挑战者

瓜导拍的不是网球片也不是情节剧，是披着网球皮的情爱片和人物小传/如果把网球理解为“激情”这颗诱饵，那这部电影讲的就是这三个人如何在激情的步步引诱/威逼下，在剪不断理还乱的人物关系里，在人物性格的底色中如何逼近每个人doom to be的宿命/三个人里，tashi最爱网球，她基本上就是mind fuck with tennis（and body fuck the guy who plays well），她的伤痛是不可抗力也是最深重的，羊深柜绿茶又被动，永远等待被爱，等待机遇，因此他是平庸而缓慢地失去激情（爱情），而鼠是里面最坦率也最诚实的，但他令人无法直视的ego和近乎死缠烂打的执拗也造成了他自己的悲剧/没有最后五分钟那个序列我是要生气的，瓜导你根本是拿赞牙当南通play的一部分，但看到最后我还是挺爽的，就这样，没有晦暗的过往，没有懊恼后悔的选择，没有令人不安的龌龊的关系，三个人都仿佛回到了那个一起看tashi网球赛的下午，是纯粹的生命的激情（所以这也是个回文啊，影片最开始两个男的看姐打球看得目瞪口呆，影片最后观众们和姐看他俩打球看得目不转睛，而tashi的怒吼是开始也是结局）

我深深的怀疑赞达亚是不是本色出演。

瓜导的镜头调度，特写画面，以及配色。

真的都很一流。

虽然有的时候没什么用，但是作为一个美术出身的人，真的很喜欢，好看就完了。

在这个男欢女爱的情节里，透出来的都是技术的高超。

但是仅代表个人审美表示，我真的盖特不到赞达亚的美，抱歉。

剧情层面其实挺有意思的，都说是外国版《燃冬》，其实本质上并没有区别。

有意思的是这三个人物的塑造，都很立体。

客观的看，黑发男否认是赞达亚的粉丝，我们平起平坐。

这其实是正常的恋爱观。

没什么可指摘的。

畸形的是你们。

你非要你的男友跪舔你，唯你马首是瞻，那凭什么？

你又不给人家开工资。

结果正相反，还得人家给你开工资。

真是玩得高。

赞达亚想找跪舔男，马上就有冲锋陷阵的，也难怪人家有选择。

最后舔狗一无所有被绿也在意料之中。

但是，抛开这些个蝇营狗苟，我们可以客观的分析一下，3个人里，只有渣达亚事业心最强，可以冷静的判断局势，帮助完成职业规划。

后来那么多年舔狗男的成绩也足以证明赞达亚的规划是成功的。

反观那个平等男，他连饭都吃上了。

但是，两个男主对于本职的网球，都缺乏应该有的尊重。

他们打网球的动机都不是打网球。

舔狗男为了女人，平等男压根没拿职业生涯当回事。

所以要从搞事业的角度讲，要不是赞达亚腿骨折打不了了，这两男的都是废炮，用东北话说，叫：“你俩都赶不上好老娘们。

”

译者按：红迪上的r/gayforceleb是我在互联网上新掉进去的兔子洞。

我其实一直都have a fetish for fetishes，因此自从我第一次发现这种古怪性癖的时候就为之着迷。

gayforceleb简短一点说就是，两个直男（加不加双引号都可以），出于对同一个女明星的喜爱和性欲，因此在这个女明星的影响下，决定互相发生性关系。

鉴于这个性癖起初对我来说实在不make any sense！

因此我特意去搜到了这篇全网为数不多探索了这个sub的文章。

这篇文章将gayforceleb放在一个三角关系的语境下理解，并将其和热门电影《Challengers》相比较。

就文章所描述的，这个性癖的逻辑其实是将一些更加常见的性癖诸如女性统治和性别/性取向的角色扮演给综合并升级了。

而且gay for celeb可能和英语语境里喜欢将男性对女明星的过度迷恋和男同相联系有关。

其实研究这个sub的时候我正好了解到了一个叫异性恋矩阵的说法，我们一直以来都习惯于将人的性取向等同于性欲望，但其实欲望的产生是由多元因素而引起，因此我们将性取向简单理解为身份认同的认知也应该被改变。

我特意翻译这篇文章的一个原因也是想提出一个问题“在异性恋规范性从未如此弱的当代，该如何思考和实践性爱/亲密关系的可能性，以及它们和享乐的关系“。

文章来源是https://www.thedailybeast.com/obsessed/meet-the-straight-boys-going-gay-for-zendaya-rgayforcelebs ，有翻译错误的地方请指正。

卢卡·瓜达尼诺 (Luca Guadagnino) 执导的《挑战者》是一部罕见的以真正的三角恋为特色的电影，即三人互相都对对方感兴趣；大多数假装这种结构的电影实际上是在描述一种有顶点的三角爱情，即一个人和两外两个互相不感兴趣的人之间的关系。

在这部新的三人关系电影里中，原始的吸引力充斥在银幕和社交媒体上，网球高手Art Donaldson (Mike Faist饰演)和Patrick Zweig (Josh O’Connor饰演)在球场上展开较量，不仅是为了奖杯和吹牛的权利，也是为了获取他们共同暗恋的对象Tashi Duncan (Zendaya饰演) 的尊重。

然而，尽管他们之间竞争激烈，但有些东西——也许是阴茎状的西班牙油条在双方脸上晃来晃去，也许是Patrick懒洋洋地用嘴唇蹭着阴茎状的可乐瓶，也许是Patrick在蒸汽房里向Art炫耀的真正的阴茎——暗示着Tashi的两个“小白人男孩”之间激烈的同性恋张力。

《挑战者》按照色情的逻辑行事，其中一切都听起来像是主要事件的含蓄前戏——只不过在这部电影的情况中，事件是运动而不是性交。

但是这两个男孩是否都在利用Tashi来洗白他们对彼此的欲望？

又或者他们三个人组成了一个独立的单位，Tashi的存在是否对于一个脆弱的平衡至关重要？

又或者这对他们来说都是一场游戏吗？

和其他任何事情一样，好奇的人最好转向 Reddit 寻找答案。

与《挑战者》类似的动态关系每天都在 r/gayforcelebs版块上演，发帖者们构建并参与以一个以这个情况为主题的场景：两个男人在女明星的命令下、为了获得女明星的认可或仅仅在想象女明星的同时发生性行为。

该论坛目前拥有近 58,000 名订阅者，在这个特定性癖的保护伞下，人们有着各种各样的方式和需求。

虽然热门帖子的点赞数通常只到三位数，但它们的平均评论数却高于一些流量更大的论坛。

跨大西洋分支 r/gayforcelebsUK 只有 3,500 名读者，但它的存在一定程度上说明了原始论坛的流行程度。

“我们去看dualipa的演唱会，你一直压在我身后，一边跳舞一边用激凸的阴茎上下摩擦我的屁股。

我们走后你想对我做什么？

[流汗吐舌头表情]” 一条帖子问道。

“没关系，哥们，一起对着Jenna Ortega打飞机不算gay。

你的女朋友不必知道。

就算我们开始抚摸或骑着对方，这也仍然算他妈的直男行为，”另一条帖子保证道。

甚至Tashi（zendaya那个角色） 自己也偶尔会在论坛的头条出现：“我喜欢和朋友们一起露着鸡8看 Euphoria，每次 zendaya 出现在屏幕上时，我都需要给他们口。

”在格式和细节上的无数调整中，r/gayforcelebs 代表了安全（尽管不合适）的异性恋规范性和彻头彻尾的酷儿勇敢新世界之间一个友好的中途停留点，对于那些从小就被强加了异性恋规范的人来说，重塑他们的性取向自我是一项艰巨的挑战，因此逐步分解这一过程可能会有所帮助。

