• 首页
  • 电视
  • 电影

S-line

S라인

主演:李洙赫,李多熙,崔乂园,李韩周

类型:电视地区:韩国语言:韩语年份:2025

《S-line》剧照

S-line 剧照 NO.1S-line 剧照 NO.2S-line 剧照 NO.3S-line 剧照 NO.4S-line 剧照 NO.5S-line 剧照 NO.6S-line 剧照 NO.13S-line 剧照 NO.14S-line 剧照 NO.15S-line 剧照 NO.16S-line 剧照 NO.17S-line 剧照 NO.18S-line 剧照 NO.19S-line 剧照 NO.20

《S-line》长篇影评

 1 ) Dakota在这场荒唐的舞台剧里穿了一条无敌好看的蓝裙子

电影里的爱情,哪怕清晰地摆在银幕上,哪怕可以拥有的结局无外乎那几个,人的心情还是不由得随着故事情节上下起伏。

好的故事该有这种张力。

比如傲慢与偏见,观众很早便明了 Elizabeth 和 Mr. Darcy 的爱,于是我们看着故事走向我们意料中的结局,这让一切的亲吻和争吵都合理、好看。

我的意思是,电影中的爱情该让人觉得“我早知道会这样” 。

因为最动人的爱情总是关乎命运,而命运的逻辑谁人不清楚。

这种意料之中的、个人无法抵抗的、命运中一定会发生的爱才能让人信服,让人看下去,让这个电影成立。

物质主义者显然是它的反面。

故事发展是巧合推动的,具体呈现是放在台词里的,有时候台词又写的不够好听,产生一种把舞台剧搬到大银幕的水土不服之感。

或者像对仗工整的寓言故事,收录在故事集中,教人一堂关于爱情的课。

然而Celine 的风格一贯无敌写实,看到最后我真的有种“你是在逗我吗我真的被你冒犯了请问你是在逗我吗”的感觉。

我就在想象如果拍成韦斯安德森的摄影风格,我是不是会觉得这故事成立。

起码视觉上离现实世界稍远点儿。

镜头调度很慢很空旷,像过往人生一样,但在这里格外突兀。

我总觉得Celine在用一种近乎纪录片的镜头组合和节奏拍商业长片,这让我喜欢过往人生——但其实过往人生里pan来pan去得还是让我觉得有点莫名其妙。

这种呈现手法在物质主义者里完全是减分项,毫无任何道理可言。

故事和形式根本就采取了两套逻辑,硬要组合成一部电影。

显得影片真的很staging…是电影版的摆拍的意思吧。

我们摆好了,我们要开拍咯。

构图很花心思。

比如在同样的画幅里把Lucy和John放得很近,紧紧挨在一起,而和Harry却坐在餐桌各一边,所以笑容再甜蜜,餐厅再高级,看起来始终是疏离的。

话说回来,如果故事不让人信服,画面做成这样就让我觉得是导演在偷偷给我洗脑,让我在潜移默化中相信故事的走向…整个后半部分全靠巧合推动。

比如恰好遇上John公司的货车 ,吵架的时候恰好Sophie来电,恰好Harry做过腿部手术,于是主人公得以探讨爱情,于是在末尾点明了本片主题。

严肃地说如果本片叫做“机会主义者”可能会好一点,就探讨我们该如何抓住机会挽回爱情……我是认真的。

最重要的是,两个相爱五年又分开多年的人,怎么会轻易地重新在一起。

是哪个人有了根本性的改变?

还是两人的处境有了根本的变化,于是旧的矛盾不会再发生?

完全没有交代。

完全无法信服。

如果这个变化,或者说,这部影片的故事线是:Lucy本是爱情上的物质主义者,在date了黄金单身汉并且经历了婚恋事业的存在主义危机后,意识到物质其实并不重要……我真的不知道如何去信服。

我仍然不知道Lucy产生改变的驱动力是什么。

不讨论阶级地讨论爱情都是在无理取闹,然而这部电影似乎在说…“不必理会阶级,因为爱情价更高。

”或者…“我看见阶级的存在,它让我担心自己不是真的被爱的,不过这没那么重要因为我选择另一份爱情。

” 总之这种故事是悬浮的毫无逻辑的…无论是傲慢与偏见或者罗密欧与朱丽叶,我们会看到阶级如何影响和塑造了一个人,而爱如何使ta们突破外在的束缚清楚地看见彼此,相信彼此,愿意与系统性的困难抗衡以创造一个共有的未来。

