城市猎人

牛奶的朋友失踪了，她在找人的路上被绑架、注射了药剂，由于她是唯一一个被注射后还保持理智的人，所以在她拿了两管药剂跑了之后，联盟的杀手假装她姐姐请城市猎人帮忙找人。

在男主追逐牛奶的路上，男主的搭档捡到她掉的药剂，他揣着药剂去和妹妹吃饭的时候被被药剂吸引来的狂徒杀死，从此主线开始：为搭档报仇，保护被联盟寻找的牛奶以及摧毁联盟。

《城市猎人》大概是曾在国内流行过的日本漫画中，命运最曲折的一个了。

最早它以《侠探寒羽良》的“洁本”面目传入内地，很快便风靡一时，此后成龙拍摄的动作喜剧《城市猎人》又让更多人知道了它。

在这之后，原版的漫画才开始以盗印的形式在内地大行其道，从而完全颠覆了很多人原本的认知。

一本漫画能有这样的命运，也算奇特了。

同样，漫画的主角冴羽獠（寒羽良），在中国读者的眼中，也是完全不同的形象。

在《侠探寒羽良》中，他英俊潇洒，正直无私，机智勇敢，身手了得，一身的绅士风度，简直是一个近乎完美的英雄形象。

可是在原版《城市猎人》中，他虽然身手依然出众，可是见到美女就化身为一个猥琐的色情狂……这种翻天覆地的反差，难怪让很多之前读过《侠探寒羽良》的读者如被暴击，要缓很长时间才能接受“这是原版”的事实。

当年的《侠探寒羽良》是国内知名漫（DAO）画（BAN）出版机构海南摄影美术出版社推出的，这个版本是一个“洁本”，论删减程度之严重、删减前后人物性格变化之大，我想古往今来都很难有哪本书能赶得上。

后来我对比原版漫画和删减后的漫画，不得不佩服海南摄影美术出版社的编辑们，为了改动和删除那些不和谐的画面，换掉那些露骨的台词，真可谓绞尽脑汁、煞费苦心。

难怪当年我初看《侠探寒羽良》时，就感觉有很多情节不连贯，后来看了原版漫画，才知道删改得这么狠，能连贯上才是怪事！

北条司算是日本漫画界的一代大师，以细致的写实派画风独树一致，他笔下的人物和场景，都以细腻繁复著称。

这种画风就是在《城市猎人》里成熟并定型的，其实《城市猎人》开头几本，还延续了《猫眼三姐妹》的画风，画面不够清爽，人物形象也没有后期好看。

前期的风格：

但到了《城市猎人》的中期，北条司的画技已经日臻完美，后期的分镜和作画更是到了炉火纯青的地步，堪称教科书级的写实主义漫画。

唯一的缺点，大概就是像很多人指出的那样，女性角色几乎长得都一模一样，只能靠发型和服装来区分。

放几张后期的图大家感受一下：

日本漫画界里，画功出色的很多，编剧能力出众的也不少。

但同时兼具一流的画功和一流的编剧能力的漫画家，还真不算多。

北条司无疑就是其中的一位，《城市猎人》不仅画技堪称顶级，剧情也十分吸引人，离奇惊险的情节，巧妙的悬念设置，再配上幽默恢谐元素的点缀，即使放在今天，也是一部能够让人击节赞叹的作品。

全书大概三十多个故事，涉及黑帮、盗贼、毒枭、谍战、杀手、赌场、豪门、雇佣军等各种各样的题材，几乎个个精彩，篇篇引人入胜，仿佛一部部精彩的动作大片，体现了北条司超人的想象力和编剧天才。

更可贵的是，这些故事的架构和情节很少重复，也不像一些长篇漫画后期经常故意“注水”拉长篇幅，情节紧凑利落，让人读来不忍释卷。

《城市猎人》是一部单元剧式的作品，由互有联系又各自独立的小剧情组成，但同时还隐藏了冴羽獠的身世这条主线。

剧中的大反派海原神，在前几话就已经露面，却直到整部漫画快结尾时才正式登场，在这之前，通过海坊主、美树、玛丽、米克等人物的先后登场，一点点揭开冴羽獠的身世之谜和与海原神的复杂关系，并引出游艇大战这个整部漫画的最高潮段落，可谓草蛇灰线，伏延千里，非强大的谋篇布局功力不能为之。

