姓）、勉（强）、商（贾）、黥 这些字全都读错，听得我一愣一愣的。

只能三星，不能再多了！

当我知道尔导决定翻拍自己的成名作《三少爷的剑》，真心满怀期待！

那可是导演的出道之作！

再次翻拍肯定是充满情怀。

事实很快给了我一个响亮的耳光，充满情怀不假，我几乎能说出哪些景色仿照了当年的邵氏武侠，片头燕十三那里仿了尔导自己演的三少爷的剑，片中神剑山庄大堂挂满了剑的墙仿了白彪的《至尊一剑》，片尾燕十三跟三少爷决斗那里仿了狄龙的《白玉老虎》，虽说都是尔导演过的角色但满满的怀旧感扑面而来。

戏里加重了慕容秋荻的戏份，连带身边的竹叶青也有感情戏了。

但真的，在这里我体会到了为什么中国人讲究留白了。

看旧版只是忠于女主人，现在变成了爱而不得，不知是演员的问题还是剧本问题竹叶青变成了个娘娘腔，很是违和。

公主给了个还算好的结局，起码比尔导演的那版结局要好。

人还活着，只是毁容了。

只是可怜了老苗婆和苗子了。

尤其不喜欢燕十三的改变。

冷峻的杀手什么时候来个临死前做好事的人了？

三少爷不提也罢。

看到最后反而觉得慕容秋荻片中不可多得的闪光点，难道现在武侠真的式微了吗？

片尾写着根据天映娱乐三少爷的剑改编，但真的我看完以后很怀疑这真的是徐克、尔冬升的作品吗？

原著向有这样一个时代，江湖中有各式各样的人。

有大侠，也有大盗；有镖客，也有刺客；有义士，也有隐士；有神偷，也有神捕；有侠女，也有妓女；有市井匹夫，也有世家子弟。

他们的生活通常多采多姿，充满了冒险和刺激。

有很多人憎恶厌恨他们，也有很多人羡慕他们。

因为他们通常都衣着光鲜，出手豪阔，大碗喝酒，大块吃肉。

只可惜这只不遇是他们快乐的一面他们还有另一面。

痛苦的一面。

慕容秋荻和三少爷完全不同。

她难以捉摸而且野心勃勃，第一次和三少爷见面的时候，三少爷只送她一朵花，她就向他挥出了剑。

三少爷劝她解散天尊，好好带孩子，过几年平凡日子的时候，她就笑得更疯狂：“你至少也该想想，我现在是什么地位?什么身分？

难道还会去替你煮饭洗衣裳？

”三少爷和燕十三决战之前，她又真情流露：“有时候我虽然也恨你，恨不得要你死，可是别人想碰一碰你，我都会生气，你要死也得死在我手里。

”两人第一次见面的时候，三少爷正值少年，正是最自信最多情的时候，慕容秋荻容貌美丽、性格刚强、武功也高，这种女人就最能勾起三少爷征服的欲望。

但谢晓峰的多情注定让他不能被一个女人困住，于是他欺骗她，让她等七年。

正如燕十三所说：“他要你等他七年的时侯，就已经是在欺骗你。

他以为你一定不会等得这麽久的，以为你七年後一定早已忘记了他。

”几年后，慕容秋荻和茅大先生结婚，三少爷说他当时是诚心祝贺的，这应该是没有骗人，因为他骗了慕容秋荻最怕她一直不嫁缠着自己，现在她肯嫁给茅大先生他就一身轻松。

但是第一慕容秋荻把第一次都给了三少爷，她怎么能忘记三少爷？

第二，茅大先生比不上谢晓峰，她肯嫁给茅大先生很可能是因为想借茅大先生来减轻家族对她怀了三少爷儿子的不满，现在三少爷又来了，当然还是要选三少爷。

第三，谢晓峰高兴，只要他高兴就什么事都会做，茅大先生算什么，他是神剑山庄的三少爷，天下无双的三少爷，就是他抢了别人的新娘，也绝没有人会指责他，何况茅大先生本来就配不上慕容秋荻，他抢婚甚至会成为佳话，况且慕容秋荻又这么美，又这么爱他。

最后三少爷为什么又抛弃了慕容秋荻呢？

一段破屋里的相逢，慕容秋荻在众人面前演戏指责谢晓峰负心，希望以此图得神剑山庄的霸业。

对于慕容秋荻来说，比起对三少爷的爱，还是野心更加重要。

私奔的期间，三少爷很可能发现了慕容秋荻的野心，所以他一“高兴”，就又把慕容秋荻甩了。

但一个人有野心，就一定会好胜，所以慕容秋荻也好胜，正如三少爷征服了她一样，她也一定要征服三少爷。

正是这种想法，让她把对三少爷的爱，化作了对三少爷的恨。

三少爷淡泊名利，而慕容秋荻野心勃勃，那么两人的“相爱相杀”，几乎就是注定的了吧！

今天，我们专注的再来来谈谈尔冬升，以及他的成名作《三少爷的剑》。

好久不见小宝，再见时他已经上了我可能再也不会去看的综艺。

很幸运的是他依然是那个小宝，半生摸爬滚打，始终不忘初心，也难改脾性，不以为然的依然不以为然，忍不住要怼依然要怼，虽然有多了点油滑，倒依然不失耿直与底线。

感叹一下小宝三兄弟的发量和身材保持情况，这个真是看遗传的啊顺带聊表我对三兄弟中姜大卫与秦沛始终如一的热爱。

三兄弟中，我的排位是这样，论演技：秦沛>姜大卫>小宝；论气质与魅力：姜大卫>小宝>秦沛；论巅峰期颜值：小宝>秦沛>姜大卫。

但是论才华，好吧，多届金像奖最佳编剧加导演的小宝毫无疑问笑到了最后。

（我偷偷承认我虽然也爱小宝，但更爱姜大卫。

）小宝和他的哥哥们，性格都十分鲜明。

真诚坦荡这一点，仿佛是骨子里带来的，武打明星出道的尔冬升，一上来就毫不讳言自己讨厌武侠，原本想做乐队，没想到19岁就被拖去演了《三少爷的剑》，一部正得不能再正的古龙原著楚原导演的武侠电影。

当时的楚原人有楚百万楚千万之称，加上古龙武侠一时风头无二，两人加起来就是票房绝对保证。

果然，小宝一炮而红，马上跻身邵氏一线红星。

别人觉得是天大的好机会，他只觉得“小孩演大人，有什么好看的？

”“如果我有钱，我就把这些片子都买下来烧了。

”就这么心直口快，就这么杠……很多很多年后，尔冬升重拍《三少爷的剑》，心里依然不忿，“你不要以为我对这个戏有很深的情结，当年想拍是因为古龙先生的小说里，这个比较适合改编电影，这回想拍，完全是因为想跟徐克合作，3D技术还算是一种新的表现方法”，一脸风淡云轻往事已成烟花的“我就是不在乎”，但作为尔冬升的电影处女作，近四十年后再重拍，要是没点情结，那才是见了鬼了！