这是自由的动人的,而前者大概只是做了一场荒唐的梦。

把故事放在纽约,把dating app和dating culture搬进影片不代表对爱情的探讨就新颖了。

还有一点悬浮之处是:如果John已经在纽约合租十余年,和室友相处了很久,那他面对室友的各种状况…便不该像小孩一样大吵大闹戏剧般地生气。

他只是在跟着剧本表演生气…以及开头结尾的对原始人类爱情的刻画…把花戴在对方的无名指上。

尽管这可能是Lucy的想象画面…也不难从此判断,本片没有任何解构爱情的意图。

它不关心爱情这种情感和关系是如何随着时间变化的,也不关心爱情相关的仪式和习俗在过去的时间里到底如何。

总之就是,架空的。

怎么说呢,我戏剧般地发现我对好电影的感觉类似Lucy对爱情的感觉,它是轻易而自然的。

一个片子好便是好了,我很难理性地分析它为什么好。

但对一个没那么好的片子,显然…我有很多话想说。

 2 ) 《物质主义者》:繁华背后的人性挣扎

在电影的璀璨星空中,《物质主义者》以其独特的视角和深刻的内涵,为我们呈现了一个被物质欲望所裹挟的世界。

这部影片如同一个微观宇宙,将物质主义盛行下人们的生活百态、内心挣扎以及由此引发的社会问题一一展现在观众眼前。

影片的故事围绕着几位主角展开,他们身处繁华都市,周围充斥着琳琅满目的商品、奢华的生活场景。

在这个物质至上的环境中,主角们最初都在拼命追逐着物质财富。

他们认为,拥有更多的金钱、更昂贵的物品,就能获得社会的认可、他人的尊重,从而实现自我价值。

这种对物质的过度追求,使得他们逐渐迷失在物欲的洪流之中。

主角之一的杰克,为了升职加薪,不惜牺牲自己的健康和私人生活。

他整日忙碌于工作,加班到深夜成为常态,对家人和朋友的关心越来越少。

在他的心中,职位的晋升、薪资的增长才是最重要的,那些物质的回报成为了他衡量成功的唯一标准。

而另一位主角艾米,为了满足自己对名牌服饰、高档化妆品的欲望,陷入了疯狂的消费之中。

她刷爆信用卡,甚至借高利贷,只为了购买那些能让她在人前显得光鲜亮丽的物品。

她以为,只要拥有了这些物质,就能填补内心的空虚,获得快乐和自信。

电影通过细腻的镜头语言,生动地描绘了物质主义对人们生活的渗透。

繁华的商业街,橱窗里闪耀着璀璨光芒的奢侈品;高档住宅区,豪华的别墅和名车彰显着主人的财富。

这些画面不仅是对物质世界的展示,更是对主角们内心欲望的映射。

他们在这些物质的诱惑下,一步步走向了自我毁灭的边缘。

杰克因为长期的高压工作,身体出现了严重问题,最终失去了工作,也失去了家庭的支持。

艾米则因为债务缠身,陷入了绝望的境地,精神也濒临崩溃。

影片中的配角们同样是物质主义的受害者。

杰克的同事们,为了在公司中获得一席之地,彼此之间勾心斗角,不择手段。

他们在追求物质利益的过程中,丧失了基本的道德和人性。

而艾米的朋友们,表面上和她一起享受着物质带来的快乐,实际上却在暗中攀比和嫉妒。

这种虚假的人际关系,进一步揭示了物质主义对人性的扭曲。

从艺术表现手法来看,《物质主义者》堪称一部佳作。

导演巧妙地运用色彩和音乐来营造氛围。

明亮而奢华的色调在展现物质世界繁华的同时,也暗示了主角们内心的空虚。

而紧张的音乐节奏,则在关键时刻增强了影片的冲突感和紧迫感,让观众更加深刻地感受到主角们在物质欲望中的挣扎。

电影的剪辑也十分出色,通过快速切换的镜头,展现了主角们忙碌而混乱的生活状态,使观众仿佛身临其境。

这部电影不仅仅是一个关于个人的故事,更是对整个社会的深刻反思。