夸张手法和幽默元素的运用，也是《城市猎人》吸引人的一大元素。

不管是阿香随时随地拿出来的百吨大锤，还是冴羽獠见到美女就“一柱擎天”的神奇体质，都让人爆笑不止。

而且北条司还很擅长写实风格和搞笑风格的无缝切换，往往刚刚还是一本正经的写实画风，下一格画面就变成了无厘头的Q版人物大乱斗，这种极大的反差不仅让人忍俊不禁，更成为了《城市猎人》的标志性风格，甚至影响了很多后来者——比如《灌篮高手》就明显受到了其影响。

一部作品能够被称为“经典”，不光要剧情好看，还得有一定的深度才行，《城市猎人》无疑就是这样的作品。

这种深度集中体现在主角冴羽獠身上，或许我们每一个人内心深处，都有一个成为冴羽獠的梦想：自由自在地隐居在繁华都市的中心，身怀绝技无人能敌，身边美女如云艳遇不断，真是一种令人艳羡的生活。

可如果仅仅是这样，这个人物形象也会显得比较单薄。

随着剧情的推进，我们才慢慢发现，原来这个人物内心深处背负着如此沉重的十字架：在空难中失去亲人的痛苦，从小孤苦无依的迷茫，在战争中被训练为杀人机器的无奈，双手沾满血腥的残酷，面对既是恶魔又是养父的海原神时的矛盾……也许正是这种种不堪回首的过去，造就了这个表面玩世不恭、内心却坚强正直的男人，也正是这种善恶纠缠的内心，才让冴羽獠拥有一种别样的魅力。

《城市猎人》对人性和感情的挖掘也值得称道。

以獠和阿香的感情经历为例，獠对阿香有没有感情？

显然是有的，可他却偏偏要和阿香保持一定的距离，从来不愿直面自己也喜欢阿香的现实。

因为他始终觉得阿香和他不是一个世界的人，他始终不愿意告诉阿香自己残酷的过去，更不愿意把阿香带进那个刀光剑影的地下世界，这个看似玩世不恭的男人，在这个问题上却始终清醒而坚定。

在整部漫画的最后，北条司没有给冴羽獠和阿香设计一个大团圆的场景，让两人退出江湖从此过着幸福的生活，而且是采用了一个开放式的结局：以灯火璀璨的摩天大楼为背景，两人并肩奔向前方。

也许这正是象征着读者和作者都希望的那样：两人依然自由地隐居在繁华都市里，等待着有人在留言板下写下XYZ，开启一段段精彩刺激的冒险，共同书写一场永不落幕的传奇。

（本文是多年前应某网站之邀写的漫画介绍，看过这部真人版电影后，勾起了一些回忆，特贴出来与大家分享）

！！！

目前只看了预告片，只看了预告片，暂时给3分！！！

我感觉寒羽（咱中国80后习惯了）这个角色选的不错，阿香和冴子似乎差点意思，后者我感觉得用檀蜜这样的...其实筱原凉子也可以的，不仅要飒也要媚得很自然。

前者的话上野树里（短发版）、波瑠都可以，不谙世事、莽撞又要充斥着一种莫名的无辜感

这部是货真价实的神马玩意，片里真有一匹神马，神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

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2024日本喜剧片《城市猎人》，根据同名动漫改编，豆瓣评分6.5，IMDb评分6.3。

城市猎人IP是我这一代人的童年回忆，伴随着我这一代人的成长，年轻时候看过成龙版的《城市猎人》，2018年有法国笑匠菲利普·拉肖版的《城市猎人》，2019年有动画剧场版《城市猎人》，本片是最新一部电影版。

