噪反城市

瑞典这样长期高福利国家，从未经历过战火，也未曾在金融危机中破产，民众生活在开心幸福的环境中，诞生出这样的创意，难得，也却有一点不着边。

艺术创作医院那段真是有点惊到我，别的还好，最后那点怎么警察先生还叛变了呢？

在我看来这样的年纪大的女人没啥性吸引力了，最后那一点点酒吧演出总算回归了正常世界，唱的歌声也更好听了。

我挺希望国内将来也有这么一天，一堆无厘头的作品横空出世，不尽然都是好看的，但是说明百姓过得幸福，闲的难受有精力想这些

我24岁的时候到单位上班。

每听到老头老太讲那些龟毛的琐碎事，心里就尼玛果断地怒火中烧。

每到那时，我的兜里应该有一个邪恶的MP3,里面装满是NIRVANA、ALICE IN CHAINS、SLIPKNOT、污秽摇篮，甚至还有JOHN ZORN、灰野敬二、等等的疯狂叫嚣。

那时我就在想，假如我能接通一个空气中的频道。

把这些倒霉的声音放给全世界人共享，那地球一定会被玩的HIGH翻上天。

到我年纪大了，我渐渐意识到。

自己所相信的那种赋予能量的音乐，并不能影响到任何其他人。

伟大的传播业，甚至能把一班以烧音响为趣味的疯子，请到中山堂办成一出像模像样的声音艺术展。

所有的抵抗主义叫嚣者，最终还是会友好地加入市场经济大潮的阵营当中。

然后再调剂上比起过往更甚之4、5倍的矫情，和这个下贱的时代一起吹牛皮。

对于一个仅仅认识中国字的人而言，《噪音》也是可以完全不需要中文字幕。

张扬的音乐狂徒，干的都是高保真、立体化的犯罪场面。

再搭上这种天真烂漫的妄想症剧情，我敢保证这是听不懂瑞典语且英文也基本烂的你，第一部在无中文提示下，看的最顺溜的一部电影。

两位不被世俗观念所束缚的音乐家，当自己的另类作品在大众场合得不到认同以后，愤而走向极端以报复社会为发泄口，试图制造各种恐怖事件来唤醒普罗大众。

两人的小破坏受挫后，为了制造更大效应，随后招来更多不得志的鼓手来充当助手，开始一起接一起的挑战社会和传统的破坏。

另一名出身音乐世家的警察，从追查他们到认同他们，并最终加入他们一起完成伟大的“城市电爱”交响噪音。

影片由并非电影院校专科毕业的两名瑞典人合伙完成，把之前获奖无数的短片《不速之鼓手》重新再加工成剧情长片，并且在戛纳再次获奖。

其实，这并不是一部多么复杂的剧情片，最大看点在于其中的几段别开生面的音乐桥段，音乐电击疗法、银行碎钱音乐、铲车和电线音乐，各种前卫的超乎想象的音乐形式，把众多人们手中的日常生活工具，被几位音乐人随手把弄节奏骤起，立马成为一场突破传统想象力的艺术噪音。

当主流群体们还沉醉在各种屎尿屁整蛊恶俗中时，两名瑞典人为大家带来别出心裁的音乐整蛊剧，来一次“真正的违法艺术”，在展示不同凡响的音乐形式的同时，还用音乐来讽刺现实和社会现象，让世人见识到真正高修养的超凡想象力。

如果你把其中的音乐片段当成真正的音乐来欣赏的话，只能说，你会错意了。

导演只是想借助这种另类极端的音乐形式来唤醒大众的传统思维方式，比如那个造诣颇高的天才指挥家弟弟，尽管他如神童一般照耀着整个音乐界，但他那种固执己见排斥异己的音乐思维，却是最要不得的艺术修养形式。

实则导演只想告诉大家一句话，艺术来源于生活，音乐更离不应该固步自封。

疯了吧，第二次了上当了！

上一次是《中间人》... 又是豆瓣所有人都说好，好屁啊!!!好的过《海盗电台》，怎么可能！！

充其量是个大制作的实验片，哪儿好，好哪儿，有反政府就好？

说实话从电影角度看就是个三星半的水平，玩音乐的说好就算了，不玩音乐的也说好你妹的就是从众心病又犯了！！！

警察Amadeus Warnebring出生在音乐世家，却是个“音乐白痴”，他的弟弟奥斯卡4岁就会拉小提琴，12岁就能作曲，现如今已经是世界级的指挥家。

Amadeus Warnebring不懂他们的音乐，讨厌节拍器，他觉得他们的音乐都是噪音，听了让他心生烦闷，于是当他办公室的一个职员上班在放他弟弟的音乐的时候，他歇斯底里的关掉了收音机，他的理由是他需要安静。