在现实生活中,物质主义的影响无处不在。

人们往往将物质财富等同于成功和幸福,过度追求物质享受,而忽视了精神世界的丰富。

这种价值观的偏差,导致了社会的浮躁和人际关系的冷漠。

影片提醒我们,物质固然重要,但它并不是生活的全部。

真正的幸福和满足,来自于内心的平静、真挚的情感以及对生活的热爱。

《物质主义者》以其深刻的主题、精彩的剧情和出色的艺术表现,为观众带来了一场视觉和心灵的双重盛宴。

它让我们在欣赏电影的同时,也对自己的生活和价值观进行反思。

在这个物欲横流的时代,我们应该学会审视自己的内心,不被物质欲望所左右,寻找真正属于自己的幸福和价值。

 3 ) 为穷小子正名

看到许多影评都不是很喜欢这个结局,觉得女主为什么要和这么烂的37岁存款只有2000美金的男人在极其物质的纽约生活下去,我想为这个穷小子说点话,讲一些可能被大家忽视的点。

当大家把关注点都放在外在条件的时候,会觉得这个男人是很不行的。

但如果站在女主的视角,她看到的这个男人在追逐自己的梦想,内心实打实地觉得美队对于演戏是有天赋的,而这正是她自己想有却没有的能力。

对于那些有自己没有能力的人来说,人是很容易产生崇拜的心理,这种崇拜也很容易转化成爱。

其次,他们都born poor, raise poor, in a shitty family,这反而会让他们有更加多的Connection,like bird of a feather。

达妹和派爹的Dating为什么没有办法推进,也看不出什么Chemistry,是因为你会发现这两个人的世界完全不一样,所以没法有什么情感上的共鸣,交流都停留在表面上。

当佩爹说出自己其实是人工增高到6 feet的那场戏的时候,反而是达妹最了解佩爹的时候,但那时已经为时已晚,达妹去意已决。

达妹的理想生活虽然是富裕的上层阶级的生活,可这样的生活对她来说是完全陌生的,反而那种为生计拼命努力工作是更能和她引起共鸣的生活方式,对她来说是感觉更Real的。

这也是为什么一个各方面条件都很好的Unicorn,可能和女主并没有办法产生爱情的原因。

当美队向达妹表白的时候,大家吐槽的是他给的一生一世会爱你的Offer,但被忽略的是他自己想要寻求改变的决心,会更多接商业,轮班赚钱而不是一味只顾着梦想,也会更多的在遇到冲突的时候考虑女主的感受。

穷小子在这个过程中是有成长的,所以这也是为什么女主愿意再给他一次机会。

他们在别人婚礼上那段吵架的戏份,其实是两个人see each other, 两个人其实都从内心明白对方是什么样的人,有着怎么样的优点和缺点,却依然想要爱对方。

关于很多人说为什么男人这么多偏要在这两个人中选,这当然部分是电影设定的原因。

不过如果你在大城市Date过,会发现其实很多所谓看起来很好的人,你和他相处就是没什么Chemistry,而要遇到一个和你有共同背景聊的起来,还能让你觉得有趣的人其实是很难的,所以给这个穷小子一个机会,我并没有觉得对女主来说是个很不明智的选择。

电影没有拍的部分中可能是更现实骨感的,他们可能会遇到和之前大马路上吵架类似的问题,能不能解决这些问题才是他们是否能长久在一起的关键。

我的朋友看完评价说this film is for hopeless romantic。

我觉得在这个Materialist物欲横流的年代,给自己的爱情做一次文艺复兴,纵身一跃。

坚定相信自己认定的价值,而不是资本主义市场逻辑下的价值,就像女主自己对于工作的选择一样,又有何不可呢?