毕竟，这是号称厌恶武侠，看不懂武侠，几乎把武侠电影骂成屎的尔冬升，一生导演的唯一一部武侠电影啊。

就像四十年多年前，两个哥哥都已经非常有名且有钱，还愿意资助他的情况下，小宝舍弃了去加拿大读书的机会却出乎意料进了演艺圈，还口口声声说不是自己的主意——信你就出了鬼了。

小宝，你就是傲娇了一辈子……

在古龙中后期小说中，《三少爷的剑》评论相当两极。

比起当时恶评如潮但事后却逐渐被人认可的求变之作《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》，或者《剑花·烟雨·江南》、《七种武器》（实际上是六种武器）这样的散文诗作品，《三少爷的剑》表达的情感更极致，更强烈，更痛苦，因此它也就注定了更独特，理解起来更费力，改编更不讨好。

时至今日，它也没能出现一部经典改编之作，即使有过的改编，也将它拆得七零八落，仅保留了原著的一个空壳。

但毫无疑问《三少爷的剑》，是古龙最“江湖”的一部作品。

不知道古龙是否想要真正展开去刻画他心中的江湖人，但此后，他的作品质量便随着他的身体状况一样每况愈下，仅有偶见闪光短品，再无肆意挥洒的好长篇。

我想，大约，《三少爷的剑》已经是古龙一个武侠颠覆般的极致，那份江湖人的落寞、孤独、自我怀疑和否定，都到了一个极致，从此之后，古龙似乎就看到了自己的极限，他一生所追求的东西，他所能达到的程度，甚至他人生的意义……这些模模糊糊的东西都让他觉得空虚，觉得恐惧。

他就和他小说中的谢晓峰——甚至是每一个他作品中的浪子那样，选择了自我放逐，再也踩不到大地。

直到写《猎鹰·赌局》，才些微的感受到一些重新寻回的生命气息。

尔冬升徐克的十年磨一剑，磨出来的只是一声叹息。

好在徐克的审美再差也不会差到张艺谋的程度，因此还有那么五分钟，我回忆起了古龙笔下的江湖。

“剑气纵横三万里一剑光寒十九洲……” 《三少爷的剑》一开始，便以剑营造了一份广阔苍凉，燕十三独立挑战江湖各大高手，一剑夺命，寻求的是似乎不是“胜”，而是“败”——一个能够阻止打败他的人。

他在剑上孤注一掷，杀完人却就连酒也喝不起，剑上的宝珠都被他卖了换银子——这是古龙笔下典型的江湖浪子。

活过今天，没有明天，也不在乎有没有明天“翠云峰，绿水湖，谢晓峰……” 谢晓峰则不同，和大多数古龙笔下的正面角色都不同，他几乎拥有一切：父母、家世、爱人、儿子、再加上可怕到成了传闻的剑术天分。

就像古龙说的“这个人一生下来，就仿佛带来了上天诸神所有的祝福和荣宠……他的一生中，无论谁都很难找出一点缺憾，一点瑕疵。

” 古龙其实不喜欢这类人物，比如连城璧，比如公子羽，比如蝙蝠公子——总之，都是些反派大BOSS。

也许是幼年的坎坷贫寒，他对这一类得到所有光荣和宠爱的人物总是抱着强烈的敌意，直到他写了谢晓峰。

认真的谢晓峰。

林更新这个选角一出，当时就是一片哗然，很希望被打一次脸，但最终发现，始终，林更新就只有颜值还算在线。

据说，何润东的燕十三是本片硕果仅存的亮点，但其实，真是只是其他人陪衬出来的，这个造型，真是吐一血……“他从不轻视任何人，所以他对敌时必尽全力……一个人对敌时若是必尽全力，剑下就一定会伤人……他平生最大的错误，就是他的杀戮太重了。

” 认认真真，用尽全力用剑的谢晓峰，于是就成了“没用的阿吉”，一个妓院龟公，挑粪工人……总之，什么卑贱的工作他都去做，只是不愿意再回复成天下无敌的“谢晓峰”。

这是古龙的魅力，他的人物总是和现实社会走得太远，他只活在自己的世界里，想着一些其他武侠小说家甚至其他中国小说家都几乎不会去想的问题。

不是家国大义，不是民族存亡，只是事关自己生命的几个小问题，类似于“我为什么活着”“为什么要来到这个世界上”一类，装逼得一塌糊涂，却又能在某个时间瞬间击中了你。

谢晓峰很“轴”，因为人过中年的他曾得到过一切，享受过一切，于是就活得更加纯粹，更加一根筋。

他已经尝到了“天下无敌”的滋味，那背后深深地虚无让他害怕了，他逃走了，成了一个“空心病”患者。

可是，在所有关于《三少爷的剑》的改编中，从来都没有捅破过这一点，林更新的逃是因为被逼杀人，是想“回到泥土里”的生活，何中华的逃是因为卷入了皇权斗争，又太过痴情，背负太多责任和重量，尔冬升，则是年轻人遇到了叛逆期，为名所累，索性怀疑起了自己所有出生的资本（典型的热血左派青年风格），古龙的小说也从来没有人要行侠仗义，替天行道——这都不是谢晓峰，真正的谢晓峰，只是一个江湖人，一个自私的只为自己活着的江湖人。

一个孤独到骨子里，再也容不下任何多余重量的江湖人。

所以慕容秋荻的“爱”，燕十三想要得到的“胜”，将他带到人生极致的“剑”，还有家人、朋友、地位、声望、家族的荣光……这些别人想要的一切，对他来说，都是沉重的负担。

他想要纯粹的活着，剑道，对他而言并非剑本身，而是人生之道。

那一道寒光，是生命的全部，也是生命的巅峰。

何中华版本的《三少爷的剑》，拍摄于2000年，是很多人的童年记忆，但不幸，从那时到现在，我都无法忍受那腻歪的剧情（而且凡是和政治斗争沾上边的古龙改编都让人难以接受）。