据说中国的黄晓明未来要拍中国版的《城市猎人》，这个IP真够经久不衰的了。

日本版没有观影门槛，故事从头讲起，不了解IP的观众也能看明白。

日本版风格过于写实，完全没有COSPLAY感觉，二次元动漫感很弱，如果不是预先知道改编自动漫，会认为这就是一部普通的动作片。

日本版选角很失败，主要角色均没有喜感，表演不搞笑，男主虽然长得帅、身材好，动作戏到位，但是没有二次元的感觉。

最失败的是女主，既不漂亮，也没喜感，不会演戏，担纲女主啥啥都不行。

原版动漫很搞笑，笑点很多，但日本版的导演似乎没拍过喜剧，没有搞笑细胞，好多地方都能抖出包袱，但可惜一带而过，问题没出在编剧上，问题出在导演不是喜剧片的料。

影片的剪辑也不好，不犀利，不利落，桥段多出的半秒一秒降低了影片节奏。

生化丧尸这种题材已经拍烂了，2024年还看到这种电影，实在打不起兴致。

城市猎人IP召之即来的很搞笑很有亮点的大锤子在本片中讲述了起源，在日本版中设定为COSPLAY道具，只在结尾时才用来砸男主。

影片倒也不是一无是处，精通枪械的男主耍枪的动作戏拍得很帅酷，影片的动作片不错，有些亮点。

虽然不喜欢过于COSPLAY的动漫真人版电影，但是本片这样过于写实、失去动漫风格的真人版电影也不喜欢。

动漫改编真人版真是难啊，尺度很难把控。

网飞版本的《城市猎人》找到了最恰当的角度，活用当代化改编的客观需要，实现了对原著作品的内核还原，甚至将北条司本人直接“投射”到了作品中，用最直观的方式展示他的创作内驱力，同时又将之赋予了一定的当代性。

在原作诞生的80年代，日本仍然出于经济的黄金期，正是物欲最为旺盛的阶段，随之而来的就是那一代日本人对此等繁华甚至色气的追逐，极度渴望物质上的成功与被认可。

同时，欧美的流行文化也带来了高度的英雄主义与浪漫主义，在精神层面上形成了对物质成功的契合。

日本人渴望站在物质世界的顶点，这本身就是一种“英雄式”的传奇故事，对应着西方流行文化里的“冒险”，是年轻人从平凡的“本家”出发，在“异世界”－－西方作品里的宇宙，日本情境下的“物质战场东京（最代表性的新宿地区）”－－冒险，不断向上攀登而取得成功的进程。

而西方作品里的浪漫英雄形象，也完美契合了年轻人这种对成功自我的想象。

《城市猎人》原作诞生于这个时代，也正是这种自我想象的落地。

北条司让自己的想象集中在了寒羽良的身上，给他吻合所有条件的成功要素，作为自身的圆满，并在新宿这个最具“日本繁华”代表性的区域活动，在每个事件的完美解决中不断“再印证”自身之于日本社会的成功。

比起其他的长篇作品，《城市猎人》里的主角无疑是最为强大的那一类，较少遇到真正的不可解困境，正是出于自我想象满足的动机：他需要的是对成功的反复证明，而非“走向成功”的成长过程。

与此同时，北条司也强调了更多的正面自我。

他并不掩饰自己对物质世界与个人英雄的成功渴望，其关于经济富足、色欲圆满、武力顶点，全方位地站在世界的巅峰，却也表达了对于“堕落”的意识与抗拒。

每个事件都与沉迷物欲的堕落者相关，拼接起了一部“日本黄金社会百态”的图卷，每个角落都在以不同的形式产出物质，同时也在滋生着相应的欲念与堕落，而寒羽良在做的事情就是对抗与消除。

