我想我会关注《万里归途》,因为——其实我当年也看了不少撤侨的深度报道,和大家一样觉得特别适合班上大屏幕,自己也想出了一个剧本故事线,认为可以拍出复调主旋律大片(醒醒)。
我的这个剧本故事线(脑洞)和《万里归途》的简介多有重合,但人物、线索终究不同(是因为我当时看了一个新闻故事,其实边检也必须前置,协助撤侨),格局打开—— 我的电影开头,首都北京,边检忽然选派青年骨干男A赴利比亚协助撤侨,因为上船侨民情况复杂,必须在地展开边检入境等手续工作。
这是前所未有任务,要求谨慎又干练,A到了港口,和壮年外交官男B配合,很快理出头绪,进展不错。
夜深人不静,战场一点点逼近,AB二人终于坐下来喝口水,B稍微向A敞开心扉:他外交学院的同学们,由于背景好,大多都以位居要津,在日内瓦,在巴黎纽约布鲁塞尔,而他自己精通阿语,却转任于危地,连中层都不算,其实有点心灰意冷。
可正在这时,他们得知有一批中国基建工人,受阻于战事,无法赶来,B却还是毅然决定前往。
A大犹豫,因为行前领导就提醒,中国边检人员无权在他国领土上工作,只能在港口交接,但感到B形单影只,终于随行。
穿过战区找到了工人同胞,高兴之外,A很快得知,人群中有一个TW仔,他是探险背包客,只是临时混进来又走不脱了,拿着mg小护照,不愿承认自个儿是中国人,称之为男C吧。
到了晚上,C也不得不和大家一起分食仅存的统一方便面。
白天,B和当地商人D联系上,他亲见中国搞基建,也和随基建而来的温州人们建立了交情,他愿帮中国人们走最难一程,再穿战区,他的女儿,女A担心父亲,决定随行。
一路艰险,男B女A暗生情愫,而A盯上了C,却又一次次看到工人们帮助了C。
战区穿过了,女A来和男B告别,男B提出,你还可以往前走,实在不行当难民,去欧洲吧,女A说,可这是我的家,我的父母之邦啊。
男B在广漠之上,夕阳之下,和利比亚父女告别。
到了港口,男A知道大家证件已经不全,顶着压力,决定让所有中国人上船,可C犹豫了,他连国歌都唱不出,但A最后要连他也带上,B说出了问题咱们一起承担。
船终于开了,至第三国,男B下船,原来使馆已经临时转移到此,他得到命令前往。
A说以后未必能再见,男B回答,但我们都是在有国旗的地方工作,看来他恢复了对自己的使命感。
又一路折腾。
一到首都机场,工人们亲吻着大地,而A则要把C遣返宝岛,因为他连入境文件都没有,可是,他们竟也有点依依惜别。
几年后,在机场边检,已经升迁正在指导边检新人们的A看到了一个乘客,当这个人走到入境窗口,递上了台胞证,原来是C。
A看似平静,但一下子接过了窗口的工作,换自己来,麻利处理好文件后,递回台胞证,说了声“欢迎回来”。
在这个镜头就可以剧终了,然后以字幕或镜头虚入虚出的方式蒙太奇其他所有人物的命运现状。
大家觉得怎么样,是不是在人物配置上、关系安排上还可以?
(反正我编不下去了)
很好的主题,但是导演各个方面的硬伤实在让我跳戏……抛开不去刻画国内方面所做的努力,只轻飘飘的有领导人的几个表态,反而着重描写了张译一个人的付出。
多余的情节莫名其妙的安排显的格外出戏,为了刻意营造王俊凯的成长,让一个25岁的人,去顶撞、怀疑比自己有着充足经验的长辈,为了让他反过来安排了一个莫名其妙的情节……反而是又因为这一情节才有了后续的情节……戏曲的拐杖还是没有丢掉。
其次,导演对于战争的刻画真的是完全意淫式的拍摄,我真的想问难道哪个军队不懂的设置前沿观察哨还能在战场中存活吗?