一位同意接受音频采访的 Reddit用户Throwaway（匿名临时账户）回忆说，他通过专门讨论“gooning” （一个将长时间手淫提升为一种的更高层次的无所不包的生活方式）的论坛找到了 r/gayforcelebs，Throwaway 解释说，他认为从“与其他男人谈论手淫（一种非常自然的消遣，全美各地精力充沛的年轻人在更衣室里都在做），到谈论”与其他男人手淫“之间存在“直接联系”。

在解析这种场景的诱惑时，Throwaway 用furries作比较。

初次涉足同性恋社区可能会让人感到害怕，尽管外行人本能地嘲笑这些怪人，但furry文化中对拥抱和其他友好形式的低风险亲密行为的强调为人们打开了通往陌生性行为形式的大门。

“这是一个愉快而流畅的入门渠道，从那里开始你可以进行任何探索，”他说。

“我认为 r/gayforcelebs以相同的方式运作，”他继续说道。

“你可以说，‘哦，天哪，我小时候经常对着布兰妮·斯皮尔斯自慰。

现在别人也在谈论这个？

’然后你就从那里出发。

你一直拥有关于情欲的小暗示可以被温和地展开，因为你们都是从直男关系开始的。

”最后，一篇配有电影《红雀》 GIF 的帖子表达了许多 Reddit 用户分享的启示感：“第一个让你如此兴奋以至于觉得自己是双性恋的名人是谁？

我的是Jennifer Lawrence.。

第一个让我为之吃自己精液的名人。

”让用户们安慰的是，尽管名字里叫这个，但大家可以理解，r/gayforcelebs 上发生的事情有多gay完全取决于个人意愿，。

这个sub提供的各种前提意味着梯度性的自我认同，从暂时的双性恋好奇到创造性的同性恋。

要么是为了好玩而装模作样，要么是真心实意地在坚持。

每一种身份都有着一定程度的否认性， Throwaway 认为自己是“相当公开的双性恋”，而 Reddit 用户 Budforu 的概念则不那么明确。

哦，我是直男，100%”，Budforu 通过 DM 告诉《Daily Beast》。

“至少我是这么认为的，这里的大多数人都是直男或“直男“’,这有点性感，说实话，这只是乐趣的一部分。

标签并不限制我们。

玩弄界限本身就是有趣的。

”在这种被认可的实验环境中，直男和男同成为可以尝试、表演或挑战的角色。

r/gayforcelebs 的基础有时就像一个伞状类别，在这个类别下可以实现任意数量的分支幻想。

“对我来说，这归结为与另一个男人亲密接触但又不承认。

比如，‘哦，这不是gay，因为我们没有眼神交流。

’我不确定这种怪癖叫什么，但它是关于与好朋友或类似人的亲密接触。

”社交元素是培养欢迎、轻松、支持氛围的关键，这种氛围将新人吸引到严格管理的 r/gayforcelebs中。

常客习惯于使用“buds”这个词来指代其他人，这是一种强调低调友情的爱称。

“说‘bro’和‘bud’这样的俚语会让与他人交谈变得更容易，也更容易理解，”Budforu 说。

“你和‘bud’交谈就像和朋友交谈一样。

”在评论区，不受管的灵魂会找到彼此发色情短信，而不在现实生活中聚会；这就是一些类似的 Discords 被关闭的原因——禁止羞辱规则正在生效。

任何指控、任何侮辱、任何让用户感到不正常的努力都可以得到 “那么，你在这里做什么？

的”反问。

对那些喜欢名人辣妹外表魅力的人来说“如果你来这里是为了看最直的、异性恋的、大奶子的色情片，那就放手试试吧，” Throwaway 说。

“如果你来这里是为了让男人用自己的鸡8拍打对方鸡8，我们都是这样的。

但如果你侮辱人，或取笑任何人‘太’gay，你就不属于这里。

”Throwaway 讲述了他在网上冲浪时遇到的一件事，它就像一个警示故事，说明了安全空间对男人们做任何事的用处：“有一个专门为 Nicki Minaj 设立的reddit版块，名字类似于 r/NickiMinajGoonFarm。

它一开始是用来观看 Nicki Minaj，说她是不是太火辣了，但后来它默认成为了gay for Nicki Minaj的sub。

但因为它一开始并不是同性恋的版块，所以有人进来了——我以一个酷儿男性的身份这么说——‘哇，这些faggots在这里干什么？

’你的意思是，在 Nicki Minaj 的粉丝圈里？

我们可以假设，对此感到惊讶的人不是 Nicki Minaj 作品的粉丝，而是她身体的粉丝，”他继续说道。

“但它引发了两派之间的争论，一派完全承认自己是 Nicki 的gay，而另一派则说，‘天哪，你们这些人真是变态。

’最终，这个子版块被关闭了，因为版主不想惹麻烦。

”崇拜女性的态度仍然是这个恋物癖群体的核心信条，而A级名人所固有的成功、财富、地位和卓越性更是放大了这种态度。

（Throwaway 暗指关于谁有资格成为“名人”有一些争议，一些人坚决反对允许 TikTok 明星或其他网红出现。

截至目前，成名的门槛是 Instagram 上有 起码10,000 名粉丝。

）在某种程度上，关注上流社会是一个实用性的问题；如果你是一个想和另一个男人聊聊一个女孩的男人，你们俩需要一个共同的参考框架。

精英阶层的氛围与 Throwaway 认为的围绕着“主导、观察性的位置”的“妈咪怪癖（mommy kink）”在逻辑上是一致的。

打飞机的兄弟们努力通过乖巧和顺从来赢得这个女人的青睐，做任何她说的事情，她也可以说任何话。

当被问及他从 r/gayforcelebs 中得到了什么时，Budforu 说：“从我的角度来说，这绝对是我表达顺从的方式。

”“显然，这因人而异，但我一直更倾向这种。

而且这种关系里的两个男人谁都不需要成为顺从者（sub）。

虽然这是可能的也是常见的做法，但更主流的方式——或者至少我是这样认为的——是权力的等级制度。

即一个男人按照名人的指示支配另一个男人。

你也会遇到传统的同性恋怪癖角色，” Throwaway 补充道。

“有人给你发信息 [通过 DM 或 Kik 等第三方通讯工具]，‘我想和KatyPerry做爱，但我不能，所以我会用任何我能用的洞。

去实现我的欲望。

这只是其中之一。

这其中有很多与鸟洞相似的东西，比如，‘嗯，就我而言，这堵墙后面有个女人。

但我不会问任何问题。

是的，我有点好奇是不是一个男人在做这件事。

但我也不需要知道这件事。

’”以同样的方式，r/gayforcelebs 上的一群 用户将角色扮演引向了移情的方向，想象自己不仅被某位明星迷住，而且实际上成为了她。

“我刚刚花了一个小时一边听着Sabrina Carpenter的音乐，一边看着这张照片，一边用梳子操着自己的屁股。

哦，我一直在自言自语‘我是Sabrina Carpenter’，”这篇文章配上了最近流行乐坛大热的匠妹躺在少女卧室布景中的照片。

你可以称之为autogynephilia（幻想变性性兴奋理论）也可以称之为雌堕（sissification）；但无论如何，每一次性实验都标志着自我实现之旅的另一个路标。

