安妮特

驾驶摩托车消失在《妖夜慌踪》的黑夜，滑进《日出》和《郎心似铁》的深渊。《神圣车行》的大幕再次拉起，卡拉克斯的替身亨利登场，电影回来了。 9.0/10

卡拉克斯瑰丽的开场即已预示了摄影机的回归、电影的回归。安妮特像是聚光灯下产物，时刻得进行着表演，所以在此之下的她一直呈现着木偶状，而当她卸下了人们的“注视”后，终于现回了人身。电影也是如此，在进行了一切的提纯后，回归了它本身：电影就是为大银幕所生。由“May we start？”开始，我们已做好迎接这枚属于film的炸弹响起。

太难看了

離奇古怪，滿溢的毀滅與拒絕性。卡拉克斯公然地離間著觀眾、冒犯著觀眾：以最華美的方式大膽展現人工與不自然，這種不適應對於觀者來說是一劑特別的致幻藥。他也不再描繪某個掙扎在黑夜與日光間的早熟憂鬱青年，而是坦然地在酒神的瘋狂中創造白夜。Ann與Henry的牴牾代表的不僅是愛情中的衝突力量之爭，亦是電影乃至藝術中美的力量之爭：荒誕黑暗又充滿冒犯的粗俗本能，以及歌劇所代表的非即興的神聖信念。觀眾又擁有了某種前所未有的電影觸覺：一切都是新的，我們在影像與音樂中尋到了新的維度，觸摸到了卡拉克斯的心，徬彿所有感官被打通。

总的来讲失望成了一个球

一次失败而令人困惑的实验

分两次看完，除了开头和脱口秀两段散发出了独有的魅力，其余都像是舞台肥皂剧。

卡拉克斯能把如此多种多样的表演形式毫无障碍的融合衔接在一起，调度的流畅度也没有一丝一毫的减损，确实是无与伦比的电影美学享受。司机的演技又一次突破了自我的天花板。

我不理解。。。全片最吸引我的可能是那个浓浓淘宝风的星星月亮灯

更加恐婚罢了….

构图、摄影、舞台和声乐蒙太奇是这部混乱多样体的最后挽歌。首先是文本上的苍白和迷离，导演试图尝试视听风格上的杂糅，搭建舞台性的综合，在音乐剧形式中加入恐怖、悬疑、奇幻和凶杀元素，但错综迷离又极度失焦，观感让人拧巴：在任何段落中都要加入的歌剧形式，边ML边唱尬不尬？？？当然也许这是所谓后新浪潮的诗性彰显：他是解构又重构的——可能更具风格，但未必更具艺术性。只能说我个人的审美有待提高。最后，木偶小孩真的让我瘆得慌。7.3

三星半。之后会再对看神圣车行。除了难以避免地将德赖弗的表演与拉旺作比，还有些点让我觉得它“好却又没那么好”是在于，故事本质上其实非常古典（不知可不可以视为法语片转向英语片中“神秘性”的失落），因此在用超现实手法讲诉现实主义的故事时，形式与内容应要寻找到更有机的结合方式，而仅是套用歌舞片或音乐剧的样式显然不太足够，除了作为取消叙境内外界限的间离化手段外，总是缺点意思（尤其，这可是卡拉克斯啊不是吗）。嗯，必须要说的是，最喜欢的是那份自指，卡拉克斯在一开始就以拒绝缝合的姿态现身，直到最终完成从个人性到私人性的跃升，我觉得这是最动人的部分。

以为是歌舞片，结果是freestyle。

莱奥斯·卡拉克斯鸣谢埃德加·爱伦·坡

新浪潮的水退去，谁还在花样裸泳，花样儿冒犯观众，花样儿挨个淹死

注定是最欣赏无能的卡拉克斯作品了，没在影院，再是强调故事上演的舞台拉开，也没法领我进入回归最野心最纯粹最初始的电影轶事。也或许是非要剧场影院，否则这些重复来去的歌曲，实在听得烦，除了最后安妮特探监那首。电脑上的卡拉克斯，注定没法突破狭小尺寸吧。

看不懂，轉蔡瀾先生的評論：「这种似是而非的抽象电影，总有一些所谓只有兿術家的人才看得懂的，他们不学习电影历史，不知道在六十年代早已被玩尽，怎么样都想不出新花样来，是影展的宠儿，半桶水作者的自凟，投资者的恶梦，永远能吸引一群小众，会不停地想得奬的人拍下去。」

太长太煎熬了，实在喜欢不起来。

‘im SOOOO confused 😖 I don't get it ‘

其实就是艺术家的自我拉锯和审视，妻子和孩子都可以比作自己。但癫狂哥特风真没必要拉那么长的时长，歌也实在难听。