反叛军说来就来,进入政府军所在区如入无人之境,边境关口的火力配置不如二战时期……两星完全给张译以及其他演员们的演技,电影的制作和情节完全就是导演们的意淫。
影片的唯一亮点是在集市中的一镜到底,确实展示了导演的场面调度能力,但是情节刻画真的远远人们低于这部片子预期。
片子最能打动人的往往是人们的真情实感。
人们渴望归家的心情到底如何表现出来,导演只用了人们在到达迪拉特的时候对于食物补给的渴望,以及在飞机上时候绵软无力的表情。
反而人们心中最质朴的渴望——与家人们相聚。
这一点,毫无体现。
如芒刺背,如鲠在喉。
中国电影需要有诚意的制作组,有坚定信念讲“好”故事的导演。
《万里归途》失望至极。
最近看了这个两年前的国庆档电影《万里归途》,这么细想起来2022年的10月份我在干嘛呢?
我在单位加班,哎……这才导致迟到两年之久,我现在才看到了当年国庆档票房第一的作品。
首先我要说,受到后续其他各种同类型电影的影响,如《维和部队》《海关战线》,我对这部《万里归途》的整体感受会耐心更低。
灾难片所呈现出来的炮火轰鸣好不好看?
当然好看。
整个故事的编排精不精巧?
尤其是小女孩讲述《一千零一夜》和这些难民穿过沙漠跋山涉水的交错,非常有质感。
张译非常成熟的演技,基本起到了一人挽救剧情质量的能力。
他的整个真实的枪林弹雨的画面,同时各种具有象征性的剧情前后互穿,一方面体现了编剧在故事中编排叙事块的能力,另一方面体现了美术团队非常具有真实质感的拍摄与场景调度。
尤其是这个团队的前期拍摄和后期制作工期非常短,郭帆团队带出来的嘛,适应这种大片工业化的制作质量很成熟了,有非常多的报道显示。
这个电影的拍摄和大景,都是耗费了很多细节功夫的,他们拍的那个北非小镇,也是实景细节建造出来的。
《万里归途》也参加了很多奖项的提名,但是最后获奖的还是导演、音乐和美术,就能说明问题。
但是,这其中如果有某个关键部分的问题被放大,尤其是看到成郎和宗大伟莫名其妙争论要不要告诉真相的那一段,就会觉得非常难顶。
这个答案是毋庸置疑的,肯定是不能告诉的,一告诉人心就散了。
看起来就仿佛是片方,为了给王俊凯加戏刻意增加的这种冲突对话,以便引起王俊凯后续向白总解释自己不喜欢欺骗的原因,可是这个原因就那么轻飘飘的两句话,很难说服人。
再者说了,在后面的镜头中,尤其是快到结尾的时候,成郎实际上有做出非常明显的改变,他举起了完全缺电的摄像机,说出了一番假话。
这个转变实际上是在全篇中是ok的,他正好呼应了电影最开头,他举起摄像机像拍摄下这些难民的生活状况。
但是如果我们为了这两个行动转变呼吁的合理性,就得牺牲中间争吵的合理性,既然你的心结那么严重,在面对100多毫难民的时候的坚持真相,怎么到了最后为了救那个外国小孩,你就要打开摄像头呢?
这就是王俊凯的演技没有办法很好处理这个转变,他的个人形象、他的人物线他自己的处理表演方式,都给人一种感觉:《断·桥》里有演技的王俊凯消失了,取而代之是一个破坏剧情正常推进的工具人角色,他但凡不举起那个摄像机,这故事开篇10分钟就结束了;他要但凡中间不和宗大伟争吵,迪拉特早到了。
这也是很多(不低于70%)高赞知乎、豆瓣回答洋洋洒洒写七八千字,告诉你这个电影有什么真实的故事原型、真实的人物形象,外国利比亚内战多么混乱,但就是绝口不提王俊凯演技有多好的口径——毕竟这个电影确实有很多值得夸的点,但肯定不在王俊凯身上。
反过来也是一样,如果中间正常的合理性立足,那么他前后的转变就很难说服人。
这不是小事,这是被精心构筑过的关键行为转变以及体现人物弧光的大事。
这里其实也能看出来,编剧尝试努力解决真假之间的问题,通过的是另外一条象征线去弥合这个矛盾:那就是“面具戴太久,真成你脸了”。
自己假扮的形象持续的时间太久,自己也有可能会相信,并且把它当做是真实存在的——这时真和假之间就出现了一个转化。
叛军首领穆塔夫的俄罗斯罗盘赌就是这样的,他用一种看起来虚假的游戏真实地体现出现实的残酷性,只要能够挫败对方的心理承受力,为啥要遵守规则呢?