 4 ) “我的出价是零。”

今年是2025年,卡夫卡的甲虫学会了拟人。

达科塔吻上埃文斯的那瞬间,我突然想起蜘蛛侠和玛丽所谓的“世纪之吻”。

第二时间我意识到,达科塔没有吻埃文斯,原来是安娜在吻美队。

《物质主义者》的女主必须是达科塔,因为她演过《五十度灰》;她诞生于物质主义漩涡,是戴着蕾丝面具的阿佛洛狄忒。

《物质主义者》的男主必须是埃文斯,因为他是白男理想型,再穷困潦倒也能招人怜爱,是戴着面具的美国队长。

就这样,《物质主义者》的故事开始了,围绕这两个带着面具的“拟人”。

这是一部完全放弃激情的片子,这句话有两种含义:导演认为爱之激情的对立面是婚姻的无限算计(假设婚姻确实带有无限的算计);这是一部不存在活人的片子。

如果能从小津安二郎的一系列电影中得到哪怕一丁点东西,那我们必须同意:爱情和婚姻无关。

小津的电影很简单:没有陷入爱河,没有男女欢愉,只有结婚,但是没有婚礼戏。

席琳·宋把爱情放在婚姻的对立面,甚至占尽影像便利(滥用音乐和声画分离)去诅咒婚姻,衬托爱情之可贵,简直不可理喻。

也许本身认可这种价值观的人会真心诚意地把这部片当作圣经看待,但影像只能透露出城市的焦虑和幼稚。

就像她让达科塔和埃文斯大摇大摆地驾车前往自然,寻找爱情,但实际上他们只是尾随婚姻公司的卡车,闯入了别人的婚礼——这辆卡车载满了城市的价值观,入侵了自然;爱情和自然本身带有的启示时刻荡然无存。

就是这么一部扼杀激情,进一步扼杀启示的作品。

当然,席琳·宋的算计和扼杀不止于此,她计算着把哪个角色放在哪,才能最大程度地挑动情绪:把她放在强奸犯面前、把他放在人家门口一晚上。

别忘了道格拉斯·塞克所说的“motion is emotion”——在记录Motion的motion picture里,限制运动即是扼杀感情。

注意:非你所动,便永不挪移的,唯有象棋的棋子——它们不是真人,只是植入了膨体的面孔们,以一种非常物质主义(肤浅的同义词)的方式,不断互相确认、盘问:身高多少、要求什么、他年薪多少、她年龄多大、我能得到什么。

可是,没人提出真正重要的问题:面具背后的你,真的是人吗?

于是,让我们回想一下结尾,美国队长这次换了一副面具,这副面具上写的不是A,而是Materialist的M。

作为物质主义超级英雄,他给安娜的最终出价是自己接下来一辈子的爱。

他以被动的姿态施行拯救,她接受了,他们接吻——多么浪漫,多么麻痹——卡夫卡的甲虫终究是学会了拟人。

遭到议员敲诈时,麦克回复:“我的出价是零。

”对于这部片,我的出价也是零。

 5 ) 《Materialists》物质主义者(2025)

现实性标题,理想性故事。

BTW这好像是达妹第二次演Lucy了🤣其实也没有网传的那么糟糕,两位俊男以为美女已经足够值得一星起步了(没错,我的三⭐️当中有一星是给演员的颜值的)。

这部电影因为有着“达妹的衣橱”之称,所以我期待了许久,但是最终为了抢先看只能看到高糊画质的枪版,而开头一度让我以为枪版也是假的😢说实话,这个故事很简单,Lucy经过了工作与爱情中的羁绊,在现实和理想中选择了理想的爱情。

但是通篇看起来显得有点虚无(流水作),既没有彰显当下主流的女性独立思想主义,也没有体现出有价值的爱情观念。

一个简单的爱情故事要用接近两个小时来叙述,缺少了重点,而且略显沉缀,稍微浓缩一点,可以除了主角外,从客户方面充实这个故事。

其实电影的前半段非常现实,女主就是“物质人”的写照,当然大家都不愿意为柴米油盐而每天争吵。

最后结局的扭转,桃总这个角色必然需要承担起情感共鸣的责任,但我认为还没有表现出足够的说服力。

如果按照现在的剧情发展,我会更偏向于开放性结局,让女主自由飞吧!

在电影里,忍不住想到了另一个现实事件。

“20万接骨为了长高一寸”,提升自己在婚姻市场上的价值,这好像与花几十万留学一两年 为了提升在就业市场上的竞争力一个道理?

佩爹和桃总,达妹的生活 我的梦啊!

真的不能all in吗?

🥺对比起电影,更喜欢看三位主角在戏外的采访,太有生活感了。

(才认识桃总,他看起又温柔又有责任感😭)正版上线后会再刷一遍的颜剧🤩

 6 ) Height Matters

Please allow me bullshit for this post. What does Celine Song want to express in this movie? A man's value lies in his height--his default height, authentic height, genetic height. Lucy gives up the unicorn Harry after she discovers his scars from the extension surgery. Does it mean Lucy chooses true love over wealth? On the surface, it seems to be the case.But she eventually tips her toes to kiss John. A taller man is a more attractive man. A man's height justifies everything.