“我以前真的很喜欢穿女装，当男娘之类的行为，” Throwaway 说。

“那时候我年轻，体重 120 磅，做twink对我来说是一段美好的时光。

这很有趣，但也夹杂着很多恐跨和厌女症的东西。

主要是通过gooning，我才意识到我可以是同性恋，我不必假装成女人 （才能被男人吸引）。

看到人们在这段旅程中处于自己的位置很有趣。

有些人会说，‘好吧，我只是喜欢名人！

’而评论里会有很多人告诉他们，‘当然，等一年就行了。

’”Throwaway 在 Ringer 的 The Big Picture 播客上听说《挑战者》后，试图去他当地的小剧院观看，结果发现票已经卖光了。

当他有机会看到它时，他在 Art、Tashi 和 Patrick 之间那纠结而又激动的渴望中认出了很多东西：当Patrick 回忆起有一次他教 Art 如何手淫时，他们隔着手臂进行调情；当 Tashi 招手时，他们匆匆忙忙地冲上酒店房间的床；当她从他们的三人行亲热中抽身时，他们兴奋而惊恐地涨红了脸。

在那个决定命运的夜晚之外，Art和Patrick压抑的欲望和给Tashi留下深刻印象的不懈渴望让他们在余生中继续着三角关系。

这三个人彼此之间建立了一种微妙而不同寻常的关系，这是他们与其他人无法拥有的。

他们之间化学反应的精确色调——老朋友Art和Patrick之间兄弟般的亲密关系、Tashi的冷漠女神气质、他们共同的奋斗精神——融合成一股统一的情色能量。

Art和Patrick对于Tashi那短暂的going gay开始了一系列以网球比赛形式出现的身体接触，每一次都让他们三人越来越亲密。

在职业生涯结束时的腿伤之后，Tashi成为了一名职业教练，在工作中，她是一名出色的推动者。

在她放下球拍后，她活着是为了推动Art和Patrick——为了不断提高球场上的标准，但更主要是为了让他们认识到他们原本从未做到过的事情。

影片以一个定格画面结束，不清楚谁赢得了这场大战，镜头对准了Tashi，她从看台上发出高潮般的吼叫。

也许Art和Patrick永远不会获得高潮。

也许他们不需要获得高潮；他们宁愿永远打网球和吃鸡肉来获得快乐。

本片把网球当作“两性关系”的建立载体，更像是一个性别议题之于职业女子网球的命题作文。

导演将职业网球赛事的进阶制度当成了性别关系中强弱地位之秩序的象征。

之所以称之为“作文”，在于导演在创作之中的灵感匮乏，他努力地将竞技与两性进行贴合，在意义上将职业网球人物在性别中的意识进行对位，细致而完整，却十分机械且用力，就像我们在写考场作文一样。

但他在《请以你的名字呼唤我》中最擅长的镜头情感化流动，却失去了一贯的敏锐与自如，只是在强行做出一些移动，似乎他自己也没有对这个“作文”产生感觉。

塔西专注于竞技的胜负，她的纯粹之心从竞技胜负延伸到性别关系层面，是她在男性面前争夺强势地位而完成逆袭的对应表现，也在赛事体系里从“挑战者”级别中晋升，“挑战男性”成功。

而男性则对竞技胜负不够纯粹，意味着对应的是对性别高下的不在意，甚至以同性暧昧而削弱了自身性别在两性关系中的区分界定---性别不重要，强弱更不重要，不需要如此强势或“争胜”，顺应爱情感受即可。

这构成了男性的“软弱”，也在最后成为了影片对两性关系答案的落点：塔西将竞技与性别分开，竞技争胜，性别上则追求“爱情交互”的平等，因为平等才能带来真正的正向爱情，而非一方弱势的谨小慎微。

在竞技层面上，两性之于“强势地位”与“情感交流”的追求差异得到了明显的体现。

女孩的比赛是真正激烈的，情感的因素很少。

而男子比赛则是暧昧的，两个男性人物之前是双打，打战术暗号的手势暗示阳具，获胜后搞基一样的拥抱体位，现在的对打也是暧昧的。

这延伸到了后续的内容，他们在表面上强势，意淫塔西，在酒店裸体，实质上则始终是凌乱的环境和搞基一样的状态和氛围，在塔西出现后便马上破功，手忙脚乱，对她进行性方面的弱势讨好，甚至各自出卖自己的性秘闻。

在开头的部分，电影给出了塔西在竞技与爱情中的性别强势状态。

在二者的对话段落中，导演持续给到正反打镜头，让塔西似乎在网球比赛上一打二，从最开始的“男性整洁”到第二次的“衣衫不整”，性方面的表达和姿态也愈发弱势。

延展到现在的段落，塔西选择其中一人，第一场戏里他膝盖受伤不想复出，塔西则是早早起床带他恢复训练，给到她保养自己膝盖的镜头，让她在二人基于网球和爱情的关系中成为了本质上的“自主强者”，同样受伤和挫败，却可以自己用经纪人的身份站起来，并帮助被动的男方。

另一边的帕特里克则落魄了，网球身份不被知道，在网球比赛的环境里也落魄得格格不入，其原因正是塔西作为女性之领导的缺失。

两个男性的开场比赛，表现着塔西对二人的强势。

她居中而左右相望，让自己成为同样方位上裁判一样的网球/性别关系里的掌控者。

只有她带俩男选手时，竞技性的主旋律音乐才会持续，否则就是随着段落突然结束而中断。

承载“争胜信念”的网球对应两性地位层面的力量表现，男性对网球并不真正关心，“用球拍做爱”的表达，对奖杯当成扔纸牌的目标，而女性则更加重视它的荣誉，这说明了二者在“强势“与“平等”之间的追求差异。

塔西在第一次约会中就察觉到了两个男生之间的基情，直接用“拥吻自己到诱发他们彼此之间深吻”的行为进行表现，随后则想要引导他们的竞技和爱情。

她让他们从双打变成单打，胜者得到自己的电话号码。

电影在两个时空中构建起了平行的关系，让塔西两次完成自己对两个人的爱情选择与阳刚唤醒，自己掌握爱情与网球的主动权，甚至引领二人结束暧昧的网球，打出自己想要的“争夺自己的比赛”，男性内部自发的感情让位于对自己的弱势感情。

于是，曾经的男子比赛变成了远景客观镜头，同性的感情在“网球飞行“之间的交互不复存在，二人开始真正对决。

而当下的比赛则是其“塔西影响”不完全的结果，是帕特里克继续向阿特的挑逗，用香蕉暗示阳具，这种状态与二人休息的移动镜头中横亘其中的“女裁判（塔西的象征）”进行抗衡。

在两个时空中，塔西都努力压制着二人，网球被她混入了“爱情关系中的性别意识“，成为其追求性别强势的途径。

指责他们对网球的不纯粹，在过往怒斥阿特勾引别人，并对帕特里克愤怒于其滥情，并将之与网球相结合，以此作为对对方网球的指点，自己则结束性爱开始准备比赛。

而在当下，她也试图在帕特里克面前强势。

帕特里克用破手机约炮，其经济破落对应着不专注于竞技的“沉迷男女之事”，随即在酒店被塔西发现，塔西对他严厉压制，约炮女房地产商（表面上的社会地位强势者）则弱势言辞，甚至无法主动离开三心二意的帕特里克。

塔西带来了强力的姿态，而帕特里克则被迫终止了自己的行为。

帕特里克和阿特，成为了电影表现塔西之于网球和爱情的双重信念的载体。

在前半部中，她自身是强势争胜者，对网球的态度即是全力争胜，在两性的爱情中也始终把握主导地位，在职业网球的赛事进阶制度与性别之中取得强势地位的“攀登”。

而两个男主角则是对彼此的基情暧昧，拥有“伙伴”之上的更复杂感情而又不明确言说，并将这种暧昧嫁接在网球的双打比赛中，“玷污”了竞技的争胜意义，也在性别关系中并不追求强势地位，甚至重视体验而大于性别本身，同性之爱亦无不可。