他做了一个基本上不可能失败的局,他自己肯定不会被子弹打中;如果有人不想参加这个游戏,举枪射向对方,他也非常安全,然后会被其他的叛军视为是懦弱;当开到第6枪的时候,他可以大发悲悯,让对方不用牺牲自己,跪下来求饶就能放过。
这一招是跟谁学的我不知道,但是我曾经在齐泽克的《暴力:六个侧面的反思》 里看过,叫做“严苛的规则与君主的仁慈”。
穆塔夫基本可以被认为是整个电影中所有反派概念具象化,完全依靠暴力、威胁的无政府武装。
他通过非常强烈的色厉内荏,从精神上压制参与这个游戏的对方,宗大伟光是参加这个游戏就已经是承受了非常强烈的心理压力。
这里就又要说回来了,不是编剧或者说导演做不好人物弧光的转变,张译扮演的宗大伟就做得非常好。
从一开始的冷漠对待,到中间和边境官各种油腔滑调(花里胡哨的招),再到最后的外交官责任“一个也不能少”,中间还穿插了他两次面对俄罗斯轮盘赌心态的巨大转化。
而且张译起到的作用也太大了,经验非常之丰富,和他相比,在外交使馆的领导显得好像没有那么有能力,李雪健老师沙哑的嗓子是能够增添一份厚重感,但是也仅限于他的个人魅力,而不是整个组织的高效能力。
就是因为拨打电话没有用,这串特别的数字才没有什么意义,而且它只出现在国内的新闻画面上,甚至电影中还专门给了一个镜头讲宗大伟的手机坏了,不知道是不是导演的高级黑。
不过说起来,宗大伟也有他的毛病。
没错,你留了一手,你是在地上通过篝火组成一个燃烧的字母D,你非常清楚和老严之间的默契,他们一定会通过卫星系统找到这个信号标记,他们也一定会提前到地拉特迎接,剧情也是这么演的。
但是你咋不跟成朗说呢?
整个故事就憋着死活不讲,这也是绝大部分影评不会涉及到的内容,宗大伟最大的问题就在这,仿佛他是刻意为了推进剧情而做出这样的选择。
告诉他一句半句真相要死是咋的?
这也是真相嘛,人家成朗就是想知道个真相。
这么难的吗?
我知道就是为了衬托成朗带着大部队走到迪拉特,发现确实有各种来自中国的物资在等待着,体现了他的惊讶,但这个体现有必要吗?
我不知道。
不过从整体上来看,《万里归途》所体现的是另外一种撤侨的方式,不是依靠像战狼似的战斗力的保护,而是手无寸铁的外交官如何利用三寸不烂之舌在其中斡旋。
不只是他们自己能够从容应对,还得带着一大批滞留在国外的中国人,通过数次撤侨行动回到国内。
这无论在当时还是在现在,整体的故事架构方式都是非常具有新意的,也难怪他能拿到2022年国庆档的第1名票房,而且还成为了2022年豆瓣评分最高的华语电影。
在国庆档上映之前充满热议的《万里归途》,看过好几个预告片,从预告片段里看总是感觉故事单薄得一眼能够望得到头,但由于张译主演+饶晓志导演+王菲宣传曲+上映后的口碑发酵各种因素组合,还是抱着一些期待跑去看了这部主旋律电影。
最后的成片质量确实有超过我的预期。
影片第一个优点就是再也没有主旋律通病——十分形式化又流于表面的煽情。
这些年来,不管是《中国机长》、《紧急救援》、《长津湖》,哪一部都没有逃开夹生的情绪渲染在影片中难于落脚最后只能直白又粗糙地重复的尴尬命运。
但万里归途很好地完成了情感与剧情的融合,没有一味地高歌或自我感动,角色间都有足够鲜明的立场互相碰撞,情感大多数时候都交给人物的互动和角色的演绎,在恰如其分的音乐渲染中留给观众去体会其中的辛酸苦辣。
当然,这部片子之所以能够如此成功,肯定张译的贡献是巨大的。
张译的艺术张力根本不是王某人之流能比的,他真是那种几个眼神的切换中就能够带着观众深深入戏的最佳演员。
影片中那种犟着性子嘴不饶人,但为了同胞的临时护照几次三番变脸做戏给边境官看,那种明明无时无刻流露出对深入交战区撤侨的厌烦,但真正时刻却总是默默引领着大家走向最安全的地方的,自我矛盾、混不吝却充满魅力的性子,真的让我梦回《我的团长我的团》里的孟凡了。
