乱世安娜

看到外网的一位影评写的 其中有一段可以说非常经典了It is not that Caótica Ana lacks ideas – it positively brims with them – but they are all treated with a shallow desultoriness that brings little satisfaction, while their seriousness is undermined by the broad-strokes tone, better suited to a fey fairytale than to the acute allegory this evidently sets out to be. Worst of all, the eroticism that was so integral and so appealing in Medem's earlier films has here, as in Sex And Lucia, given way to a cringe-making brand of gratuitousness that will leave viewers (and not just the British ones) feeling not a little embarrassed.第一部密谭失望透顶 希望下一部能稍微讲点道理

晚上看了Caótica Ana，细节很有可圈可点之处：那些美仑美奂的插画，安娜在人群里和身边经过的所有人将触未触的手，与得了癌症的爸爸和着吉他歌手的歌声一起跳舞（那首歌超好听，歌词也美）。。。

可是，结构太混乱了！

想说的东西太多，而且主线在我看来是完全没有意义的：一个人因为身体里累积许多前世记忆而陷入困境。

这种设置在恐怖片里还可行，在一个貌似艺术的片子里就很难拓展出深度，联系到印地安人啊光明女神啊之类的前世更是猎奇意味浓厚，难道导演对印地安文化有什么深刻了解？

完全看不出来。

至于阿拉伯人那部分，也显得很没有说服力，感觉这导演喜欢大漠黄沙骏马秃鹫的场景多于对当地人真正的关注。

完全是形式至上。

尤其是后边还发展出乱伦、再加点莫名其妙的海湾战争、政治因素（海湾战争还和前部分完全没有任何关系），整个的不知所云。

最后几幕看得我非常倒胃口，以后临睡一定再也不看“艺术片”了。

鹰与鸽的寓言很久没有电影让我如此着迷了，却得不到合适的字眼来形容。

与其说喜欢这部电影，不如说是被导演流露在影片里的诚挚打动了。

“这部电影有很多很多爱”——在访谈中导演如此坦陈。

然而，爱是无法谈论的，兴许可以陈列在故事里，最好的路径却是体验。

就是一场体验之旅，不是么？

“安娜”这个名字承载了太多怀念与希冀，导演的妹妹安娜丧生于车祸，他的女儿也叫安娜。

影片中的安娜是位年轻画家，她和爸爸住在与世隔绝的山洞里。

有一天艺术赞助商发掘了她，邀请她到马德里艺术村。

在那儿，她毫不费力地收获了友谊与爱情。

开端总是那么美好，生活还没展示狰狞的一面。

有一天，她忽然晕厥在餐桌上，几乎死去；醒来时，爱人已离去。

面临生命忽然降临的重大谜团，安娜接受了催眠，就此踏上了生命回溯之旅。

安娜看见了过去的自己，反复的创伤与死亡，究竟要死多少次才能抵达命运的神秘核心呢？

她试图逃避这些噩梦般的感受，航海漂过了大西洋。

在北美印第安部落的石洞里，她意外地逮住了自己的前世今生：她曾是智慧的女巫，被男人残忍地杀害。

安娜身上混合了众多被侮辱与损害女性角色，体内更潜存着大母神原型，有令人惊骇的巨大能量。

至此，影片制造的悬念已层层解开了，安娜的恋人之所以离开她，因为她曾是他的母亲。

影片充满了观念与理论，有心理分析，有原型积淀，有集体无意识，更有政治压迫，但这一切经过鲜活的视觉形象，并不导致晦涩。

妹妹安娜遗留下的绘画作成了密谭最好的道具，色彩诡异的紧闭之门，抽象岩石画，都绽放着单纯又澄澈的活力，但这是缺乏深度的——导演借艺术资助人之口道出了评价。

深度是悄无声息地降临的，深度意味着与过去相连乃至一种敏锐历史意识，安娜只有看透幽闭之门才真正活了起来。

每扇门后都有一个惨死的女人，那些女人都是安娜，她与她们息息相通。

长久以来，她们默默承受着暴力后果，在无边的黑暗世界弥漫温柔。

若影片仅止于此，就只是女性的玄妙赞歌而已。

战争以及诸多暴力争端引发的创伤才是密谭不能不直面对的深渊，影片大量影射了现实的不公和暴虐。

他寄希望于女性体内贮藏的静默力量达成对抗，而“安娜”这个名字代表的女性精神则是对抗的极限：是弱者的呐喊，是无力改变却从不妥协的坚韧。

这种抵制在影片结尾终于演化成了冲破牢笼的冒险：安娜化为纽约一家餐厅女招待，她以妓女身份进了“大人物”（伊拉克战争发动者）的房间，调情间她愤然往他脸上拉屎，恼羞成怒的他狠狠揍她，几乎把她活活打死。