我们在追求物欲，这是日本社会的必然，但我们不能忘记“英雄”在结果成功之外的正义信念，这才是我们想象中的那个成功者的最根本。

由此一来，原作给出了北条司对自己的理想画像，也是对自我与所有人的一种提示：可以追求，却不能沉迷，可以物欲，但不能迷失。

这才是作品中反复展示的“成功结果”的完整形态。

事实上，如果以当代视角去看待这种思想的话，它无疑契合了所谓的“中二病”，是二次元爱好者对王道作品、少年动漫、异世界穿越，甚至“后宫漫”等内容进行广泛接收，并与自身所处人生阶段与心境相互结合之下，产生的一种自我想象。

它有助于人们消解对现实世界与人生的压力，让自己暂时难达理想生活的受挫得到一定的缓释，塑造出一个契合目标的自我。

随之而来的，则是当代二次元文化对这一心理需求的满足。

比起80年代，我们无疑得到了更多得多的“定向作品”，甚至细分的文化形式与风格品类。

除了作品类型之外，诸如COSPLAY等形式的出现，也或多或少地与这种需求相关。

如果说80年代的相应现象还处于“主流社会环境下的表现”，那么当代更完整、独特的二次元文化，无疑是在以更自洽而独立的方式做出表现，有着更外在的具体呈现形式，内在层面的驱力与指向也更加明确。

因此，网飞版《城市猎人》就以此为基础，构建了当代化改编的思路。

他淡化了寒羽良在二次元文化之外的背景，更集中于表现他的“强大”本身，身手无敌，魅力十足。

最重要的是，他将寒羽良的“爱好美色”与对二次元的痴迷进行了结合。

寒羽良依然会对“传统文化”表示追逐，在新宿招蜂引蝶，新宿则呈现为当代的物质日本状态，以牛郎店、陪酒女、黑帮的“仙人跳”为主。

但作为更主要的剧情内容，二次元则是寒羽良互动最多的部分，他会模仿猫系口癖以讨好女生，对美色的迷恋也经常是由cosplay的暴露装扮所引发，除了喜好‘性感’还对“萌”难以自拔。

由此一来，追逐二次元的寒羽良就成为了“老二次元”的代表者。

甚至对他与原作契合的“耍帅”，也比原作的“保持帅相的搞怪”更多了几分做作、脱线、刻意，甚至是“油腻”，其整体的形象变得更加落地，也更加地“宅化”。

原作的人物内在始终站稳了“帅”的核心，搞怪是对“帅”之表现形式的轻松化与丰富化，这种状态事实上反而更契合于中二的自我想象：既要帅也要风趣，既要高亮的成功，也要“不刻意”的落地，结合起来才是真正的完美。

而在网飞版之中，形象中的“中二”要素得到了极大的侧重，直接将寒羽良变成了一个比较明显的“中二老少年”。

事实上，这就让寒羽良变成了“北条司”自己。

如果说原作里的寒羽良是北条司以“中二之心”想象出的“在主流日本社会里的成功自我”，那么网飞版的寒羽良就是站在中二世界里的北条司。

这是他对自己的想象形态，因为现实里的北条司当然不具备那样的身手与长相，但同样是他的确切成功结果－－这个寒羽良无关北条司个人对主流社会中自我成功的“想象”，而是从“二次元”出发，以“二次元”取得成功。

中二版寒羽良所展示的，正是北条司自己在“中二心境”之下坚守的，直接关联其真人本尊的完整信念：可以展开以二次元为途径的想象，以此想象出自己的成功，却不能沉迷于其中而堕落。

这种堕落同样作用于二次元和主流社会，是对二次元作品中虚幻圆满结局的过度沉迷，从而根本放弃了现实生活里的努力，也是对主流社会里横流物欲的不择手段之追求，从而堕落在犯罪等形式的现实自毁中，得到不同形式的现实失败。

北条司在自己的原作中强调了"主流社会”层面，而他自己则因此取得了作为“二次元”的现实成功。

而网飞版则是让寒羽良变成了北条司本尊，让他亲自在作品里展示了自己的这种成功。

由此一来，网飞版就成为了对原作的精神继承，将这种继承在世界观当代化的客观需要之下“不退反进”，更带来了社会向的延伸，成为了一种二次元文化整体的正确态度展示，是对于主流社会的一种宣言：我们与你们不同，也带来了一些问题，却绝非负面的存在。