孟凡了是一个腹有文化却见过太多死难的战场上逃了无数次的逃兵,他试图用对所有人的语言伤害和毫不在乎的态度,来掩盖自己心里他认为象征着懦弱的无用的善良和热诚。
而影片中的宗大伟,曾经辗转流连于中东地区,会流利的阿语,政变、饥荒、瘟疫,他都经历过,死和生几乎伴随着他的外交生涯。
他对同事好友经常唱反调,他对新人的不耐烦,和不能够陪伴妻子生育的愧疚,却无法掩盖他赤诚、总是追逐善良和希望的心,因为每一次的行动是最真实的诠释——这和孟凡了简直神似。
他有普通人的怯弱,也有外交官的智慧,有大爱,也有小爱,他挣扎着,彷徨着,也坚守着,咆哮着,人物的塑造是有血有肉的,加上张译出神入化的演绎,这样的角色很难不深入观众心中。
饶晓志的镜头表现力很好,犹记得一开始的许多镜头都是晃动式的带有呼吸感,徐徐跟着人物转换场景,这种写实感很容易让观众精神紧张起来。
不仅如此,后面小女孩的阿语童话在黄沙莽莽的北非地区萦绕,也展现了饶导的不俗的电影审美:可以是代表着侨胞们奔走戈壁却对归家信念始终坚定,也可以是象征着这个连努比亚守军饮枪自尽的悲惨世界中仍然留存有迎来黎明的可能,全凭观众的解读。
影片的配乐和片尾曲确实是加分项,尤其是王菲的《归途有风》,带点浪漫和自由的唱腔和这一段本来艰苦的撤侨行动一对比产生了神奇的化学反应,路途见证过的荒蛮和暴力,难以言喻的不安和未知,回到祖国的恳切心情,在歌声中体现得淋漓尽致。
咫尺之间的战火仿佛因为万里外的和平国度,变得模糊而不真切,路途上的风也像是在唤你归家。
全片下来,《万里归途》不仅仅是只完成了主旋律的命题,也不仅仅只是加入了很多浪漫又艺术的视听享受,它融入了更多宏观和微观层面下的思考:关于战争与和平,也关于国家和小家。
开头的爆炸接到人们刚松一口气却又还没完全送完的时候,节奏给的很到位;介绍工人们群像的长镜头很厉害;从主角和王迅的角色中也可以看出一点对国民劣根性的反思:对领导的巴结,对死的懦弱,但浅尝辄止。
让人想起大卫·里恩的《桂河桥》中对异质文化的典型化处理和民族劣根性的深刻反思,当然这种反思不可能出现在主旋律片中,但对于异质文化典型化处理我们也还需要很多学习。
对于中东的民族性展现行为上过于奇观化,性格上又过于先入为主与片面,包括且不限于司机和中国人同样对于“回家”、一起舍生入死的执念(中东作为游牧民族其安土重迁的性格有些立不住脚,待考究,更何况多处表现难民逃难的情况下);尤其是在帮助中国人后却被中国人抛下的绝望时还能温厚的说出“回家”,中东司机在此刻彻底沦为完美人性和中华文化的载体,让人不适,这不是文化自信,这是文化优越;包括对于反派的塑造也是过于概念化:试想双方势力在争取国际认可对平民和国际应该是怎样的态度,但是阿拉伯谚语对反派缺陷的揭示还是很到位的。
但是结尾中东难民为中国外交官让出一条回国的路,然后自己留在原地等待叛军的处置,其不合人性,也让主旋律的顽疾——文化与国力优越感几乎溢出了屏幕,我觉得中东人看这部片子,不一定会舒服。
私认为现在主旋律影片,还需要肩负走出去的任务,如何让这种片所涉及的其它民族观看者能在观看时也认同,是制片中需要前置的考量之一。
最深层的一点,让我认为这部主旋律从根本上不够成功的原因,在于对主角的塑造是典型好莱坞个人主义英雄主义叙事,虽然撤侨的成功是多方配合的结果,但就主角的行为而言都是彻头彻尾的个人主义者:对领导职位的同事不尊重、不求助于他人的完成奇迹般的任务;在最基本的叙事逻辑中,西方的个人英雄主义战胜了东方的集体主义。
想起吴京面对《战狼》的质疑时回应:为什么西方有超级英雄,中国不能有?