这引出了二人在网球中的不如意，最终则成为了答案---竞技上有高低争胜之心，男女之间却不必要如此，平等的“享受爱情”才是重要的。

帕特里克让塔西失去了对爱情的主导权，也会影响到与之相辅相成的竞技信心。

她定立了“赢比赛者得爱情”的规则，这是对二人的引导“训练”，并由此争胜之心来赢得爱情，其背后是自己对爱情选择的强势自主权。

然而，帕特里克却在更衣室的情爱中强调了“我要平等的关系“，她的愤怒意味着其内心在对方面前的依赖性之弱势，实质上落入了对方的潜在主导，对竞技的纯粹追求也由此动摇，在结果上造成了比赛的失败。

由此一来，对二人的优势地位扭转成为了塔西在片中的核心行为，在过往的失败引导到了当下的阿特比赛受挫，并在最终的升级之中扭转成功。

导演在“过往”和“当下”的两个本质性时空之间切换，“当下”的比赛正是对“过往”之失败的扭转机会。

在作为“过往”出发点的二人比赛中，帕特里克因为“平等”而与塔西争吵，对其在意而受伤的塔西在性别层面的强势地位弱化，由此引出了塔西对竞技和爱情的信念动摇，延伸到了她自己的受伤这一“微观表现形式”，即竞技胜利的“强势地位取得“失败。

“过往”到“当下”之间的倒叙内容即是对此结果的扭转努力，塔西与同样居于弱势地位－－爱情中原本落后的“摘桃”者，竞技上的实质弱者－－阿特共同携手，用自己对对方的训练去培养信念，让阿特能够堂堂正正地回到竞技巅峰，带着自己一起完成自证，对方的竞技胜利与级别晋升也是自身的胜利，而性别层面上则由自己的领导地位而获得胜利。

帕特里克正构成了“当下”之于“过往”的失败根源再现，他的重新出现，对阿特和塔西的情爱诱惑力，对竞技胜利的威胁，在竞技与性别上对塔西与其“作品”阿特的强势地位，都需要在第二次的单打比赛中得到“纠正”。

在后半部中，平行叙事的双时间线架构得到了丰富的运用，它构成了对电影开头－－乃至于整个前半部－－呈现之“疑似完美结果”的真相揭露，表现出了此前一切的完美只停留在表面，通过倒叙形成对当下的推翻和反转，一方面提供了叙事的悬疑性，一方面也由此引导出人物对“过往”的真正挣脱，战胜“过往”而在电影的结尾创造出真正完美的比赛。

在电影的开头，我们似乎看到了塔西的完美结果形态，她是阿特走上巅峰的主导者教练，也是如今重塑竞技地位、摆脱受伤弱势的推动力量，自己同样以成功者的姿态出现，竞技层面的“求胜成功”之强势，爱情层面的高位掌控之有力，共同组成了她对于阿特的性别逆袭，对应着二人在网球赛事进阶制度上的“从挑战者级别晋升”，以及珠联璧合的夫妻关系。

但这一切不过是表象，帕特里克代表着多重的“真相”，他与阿特始终存在情感的暧昧，让塔西对阿特的情感掌控失效，对应着他在比赛中对对方举起暗示阳具的香蕉并抛出媚眼，以及在赛后更衣室中身处于一众“撒娇”、裸体的基情阴柔化男选手的环绕，在赛后约炮。

他的状态停留在了“过往”，重新出现并成为阿特晋升的最后关卡，带来了其对塔西和阿特的“揭穿”,二人如今的所谓成功－－竞技的辉煌经历，爱情的家庭美满－－都发自于他当年的退出，因此是不切实的，也必然变成如今的受挫，在实质上与帕特里克自己一样地成为网坛失意人。

在此时的塔西看来，只有走出帕特里克的爱情诱惑，赢得比赛胜利，自己与她训练的阿特才能对自己的“弱势”真相完成逆袭的“挑战”。

她自己的受伤带来了第一次的确实性弱势，而阿特在更靠后时段的受伤设定实质上也是对她的潜在表现，让她能够以“引领阿特复出成功”的方式完成对此前弱势的确切扭转，对阿特“战胜伤病”的训练让她成为了事实上的主导者，并作用到她自己的身上，以此“对男性的强势身份”而赢得对此前“弱势受挫”的扭转。

在初阶段，塔西与他们分别对话，批驳这样的行为，与阿特的交流取得了成功。

但在上文所述的“更衣室情爱”段落中，她对帕特里克却居于弱势，反而陷入了对方的魅力攻势中而不可自拔，最终也“玷污、弱化”了自己在竞技层面的坚定信念，因为那与对自身“强势掌控力、一心求强势之胜”的信心高度相关，一损也就必然带来俱损的连锁反应－－她在更衣室做爱，已经意味着其竞技之心在男性爱情诱惑之前的动摇。

最初的她相对简单，只追求竞技，却在两男爱情的漩涡中开始复杂起来，将性别强势的追求从竞技延伸到了爱情的层面，而这二者的混同显然是不可行的。

这随后延伸成了比赛中的确切挫折。

她的女子比赛场景第一次被纳入了“男子比赛化”的镜头设计之中，主观视角与特写镜头取代了客观远景，展现着她在比赛中不断看向阿特的“竞技心不纯粹”，而剪辑更是故意制造了凌乱的效果，构图的连续性不断地被打破，节奏与动作更是做出了不连贯的感觉，由此彻底破坏了此前女子比赛的稳定剪辑韵律，并最终落实成了她的受伤。

随后，她试图完成双重意义上的重塑。

在竞技层面上重新恢复训练，在爱情与竞技结合的层面上则与阿特携手，二人一起训练的段落形成了对此后‘选手与教练’关系的奠定－－镜头回到了她同时面对二人而取得优势地位时的固定镜头正反打，在简单的处理手法上凸显了“网球争胜”的状态，而始终以来回飞行的网球作为焦点则成为了竞技与爱情的混合体，它连通了一起训练的二人，让他们由这个球而连通的情感关系得以交流。

竞技之心、爱情关系，都在此基础上建立。

值得注意的是，这里的“网球呈现方式“，实际上打破了塔西在最初“纯远景“的模式，暗示着她对竞技与性别的混同，试图用对阿特的强势爱情地位，扭转对帕特里克的“爱情弱势“，并建立起自己的竞技强势。

最初的她相对简单，只追求竞技，却在两男爱情的复杂与受挫面前开始异化。

塔西在阿特有所不忍之下的怒吼与坚持，就已经凸显了她的更优势地位。

阿特也就成为了她“竞技与性别追求混同”的工具，自身处于性别弱势，也为了她在竞技中争胜进阶，也实现她在性别中的“攀登逆袭”。

但是，由于对帕特里克承载过往的淡化、回避、隐藏，塔西在此刻必然无法真正完成训练，最终还是受伤倒地，并随之带来了心灵的更直观弱势表现－－在宗教式的吟唱音乐伴奏之中，她脱下了自己的球鞋，选择退役，最终还是无法成为主导自己内心的绝对独立强者，依然需要宗教之类的外部慰藉，以暖化自己的事实性退缩与失败，此刻的宗教于她而言即是对此后“帕特里克爱情诱惑”的铺垫。

在塔西担任教练、帕特里克再次出现的过程倒叙中，这样的表里状态得到了持续性的发展，并更直观地形成了爱情与网球的合一。

网球段落中的运镜手法、主题式音乐，开始在非网球的文戏部分里出现，而网球段落则得到了更多的“内心表达”这一文戏式内容。

塔西与阿特建立教练、球员关系的段落中，她向对方提出训练建议，镜头甚至用到了越轴的手法去强化正反打的存在感，“剪辑”本身似乎成为了“网球”，在二人不断的话语权交接中被打来打去，让此刻的二人在“爱情关系”的重建之上更多了一分竞技携手的意味，而正反打带来的“竞争意味”与画面中二人位置的不断交换相结合，暗示了他们此刻对“主导权”的潜在竞争：塔西要求的主教练位置自然更高，而阿特对此则有所抗拒，拒绝接受塔西的毛遂自荐。