在作品里，我们也看到了具体的落实，同样是对原作剧情的当代化。

COSPLAY少女始终不放弃自己的梦想，一时陷入犯罪组织的毒品控制，而毒品给予少年男女们的作用则是“能力激升之后的死亡”，他们蛊惑少女的手段正是“实现梦想的COSPLAY大赛”，明面上的反派变成了coser公司的老板，口中说着“我是你的粉丝”这样的言辞。

这样的剧情设置显然在各种角度上强调着“二次元世界的光荣与背后”，其表面上的五光十色给予青少年以梦想，但同时也像是毒品，只是一时之间的自我满足，随即就会带来虚幻泡沫破裂的“失去人生”结果，它甚至化为了犯罪组织首领的身形，做出更具体的黑暗诱惑。

面对这样的两面性世界，女cos始终坚定着自身的善意，她拥有梦想的正面，却不让自己堕入追求它的黑暗深渊。

包括阿香的人设也是如此，作品还原了她的大锤，让它继续作为阿香“纠正寒羽良”的绝对良善武器，同时又变成了COSPLAY的道具，为其良善赋予了二次元文化的要素。

甚至对于女反派，作品也让她在陈述梦想的“即将达成”瞬间被杀，强调了“梦想”追逐过度的必然破灭。

而作为作品落点的，则是“梦想”的两极化对抗。

寒羽良是梦想的绝对正面结果，而真正的大反派则是女老板的抹杀者，是完全不具备梦想的存在。

因此，作品将围绕二次元与主流社会的梦想最终定在了“正面”的一方，承认了它根基的积极性，并以梦想实现的形式战胜了纯粹的罪恶，强化“梦想”本身的意义，由此完成对二次元整体的正面定性。

作品始终强调着环境里的红色。

这是COS的头发、灯光颜色，也是反派大本营里后景的颜色，而到了最终决战的天台，一切则归于“梦想正反面之红”彻底淡去的白色。

作品里的二次元世界是正邪交织的复杂存在，但它从根本上看仍然是好的，可以培养出寒羽良，也在现实里孕育了北条司。

网飞版也延续了原作的“绝对化”塑造手法。

它并没有抛出太多的复杂内容，正派的属性与能力一以贯之，反派的邪恶堕落也毫不掩饰，就像那个为了钱财的男警察叛徒---大反派之外，又一个与二次元梦想完全无关的“纯粹罪恶者”---一样。

这是符合原作的手法，呈现出了最为外露、明确、直白的正邪价值观，让所有人都能看到作者对此的坚定意识，也希望由此让所有人都理解并被感染。

而于改编来说，这也省去了铺陈、展开、转折的资源需求，让作品可以集中在“对二次元的展现”之上。

“搞怪+耍帅+动作”，这是原作的重要风格，在网飞版中则以当代化+二次元化的方式做出呈现。

基于当代化需要，不打破原作内核，反而做出当代文化语境与社会环境之下的延续与升级，带来一种“时代转变而精神不变”的内在表意。

《城市猎人》作品的超时代魅力，以及其反映精神的永恒性意义，就此跃然而出。

铃木亮平也就身材像长相仅仅相当于猥琐状态的寒羽良日本漫画真人化的最大障碍漫画里的人物很不日本！

很不日本仅有的能对标的就是银魂，那是因为原作其实很日本比如安达充的我爱芳邻，你能想象昭和口气的大和圭介与二之宫亚美吗？

投降以后一直到泡沫之前的日本鬼子，自以为是和打输了仗的八嘎不一样，已经脱胎换骨脱亚入欧，所以他们笔下的漫画人物更多是黄皮白心的香蕉，言行举止都不像日本人，我们这代人更多是先接触日本漫画和动画（配过音的），再看操着日语的日本人，难免会有一种割裂。