不是不能有,但是我国的文化自古就有群体属性,就因为它是主旋律片,如果要与西方争夺话语权,更要看重集体精神的弘扬,做到个人英雄与团队互助的平衡,体现国人集体主义与执两用中的哲学。
不然即使宣传了爱国主义,国人却越来越习惯西方思维,在话语权的争夺上中国还是输了,讲中国故事,相比于故事本身,更长远的是用怎样的思维去讲故事。
用什么思维讲什么故事,就好比饺子和馅儿的关系,不能用中国的面皮包汉堡馅儿,不然谈话语权的争夺,也无异于空谈。
《万里归途》。
8分。
饶晓志导演,张译主演作品。
这是“万里归途”,不是“万字长文”,它唯一的遗憾真的就是过于拖沓了。
这些年,随着剧情片的兴起,影片的时长已经被导演们玩得像香飘飘奶茶的销量围绕地球了。
换句话说,这部片如果控制在100分钟内,会不会更刺激?
绝对会!
很遗憾,时隔很久来写这样的影评。
诸多事情耽误,但毕竟饶晓志是我最喜欢的80后导演之一,既然影片上线了,无论如何也要补上。
应该说,饶导已经具备了掌控一部大片的能力,如此大的布景,如此多的群演,如此多的外语沟通,如此多的枪战爆炸场景,饶导的实力无疑得到了一次集中的锻炼和体现,值得点赞。
故事其实并不复杂,归根结底就是撤侨,复杂之处在于撤侨过程中的不确定性。
按理,这一类故事,自然越紧凑越好,一丝一毫多余的戏都可以不要。
这样来讲,客观说,王俊凯的这个角色就可以拿掉了。
那这样的故事需要演技吗?
不需要。
因为外交官的演技都是天然的,不需要演。
期待饶导尽快进入商业动作、犯罪类型市场。
只要提到关于对外交官的影响,多数人的回答是:风度翩翩、仪表堂堂、能言善辩、不卑不亢。
但对于饶晓志导演和《万里归途》的工作人们而言,他对外交官有了新的认识。
“最打动我的,是真实撤侨的外交官们, 他们在生活中是普通人,是父亲、是丈夫、是儿子,但职责要求他们冲在一线”。
影视中的外交官最引人印象最深的是影片《我的1919》中陈道明饰演的顾维钧;他在巴黎和会中为我国争取山东主权,做出了无与伦比的奉献。
《万里归途》中的严行舟和章宁也是如此,为保障我国国民在其他国家的生命安全权益鞠躬尽瘁。
一、童话的现实再续角色章宁的生活态度是玩世不恭、油腔滑调;但他情商高,具有极强的领导统筹和协调力。
这种反差感宛如童话中的超级英雄再三次元世界中重生一般,他坚持自己的思想,能最大限度地忍受内心地痛苦;即使反抗这不公地世俗也会有自己地一番标准,不会有诉诸极端地行为。
这类人物很像《杀死比尔》中的主人公,只为报仇,不会滥杀无辜;就比如比尔再遇到小男孩和黑社会纠缠一块的时候,并没有一同斩尽,而是用刀背去拍打小男孩的屁股,这与报仇的一家是一样的思想。
她虽然为了报仇杀了孩子的母亲,但并没有在母亲面前露出过多的暴力。
而章宁关注着现实世界,有明确的物质需求和精神需求。
也为那些待在异国他乡的同胞去争取合法的权力。
宗大伟也宛如童话中的人物一般,尽管他厌倦了外交职业的不确定性和危险,想过放弃,但他仍然靠着自己的意志完成了撤侨任务。
而支撑他完成任务的正是中华文化中源远流长的“义”,这个义不是义气,也不是正义,而是他心中的“大义”。
所谓的“义”:君子之于天下也,无适也,无莫也,义之与比。
正是如此,义不断在一代代中国人民的心灵深处沉淀,在道德修养中体现的更为深刻。
在童话故事里总会有坏人幡然醒悟,宗大伟亦是如此,他没有其他人物的正义凌然,他也会退缩,也会怯懦和犹豫,这也从侧面去应证了他的平凡。
完成撤侨任务也意味着他重返了“英雄”行列。
让他去改变的不只是章宁殉职而已,两次俄罗斯轮盘赌才是真正促使他去改变的主要原因,第一次轮盘赌,失去了外籍帮手,着让他的内心愧疚不已,第二次轮盘赌,是为了他和所有同胞的生命去拼,巨大的心里压力让他喘不过气,甚至于生理上都出现了反应,但他为了能完成撤侨任务,毅然决然的扣动了扳机。