塔西入伙的结果意味着她在阿特面前的性别优势确立，竞技层面达到了更高的团队位置，在爱情关系上也洗刷了因帕特里克而产生的破坏。

但是，这只能引领出前半部的“完美表象”，因为帕特里克代表的一切始终被二人所回避，并随着他的出现而再次摆上台面。

他同时向双方输出了爱情魅力的诱惑，让对方失去主导权，并背叛自己的美满家庭，也揭示了对方的竞技成功的虚假性，让二人好容易即将达成的“走出受伤低谷”之再成功面临崩盘。

对塔西训练的“完美结果”阿特，帕特里克与他一起进入桑拿房，无视了对方“你能不能别露着你的阳具”的口是心非，展示自己魅力的同时也提出了确切的动摇举动：提醒对方"亚特兰大事件”，暗示塔西对自己的出轨，以及与之对应的“竞技挫败”。

作为塔西的训练成品，精神意志的载体，阿特在正反打中与帕特里克“交锋”，二人却始终被放置在了“弱化力量”式的构图之中，始终没有得到水平构图的中心位置，由此揭示了二人在本质上的“双弱势”地位，实际上是平等的基情暧昧者。

而在男女之间，阿特与塔西的关系之中，二人达成训练团队之美满关系的时候，拥吻先是被打断，随后则只是处在远景的一侧，意味着塔西对阿特的强势，这其实也是阿特始终对帕特里克保持感情的根源：强势无法带来感情，平等才可以，这与性别无关。

在帕特里克“入侵”的亚特兰大段落中，两性在竞技与感情上的强弱势导致的真相得到了揭露。

阿特在看到二人约会的时候身处网球海报中，并作为选手接待粉丝，“爱情”与“竞技”的动摇由此合一，并引出了随后对塔西表达的“失败”：他想要退役，镜头反复给到他的手指特写，从一开始的“结婚戒指”到“戒指在对焦中的虚化”，暗示其竞技退却对应的“美满爱情关系破灭”，而在这里的二人主观镜头中，塔西居高临下地注视并抚慰了阿特，通过第一人称视角对比出了二人在关系中对自我认知的强弱势，一并归于了对“失败”的接受之中：最后一个镜头是客观的视角，塔西安抚着阿特，一同陷入了悲伤。

就像塔西对自己的“竞技与性别混同”一样，在与阿特建立家庭后，夫妻关系就成为了塔西复杂心境的具体表现物。

她将对二男的爱情与竞技捆绑在一起，将后者的“争胜”嫁接到理应平等的前者，强逼着阿特去听从她的强势引领，为了她在竞技中争胜进阶，也实现她在性别中的“攀登逆袭”。

但这种不平等带来了负面的结局，阿特并不真的想要、能够投身竞技，而对塔西的弱势反而造成了二人的心结与不坦诚，夫妻关系与竞技成就双输。

塔西对此有着多重的表现，她陷入了帕特里克的情感诱惑中，表面的强势状态愈发淡化。

二人在不同的过往时点上产生交流，对阿特的始终回避意味着美满家庭关系的动摇。

塔西的态度也在双重层面上逐渐变化。

第一次得到对方非竞技出发点的教练邀约，她尚可以在－－始终靠墙构图，等同于桑拿房段落的“弱化处理正反打”－－诱惑面前保持自我，在这一“情感与比赛”双重性的交锋中大体拿捏。

但她在拒绝离开的时候进入了升格镜头，这是文戏段落中对情感纠结状态的体现手段，将她不坚定的内心表现出来，而这一对“非坚定内心”的处理手段也在随后被纳入了更微观的比赛段落，强调三人复杂关系对竞技层面的愈发影响，让它变得‘情感化’、“不纯粹”、“不坚定”。

而在音乐的使用上，导演将此前代表纯粹激烈竞技的主题音乐用在了这里，最后却像男子比赛一样地戛然而止。

随后，二人在亚特兰大见面，塔西视点之下的帕特里克被特写升格镜头拍摄，凸显了其巨大的男性魅力，她试图抗拒之，最终却落到了出轨的弱势地位，这也对应了她在竞技层面的本质性削弱，要求对方故意输掉比赛，以免阿特与自己的复出努力白费。

这构成了对此前“受伤”结果的升级式再现，她对帕特里克的“无结婚意图之情爱”从不知情的被动接受变成了主动为之，“出轨”的二人同等。

“让球”更是决定性的存在，曾经的她用自己来引导两个男性的竞技争胜之心，实际上是对自己性别强势地位的确立，将性别与竞技混为一谈，就像她用后者来试图扭转自己在男性主导社会里的弱势现有地位，而此刻的让球则意味着失败：竞技与爱情关系不可混同，男女关系之中不能掺杂强弱意识，而应该是绝对平等的，她将对二男的爱情与竞技捆绑在一起，将后者的“争胜”嫁接到理应平等的前者，必然只能带来双重的失败，在自己的感情迷失中意识到其不可行。

当这一切发生时，塔西对阿特的双重意义“重塑训练”就已经失败了。

而诱发它的则是塔西在内心深处始终存在的不坚定。

这正是这段“亚特兰大”如此重要－－作为叙事结构中“揭穿表象虚假”的关键性真相而存在－－的本质原因：它的极端天气席卷了赛场，破坏了赛程表上关于二人对决的标注，让“竞技”削弱，而在帕特里克到来前，塔西看到了其他女子选手夺冠的新闻，其深藏的竞技受挫感得以激发。

她在竞技上的弱势心态不再掩饰良好，这才最终导致了“大风赛场”环境中的确实性弱势行为：与帕特里克出轨、达成让球默契。

在最后一个全景镜头中的海报上，她与阿特作为网球选手出现的“挑战者比赛”海报，其代表的“向上层逆袭，挑战原本的弱者地位”寓意也由此被否定了。

“挑战者”原本是网球职业的一个低级别赛事，选手向上攀登，挑战自己的能力极限，达到更高的级别，在片中则延伸成了女性建立强势力量之心而对自我的挑战，在性别高低关系秩序中的逆袭攀爬，就像她挑战对手与网球赛事分级制度，以能力强势而进阶一样，而两个男性则对网球挑战者赛事不够专一。

但当塔西一味强化自己的强势时，最终迎来的却是失败，是表面的比赛胜利与级别进阶，以及内里的恳请让球与爱情弱势出轨。

就像出轨时刻响起的宗教吟唱音乐一样，她最终还是需要一种“外部力量”以达成慰藉，这与竞技和高下无关，只关于两性之间平等而交互产生的爱情体验，而她将竞技与高下之争混入其中的现有爱情关系，将阿特“绑架”上挑战者赛事海报的行为，不过是对对方的强势威压，从竞技上的成绩压迫，到两性间的强势争取，对方处于弱势，对她无法真正放开心扉，甚至不敢说出退役的想法。

在最后一场比赛进行到决胜局之前，电影从它的初期出发，先是展示了对应“阿特复出成功”的“美好过往”，随后逐步揭穿了其虚假的内里，“过往”中被人们忽视的真相逐渐出现。

随之，比赛也进入了最明显的负面情感化阶段。

人物表情的升格镜头，象征复杂情感关系的“非竞技”主题音乐，第一人称视角之下二人对赛场本身的情感化受容之心，以及不时看向塔西的心绪，在爱情与竞技上的同时混乱，充斥了整个比赛。