自己喜欢的动漫人物，也就很难找到活的日本人去对标这就理解法国版城市猎人为啥分高了

算是最近刚上的新剧。

漫画自己是全套都看过，以前不关看过纸质的漫画，自己还收藏了电子书漫画。

以前觉得里面的很香艳，再看几次就能看出藏在细节里的兄弟情。

难怪说好的故事都是靠细节来打动人的。

故事一开始就是獠和村一起执行任务，很不幸的是，一开篇就是村在参加香的生日宴的时候被变异人杀。

这算是交代了前面的代理小马仔的角色了。

后来就引出了，獠开始了自己的侦查。

香因为自己的哥哥牺牲也插手调查，不过基本上都是属于愣头青式的调查，屡次被獠救下。

发现了一个线索人物，就是网红牛奶，她成为了被委托的对象。

经过一系列的保护，发现原来她体内有一种特殊的抗体，反派在研发一种特殊药物的时候一直产生无法控制的副作用。

獠又成了监护人。

在COS展商，獠救下了牛奶，里面的那个全黑小姐姐也很吸引人。

最终，獠决定解决这帮人物了，和香一起，全程杀到底。

说是和奈飞合作的，日本的元素还是很多。

在故事情节设定上，大企业都是背后的阴谋策划者，这部也是的，但把一个时尚公司设计成阴谋公司，确实有点出意料。

日本元素二，大佬总是很神秘的，好像不神秘的就不是大佬了，这里也是，一个女性的社长是幕后大佬，可能还有更高级别的大佬，神秘的大佬总是要规划森严的等级制度，见BOSS还需要下跪这种仪式，欧美片里大概率不会出现。

还有个一个很日本元素的，总有一个死侍一样的人物愿意牺牲自己，这部里也有一个超级强壮的对手，獠的主角光环还是起作用的。

感觉也有奈飞的风格。

铃木亮平是又贱又爱，想起来《变相怪杰》里面的金凯利。

故事情节中，还有很多的枪战，明显也是美剧的风格。

个人对该剧还有一点点小小的遗憾，就是伢子的戏份太少了。

个人最喜欢的还是伢子。

希望奈飞能继续出剧集版。

有点拉。

6.5还是给多了。

剧本一团稀碎，不而且日本的漫改剧，最大的特色。

就是超限实_主角太无敌了。

动作不够流畅，，一切都是为了铺垫主角的工具人。

既然如此。

不如吧，香莹。

搞出来。

然后让阿香在徘徊中的成长比较符合。

他的人设而且女主角的，这演员找的没有cp感。

更没有构筑起阿香。

人性的闪光多一些真诚吧。

这角色最大的魅力就在于这种人性的关怀了没有对称感。

而且结尾的那架飞机是伏笔吗？

这个电影会有第2部吗。

我真的有点怀疑编剧故事的构造能力了

今年最大的惊喜算是辐射和城市猎人。

作为一个垃圾佬和北条司的三十多年老粉。

真的很不错了。

其实很多人说男主不太像，我却觉得很像，漫画中给人的气质就是这样的。

但是我觉得冴子不够御姐。

也许是因为年岁长了，所以看法也会不一样。

领外比较遗憾的是，北条司的作品有个特点。

男女的服装都非常漂亮但是这次的就有点一言难尽了。

毕竟作品是日本辉煌时代。

现在再去拍，估计是拍不下去的。

特别惊喜的是最后的墓地很像了。

也想起了海坊主和阿寮的那段故事。

好像和他爹也是在墓地？

记不住了，太早了。

但是这次没有美树和海坊主，没有eyes cat还是挺遗憾的。

给个镜头也好啊。

前段时间才重看了非常家庭，是不是再重看一遍？

其实还是觉得那些年的一些漫画的视野是比较开阔的。

怪物，非常家庭，浪客剑心，圣子到，五星物语，ds，我的女神，幽游白书，浪客行。。。。

这时候画风是多变的每个画家都有自己的风格。

也许真的是年纪大了，不是太接受的了现在的漫画画风了。