这个突兀生硬的结尾瞬间把观众拉回了凄美的序幕：白鸽翱翔在蓝天上，把屎拉到了老鹰头上，鹰冲上去啄死了鸽。

鹰和鸽的寓言张开了邪恶与正义，强力与柔弱的循环对抗，直到结尾的高潮。

没这个狗尾续貂的结尾，影片会更流畅轻灵吧？

恰恰是这个寓意直白化的笨拙结尾，显示了艺术与政治的艰难结合：艺术这回不再满足于充当暴力世界见证人的静默角色，不再拐弯抹角，直接倾泄着对暴虐的愤怒。

是的，密谭没有说出新的东西。

象征意义上的女性力量成了拯救的希望，无依的肉身承载着千年轮回的残暴。

这只是重复了陈词滥调，密谭却使之具备了清新质朴的魅力，使人热泪盈眶。

黑暗尽头也许就是光明，但光明尽头绝不是虚无。

安娜的生命回溯印证着人类意识与经验的累积，更孕育着爱的种子，伴着柔弱的希望生根发芽。

就这样，密谭深情地缅怀，又激情地许诺了未来，那儿绝不是废墟。

這片不得不說，我也好喜歡。

一開始看到DVD封面的時候，還想說大概不會多好看吧。

還故意去查一下評價，爛蕃茄沒有評分，imdb分數也不高。

電影一開始的時候，果然初看就覺得霧煞煞。

但是隨著劇情開展，舖開了一個又一個的疑點，這時候就讓人不得不振奮精神仔細觀看。

就算後來大概知道故事大綱是什麼了，但是卻完全無法預料到底導演會怎麼收尾、完全無法預測劇情的發展。

即便故事結束了，這時開頭的霧煞煞已經清晰了，故事可以連貫了，可是卻又冒出了其他難解的疑問。

有人以男性象徵暴力、女性象徵智慧，兩者永無止盡的對抗這種論點來分析。

我相信片子裡有這樣的隱射，但我卻不樂意如此解釋。

我寧願認為這是個人的恩怨，輪迴、轉世....生生世世的愛恨沒有解開，就會持續糾纏。

主角是地球的智者，一直以來都是；主角去討債的對象，我覺得是這世暴力的主宰、輪迴之初就與智者對立的殺手。

關於輪迴的詳細情形，導演沒有太多交代，於是留下很多疑問與空白。

但是電影裡所揭露的苦痛，對我而言，已經刻劃進腦海了。

或許導演並沒有要傳達什麼禪意或佛學、或許輪迴的途中，不總是不能善終。

其中卻有一種瀰漫揮不開的悲苦，讓我開始回想，佛陀所說的道理，是否真是真實呢？

<乱世安娜>是部超越现实的电影,关于一个少女的前世今生.在一次次催眠中,安娜打开记忆之门,走访自己的前世,前前世,前前前世.每一次人生,她都在年纪轻轻时死于非命,死状各不相同但都足够悲惨.贯穿安娜生生世世的是一种不可动摇的执念,这种执念表面上和政治时局有关,而深层次来探究,是一种女性的独立精神.这种精神,决定了她永远的宿命,是她一切动荡悲苦的根源.活在现世的安娜,从最初感到恐惧想要寻求庇护的小女孩,成长为勇于面对淋漓鲜血和惨淡人生的真的猛士.如果让日本人来拍这种题材,绝对赶超贞子,但被西班牙人演绎到最后竟然生机盎然,实在很有趣. 小美女玛努艾拉·维丝是一个新人,凭借着纯真自然的气质和青春健美的身材让人眼前一亮.