而塔西也失去了开头掌控一切－－比赛与两个男人－－的稳定姿态，她依然随着网球的飞行而左右摆头，却进入了更加强调内心复杂性的特写升格之中，在镜头语言上被“纳入”了两个男人的关系中，就像标志性的一个画面：客观环境的周遭淡化，画面中只剩下了他们三个，构成了“无人可以超脱而获得更高地位”的三角关系，每个人都陷入了其复杂与非纯粹之中。

事实上，这也预埋在了开头的比赛部分中，是塔西离开并强行压抑后的佯装淡定而回。

三人之间的情感交流充斥了比赛，此刻处于负面的影响状态。

这恰恰构成了影片在女性主义上的落点。

它批驳了过于强调主导权与相对地位的观点，那并不能带来真正的成功，塔西和她训练的阿特无法彻底解决自己内心的弱势。

因为每个人都是平等的“柔软内心拥有者”，他们要做的是正视自己无法消除的柔软本质，并以此而对他人温柔相待，实现情感与一切层面上的关系平等，相互理解，而不是过于敌视性地争夺高下。

在同性范畴内，塔西与女子选手的对手们达成了这一点，因此可以实现竞技之心的共融，但对男性则并非如此，而是像她诱导二人接吻一样，始终在有意地强调自己的主导地位，诱发男性的“弱势真面目”。

最终，将竞技与“性别争胜”捆绑在一起的塔西终于将二者分开，竞技争胜，性别上则追求“爱情交互”的平等，因为平等才能带来真正的正向爱情，而非一方弱势的谨小慎微。

到了最后，电影将质变的关键转移到了两个男性的身上，此前的情感交流从负面走向了正面，这是平等“弱势”才能带来的相互理解。

阿特自主地激发了求胜之心，打出有力的回击，并感染了想让球的帕特里克，他们在性别内部达成了正向的竞技关系，这却是源于二者平等的情感交流，而非塔西作为女性的外部强势引领---曾经的她试图那样做，反而带来了失败，先是过往的比赛不成，后是现下她自己的放弃“求假赛”。

塔西想要用自己的力量促成两个男性的争胜比赛，却始终没能成功，甚至自己走向了反面的选择。

而当她放下强势的执念，第一次直面自己对帕特里克的爱情，也体察了阿特的心境时，这个比赛反而在三人的绝对平等中实现了。

三人的情感在比赛中平等地“弱势凌乱”，也随之达成了互相理解之下的积极转向。

于是，二人的比赛开始进入了片中首次的纯粹争胜状态，现实环境变成了纯粹的蓝天白云，主观视角中的二人内心具象所视变成了单纯的赛场，状态从凌乱变成了纯粹的“激烈”，音乐也持续性地变成了竞技主题，塔西消失在了他们的视角之外。

最后，当二人再次拥抱时，已经不再是此前双打胜利时的“有意基情”，而是全力拼搏一个球之后的自然结果。

这是塔西刻意追求而不得的“竞技与爱同步“状态。

它们合一又区别，竞技上争胜，情感则是平等交互，达成途径则是性别中强弱势地位的追求、甚至是性别本身区分的弱化，既是塔西对二人的异性爱情，也是二人之间的同性暧昧。

这也才带来了塔西的“超脱”：她完全沉浸于比赛的胜负之中，最终激情呐喊出声，阿特的胜利也是她作为训练者的胜利，只是此刻的她不再是居高临下的强势者，而是三人平等关系中的一份子。

这种表达与《芭比》类似，其女性主义主题也确实符合网球的现实情况。

女子的奖金太少重视度不高，比男子差太多，也是现在女子选手们反复伸张的区别待遇问题。

甚至可以说，它本身的思辨观点也对应了女子网球诉求的一些本质，其比赛时间的较短、激烈程度的稍逊，必然导致商业价值上的相对不佳，这是无关性别问题的客观结果。

但是，它作为命题作文显然是主题不契合于素材和切入点，一直在强行再解构，表现手法非常单一，爱情与网球被生硬地贴合在一起，甚至很大程度上只是在各自独立推进，并由镜头和台词强行产生关联，如讨论爱情和比赛的混为一谈，网球与爱情关系的链接似乎只是一句“网球比赛是私密的感情交互”台词所强硬赋予，镜头表现也找不到感觉，只是在一味地维持移动，却没有请以你的名字呼唤我的那种暧昧感。

后半部中的网球比赛部分找到了一些镜头的感觉，却在结尾“升华”部分时再次灵性全失，无比拖沓地试图反复尝试，用堆量的慢镜头方式夯实人物情感表达，却只是事倍功半。

更严重的是，曾经在《请以你的名字呼唤我》中表现良好的文戏镜头处理，也因为灵感的缺失与表达的强行而同样拉胯。

而环境上也只是由男子选手的裸体与暧昧（室外的双打选手暧昧并肩而行，球场上双打组合旁观男主角二人追跑打闹，更衣室里的裸体和摔牌子的“被调戏”与“阴柔式撒气”（对应女子第一场比赛时女选手摔拍））。

退一步说，暂且不论这样表达是否合适，它的形式是“激烈的阳刚化”等于“强势”的正确，这本身就是女子的男性化，就像塔西在片子里的肌肉形象和“男子化性表达”的言谈一样，这本身就是性别歧视。

事实上，这也正是女性主义电影经常掉入的思想陷阱，本片显然没能免俗。

故事本身很简单，我概括为“1个独立女强人与2个成年小屁孩的三角恋”。

不过，抛去略感沉重的思想探讨，电影的叙事手法还是新奇而有趣的：华丽的剪辑加舞曲的配乐，将简单故事中一男二女此起彼伏的丰富情感钩织在一场极度亢奋的网球比赛中，多维度的时间线叙事，让2个小时的观影体验，既像观摩了一场酣畅淋漓、斗智斗勇的精彩决赛，又体味到“友谊”在“爱神”面前的弱不禁风。

看完电影，我第一感慨是：智慧的女人要真飒起来，男人就是个四肢发达、头脑简单的提线木偶。

赞达亚还真挺适合这个角色，高挑颀长的身材在网球场上既英姿飒爽、又风姿绰约，那种从头至尾散发出来的“性张力”，迷倒的又何止这两个小屁孩呢？

印象最深刻的是她充满斗志的炯炯眼神，填满了她对胜利的渴望。

当自己因伤被迫退出运动员的职业生涯，依然懂得如何“曲线救国”，重拾胜利之路。

她的眼神就是她心窗，男友也好，丈夫也罢，对青春依旧、满心抱负的她而言，都没有胜利来得重要，或者唯有胜利才能满足她内心深处的喜悦与渴望。

为此，她当上了胜负欲的操盘手。

前男友和现任丈夫，远没有她对胜利的这般渴望，却因那入魔似的的倾慕，则都死心塌地成了她的提线木偶，那种明知为他人做嫁衣，但依然飞蛾扑火的义无反顾，还真的有些感动。

我想，他们也想掌控赛场的胜负手，做情场的主宰者，可惜因爱而魂不守舍、身不由己。

不过这场决赛还是赏心悦目的，精彩的未必是球技，而是他们对心上人的一网情深。

或许这就人心该有的模样，那么丰富，也那么简单！

● PS 乔什·奥康纳从《王冠》年轻查理斯王子变成潦倒落魄的网球手，一时还真不敢认。

homewrecker 破坏家庭的人角色关系倒置版的戏梦巴黎，姐弟接来美国boy类似于赞达亚来找双打兄弟，只不过作为媒介的那人这次成了主角、掌权者。

有位老师曾说，数字三是一切关系的开始，没有第三者关系只有单对单，有了第三者的出现，关系变为双对双对双，复杂性随之而来。

（用来理解柏拉图对话还挺有意思）。

想了很久，还是觉得赞达亚不是单纯球痴，而是把球场人生合一的人，多次出现的“tennis is relationship”就是她的大字小字比喻（复杂的点在于她却经常说“we r talk about tennis”，实则远不止如此）。