所幸还有经典的慕容秋荻可看。

有些事，确实叫做“没有比较就没有伤害” 那个答案，也许就藏在剑里。

当然，也有可能藏在画里，藏在笔中，藏在一个音符间，藏在你执着的那一点点依靠它生活下去的希望里。

所以谢晓峰，不惜付出生命的代价，也想看看燕十三的那第十五剑。

像盛开的花朵一样的的第十五剑，用一个人全部的生命培育出的第十五剑。

尔冬升把整个古龙核心的十五剑都删掉了……看样子小宝是真的不喜欢古龙。

燕十三也是一个孤独的江湖人，但他的孤独，没有谢晓峰这样彻底，这样透心凉的寒冷，他尚且能把人生的意义都放在“胜”字上，因为他不像谢晓峰那样得到过一切，或者说正因为他一无所有，他的心，反而能心无旁骛的沉浸在对“胜”的追求上。

直到他对谢晓峰的孤独产生了强烈的共鸣，直到他救了谢晓峰又不知不觉把他当成朋友，直到他不想杀他了。

然后命运把他推向了一个极端尴尬的境地，他领悟了第十五剑，“除了这柄不停震动的剑之外，天地间已没有别的生机”——流水干枯，变化穷尽，生命终结，万物死亡！

因为这一剑就是“死”。

…… 不是不可以死，但，却绝不能被死亡控制，更不能被死亡打败，被死神利用。

原本一无所有，刚刚开始感受到生命美妙的燕十三，于是心甘情愿的死在了这一剑上。

死在这一刻已经融入他的骨血，除了自我毁灭再也无法毁掉的一剑上。

这个悲剧，却似乎是生活的常态。

你原本为之孜孜不倦的一切，其实都在毁灭你。

当你拥有它时，其实你已经被毁灭了——因为你已经彻底的被它控制，再也无力回头。

英雄去打守护财宝的毒龙，于是他们变成了新的毒龙。

这才是燕十三不惜一死也要战胜的宿命。

谢晓峰不是三少爷，谢晓峰也不是没用的阿吉，谢晓峰只是谢晓峰，所幸最后，他终于找回了谢晓峰的身份。

然而，燕十三所追求的极致，何尝不是“死”了。

死是一切的终点，是每一个人都必须面对的终极问题。

只有死才能回答一切疑问，湮灭一切答案。

所以，燕十三和谢晓峰的对决，不是为了胜败，不是为了权力，不是为了爱情，不是为了江湖的漩涡和纷争，他们的对决，只是为了自己，为了自己修行，为了验证自己的修行——或者说一句特别装逼的话，只是为了验证那一种可感不可说的“境界”，一种“心的状态”。

到了这个份上，胜败输赢，爱恨情仇，都变得毫无意义，不值一提，只剩下生命本身的苍凉，反复的追问着，这一切到底是为了什么？

是为了什么？

就好像我们每个人到了一个阶段，都会产生的自我怀疑，我们所得到的一切究竟有何意义，而我们所失去的，却真真实实从手里滑走了。

“该得到的还未得到，该丧失的早已丧失。

” 当到了那一刻，你是否感受得到，那种透心的孤独了？

徐克的画面感并不弱，可是我们并不知道他逐渐失落了什么，或许是时代变了，武侠的式微是否已经无可挽回？

《三少爷的剑》是一部很难很难把握的小说，那一剑，刺破的不是这个风云变幻的世界，只是我们每个人成长中的体验，也许很多人终其一生也达不到那个境界，他们不会自我怀疑，不会自我反思，只要能有吃有喝，拥有那种平凡的幸福他们便觉得很足够，他们不会去想，生命中还有一些也许更深刻的体验。

当然更多的人，总会热衷于一些看得见摸得着的东西，金钱，物质，房子、车子……是否叱咤风云，是否呼风唤雨，是否建功立业，这些当然可以填补人生太多的空白，但也许他们也不敢想，再往高处走，究竟会有怎样一番风景。

当然，还是有一些人，特别是像古龙这样的人，他们的人生意义便是不断往前走，去修行，去感受，去思考，死亡或许能阻止他们，但却无法击垮他们。

总有一天，他们会疲倦、恐惧、空虚和孤独。

因为生命原本毫无意义，在你赋予它意义的同时，就已经是西西弗里的石头一样，徒劳的可笑，却那么真实——另一种区别于你能抓在手里的真实，那是源自人内心的真实。

确确实实，有些东西有境界的高下，却无对错可言。

终归，是没有电视剧或者电影，能撑得起《三少爷的剑》的格局。

1977年《三少爷的剑》是一部非常正统的武侠片，纵然楚原的布景细腻幽深，但终归少了那样的落寞和寂寥，空阔和深远。

剧情也大变，狄龙扮演打酱油的傅红雪，姜大卫则演了一个猴般上蹿下跳的疯子，一出手就秒杀了所有人，破坏节奏且莫名其妙。

不过这部电影，有许多烟火气息，有许多让人难忘的对白和经典的场景。

在所有《三少爷的剑》的改编中，这版是最好的一部。

只是电影中20岁的谢晓峰，并不是书中那个人到中年的谢晓峰。

小宝终其一生，似乎也不能。

小宝当然是个好导演，一生挑战了无数不同题材不同质地的作品，经典不断，《新不了情》、《旺角黑夜》、《色情男女》、《门徒》……应当说，小宝一生，确实坚持了他想搞乐队的那份初心——他比谁都憎恶社会的不公与争斗，厌恶权力也不喜富贵功名，他想要积极介入社会生活，想要去反应人间的喜怒哀乐，更想要通过电影让这个世界有所改变。

嫉恶如仇的他尤其关注边缘人物与被欺侮被损害的弱势群体，厌恶高位者肆意践踏他人还美化自己的虚伪矫情，对底层充满理想化的同情，身上自带摇滚青年的热血豪气，一如1977年的《三少爷的剑》中他扮演的谢晓峰。

这是小宝身上，最可贵的品质，也是他最吸引人的魅力。

中二青年尔冬升十九岁的小宝扮演的是中二青年谢晓峰，而不是古龙原著中深陷人生危机，努力和油腻抗争的中年抑郁症患者谢晓峰。

小宝一生，似乎都没有走出这个青年的形象，那是最美好的小宝，英俊、热血，生气勃勃，怀揣改变世界的梦想……出走半生，小宝始终是小宝。

因为这一价值观，他找不到武侠与现实人生的连接点，总觉得那都是胡扯，是完全没有意义的流量爽剧，既不激励人，也不打动人，更不能展现真实人性。

我觉得，小宝骨子里应该看不起武侠，看不起王晶，更不可能看得起郭敬明。

在综艺中，他已经非常非常克制。

（毕竟他有点像个老炮，连提携他的楚原和古龙，翅膀没硬都敢讽刺开涮。

）然而即使是他，也冥冥之中，也会被《三少爷的剑》中一些东西所吸引，或许是谢晓峰对人生的真诚，抑或那股有点激进左派的傻劲：愿意舍弃自己所有去和底层人物一起生活，一起共情。