 7 ) “当你迷失的时候,就去有爱的地方吧。”

这片上流媒体了,可以算是达科塔·约翰逊的大女主电影,没想到原来这么优秀,没想到A24出了这样一部让人相信爱情的电影,是自己的年度好电影。

在一个恋爱婚姻如同数学问题的环境里,身高、收入、体重、年龄都只是男女匹配的数字而已。

我们这些口口声称,平等这种价值观的人,在恋爱婚姻的选择上充满着各种各样的对人的歧视。

而所有的行为,包括婚姻都是投资,而你付出什么代价,可能会得到什么是𠆤关键。

比如,男人花20万,自断双腿再做个手术,让自己长高到满意的身高,这是项值得的投资。

又比如,奢华可能可以让女人湿,比如,你拥有1000万美金的公㝢。

但你也必须明白,女人可能不会因为你穷而不爱你,但会因为你穷而做的那些事,不再爱你。

以及,“婚姻是一桩买卖,而且一直以来都是如此”的传统里,别忘了,爱必须在“桌上”。

因为,“爱很简单,那是因为我们控制不住,它有时就这样走进我们的生活。

”嗯,爱是让彼此觉得自己是有价值的,爱是彼此让自己更勇敢,爱是在一起的终生快乐。

这个世界真的会因为一部让人愿意相信爱情的电影而更美好,因为我们在电影里都不能相信爱情,那我们去哪相信爱情呢,“当你迷失的时候,就去有爱的地方吧。

 8 ) 东亚故事,也是老故事

上个周末就想去看这个片,奈何另一半相比爱情片更想看28年后其实那个片也是令我很失望的,虽然本来就对丹尼保尔没什么期待,但嘉兰这个剧本也真的是水于是这周的观影在相比F1后留给了Materialists她的上一部Past Lives是我23年个人最喜欢的片子After Sun是我22年最喜欢的片子,两部都是女导演首作,我对她们俩的下一部都很期待结果Materialists这片真的让我很失望首先是画面的灵动没有了,明明摄影指导是同一个但是画面明显更工业了,没有小制作的那种灵光一闪的精彩瞬间这种糟糕的感觉是从达妹走进工作室,那个绕起来的长镜头开始的,搞啥呢,先是绕人一圈然后定焦在蛋糕上,然后再绕回达妹整个调度简直是学生作业的观感达妹和美队郊外的那个婚礼,背景虚虚的灯串,还有全片所有跳舞的戏,全是不动脑子想的美术布置和调度,没有一点新鲜感还有PP的那个1200万美元的公寓,还有红娘工作室,还有话剧演出的场所,还有那些餐厅,还有美队购物的小卖部没有一个场景是好的电视剧里的那些场景都比这些有想法那我来看电影究竟是看啥的呢没有一个好摄影、好场景、好调度、好故事。。。