鬼才导演胡里奥·密谭激发了她的潜力,让她的表演有血有肉. 这部片子的剧本灵感来自导演胡里奥·密谭英年早逝的妹妹,她的名字是安娜.片中出现的那些才华横溢的画作就是出自安娜之手.胡里奥·密谭把这部电影献给他去世的妹妹安娜,同时也献给他即将出世的女儿安娜.可见,他相信妹妹会转世投胎成为他的女儿,或者说,这是他的美好愿望.说到宗教,我应该不属于任何教派.虽然很想亲近佛教,但对深奥的佛经望而却步.只能说我相信轮回,相信生命是周而复始永不停歇的,或者说,这是我的美好愿望.我想,胡里奥在失去安娜之后一定悲伤得无法自拔,或许这就是他也相信轮回的原因.我相信轮回是从爱上hide之后开始的.因为无法接受他的生命已经结束,而我的生命还在继续,彼此的生命毫无交集的事实,时常感到痛苦.直到看了三岛由纪夫的<丰饶之海>,清显的三度转世让我看淡了很多东西,生与死之间其实并非泾渭分明.死,并不是一切的终结.我想,相信轮回的,都是心中有执念的人,却也都是可以豁达放手的人吧!

安娜的笑很朴实,很真挚. 很喜欢这种发自内心的笑,好像能让人感觉到她的心她的想法她的快乐和痛苦.片子很美,引人入胜.具体为什么那个男的没有和安娜在一起呢? 倒数第二节,他出现了,把戒指送给了安娜,(那可是安娜一直期待的戒指阿).然后对她说:"她是他妈妈的转世." 第二天就又悄无生息的离开了.之前安娜看到龙虾看到小孩被抓走的那次昏倒,催眠的时候说了阿拉伯语,但是那个男的拒绝给其他人翻译,可能就说明了,他知道她是他妈. 因为不能忍受乱伦,所以他匆忙逃走. 也许这是我给他逃走找的借口也许这就是真实.我也不吃海鲜,因为我看到了它们的眼睛,看到了它们临死前的绝望和痛苦,虾阿鱼阿,能看到眼睛的,太小看不到眼睛的,是海鲜我都不吃. 和别人说,没人能理解我. 眼睛是心灵的窗口,下次你去看看被煮熟了的虾那双黑色的绝望的痛苦的眼睛,仔细体会一下吧,你要是它,你临死前的感受.安娜的笑很朴实,很真挚. 让我想起了谁.

昨晚大家都说这部电影很政治，我觉得政治只是表象，男性与女性之间厮缠才是影片的内核。

电影里有说，男性代表侵略者和强暴者，女性代表诱惑和欲望。

安娜的父亲说：人类历史就是一个充满暴力的过程。

战争是男人的游戏，是侵略者的游戏。

影片中特别用帕帕尔这个母系氏族来引出整个故事，我觉得也是有寓意的。

帕帕尔族因为实行一夫一妻制，由代表生命之初的女性来统管部族而遭受阿拉伯人的痛恨，被摩洛哥驱逐，在地狱一样的岩漠生活。

前面三分之二的影片铺垫都很奇异梦幻，以至于对后面的结尾抱有太大希望了，看到最后不免失望。

有种“不过如此”的感觉。

我能理解在安娜被所谓挑起伊拉克战争的政客暴打的时候作者想表达的东西，但这种表现形式有点太落俗啦，而且很容易被表象地理解成是一个反战影片或政治电影，而很难更深层次的理解。