更有可能，是他未曾触摸过的一些什么。

例如，身份的迷惑，境界的缺失，让他在时隔近四十年后，再次挑战了这个题材，热情洋溢地表达“要回到泥土里生活”（小宝还真是要和“和底层打成一片”）的愿望，甚至还比古龙原著与1976年的电影更进一步，让打败天尊放弃天下第一憎恨自己出身厌恶权力斗争的林更新带着毁容的底层“妓女”小丽去浪迹天涯重塑武林秩序（好吧，小宝你逻辑有点乱）……但古龙原著中的出身高贵拥有一切的谢晓峰，其实从未真正融入这些“低贱”的人，他始终保持着微妙的距离，比如，他知道娃娃心里比谁都干净，但还是无法真正接纳底层妓女的小丽。

这也更符合人性和现实。

当然古龙也确实写过真正放弃一切回到泥土里的人——傅红雪。

但傅红雪的出身不明，身份也同样低贱（杀手），甚至还是个癫痫病人……应当说，除了宗教之类的强大“他者”力量，谢晓峰永远难以凭借自己的力量回归泥土，回归田园。

底层的复杂，也远远超出中产以上年轻人的想象：因为生活环境的残酷，他们更不容易成为善类（绝非讽刺或是恶意贬低，正因为自己出身底层，才更明白这一点）。

林更新版《三少爷的剑》中的慕容秋荻看明白了，年近六旬的小宝还是没明白。

电影硬拗人物的代价很惨重的，小宝拍的《三少爷的剑》评分只有4.9……（简而言之，就是谢晓峰也“作”，小宝也“作”，当然，他们“作”的方式和动机不同。

）虽然有点傻，虽然脱离实际的人很可能是他自己，但小宝那点二杆子的气质，不正是我们爱他始终如一的原因吗？

小宝一直，还是那个江湖人啊！

有人的地方就有江湖。

江湖在哪里？

江湖就在你的心里。

“你就是那个喜欢从背后杀人的燕十三？

”影片刚开始，听到这句话，我已经隐隐不安。

以燕十三的剑术和傲性，怎么可能会从背后杀人？

在古龙的世界里面，从背后杀人的人，怎么会成为一流的剑客？

从知道尔冬升要拍这部电影开始，我就很期待。

一是因为我太喜欢古龙，二是我也还算喜欢尔冬升。

但是古龙的东西，实在是难拍。

如若真的照着书上完完全全的搬下来，想来定不会好看。

这一次尔冬升和徐克，在台词上的确是下了功夫，尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。

比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青，有毒。

”，便是很经典的古龙味对白。

而且在布景和环境构设上，也在设图寻找一个新的古龙的世界架构的出路。

古龙的武侠世界，独立于历史之外，没有特定的年代，环境描写往往几笔带出，讲究的是一个烘托氛围。

打斗场面也常常是意识流写作，不去具体分析动作，而从天地万物去比拟，触类旁通，讲究的就是一个“感觉”二字。

比如他形容谢晓峰的剑法，便用的是“风”这个意象，世间万物，有谁避得开风呢？

所以他的剑法天下第一。

读他的书就好像看两个一流剑客决斗，你要是看得懂，看得畅快淋漓。

要是看不懂，倒也能觉得这场决斗打得真是精彩绝伦。

这也是他独自开拓出来的，“新武侠”之路。

而尔冬升执导的这版《三少爷的剑》，一定程度上对这种“感觉上的环境”，做到了还原。

燕十三去神剑山庄时，一人，一舟，苍山雾绕，鸟尽人绝。

而船上的东西，也和原著基本相同。

倒是省去了撑船的谢掌柜，倒也无伤大雅。

而影片中用幻影黑人来演示剑法的设定也颇有古龙的韵味。

在人物方面，老苗子和苗婆婆是电影中诠释最好的两个角色。

古龙常常会用这种底层人民的温暖和乐观，去描写他最喜欢的友情和爱。

爱是古龙作品的精髓之一。

花满楼爱万物生灵，温暖如斯；燕十三爱剑，痴至无情；风四娘爱萧十一郎，深至骨髓。

尔冬升自然也去描绘了爱，同时也将慕容秋荻对谢晓峰的爱进行了解构和一定程度上的重塑，然后更为清晰的表现在了观众面前。

慕容秋荻爱权利，也爱谢晓峰，原著中她一边随时计划着杀了他，却又在他决战前夜，出现在他床前，让他以最好的状态去面对燕十三。

谢晓峰常讲：“到底是我对不起她？

还是她对不起我？

”影片中关于这段感情的塑造，还算叫人满意。

用《东邪西毒》来想的话，爱情本无输赢，又怎么去判断究竟谁负了谁多些。

前面说了，古龙的东西，搬上银幕，若是完全按照原本的东西套上去，那是编剧和导演的无能，但要改得好，留住精华，完成再创作的升华，也不是容易的事情。

而我个人以为，这次的改编，大部分是失败的。

最终看完我只有三分的满意，而这三分，来自于前面我说过的优点。

影片我最不满意的一点。

就是燕十三。

玩游戏的时候总要取id，我一般会用这几个名字：陆小凤，燕十三，司空摘星，胡铁花。

陆小凤这个名字常常被别人占用，燕十三也是，一般到司空摘星，就不会有遇到重名的情况了，要是用到了胡铁花，就说明这个游戏真的很受欢迎。

燕十三是我非常喜欢的一个人。

“以前有个人叫燕五，还有个人叫燕七，你觉得你比他们两个加起来还要厉害一点，所以你叫燕十三。

”乌鸦和他两个人去喝酒，却都不带钱，互相承让着让对方付账，乌鸦要他用剑上的明珠去换酒喝。

燕十三说：“这些珠子都是假的，真的我早卖了。

”得知三少爷已死之后，燕十三刻舟沉剑，从此不知所踪。

影片在燕十三沉剑之后突然引出一个名医，我本以为是为了为之后燕十三救谢晓峰做铺垫，心中本有些暗喜，因为读小说时，便觉得燕十三突然医术高超，有些突兀。

哪知道这一次，命不久矣的，竟然不是谢晓峰，而是燕十三。

而这，就让那一场经典的决斗，那一场命中注定必有的决斗，完全变了滋味。

古龙小说中有很多经典的决斗，而关于决斗的结果，一般都是有原因的。

而这个原因，是早就定下的，是存在于人物本身的性格和情感之中，并非真的是技艺上的较量。

如，上官金虹对李寻欢，李寻欢胜在正义不灭，大义不可能败给邪念。