除了摄影和美术对画面产生的匮乏外还有一个大病就是剧本上场与场之间的衔接,举个例子1.本来以为公路片就要开始———结果美队看到之前工作的婚庆公司车子就在前面2.达妹和美队接吻———达妹不高兴———达妹去车旁———达妹电话突然嗡嗡嗡响了———两人回曼哈顿这种突然看见个车子/突然电话响了的生硬衔接手法片子里用了N次,令人难过的N次明明Past Lives里有那么多令人失神,恍惚,诗意的过渡除了摄影和美术对画面产生的匮乏和场与场之间衔接的生硬外三个主演大有问题,如果换成普通人的脸会好很多,比如Will Poulter这种类型的,或者干脆因为这剧本就很老,应该让上个世纪的风格的演员来演,比如When Harry Met Sally里的两位现在的三个演员我觉得都不适合这个故事(不仅是因为他们演技烂,而且他们完全没有这种爱情片的气质)或者把这个故事放在首尔、东京、台北都要比现在的呈现更有说服力老旧的故事配上现在的价值观并不会让人看出新的东西反而是一种浪费就跟现在的很多流水线产品一样很多创作者有了更多的资源后产出的作品反而有一种上班的感觉拍片就像去片场上班并不是上班的这个状态不好,而是他们并没有用这种上班的状态产出更好的作品反而让我这个观众更怀念他们之前创作出的那些迷人的影像开头和结尾的洞穴人还是不可避免的联想到2001,但太精致了达妹这个身份的人的梦里,洞穴人过着如此干净的生活真是让人讨厌的干净还有那些正反打的咖啡店聊天画面,从头到尾都是正反打居中构图,二三十个镜头吧也就动动灯光、达妹换身衣服导演拍的时候不烦吗还是这TM是定好了机位执行导演拍的我已经太久没有在电影里看到美国的真实生活了所有的一切,从漫威到A24,所有的一切都仿佛是House M.D/Friends这种情景剧里的布景,大家来到片场上班拍完八小时下班我真是受够了稍微有点生活气息的只有达妹和美队在车里,达妹回想起他们在街上绕了20min找便宜停车位的争执但就连那也是片场质感满满怀念之前他们(伍迪艾伦、马丁、斯派克李、萨弗迪兄弟)的画面中能够呈现出的这是个活着的城市的感觉还有一个大吐槽,结尾两人去结婚那个固定机位出字幕怎么这么的一次别离结尾???

但你看看一次别离拍的这就是大师和二流的区别最后说一个优点还是那场郊外的婚礼从达妹的视角出发,有个长焦的观看视角,婚礼的现场的远景处有一条小溪在好的天气,安静的午后,能看到溪水静静的流淌像美国内战里的某些画面算是好看的这片能看到导演前作唯一的影子就是那本绿色的美国护照了

 9 ) Still a hopeful Romantic 还是对爱情拥有希望

我知道不是典型的文艺独立电影,导演和我的爱情观惊人的一致,也恰恰是会被社会上大部分人所嘲讽的我对爱情的看法只有电影里才会有了。

多么的讽刺。

导演对于爱情会战胜一切物质的乐观会被大部分人当作幼稚的偏执,但这也是整个连片名都叫物质主义者的反讽吧。

对于作为媒人的女主来说,爱情是数学公式,每个客户都是商品。

然而当数学公式行的通,婚姻就变成了交易,却缺少最关键的元素,相爱。

所以女主毅然(会被大部分人认为特别傻的)放弃了纽约几亿豪宅的钻石王老五,去和灵魂伴侣结婚,even though he said are you willing to make the worst financial decision in your life. 🎬🩵💖✨🥹

以及结尾很多人说cliche,当代女性可以结尾谁也不选。

just intersting thoughts about whether it’s the perfect ending but it does give us hope.Not hopeless romantic but hopeful romantic.在一个当hopeless romantic这个词都变成贬义词的时代,我们需要这样的电影。

感谢导演在这个时代,给了我们一个童话故事般的Fairytale Happy Ending。

好多人攻击这个电影的点在于不现实,现实中生活中这样的故事不会发生。

但这恰恰就是电影美好温柔的地方,电影是在造梦,为什么一定要现实。

如果电影是现实,为什么我们还要拍电影呢?

看抖音记录生活就好。

现实生活中每个人也都会根据自己想要的做出不一样的选择,只要为自己的决定负责,为什么要指责女主说她做了错误的决定。

女主说她可以照顾好自己,35岁的她,更清楚更坚定的知道自己想要什么。

导演访谈里导演说,结婚证好玩的一点在于只会有名字,每对领证的情侣是否走到了最后,是否又中途分开,我们都不得而知。

毕竟,只有婚姻里的两个人才知道。

我爱Celine Song的调色配乐摄影。

能看出来她努力创造自己的风格。

其实完全没有想到我居然中途看哭几次。

以及Celine Song给A24的参考片单里面我居然看过超过10部。

和我喜欢的电影和书一样。

真当代简奥斯丁。

好莱坞亚裔女导演representation真好。

 10 ) 爱是存在的 只是无形

一个亚裔导演创作的美国故事 不妨碍我们中式解读道可道,非常道带17岁儿子19岁女儿看的 结论是比我们预期的好太多 预期的剧情走向当然错不了 但是结尾居然靠了一些crazy writing 救回来了剧终在婚姻登记处的背景板挺好 能看完后静静平复三个主演精彩表演带来的冲击这片子在嘲讽当代婚姻市场上 easy slide 笔墨太多 观众容易跟着吐槽。