最靠近她的真相的时刻是她和落魄哥broke up的时刻，她看似不要伴侣爱她只要伴侣发挥的好（不要人生只要球场），实则最后说难道你不是我的铁粉吗（亲密关系中的权力）（要球场也要人生）。

在最初她没有受伤也没有因之将球场梦寄托在胜利弟身上时，她打败对手也在大叫，享受这种由球场产生的权力感，很难说她把球场和人生是分开的（类似的例子是学术大家桃李天下后的内圣外王）（又像是智术师把自然哲学当做技术来处理人生问题）（球技-技术-学术）（但是在这里，似乎“人生”一词太过于笼统，好像既包含大字也包含小字）赞达亚动态表演还是很孩子气，不像角色是孩子妈难得把运动片拍的让运动员看着不尴尬的，导演功力可见一斑还挺长的，但发现导演是call me by ur name的导演，惊讶中理解了

#挑战者# （Challengers）三人之间的关系实在难以用简单的几句话描述清楚。

但可以肯定的是，三个人在本片中都展示了性感身材，彼此之间的化学反应爆棚，很多场相当火辣性感的戏份却不直接露点，隔着银幕都能多次让人脸红，显然会创造三对CP，并引发CP之战表面上看，这是一个两男争一女的三人行故事，但其实仔细看，导演种下很多细节在两个男主角Patrick和Art之间，充分展示出他们俩的关系也不仅只是情敌或朋友。

首先是电影开始不久就看到迈克·费斯特（ Mike Faist ）出演的Art穿着很紧的三角裤躺在床上，臀部线条不比赞达亚差，让人差点以为是赞达亚，直到看到头发才确认是他。

之后出现了一对明显的老年男同情侣，其中一个看上了乔什·奥康纳 （Josh O'Connor）出演的Patrick。

Patrick与Art之间也出现了很深情的吻戏，裸体桑拿，以及拍大腿的戏份。

Patrick更是在网上找伴侣时男女选择都包括在内。

更为明显的是，在展示两个男主角打球时，特别着重放大了两个人交替出现的呼吸声，而这个呼吸声绝对跟叫床没区别，你来我往的，相信我，整个影院的人都听到了。

反倒是他们与赞达亚角色之间除了吻戏之外就没其他特别强调和渲染的内容。

所以这绝对不是两个直男争女的故事，No， 这个故事很🌈 你看看导演是谁：）我个人的解读是两个人都是双性恋，虽然看起来Patrick是更加确定，Art则更像个0， 但可以肯定的是，两个人都被赞达亚出演的Tashi 所吸引，而Art这边更多的是崇拜，希望成为Tashi 这样的人。

就像很多男同也崇拜女性、模仿女性一样。

但两个男主确实产生了竞争关系，在竞技场和感情上都希望获胜，因为Tashi 的出现导致彼此有了心结。

Art这个角色从头到尾其实展示得很熟练、隐忍，你很难说清楚他究竟是在吃谁的醋。

反正他一直在吃醋是绝对的。

我本人是对网球不了解也没兴趣，但本片绝妙之处就在于把打网球也拍摄得特别性感，不仅是上面提到的“叫床般”的呼吸声，还有汗水、大腿、裸露的肌肉，甚至更衣室里的裸男等，反正是把网球拍出了A片的感觉。

而且本片是绝对的喜剧，很多台词都非常毒舌、搞笑。

赞达亚的角色Tashi 是三人中最A的，一开始是开起来完全掌控着两个男人，直到最后一刻。

如果说整个电影是一场两个男主角之间的比赛，一开始赞达亚的角色Tashi 以为自己是裁判、教练，但最后她才发现，她不知何时已经成为赛场上你来我往的网球🎾。

最后两个选手扔掉了网球🎾，抱在了一起。

这是一场权力的博弈，在赛场上，也在情场上。

大部分的体育电影都会更强调运动员的成长经历，往往有小兵立大功或咸鱼翻身等感人事迹。

但本片却跳脱了这个框架，用倒叙、插叙等方式讲述了三个人之间几十年来的感情变迁，从叙事角度来说比较新颖。

但在不同时段经常跳跃可能会导致一些观众感到混乱，基本上我最终都放弃看字幕上的时间，只看两个男主发型长短来判断是那个时间点。

迈克·费斯特出演年轻时代的Art时的小卷毛非常可爱，像一只憨憨的小狗。

不过，我不是很喜欢的地方是每次有对话或比赛，总会伴随很吵、很有节奏感的音乐，有时会导致对话都听不清楚。

无论如何，娱乐性很强，非常值得一看，三位主演身材都特别火辣。

我估计会至少入围个什么MTV电影奖最佳吻戏之类的。

凭借《骨及所有》拿下威尼斯电影节最佳导演的卢卡·瓜达尼诺，时隔一年又重回他熟悉的同性领域，拍出一部运动题材的《挑战者》，这距离上一部让他声名大噪的《请以你的名字呼唤我》已过去整整六年。

原定于去年9月在威尼斯电影节首映的《挑战者》，受好莱坞罢工潮影响，推迟到今年4月在北美上映。

近期该片上线流媒体，国内影迷终于有机会得以重新看到那个对LGBT题材驾轻就熟的瓜导。

导演卢卡·瓜达尼诺既然是奔着威尼斯去的，自然少不了干货与猛料。

瓜达尼诺将自己多年的拍摄经验一股脑都端了出来。

同性题材、叙事结构、影像风格、配乐剪辑，以及演员选择等等；可以说，电影《挑战者》在每个分项赛维度上，都称得上是话（cao）题（dian）满满。

影片看似是一场关于掌控与从属关系的争夺战，实则是女性视角下，主体欲望的自我觉醒。

当丈夫与前男友站在网球竞技场的两端，在象征着权威的紫色框太阳镜的背后，是女性群体对主体关系的掌控与深邃的凝视。

纵观影史，有关两男一女的经典之作数不胜数。

前有法国新浪潮旗手弗朗索瓦·特吕弗的《祖与占》，后有意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇的《戏梦巴黎》。

此番，瓜达尼诺在远离意大利的好莱坞自由土壤上，以开放式的欲望解构三角男女关系，意欲重塑影史经典，只是火候与表现均欠佳。

时间 & 故事重新安排时间的次序，是好莱坞电影常用的手法，通过时空转换、标题字幕、对话衔接、视觉过渡等，对当下或过去的时空做出标记，是大师们结构故事与营造悬疑的利器。

导演瓜达尼诺也善用此法。

在《挑战者》中，他将粉色字幕与时间组合，以不同的比赛段落交叉推进，将三人间隐藏的故事与因果关系逐一揭示。

第一幕赛场对决中，影片用闪回将故事拉回到13年前，非常详尽地交代了三位主角亚特（Art）、塔西（Tashi）和帕特里克（Patrick）的初识，三人在海边关于网球与情感关系的探讨，以及酒店那场致敬《戏梦巴黎》的经典画面。