又如，叶孤城对西门吹雪，其实西门吹雪当时有了妻女，有了牵挂，从剑神化为了人，入了世，本应赢不了叶孤城，而叶孤城与剑通灵的过程中看透了胜败，自甘死在西门吹雪剑下。

而燕十三和谢晓峰一战，燕十三为了能拥有这一战，为了不让谢晓峰无法对施恩过的人用尽全力，他化妆为一个佝偻老人，用五麻散和刮骨去毒，救活了谢晓峰。

决战之前，他已经施展出了“夺命十三剑”中的第十五剑，那让万物陷入死寂的一剑。

谢晓峰的剑法如风，而这要命的死寂如真空，不正好就是风的死对头？

但燕十三自己无法控制这一剑，然而在决战之时，他剑尖一个颤抖，终究是到了这第十五剑，这一剑毫无生气，出手之后必有死亡，燕十三反手一刺，刺向了自己。

为的，是他没有办法，杀一个他救过的人。

高手相争，本就是毫厘之争，一个念头，一阵微风，都会影响整个大局。

这也是为什么无论谢晓峰，还是西门吹雪，战前都需要稳定心境。

然而，影片设定了绝症不治的，是燕十三。

最不可思议的是，燕十三竟然还教了谢晓峰如何杀人不伤性命。

（ps. 看到豆瓣上有人吐槽燕十三说谢晓峰已经看过了他的剑法，所以自己赢不了他了，文者认为这个不能理解，我觉得可能是武侠看的比较少吧，一旦剑法被对手看过，而对手又是天下第一的剑客，怎能看不出其中的破绽？

）燕十三这样的人，心中定是没有善恶正义的，他无情无义，否则怎会练出让万物都陷入死寂的剑法？

影片竟然给他定了个死前想要为世人做好事的形象，简直让人费解。

而且为何燕十三竟然还在乎名利，说什么不愿意活在三少爷的影子下。

且不说燕十三本人并不在乎名利，而这从他说自己剑上珠子是假的那句话中可以看出，也从他一开始不知道三少爷剑中破绽时，明知自己定会输，也要去赴死的态度中看出。

（ps. 三少爷剑中的破绽是慕容秋荻告诉燕十三的，但其实这个破绽，是有后招的，而用燕十三的第十四剑，也是无法破解的。

）再说，一个人的剑法，和性格有着莫大的联系，行走江湖的人士，常常一两招就能看出这是哪门哪派的武功，燕十三和谢晓峰两个性格迥异的人，一个是祖传的剑法，一个是自创的剑法，定当大有不同，又怎会有“所有人都认为我是三少爷”一说？

这简直不能忍。

而被善恶正义所禁锢，为正邪所迷茫的，从来都是谢晓峰。

所以应该经历生死劫，看透善恶的，也从来都该是谢晓峰。

从天下第一的三少爷，到没用的阿吉，再到只是谢晓峰的谢晓峰。

这一路的转变，是谢晓峰的历练。

他天赋过人，又出身名门世家，谢家的灵气，都聚在他身上了。

是，他不会输。

他是天下第一的三少爷。

天下没有他得不到的东西。

他肆意挥霍着取之不尽用之不竭的自己。

终于，他厌倦了。

所以他就成了没用的阿吉。

他想要逃离这种如影随形的空虚。

他想要平静。

但是哪里有这么容易。

一朝入了江湖，怎是改名换姓，忍一忍，就能离开的。

况且他还欠下了这么多债。

风流债，生死债，又或是因天下第一这个名号无端端生出的债。

假死一场，怎可能看得透江湖。

所以他必须亲自走过生死界限。

所以命不久矣，无法医治的人，只能是谢晓峰，不能是燕十三。

而在三少爷欠下的诸多债中，小弟是最为重要的一个。

我没有想到影片竟然删了小弟这个角色。

小弟是谢晓峰和慕容秋荻的儿子。

谢晓峰得知小弟的真实身份后，一直想要弥补小弟，然而却因其中曲折，再加以竹叶青等人利用，二人误会一直难解。

执导红旗镖局事件的发生，才给了二人和解第一步的机会。

而在决战之后，谢晓峰终于成了谢晓峰，江湖上又出现了一个新人，名为谢小荻，一路斩杀名剑客无数，颇有成为天下第一的气势。

这才是江湖。

生生不息。

三少爷走了，还有谢小荻。

而燕十三呢？

肯定还有一个燕十三的。

这也是，江湖的迷人之处。

我承认，三少爷的剑这部小说，情节统一度不高，人物出场也多而略微杂了些，因为古龙十分喜欢先写尽一个人的武功高深，然后再一层层的被之后出场的人物打败，以一种“天外有天，人外有人”的对比感，去描写最后一个人武艺的精湛。

所以常常会出现很多颇有名气，然后花了些许笔墨去描写的人，实际不过是打了一个巨大的酱油。

所以在进行再创作的时候，对人物的删减，是十分必要的。

但是，像小弟这样，牵扯到故事重要情节和精神的人，实在不该删。

再说一说原著中花了不少心思去写的竹叶青。

竹叶青是全电影最不符合原著的一个角色。

明明是一个醉心权力，八面玲珑，心机很深的一个角色。

却活生生变成了一个痴汉。

更不要说，管辖一方的大老板，本是一个智力武力都应高于竹叶青的角色，却如此弱鸡？

他在电影中是天尊的一个舵主，而就这样的人，在怎么当上天尊的舵主？

又怎么能够管住他手中的地盘？

最后，何润东和林更新的几次怒吼，都让我十分尴尬。

以及，为什么何润东不是演西门吹雪，就是燕十三的？

到底他身上哪里有这类人的气质了？

但我必须承认，就他自己演的西门吹雪来说，燕十三演的要好些。

这个对比仅仅是对比何润东自己演的两个角色。

并且，感觉何润东是不是总得罪造型师？

看完电影的我，沐浴更衣，一口气写下这堆胡话。

若这其中有什么破绽，还望大家指出。

尔冬升有他的三少爷情结，我也有我的古龙情结。

大家爱的都是这片如春一般生机盎然的江湖。

但我这套剑法已经成型，也就不再改进了。

好坏与否，自在每个读过的人的心中，而我能否赢得几个同道中人，全看缘分了。

这剧是要把古龙气活过来吗？

谢晓峰的武力值差到居然就任由一群人轻易灭了娃娃一家，还得靠燕十三救才得以逃脱。

那个见了娃娃一家的死还无动于衷没有丝毫愤怒的懦弱，还有需要燕十三指点的被动，简直看不下去了。

我是很久以前翻过一点原著，很多情节都记不太清了，但是有几个精彩的点我还隐约记得，一个燕十三第一次去神剑山庄刻舟沉剑，一个是最后谢晓峰自己把大拇指削了以后不再握剑，这些电影里全都没有。