正是这次经历之后,所有人对他刮目相看,此次经历也成为了他化茧成蝶的最后一步。
在群览我国以往的外交题材电影之后,只能看见伟人的丰功伟绩,观众只看见了极端的个体主义的力量,国民形象始终在电影行业处于失语状态。
而《万里归途》另辟蹊径;从普通大众中去演绎不同人民群众的不同反应,将人民群众的大众形象和愿望呈现在银幕上。
《万里归途》就开辟了这样的崭新道路,而在之后,更多展现我国形象的道路还等着电影人去拓展。
二、“生僻”的中国式撤侨回想历次撤侨,无论是利比亚撤侨,也门撤侨还是尼泊尔撤侨,没有一次不令人自豪,但如果真的提问道:什么是撤侨?
大家脑海中最有可能想到的便是《战狼2》和《红海行动》,因为两部影片的票房太高,大家只记住了枪林弹雨中的英雄形象,可真实的撤侨真的是冲进去救人吗?
《万里归途》首次将镜头聚焦于中国外交官,讲述不同于《战狼2》和《红海行动》的撤侨故事。
其实在上述两部影片中,都或多或少听过“外交官”一词,大家对他们的印象仅为交流而已,对于具体内容不得而知,而《万里归途》将外交官彻底摆放在镜头中央。
让观众清楚的认知到:外交官也只是普通人,也是父亲、是丈夫、是儿子,他们也会害怕,也会胆怯,但身上肩负的职责让他们冲在保护同胞的第一线。
或许有人回想;手无寸铁的“战五渣”外交官,究竟是用什么办法将那么多同胞从战火纷飞的国家平安带回强大的祖国?
这其中的过程充满了危险。
两个年代的外交官,将进行思想观念的碰撞,这为撤侨的困难更是带上了隐患,也为表现不同外交官的不同使命做出了展现。
这个使命就是——没有比带同胞回家更重要的事了。
无论是影片中二位外交官妻子对待丈夫的态度,“克制、隐忍、包容”被两位演员展现的淋漓尽致。
影片自始至终,观众只在影片结尾看见了两位外交官妻子的眼泪。
外交官们在其中一直是抱着这种心态:照顾好所有人!
在那个战火遍地的环境下,这份温暖与这个环境格格不入。
这与演员对章宁的印象一样——守职而不废,处义而不回。
这与多数观众认知的“撤侨”有出入,亦或者说:影片展现了一种“生僻”的撤侨方式。
三、枪和门 战争和苦难无论是《战狼2》、《红海行动》还是《万里归途》,三部影片都加入了惨烈的战争场面。
其中不免是为了展示战争的惨烈,引导观众思考人在战争中的所作所为;其中出现最多的便是——枪。
战争中不可或缺的两个因素是人和枪,有人便有了政治,人为了自身的政治目的和意图便拿起了枪。
而枪是战争最不缺的东西,无论是政府军用的各种枪械,还是反政府军使用的AK步枪,再或是反政府军头目所使用的金色左轮手枪;枪被导演给出了大量的特写镜头。
枪里的子弹,夺走了章宁的生命,夺走了司机瓦迪尔的生命,夺走了外籍外交官的生命,更夺走了无数平民百姓的生命,似乎人人手中都有枪,唯独外交官手中没有。
外交官仅有的只是一共扩音喇叭。
枪响了,便会有人失去生命,喇叭响了,便会有更多的人被拯救。
一个代表了希望,一个代表了绝望。
宗大伟全片唯二拿起枪,都是在和反政府军的领袖的“俄罗斯轮盘赌”中,第一次,他失去了司机瓦迪尔,第二次,他为了保护身后的同胞克服了内心的恐惧,连续开了三枪,尽管三枪都没响,但在人民心中,宗大伟已经开枪打倒了反叛军领袖,几次扳机叩响的声音更是击中了反叛军领袖的面具。
俄罗斯轮盘被人民熟知,这里的玩法是当时环境的娱乐,却也是决定人生死的刑罚。
在枪响之后没有对错,只有死亡或是存活。
或许对于反政府军头目而言,俄罗斯轮盘是造成他扭曲人格的原因,那种极端的政治思想。
当他沉迷自己的政治思想的时候,他也就带上了面具,为了政治目的,用枪决定的面具。
影片中也多次出现这样一句话:面具戴的久了,真成了你的脸了。
当第一次带上面具之后,便很难直视不戴面具的自己,人为了所谓的心里安全感,一次次的拒绝摘下面具,渐渐的,也便习惯了带着面具的自己,并甘之如饴。
相比于枪,“门”更为神秘,当你去开门的时候,你不知道门后是什么,是危险还是安全?