这其实关乎整个人类。

政客对正脱衣的安娜说：女人都是娼妓。

安娜被打的时候画面不断切换至她被催眠时所说的印弟安生命女神被自己深爱的男人毁灭时的情景，交错出现三个场景的画面。

台词是：你毁灭我两千遍，我要两千遍地重生，并且生下一群孩子……安娜的父亲说：爱是最古老的宝藏。

女性是生命的孕育者，也是受难者。

影片中所有安娜的画作皆来自于导演已经去世的亲生妹妹安娜。

那段进入山洞中打开一扇扇彩色的门的动画，也是用安娜的画作来制作的。

每一扇门的背后，都是一个受难的女性：被吊死的，被砍头的，被捆缚的……结尾字幕：献给我亲爱的妹妹安娜，献给我来到人世的女儿安娜。

PS：我不是女权主义者。

说说由影片引发的一些东西。

我看过两遍的《北极圈恋人》（两年前的字），由此得出一个推论，密谭很善于制造宿命的悲剧，然而他的其他作品却无一是纯粹的悲剧。

《乱世安娜》故事过半程，有些预感它会以悲剧收场。

穿越时空，安娜面对不同年代、众多女性的混沌记忆，那些女子无一例外是以死亡告终，无论是出现画中还是配乐基调，惨象骇人。

影片结尾呼应了开头，却稍加改动，总之安娜作为一种不屈抗争、追求自由的精神象征继续存在。

考虑过多不见得是件好事，越庖代俎往往会生出许多情况。

往前回顾，在《牛》的结尾时候，Peru将被枪决，居然也想像出两种结局，一是常规结局，Peru跟他爷爷一样，怕死，侥幸地躲过一劫。

另一边，想着是不是Peru灵魂出窍，后面的对白太暧昧了，这又是一对姐弟（同父异母）。

密谭每一部影片都有独特的故事环境，《牛》是一片充满魔幻的森林，《红松鼠》里是远离城市的野营地，《人间昆虫记》是闹虫患的葡萄种植地，《北极圈恋人》是芬兰的北极村（ana和otto自我封闭的小世界），《露西亚情人》是充满无限可能的海岛。

《乱世安娜》是什么？

诡异的岩石洞穴或是安娜的想像空间？

对应这个问题，之前还有一个，直接说就是谁能告诉我《露西亚情人》里到底有没出现过与剧情有重大关联的动物。

话说，我的记忆错觉当然是蓝色月光下的海豚（《碧海蓝天》……）。

如果两两结对，《牛》跟《北极圈恋人》会是一组（引入的家族和演员的套用），《红松鼠》跟《露西亚情人》又是一组（个人化的叙事方式）。

精神层面上的分析涉及，《乱世安娜》比较接近《人间昆虫记》，但效果似乎截然相反。

密谭的“安娜情结”终于在《乱世安娜》中爆发，对于妹妹的复杂情感固然值得八卦（对不住啊，如果是姐姐就更无语了，可惜sister这词没有语境分不出姐妹，google半天没个结果），联系前作中献给这位、献给那位的致敬字幕，密谭的家族观念远比想像中的严重。

既便如此，还是觉得造化弄人。

如果密谭不安排《北极圈恋人》安娜的那个结局，是不是大家都会好受一些。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1335452/

《乱世安娜》●导演：胡里奥·密谭●主演：玛努艾拉·维丝这部电影的真正魅力在于：它使观影者一直渴望知道影片的下一个转折点是什么。

整部影片都很吸引人，即使它的片长将近两个小时，你也会毫不疲倦。

———Graham Keeley（《好莱坞报道》）对年轻的女主角来说，个人经历变成惊险旅行是那么令人窒息。

密谭展示了气氛紧张、抽象或曝光的画面，如此炫目、视觉化又概念化，这比密谭以前的作品都要出彩，遗憾的是没有将混沌的疑惑渗入后半程。

———Jonathan Holland（《综艺》）密谭的电影充满臆想的梦幻场景，美感十足的风光和画面，魅力惊人的女主角。

《乱世安娜》也不例外。

一些影迷记不住西班牙导演胡里奥·密谭（Julio Medem）的名字，提起他的作品大家却耳熟能详，其中赫赫有名的当属《露西亚的情人》和《北极圈恋人》，适合入门级的推荐，也适合反复观摩。

跟阿尔莫多瓦有所不同，密谭的电影能让你在邂逅时一见如故：充满臆想的梦幻场景，美感十足的画面和风光，魅力惊人的女主角，被宿命纠缠的人物。

他喜欢尝试不太规则、带有悬念的讲述形式，此外每部电影都会拿一种动物作为主题进行阐释。

《乱世安娜》（Chaotic Ana）也不例外，如同之前的牛、红松鼠、潮虫、驯鹿，这次他在开头就摆放了鹰与鸽，两种性情相反的动物和它们的关系在最后得到呼应，这也是密谭常用的编剧手法。