唯一觉得还可以的是谢晓峰和燕十三的对手戏有不同于原著的新意，只是谢晓峰不像是谢晓峰了。

可话说回来燕十三的人设啊……那个奇怪的面相就不说了，什么叫背后杀人的燕十三？

我的天啊～绝望 最奇葩的是结局，慕容秋荻居然跟谢晓峰最后在一起了……两个道不同的人硬生生组了cp

超好笑，没想到近几个月来带来最大欢乐和影评欲望的是它，哈哈哈，还想二刷（且决定二刷还要租按摩垫儿）。

有剧透，尤其是笑点剧透，介意请关谢谢。

————（1）电闪雷鸣，无星之夜，大雪。

长桥上一位白衣剑客，高人风范，负手而立；另一位黑袍酒徒，头巾蒙面，醉醺醺颠倒而来。

白衣剑客：“燕十三！

说出买凶杀我弟者，我就饶你一命！

”——你既然知道他是燕十三，眼见他新练了醉拳，还入了穆斯林，不纳头便拜大喊安拉胡阿克巴，想什么呢？

夺命十三剑没有夺命，反而好整以暇有板有眼过招起来。

——感谢高科技，小说里【没看清大侠怎么动了动坏人就从客栈上倒飞下来】的心痒一去不复返，我们看到了剑招，看到了慢动作，看到了定格，人人学会夺命十三剑不是梦。

打到一半，何润东童心大发，扯下围巾露出黥面，做金刚怒目状：“哇哦！

”白衣剑客看到伏地魔，心神不宁，很快落败。

……你不牛批吗？

你不早就知道燕十三吗？

被花脸吓到传出去还要不要做人了？

此时远处高楼上，吃瓜群众纷纷惊呆：“这么快的剑，只能是三少爷谢晓峰了。

三少爷神通广大，法力无边，寿与天齐！

”燕十三：“黑人问号？？？

刚刚他喊了我的名字呀，你们都是聋的吗？

再说三少爷名门正派三好学生，他怎么可能纹大哥这么狂霸酷炫拽的骷髅脸？

强行暴力膜？？？

”（2）燕十三初见竹叶青。

竹叶青可理解为低配版于波。

“我叫竹叶青。

”“有毒。

”没错，他就是有毒。

燕十三初见慕容秋荻。

江一燕此处可以理解为低配版章子怡。

“你的眼中，有江南的烟雨，看起来很凄迷……你的人生也是这样吗？

”影厅中响起一片快活的笑声。

全片多处类似台词，不胜枚举。

几轮通稿中，有说江一燕压力大要出家了的，现场采访林更新也说自己压力山大都不发微博自拍了。

那要讲这种台词，说有压力，太理解了。

不能理解的是：烟十三，勉抢，还有一个什么词也读错了，全剧组都是文盲吗。

（3）林更新出场，来到欲海沉沦镇。

林更新可以理解为低配版胡歌。

三少爷在妓院欠了酒钱。

老鸨说你知道该怎么做吧？

——突然兴奋！

卧槽这就要卖屁股了，节奏有点快啊！

结果却是给妓女倒尿桶？？？

——给漂亮小姐姐倒尿桶，而且还是从屁股地下当面拿出来的带着体温和呼吸的尿桶，我身边很大一部分朋友会很乐意去做，一小撮激进份子还可能会另作他用吧。

后面林更新还在挑大粪行业严肃实习过。

与观众一同，学到了部分关于屎尿屁的行业知识。

不明白，屎尿屁难道不是周星驰的最爱吗？

以后不能直视木樨香了。

（4）那位大师，真抠啊。

人家身患绝症，你特么就给一丸白色道具金创药。

（5）慕容秋荻和三少爷青梅竹马，自小订亲，成亲之日谢王孙让儿子逃婚，他就逃了。

婚礼现场也是笑崩我了。

慕容秋荻他爹知道老谢家孩子跑了以后，大庭广众把女儿未婚先孕的事情嚷嚷出来，高呼“这孽种不能留”飞起一大脚把女儿踹流产，最后再气死自己，行云流水一气呵成。

原著里三少爷让她等七年，反正放置play很多年没理她，终于她决定嫁给一个倭瓜精。

结果成亲之日三少爷摆造型说“你是我的”，又把她抢走了。

半夜俩人跑到荒郊野外，也不住房子，在野地里胡乱睡了。

慕容秋荻觉得他这么带着一屁股屎归隐不行，让竹叶青通知谢王孙，三少爷听到了，就又跑了。

玩儿人呢？

不管谁被这么对待过，包子也给逼成李莫愁啊！

谢晓峰当然是个没得洗白的渣。

然而对于慕容秋荻逮谁就跟谁说她和谢晓峰不为人知的感情秘密，我是不欣赏的。

咬狗不叫啊。

燕十三比划几下她就娇喘连连了，小丽激两句又眼红要哭了，脚踩进泥里就失控尖叫感觉受辱了，这种女人你说她野心大，我看你像野心大。

听说谢晓峰死了，她要做一件大事！

好的！

要殉情了！

结果是要把婢女活埋陪葬？？？

WTF？

婢女一脸懵逼。

竹叶青。

本片无法绕过的奇男子。

江一燕说“你配不上我”，于是他就……把旁边跪着的婢女一剑捅死了。

WTF？

婢女到死还在黑人问号。

这位有毒的尊主，演技奇差的小娘炮，无法克制感情的奴才，武功说高吧又被三少爷秒，收拢一帮手下搞事还都是主角家吃剩下的战五渣。

对于他无法克制感情明知小姐不喜欢还几次三番表白送人头的行为，我也是不欣赏的。