影片最开始,宗大伟和成朗抵达努米亚时,被沿途的政府军拦下索要贿赂,当他们踏出房门的那一刻,门炸了,几人被弹飞在灰烬之中。
之后几位外交官在火锅店经历了并不美好的火锅之后,几人推开门来到街道,却遭遇了意外的交火,这使得章宁不幸牺牲。
再后来,两位外交官再当地一位孩童的带领下找到了125位同胞,当时环境里支离破碎的门令人印象深刻。
好像在努比亚这个地区,门代表的只有生离死别,没有好运和礼物,没有爱的人在门后等你,即使有人,也只是死神在敲门。
希望现实世界,枪只会是孩童之间玩耍的玩具枪,门后只会是爱的人在等你。
《万里归途》用不同于其他外交影片的角度书写了独属于中国外交故事,外交官也会害怕,但不会退缩。
在中国人民的心中,家是唯一的方向。
带领我们回家的领导者也只是我们芸芸大众中的一员。
愿鞭炮声代替枪声,人们的拌嘴代替战火纷飞的哭喊。
团圆不再困难。
“我们并非生活在一个和平的年代,只是生活在一个和平的国家”。
好久前写的,勿喷
想不明白。
只是因为主旋律?
事是真的,但硬加进去的drama情节是什么东西?
这外交新人你跟我说他能过得了公务员笔试面试?
那外交部公务员也太好考了吧!
(还不是特别好考(剧里劝退导致…)的阿语专业🌚!
)事是真的,但这两三个人就扛下了所有,几两大巴就完成的小场面,你要跟我说体现了祖国的强大?
我…还是去看纪录片好了!
反正感觉是一部又想要贴近事实又想要商业影响的特别拧巴的电影!
有《战狼》珠玉在前,真是特别明显
首先,这是一部节奏紧凑的电影。
紧张、刺激是最直接的感受。
其次,故事贴近现实,还原外交人员惊心动魄撤侨路,剧本是电影的基础,好的故事是成功的一半。
相对来说,精彩的场景是锦上添花,精彩感人的故事是《万里归途》征服观众的主要原因;当然,最伟大的力量来自真理。
因为知道电影是根据真实事件改编的,所以看得更投入,在这个过程中也有更多的共鸣, “万里归途,不只是撤侨的归途,更是每个人心中的归途”!