I'm gonna die alone 回响太多次了在爱是什么方面 只能侧写虚写 简单粗暴的展示爱是物质主义的反面我觉得即使以红楼梦网状结构深雕爱是什么 读者还有一票宝钗死党 恰恰说明了爱是自由 超出作者设定的自由 爱是尊重 作者尊重参与这个人生过程的个人们的决定 立意是高的从这个角度来说 商业片走向的本片让人看的还算舒服 平衡到位 中间有喊cringe 和single dimension characters 的时候结尾也在辞职时刻得到升职加薪 而不是真的跳出来(要是她改去做演艺圈的agent 进入新的拉皮条 那可真讽刺了 写到这我都觉得毒)要说纯洁版 那就再加一些戏剧艺术的美好 描画男主的事业 而不是只现短板 只现女主滤镜里的男主 (观众大概只看到颜值和温柔)毕竟生活是包罗万象的 哪有什么die alone 观影前我在图书馆附近拍的岁月静好 学习和探索才是热爱生命的主题

很想拍这个女生的专注 离的有点近 也逆光手残了 如果剧中男女有钱或有颜都自怨自艾 那普罗大众该去死吗?

我儿子就提到黑人单亲妈问题从20%到现在75%了

《S-line》短评

所以达妹最后放弃了promotion 接受了terrible financial decision… 这是披着materialist皮的浪漫主义者

5分钟前
  • 有杯冰焦玛
  • 还行

很对我的胃口。最近每天都在思考关系和物质和家庭和文化,给我了一点启发。人最终是会选择自己“真正”想要和喜欢的,而不是“我以为”,你以为你想要的只有真的得到了之后才是不是真的想要(女主以为自己想要物质其实是爱情)很不错的romcom,嗯,这就是我“真正”喜欢的。达妹美得不太真实

7分钟前
  • ytixelpmoc
  • 推荐

我觉得这个片子应该归类到fantasy里面。故事很精准的描绘了目前的中国婚恋市场。

8分钟前
  • 蒋公子
  • 推荐

前半段蛮有意思的,后半段俗得让人摸不着头脑。没明白能让女主想重归旧情的理由是什么,即便John是伤心的时候唯一想倾诉的对象,John也安慰得不好啊!估计这电影能打动的女生只有乃万:)看完只觉得在真实世界里 联系到婚姻 爱就是伪命题。Btw Dakota的声音太好听了,让人很愿意听她慢慢地讲话,而且她抽烟的样子也太美了!这谁能不爱上!物质点怎么了!

13分钟前
  • 小鸟伏特加
  • 还行

One of the best movies I’ve ever seen谁看得出你真的难过?难过的时候我们选择打电话给谁?我们把脆弱暴露给谁?谁能分享低谷和柴米油盐,而不仅仅是math上的unicorn。

17分钟前
  • 超能小狗
  • 力荐

浪费这阵容了。不过好像这个达妹本来也没啥艺术成就。

20分钟前
  • 波将金村民
  • 较差

这是一部无可救药的爱情至上的烂俗rom com,但是成功的让我爱上了。可能因为选角太好了,必须是他们才make sense。以及我不就是看这种无可救药的烂俗偶像剧长大且把脑子看坏掉的吗?达妹的眼睛和声音都太迷人了。只有桃总的美貌才能让我觉得达妹选他没错。最后他穿着正装站在虚掉的绿树前表白的时候真的帅到让你忽略掉他是有俩室友的一事无成穷光蛋。希望他们在电影里幸福。但在电影之外,do the math and stay away from poor guy

24分钟前
  • 嗨呀
  • 力荐

Cute witty

28分钟前
  • Vanessa
  • 力荐

1 So, you are actually a romanticist. 2看到结尾段一直在不停掉眼泪 Celine Song的两部作品都如其人 很浅很淡 艺术性也不强 但她始终真诚而soft 感谢她传递的价值观 豆瓣短评和中外平台口碑微妙差异让我意识到 不物化伴侣物化自己 去阶级化的纯粹之爱 对大部分国人来说仍是侈谈 3 偏商业化的rom com 四星 但会为这部作品的善良以及平衡短评区多加一星