实在太娘了，性格也不稳定，搁我我也不要。

你要说他暗恋谢晓峰，想跟小姐抢三少爷，反倒更可信点。

大结局，三少爷问江一燕：“你就不能跟我好好的么？

”没等江一燕说啥呢，竹叶青大喊一句【不可以噫噫噫噫！！！

】影厅轰然一片哈哈哈哈哈哈，全片笑点的最高峰。

（6）三少爷是怎么退隐的呢？

他听爸爸的话，去杀一个已经金盆洗手的人。

当着家人的面，把一家的男人斩首了。

目睹曲阳惨死，面对疯狂的女刘正风，三少爷大叫：“够了！

别打了！

”我想替几位家人朋友怒怼他爷俩一句妈卖批。

这届当爹的也是不行。

按理说谢王孙是上一代武林扛把子，没生儿子之前那么多年不也过来了吗，走了个三少爷整个山庄就一个能打的也没有了，反派出列几个小喽啰，他堂堂庄主就亲自上阵。

混得太惨了。

（7）燕十三偶然路过，杀了个坏人，被村民供了起来。

万国鹏扮演的村民，如辜狗语音一样棒读：“你会武功，不帮穷人杀坏人，你就是自私自利！

”……其实我觉得这个妓院也没有很坏啊……（还有你们村子里不是有个偷钱的小孩吗，为啥讲着讲着这个角色就没了？

）然而喝了几坛酒后，燕十三又拔刀去杀了坏人。

杀完之后很开心：“我不是个自私自利的人了！

” ？？？

所以你是为了这个？？？

伴随着这句幸福的呐喊，当晚村子里放了好多烟花？？？

（8）燕十三：“你是受过伤还是怕死？

”阿吉：“都是。

”燕十三：“懦夫！

”阿吉：“bingo。

”燕十三：“what the……会不会聊天儿？？？

（9）燕十三听说谢晓峰死了：“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！

”飞起来劈了人灵位。

燕十三听说谢晓峰活了：“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！

”从棺材蹦起来把房顶戳了个窟窿。

平时不好好走门就算啦，棚子是无辜的，它根本连墙都没有啊？

大叫着要冲上去复仇，走着走着发现不对，又冷静下来了。

跟班：“有什么问题？

”燕十三：“诶才想起来我打不过他，我把我的剑术都教他了。

”剑术教成什么样不知道。

反正谢晓峰看见大苗子一家惨死时【啊啊啊啊啊啊】的那一串怒吼，颇得燕十三真传。

嗨呀，胡乱大叫又有什么用。

人家晚上着火，你白天才来救人。

（10）三少爷的症状，小时候不懂，现在看来是典型的抑郁症。

原著里欠了很多债背负很重于是自我放逐的人，但片子里我们看到的，只是当爹的控制欲太强，把孩子逼得受不了一时逆反而已……你儿子练剑都练得天下第一了，还想怎么样啊！

做父母的别太贪心不足，否则你将失去你的宝宝！

也是很同情慕容秋荻：摊上这么个男人，那么个爹，那么个岳父（莫名其妙让儿子逃婚），那么个书童（有毒），那么个情敌（妓女），那么些下人（说好一起隐居却跑来一个师的下人来给她种玫瑰）……统统都很倒霉。

至于小丽，这个低配版的白百何，几次三番主动献身，直到最后都没成功。

抑郁症影响睡眠，也影响性能力，这方面倒是表现得很贴切。

中二病用生命拯救抑郁症，病好之后我拿余生报答爱。

可惜最后的大对决又臭又长……燕十三原著里是最终超越了三少爷的，能杀死他的只有绝症。

然而片中最后居然打慌了，这是燕十三被黑得最惨的一次。

（00）之前看到何润东的剧照我在微博大笑“哈哈哈这个燕十三是煞笔吗？

”看完了我才知道，何润东的燕十三居然是所有主角里演技最在线、最顺眼的角色。

但剧本不行啊，角色不对演得再萌也是别人。

原著里无爱无恨、骄傲不俗的燕十三，在片中执着于姓名和善恶不说，自戕的第十五剑也没有了。

全片下来，挑大粪的大苗子是唯一一个选对了的看着不出戏的演员。

连老苗婆鲍起静这次都港式浮夸了。

美术，武打，选角，台词，特效……除了作曲没有一处是对的。

本来以为是个《绣春刀》，往上够一够差不多是个《刺客聂隐娘》，差一点的话《箭士柳白猿》，没想到特么是个《卧虎藏龙之青冥宝剑》。

古龙表示：我有一句妈卖批不知当讲不当讲。

有影评说这是三少爷的出世——入世——出世，他入世个屁。

还不如拍林更新卖屁股的故事呢！

在冷兵器中，剑的地位至尊至贵，被称作“百兵之君”。

从公侯帝王，到文人墨客，都有佩剑的习惯，从而显示身份。

从实际情况出发，枪由于尺寸长而枪尖锋利，才是作战中主要使用的武器，以《三国演义》为代表的古代小说中可发现，鲜有武将用剑作战；而刀是单面开刃，加上刀身的弧度，更利于挥砍斩击，在《水浒传》中则作为好汉行走江湖随身携带的利器。