但正因结尾涉及的政治意图过于直白，大大弱化了《乱世安娜》的艺术成色。

影片讲述安娜与父亲在西班牙伊比萨岛上过着“穴居生活”，一次她被艺术赞助家邀至马德里，获得全然不同的生活体验。

有朋友有恋人，但可怕的情绪冲击随之而来，安娜仿佛与前世的人有记忆关联。

10、9、8、7的数字倒数，正是片中安娜遭遇催眠、释放记忆的行为，它也将故事拆分成不同段落。

电影色香味俱全，散发着伊比利亚半岛的独特风情，密谭的个人特征更是随处可见：他偏爱展示女性的胴体，突然惊现血腥残酷，喜欢从水底往上拍摄镜头。

安娜在马德里和纽约的街头漫步，伸着手渴望与不同的人相触，几组短而碎的镜头极具美感。

女主角玛努艾拉·维丝（Manuela Velles）刚出道，经密谭的打造，散发出异样的能量。

片中安娜完成的画作出自密谭的妹妹安娜之手，她在2001年死于车祸。

片尾用字幕说明影片不仅献给导演死去的妹妹安娜，同时献给他未来的女儿安娜。

名为安娜的人物是密谭多部作品的女主角，她们的结局却各不相同：《北极圈恋人》里的安娜有着宿命的悲剧结局，观众强烈抗议，结果密谭只好在《露西亚的情人》里替安娜安排了个happyending。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1343862/http://epaper.nddaily.com/C/html/2008-07/26/content_526542.htm

电影里面安娜的画，是导演的妹妹安娜所画。

如同尤丝婷所说，像素人画家一般，有着特别的味道。

安娜喜欢用粉彩作画。

尤丝婷说：改用油画吧，这样力道和层次就不同了。

可是安娜拒绝：我只是画自己喜欢的东西，不想去追求那些深层次。

很喜欢这样的安娜，只是画自己所喜欢的，单纯，直接。

遇见萨伊到底是幸运或是不幸？

初次见到，是在琳达的摄影里面，随着黑色头巾的扬开，少年的脸庞逐渐出现。

眼睛深邃而忧郁。

安娜看着，眼睛里有着异样的光彩。

相见，或是相爱，是在安娜画好一张鸟而振翅飞翔的粉彩，抬头望去，竟看到萨伊的画也有着形貌一模一样的造型。

一个是粉彩，一个是油彩点画，工具虽殊，外貌却如出一辙。

从未相识的双方，因而有了心有灵犀的默契震撼。

安娜在爱上萨伊后画的一张画，是相视的他们。

渐渐地，萨伊把手伸进了安娜的心，紧紧握住。

萨伊，Said。

喜欢这个名字。

可是却不喜欢电影里面的他。

在听见因催眠而迷失在前世之梦的安娜喊出的话语后竟然逃脱。

丢下安娜一人独自面对。

开启封闭的记忆之门之前的安娜。

蓬松的卷卷的金色长发。

清瘦的身体。

在人群中游移着的双手，轻盈摆动如鸽翼，在将要碰触到的时候游移开去。

脸上洋溢着微笑，享受着这样的感觉与探索。

可是在电影的最后，她剪了短发，花了浓妆，打扮与一般纽约人无异。

曾经拿着粉彩描绘各种独特感觉的手，现在却拿着锅勺调制面粉、鸡蛋和奶油，在平底锅上煎起了薄饼。

不明白导演安排的结局。

不过，在打开了所有的门以后，在知道自己的前世与萨伊的关系以后，安娜也不能再回到过去那样了。

空中的家海上的花園你胸口的雲雀全新的開始為群星許願麻雀的心跳你床上的島落下的太陽時間與靜默，吶喊與歌天空與吻聲音與痛生而擁有你的笑聲在你的淚水中成長活在你的背上死在你的懷中時間與靜默，吶喊與歌天空與吻聲音與痛──時間與靜默（Tiempo Y Silencio）