31分钟前
  • linn
  • 力荐

即便是对简奥斯汀式感情主题的延伸探讨,还是过于寡淡了。《过往人生》里基于移民与离散衍生出的复杂充沛且暗流汹涌的情感,到《物质主义者》中只剩下空洞幼稚、口号式的“无论贫穷卑贱,真爱大过天”——这种凉白开味儿的鸡汤在经济下行时期显得如此不合时宜。当然A24预设的目标受众大概率是此刻在都市里或摸爬滚打或苟且偷生或踯躅不前或怨天尤人但同时仍对人性抱有一丝侥幸心理的痴情男女们。

32分钟前
  • Nightcall
  • 较差

@KINO 以後避雷席琳宋

33分钟前
  • scherzo
  • 较差

我觉得最大的问题是这项目本身 能清楚感受到席琳宋写台词对话的能力 最好的一场戏是女主和帕斯卡上床前餐厅的对话 非常非常细 包括和美队的几场戏也不错 和帕斯卡分手那场力量不够 然后就是情节上来回来去的否定确定明显不是导演擅长的 相比过往人生这部人物在情绪上没有值得品的地方 人物动机是人设在撑 看一半觉得可以和《爱乐之城》对照 后面发现本来要向非物质主义的方向走的同时还掺着讲不透的现实 这就变得两头不彻底了

35分钟前
  • 要一个黄昏
  • 还行

Celine Song真的很会拍旧情未了。And I just love seeing Dakota Johnson on a big screen.

39分钟前
  • Ma Jolie
  • 力荐

其实进电影院前就没啥好预期但是还是看了,看完我唯一想给出的评价就是俗,不管做出什么选择都是俗。Celine Song的Past Lives挖掘的主题是移民和乡愁而非2男1女的故事配置,所以脱离那层底蕴写普通人的感情实在是无甚闪光点。加上Dakota和CE这两个人演技真的是烂和烂的对决。不过很招笑的就是开场的那段导致旁边的陌生人向我们发问:请问这是materialists吗我们没走错吧?

41分钟前
  • Otocolobus
  • 还行

比past lives还不知所谓

46分钟前
  • William
  • 很差

1.5 / 远好于《过往人生》,但依然是导演正常发挥。开头的小鸡电影走向让人险些以为《小时代》要在纽约还魂了,空洞做作的人物终于有了应有的叙事节奏。但中段开始,那个熟悉的席琳宋终归是回来了:除了台词之外几乎找不到任何展现人物生活的途径,人物的心理逻辑完全呈现不了只能靠情节直给,人物的冲突完全没法深化讨论只能给出话题标语。脑袋空空如也的导演并不是一定拍不出好电影的,坦然地拍肤浅的人物不见得就是原罪。可是席琳宋显然还是那个执着于故作高深并自诩好莱坞东方纯爱代表的创作者。

47分钟前
  • 寒枝雀静
  • 很差

保持克制和冷静,但是忽然就冲昏了头?

49分钟前
  • Early啦
  • 还行

Marriage is a business but love has to be on the table. 范科塔演技好好,台词也数她说得最清晰,但我真的是没想到美国人竟然也有配得感这么低的性格吗? 帅气前男友和钻石王老五,在电影里做出俗不可耐的决定,在现实里却一点也不make sense…两个人的爱情不具有说服力,说着很爱,爱很深,爱你一辈子这样的话,听听就算了吧。不过确实有很浓的past lives味道,还是非常细腻又意味深远的。很像是裂骨增高的宣传片。

54分钟前
  • 望和
  • 推荐

一如既往的烂,每个角色说话都一副那种拿腔拿调的… yue

58分钟前
  • ミエ
  • 很差

一星加给合理化爱情童话的最大功臣:桃总的脸。其实Lucy才是最讨厌自己的人,讨厌自己什么都想要,所以把这个罪名安到别人身上。很喜欢six inches那场戏,全片高光时刻,incel居然还能这么拍。剧情有点小无语,但Celine Song再梦幻再童话总是能get to me cause I root for idealists forever and always. God, I think I’ll never be rich🚬而最童话的点根本不是什么前男友等你unicorn也爱你,而是Chris Evans本人,the perfect male human being,这一星我是一定要多加的,看着这张脸上演深情戏码,你不知道这两小时我心情有多好。

59分钟前
  • 萨尔瓦托毛毯怪
  • 推荐