依我而言,看完这样的电影,我只会简单地想,如果我面临生死,我会做出伟大的选择吗?然后过一会,幻想就会停止,可能我并不像把时间浪费在这种“无谓”的幻想上。
如果不是我,我不知道我会怎么做。
我只能告诉自己要珍惜每一刻,在这个悠闲、和平、安宁的时刻,有那么多的人用血肉,为我们铸造了铁墙。
本人声明:站在电影角度 提出自己的观点 不带有任何诋毁等 怎么说呢这个电影我看了 第一个槽点:我觉得是那个成朗说什么他爸没告诉他什么他妈妈生病没见到最后一面 我觉得吧 在集体利益面前还是要有大局观的 他有没有想过如果真的告诉大家了 牺牲的会不会不止瓦迪尔一个人了 为什么一定要那么在意什么撒谎不撒谎呢 在那个时候 你就是那群人 活下去的希望 如果要是他和宗大伟没有吵起来 那个农民工就不会逃走 这样瓦迪尔就不会死亡 所以这什么人设 这样的外交官放在现实中 这么圣母 干脆别干了 第二个槽点就是比如那个小女孩 为什么会被领养 发生了什么事情为什么 比如那些修路工人 为什么会留在努米亚 修路的成果 前因后果 是不是应该交代清楚了 我觉得还是要交代清楚 把这种地方放一点 感动的话 第一个感动是在章宇中弹和宗大伟的对手戏 第二个是宗大伟和哈桑 最让我感动的哈桑 和瓦迪尔 国家就是信仰 真的太感动了 其实我觉得主角戏份可以少一点点 让故事更有连续才是很好的 总体来说 还是不错的 但是我觉得这样的剧以后还是请一些实力派演员吧 张译不错 殷桃不错 那些外国演员我是真的觉得 他们演的好 很真实 很真诚 但是王俊凯其实在我看来是一个可有可无的角色
演员们演绎没得说,张译沙漠里喝水漏出来一点赶紧摸到嘴唇上这种细节都太到位,万茜演的妻子,牵挂真实的挂在脸上,殷桃演的大义太让人心疼,张子贤演的章宁中弹真的好好哭,揪心的那种遗憾。每个演员都想夸一遍。俊凯弟弟会有点生涩但是本身也是个新人的身份,挺不错的。小女孩的一千零一夜情节很触动,剧情一波三折,渲染得当,战乱中的死亡,边境官的被吊,让人唏嘘窒息。最后回国过境前全员的屏息和过境后的松气,感觉相当真实,国内的场景对比让人感叹而暖心。导演饶晓志,音乐王菲,都很正,推荐。
一星给张译一星给殷桃。
九九八十一难都让他包圆儿了
张译yyds,演的出神入化,王俊凯的角色扣一星。
第六枪不必如此
张译的表演为商业片的剧情增加了太多层次。
战乱场面真实,张译妥妥扛大旗,可惜了章宁和司机爷爷,还有边境官,他们的死让人早有预感却不想接受。不过剧情节奏有点问题,穆夫塔一个反派不好好巩固新生政权,特意跑来边境为难外交官,目的也不是为了让他拍视频承认,而是为了让他认输?后面两次我都以为电影差不多能结束了,又被狗尾续貂…成朗的争吵,更加没有逻辑,实话告诉侨民没有救援又能怎么样呢,你能带着撤去哪里,你有更好的办法么?既然没有,那这就不是一个两难问题,听张译的不就完了……剧本还是不够严谨,看着让人心烦。
电影是个好电影,张译实在是太会演了,很多细节处理可以看出他对角色的揣摩,看哭了
《星星点灯》一出来直接给我尬住了,“特色”太明显了,所有人都同意他应该为了收养的女孩去赌命,一堆人围观“表演”,大使馆工作人员的命就这么儿戏吗,个人英雄主义能不能别要了,以及程朗演技太差了
全程代入了 除了成朗的台词尤其是和宗大伟的对峙部分(这位年轻小生真的接不住张译的戏哎…编剧有在试图给少年关于“诚实”的选择作更多铺垫 但是我总出戏 很气 在给我们大伟的回家之路使绊子)
这部电影向观众展示了中国的电影创作者是懂怎么毁掉一部电影的,其实故事不错,虽然有主旋律的情节在,但讲得还行。但当王俊凯把摄像机拿出来并说了一段看似义正严辞的话,反对派就那样放下武器了?这情节本拉登看了都会放弃911计划,因为最后的情节让人无力吐槽到只能给一星。张译演类似主旋律正义觉得太多太多了,可以考虑换个角色了。
拍的很好,别拍了。以及,张译可以。
去掉后边半小时我可以多给一颗星
巧合堆的故事
成朗这角色为啥要设置啊,太尬了,为了冲突而冲突。张译和殷桃的再次合作,真的很出彩。
嗯,立意大于最后的呈现。
很多情节感觉只是为了制造冲突而设计,导致观感很差。
真实事件改编的电影才更会令人动容吧,更会令人感同身受,喜欢这样真实的电影
作为献礼片来说,中规中矩 剧情有点老套 王俊凯接不住戏
当地向导我哭死