武侠小说是文人的作品，剑的地位在他们意识中根深蒂固，继而又在他们的作品中表现出来。

在古龙原著中，剑不仅作为武器出现，也表现出了剑在文人心中的意义。

书中的主角三少爷谢晓峰背负着“天下第一剑客”的名声，还有家族“神剑山庄”的责任，这正是“三少爷的剑”。

他因为承受不起这些功名利禄而离家出走，变成“没用的阿吉”。

本片当中，名利的负担转变成了来自父亲的束缚。

这本也可以成为剧作上的核心冲突，摆脱父亲的束缚是谢晓峰的人物目的，可是影片到后来这个冲突就莫名其妙地消失了。

如果说原著里的谢晓峰是重新负担起功名和责任，才再次拿起了剑。

片中变成了神剑山庄被仇家进攻，谢晓峰回来解救家族危机。

这本也无可厚非，在理解的范围内。

但是家族危机解决之后，父子冲突仍未得到解决，却也不再提及了。

古龙小说特别之处，就在于对于人心理的塑造。

人的失望、执念、寂寞。

古龙笔下的许多人物寻求的都是一种解脱。

燕十三的无论是在原著还是片中，都是一个在剑道上追求到极致的人，找到谢晓峰一决高下，是他的诉求。

片中的人物目的没变，可是角色原型的设计上却给他安排成了“导师”。

导师的原型来自于“自性”，人们体内与所有事物相连的部分人格。

导师的作用是传授、训练、馈赠，能使的主角学习到能力、技巧，亦或是授予重要的法宝、线索。

片中，燕十三甚至将自己的剑法对谢晓峰倾囊相授。

这的确是导师的工作，不过这样一来就完全脱离了燕十三真正的角色原型：对手。

燕十三和谢晓峰，他们该是惺惺相惜的。

不过，燕十三居然坚信谢晓峰真的是个“没用的阿吉”。

同样都是绝顶的剑客，相互的气质和内涵的底蕴应该是可以相互感觉得到的。

如此设计，这个“导师”的能力都要令人怀疑。

从动作设计上来看，除了第一场戏稍微有些古龙的味道，之后就再也没有了。

与金庸一招一式完全不同，古龙的打斗都是在一瞬间。

古龙的（中后期）小说里，畅快感并非来自人物之间的见招拆招，而是打斗前的渲染和铺垫。

第一场戏里，燕十三在桥上和高通的对决设计在风雪夜，有了几分古龙的萧索感，可是一动起手来，氛围却全都消失殆尽。

尽管很多人都说古龙的小说最令武术指导头疼，但是也非没有解决的办法。

日本的剑戟片是一个很好的参考。

以《座头市》为例，打斗都是一瞬间的事：拔刀，挥刀、收刀，然后就只看到鲜血迸溅，敌人倒地。

虽然没有看到他们是如何打的，可是依旧感到酣畅淋漓。

何平导演的《双旗镇刀客》也是如此，观众从没看到孩哥是如何用刀的，就已经看到敌人应声倒地了。

这种处理方法就和西部片很像，设置好了矛盾冲突后，两方面的人物对立，相见时候四目相对，一言不发，然后忽然拔枪、开枪，敌人倒地。

虽然打斗过程省略了，但是观众的情绪却被调动起来了。

观众都是聪明的，他们虽然眼睛没有看到，可是脑海中都填补了那部分空白。

如何电影如何实现古龙小说的打斗，并不是电影改编古龙小说的瓶颈，是导演拍摄古龙小说打斗的瓶颈。

自从港片没落，再难以体会到儿时痴迷沉醉在古龙和金庸笔下武侠世界的感觉，近年来拍出来的所谓武侠片的绝大多数，很抱歉，那绝不是我个人心中的武侠世界。

如果说硬要用语言去描述，那便是这两句，“恩一头，怨一头，天老地死复何求，劝君莫轻生，冥冥成败，仅风流。

”如果说要从意境上去描绘，近十年来最贴切的那必定是尔冬升的这个诚意之作。

作为邵氏集团曾经的影迷和古龙的书迷，自从《三少爷的剑》开机起，便一直在等待上映，尔后的延期，也无法摧毁我的期待。

尽管昨天买票前瞅了一下各种评论的吐槽，也仍然觉得值得一看，有失望，也有难以企及的厚望，毕竟古龙写意派，天才也难以描绘色彩。

早在选角之后，对于男一男二定为林更新和何润东，黑粉便无处不在。

诚然，林同学说话的时候嘴是歪的，台词也听上去念得慢条斯理的，也在某种程度上被归类为面瘫。

但是，一个独步天下的剑客落魄样儿，这个角度来看，我觉得演得很好，云淡风轻，寂寞隐忍。

谁会在境况低下时说话提高音调，各种抑扬顿挫？

谁会在极度失落无所是处时依然笑逐颜开神采飞扬？

至于燕十三，这个被表现成神经兮兮亦癫亦狂的人，我倒觉得有种徐锦江在射雕英雄传的西毒欧阳锋的即视感。

三个名家的连手之作，不如称为是练手之作，有着极为明显的bug。

首当其冲的莫过于台词的设计，我不知道三个名家为何没发现某些台词很不合时宜，破坏意境。

举个例子，“燕十三再也不是自私自利的人了！

”这个很直白的话，反倒让我觉得很可笑，虽然在剧情上有着解释的作用，象征着燕十三的转变。

但是，这句“你喜欢我的身体吗？

”以及“假装成情侣一样”，也太现代化了吧，古龙把时代设定为明朝初期，有如此露骨俗气的语言吗？

三少爷的这句，“和讲条件的女人干不起来”……我差点喷了。

竹叶青的所有台词都是个大写的尴尬，我完全不知道导演为何会看上这个“顾曹斌”的演员，他的每次出现，都让我深深地觉得这是又一个败笔，他每个表现，都在像在故意地告诉我，“我是模特，不是演员，我没有演技，我不想演戏！

”顾同学估计再无戏可拍了吧？

竹叶青的台词莫名其妙，让我想起了大鱼海棠那句永远抹不去的阴影般的台词“你以为你接受的是谁的爱？

你接受的是天神的爱！

”竹叶青的表演真的很假，即使放在大学校园里的话剧社里，也相当不受待见。

他分分钟让我出戏。

江一燕其实还可以，她仿佛就适合演这种四大名捕中姬瑶花类型的角色。

另外，我不是很赞成在原本纯正浓郁的武侠风里头掺杂一些喜剧元素，让观影的一个半小时中，观众笑场了不下十次，让我这个武侠迷无比尴尬，为啥会变成这么好笑。

第二个bug是人物出场安排。

三少爷没出现之前，天尊一伙人在神剑山庄竹林里相当气场恢弘，一股神兵降临的威武，尤其是画面的渲染以及打斗上，更是显得武功盖世，无人能敌。

但是，三少爷一出场，先是每个神兵忽然变成神经病一样，一下几个地纷纷倒地，连大boss的天尊也只是秀了个舞步，然后就跪了。

这个太出人意料地快了吧……当然，神剑山庄之下，谢王孙单打独斗了一阵以及退守时八个女的大乱斗的场面确实是个惊喜，大概因为有了徐克的存在。

但是，对于这个电影所创造出来的意境，我却久久不能释手，这兴许算得上是情怀了。

从看到这个海报那一刻起，我便觉得林更新的这一对浓眉完全符合我对于新世纪武侠形象的期待，加上男一男二都是高大宽肩膀的人，更像是个剑客。

画面上，要是用能否作为电脑壁纸来当标准，无可厚非，我倾向于这种充满了武侠美学的《三少爷的剑》，而不是少男少女心的《你的名字》。

这种美学蕴含着深厚的中国文化内涵与特色，也牵扯着我这一代人、上一代人的美好记忆。

这种美学是另一种浪漫，带着阳刚之气与正义之光，有棱角而不是温纯，有儿女情长而不滥情庸俗，侠义之心跃然纸上，刀光剑影如在眼前。

动作戏和3D的结合相当完美，华丽的场景和打斗，飘逸的飞天和翻腾，剑气凌空与秋风扫地。

这种武侠美学太久违了，以至于我不想自拔。

我认为这大概是尔冬升自己的一次尝试，大抵他也觉得邵氏风格与纯粹武侠风已经无人追寻逐日没落，打算重整旗鼓了吧。

如今的少男少女有了自己新的审美，喜欢上了中二的类型，各种超现实的梦幻爱情故事。

喜欢看经典武侠的人也变得稀罕，在小时候曾经风靡了很多年的武侠片，如今在市场的作用下，江河日下，而作为小众的我们，为它唱起了这支挽歌，无奈无人唱和。