第二幕闪回发生在12年前，三人熟识后，帕特里克通过网球比赛的对决赢得塔西，并与之确定爱恋关系。

随后一场争吵导致塔西受伤告别球场，A.T.P关系走向破裂。

第三幕，时间回溯到9年前，塔西以教练的身份走入亚特的生活当中，同样的爱好与过往，让两人在重拾友谊后步入婚姻关系。

直到8年前的特兰大运动会，亚特在酒店发现塔西与帕特里克的约会。

自此，三人的关系迷雾重重。

此后，遵循着时间闪回与因果叙事，三人在一场重要的网球比赛中再度重逢。

从赛前几周到赛前一天，前任男友与现任老公的关系重新交织。

塔西作为“裁判”，看似在主导与掌控两个男人之间的关系，实则这层关系早已分崩离析。

亚特与帕特里克，一个从跪舔奶狗角色中顿悟，一个从自由男主身份中走出。

他们在最后一局的赛场上，终于同过去的自己达成和解。

在塔西的高潮呐喊中，三个人都最终得以完成各自的回归。

瓜达尼诺利用闪回叙事，将三者过去的故事进行重述，通过新旧交叉的两条时间线，让《请以你的名字呼唤我》中无疾而终的那场同性之恋，在此弥补了遗憾。

欲望 & 运动如果说，电影是一场梦，那导演就是神奇的造梦者。

而一部电影的视听语言，就是他最独特的造梦手段。

在瓜达尼诺过往的电影中，欲望是最鲜明的主体。

它是角色间流动的情愫，是随处可见的食色视觉标识，是自我探寻与回归的灵魂释放。

而在意大利的骄阳下，它则被置换为不同年代、不同个体之间的悲喜交集。

电影《我是爱》通过一个意大利纺织家族的女性，彰显爱的觉醒与情欲的伸张。

电影《假日惊情》中的欲望变成四人关系的试金石，爱恨妒嫉，自然生发，猝然陨灭。

而在《请以你的名字呼唤我》中，两位男主角则通过名字（身份）的彼此互换（呼唤），完成对自我与对方的接纳。

2009《我是爱》

2015《假日惊情》

2017《请以你的名字呼唤我》夏日意大利，光影斑驳的小镇，是瓜达尼诺自由表达欲望的造梦场。

而当他将熟稔的同性题材带到繁华都会——美国纽约州新罗谢尔的ATP网球场，却显然有点水土不服。

他试图通过一场由女性主导的权利争夺比赛，搅动球场两端的同性欲望。

很可惜，最终却没能激发太多共鸣。

原因或许正在于，观众并没有Get到欲望之外的另一个载体：运动。

竞技运动，往往是最能展现男性荷尔蒙与性幻想的一项体育赛事。

在古希腊的运动会中，参赛的男性运动员均被要求以裸体示人。

现场的观众们欣赏的不只是运动本身，还有健美的身材、律动的姿态、流动的汗水、运动员刚毅的面孔。

看到这里，你或许就会明白，卢卡·瓜达尼诺拍摄这部电影的初衷，绝不仅仅只是美版《燃冬》那么简单。

至于究竟拍得好不好，那另当别论。

影片《挑战者》的英文片名叫“Challengers”，这是隶属国际职业网球协会中的一项重要赛事，分为ATP（男子组）和WTA（女子组）。

在这部电影中，瓜达尼诺导演非常有心地将三位主角各自的名字Art、Tashi、Patrick与男子ATP联赛呼应。

作为策动者的女性主角塔西居中，时刻处于裁判者的地位。

在种族平权与女权崛起的背景下，瓜达尼诺的这个设计不言而喻。

身体的欲望随处可见，竞赛的比拼乐在其中。

Tashi所代表的女性不再是男性竞争中的奖品，她在此成为拦在他们中间的网，也是挑起彼此战争的剑。

作为男性欲望的客体，塔西在引导与调教两位男性彼此情感的同时，也享受着作为第三者的欲望凝视。

同性 & 异性分久必合，合久必分，适用于国家关系，也符合电影《挑战者》中男女之间的情感。

柏拉图神话中，最初存在男人、女人和两性人。

每个人都拥有两张脸、四只手、四条腿和两个连在一起的身体。

他们在某个时期分成两部分，此后每一半都一直想跟对应另一半重新结合。

直到后来，众神才判决各不相同的两半应当要彼此结为夫妻，从而生出新人。

古希腊先贤的神学理论，对瓜达尼诺丝毫不陌生。

他幼时便跟随着作为历史老师的父亲翻阅了很多这样的书。

他早已对历史、神话、宗教、人性等方面有了自己深刻的理解。

也正因此，我们在《我是爱》里能感受到强烈的古典气息和仪式感，在《假日惊情》里能发现伊甸园隐喻，在《请以你的名字呼唤我》里能看到极具力量与美的雕塑，还有《阴风阵阵》里的宗教仪式与献祭，《骨及所有》依靠气味分辨同类的食人族，等等。

2017《请以你的名字呼唤我》

2018《阴风阵阵》

2022《骨及所有》在这些被历史、文化、宗教、两性所包裹的故事中，背后是男人与男人、男人与女人之间的情感流动。

所谓人与人之间的关系，无疑是卢卡·瓜达尼诺一直所探讨与挖掘的主题。

而电影《挑战者》中三人关系的核心，其实重点并不在于展现三人关系，而是互相组合的三对之间的两两关系，每一对都有着独特而强烈的联结。

所以在《挑战者》中，身着蓝色礼服的塔西，能对亚特和帕特里克说出：“网球是一种关系。

”同时，她也能看出帕特里克打球的风格是表达自己，成就自己。

而对于亚特和帕特里克来说，是网球让他们拥有共享“打✈️”的亲密关系，拥有吃饭时脚尖勾动椅子的贴心，还有共同分食一根小油条的美好时刻。

当你真正看懂球拍、油条、香蕉这些欲望的载体，再来重新审视《挑战者》时，才会发现，导演瓜达尼诺“物欲之外”的表达焦点，其实在于人。

身处矛盾与冲突中的人，才是影片最值得关注的所在。

如果你只看到三人行，那真的错怪了瓜达尼诺。

作者| 北望；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

这绝对是今年最被低估的一部电影，这绝对是无敌艾伦《赛末点》以来最精彩的网球题材电影，这也绝对不是一部体育电影，这是一部男男和男女性别倒错的3P言情片，全片多处意味深长的细节令人击节叫好——嗓音不男不女的黑人裁判、被严严实实遮挡的球场外坐着的3个观众、先后穿在女主和男2身上的灰色“I TOLD YA”T恤、互相吃着对方棍棒状食物的男1和男2、桑拿房里两个男生的短剑相拼、听到奶奶去世却露出奇怪笑容的男2、用屏幕碎裂的手机刷交友软件时男2长时间停留在男生照片上、发球前把球放在球拍中央的特殊含义、女主接过纸条塞进裤袋的顺理成章…………胜者为王的悬念一直留到影片最后一球！

这是一部变态程度堪比去年那部《萨特本》的黑马电影，剧本基础设定精彩，剪辑、配乐出彩，剪辑顺序凌乱而有趣，节奏亢奋的电子舞曲出现的段落除去激烈的比赛居然还包括谈情说爱的部分，让赛场的较量和情感的比拼无缝对接，个人评分7.2，劝退观众群体：心灵纯洁的未婚未育小朋友

自几乎是自己最喜欢的片子好时光以来终于又遇到了气质几位相同的片子。

瓜达尼诺在这个片子里就是想极致，纯粹的展现一种时刻进行的张力的关系，为此几乎每一场戏所有角色都是带着这种关系同时出现着丝毫不给任何一个角色以单独的物理和情感上的空间用来停留喘息的机会。

换而言之个人的情感和形象逻辑是完全依附这段关系而塑造出来的单拎出来没有任何的意义。

而选角和表演的成功，台词的精妙，调度的疯狂让这个大可能让观众感觉狗血，疲倦的概念又以一种极度舒适的方式弥补。

当这段关系几乎走向了精疲力尽以及枯竭的地步时，最后的决战戏又让所有人突然跳出来如释重负，但新一轮的关系挑战无疑又会接踵而至。

PS:之前真没想到网球是可以这么有性张力的运动，现在仔细想想确实。

沉浸在一种高强度的二人关系中，身体线条的舒展，击打球时的吼叫，而一切却又发生在丝毫没有身体接触的情况下，真是色情至极!