这时候影片的核心出现了萨拉佩松和她的搭档，他们疯狂敲着架子鼓，一路狂飙，最后还用节拍器玩弄了警察，米安和佩松觉得这样一点都不过瘾，他们要演奏更疯狂地音乐。

米安创作了四首曲子，分别为：1、doctor doctor2、money money honey3、fuck the music kill kill 4、electric love 。

这是四个非同凡响的乐章，他们在第一乐章里用医院的器材和病人演奏，在第二个乐章里用银行的章子 硬币 和碎纸机演奏；在第三个乐章里他们用铲车，钻石机，压路机，挖掘机演奏，在第四个乐章里，他们把自己掉在高压电线上 用高压电线演奏。

这一切很荒诞么？

但他们都是音乐不是么？

他们弹奏过的任何乐器，Amadeus Warnebring便听不到他们的声音了，这个真的是本片的一个小亮点，不过我觉得导演也在这里侮辱了观众的智商，Amadeus Warnebring本是一个音乐天才，音乐本就应该是在生活的角角落落，一切能发生的东西都能演奏出美妙的音乐。

但是Amadeus Warnebring的父母、他弟弟的音乐史老师，他们不这样看，他们数十年如一日的开着无聊的同一个玩笑“是哪个人弹错键了嘛？

还是哪个小提琴手拉错了弓？

”整个音乐界变的无聊，他的弟弟甚至排斥别人的风格，失去本真的音乐让他们变的狭隘而没有生机。

是他们毁了音乐还是音乐毁了他们呢？

Amadeus Warnebring在第四个乐章即将开始的时候领悟到了一切，他成了乐队的第六人，由他作曲，他们六个人利用整个城市，奏出了最美最真实的音乐。

从此，Amadeus Warnebring的世界获得了安宁，他依然去听他弟弟的音乐会，但是他是安静的，因为他的内心此时只有真正的音乐，而他们所弹奏的，都是失去了音乐的本真，狭隘的，无聊的，毫无生命力的音乐，他对这些伪音乐是免疫的。

这是一部极具反思色彩的黑色幽默喜剧，在明快的节奏和节奏感强烈的打击乐中，我们逐渐明了了套上条条框框音乐的失真和虚伪。

而跟随导演，从新认识到了音乐的本质。

音乐本就在身边，是的，那些不是噪音，他们的节奏感是那么的美？

只是你没听出来，对么？

正如影片末尾佩拉说的那句话一样，我们总的混饭吃，总得弹点他们听的懂的。

原来只是你不懂，原来只是你发现不了，原来只是你听不到，原来世界被音乐环绕着。

大音无声，用心灵去感受这个世界，听到的只有安静。

一句话来概括这部电影呢就是：开头和结尾的音乐不错，中间的是行为艺术。

不喜欢的，看到这里就看完了，可以洗洗睡了。

约翰•凯奇(John Cage,1912～1992)在1952年的“名曲”《4分33秒》就是这样的。

什么才叫音乐，古典的看不上玩摇滚的，摇滚的瞧不起玩流行的？

流行的又认为古典的太装！

这也许就是一种“音乐歧视”吧。

当然，拍文艺片的瞧不起那些拍三级片的，虽然都是一样的露，一样的色，前者可以叫“情色”，后者就叫“色情”了。

当然，对我这种人来说，情色也好，色情也罢，能刺激荷尔蒙就行。

把恐怖片当文艺片看也是一种境界。

所以这部电影也一样，喜欢的人推崇，不喜欢的人……看到有人介绍导演说是学美术的，画面也许不美，但希望你能看到深度。

音乐不是炸弹，却能颠覆城市，整个城市都在演奏，每个人都是简单的音符。

Music for one city and six Drummers(这是导演的2001年的短片名字：不速之鼓手)以下的名字是，演员的真名。

1．打翻了警察，（Magnus 马格纳斯）2．为蝴蝶配乐（Johannes Bjork 约翰内斯 比约克）。

3．电音之王。

（Marcus Haraldson 马库斯 哈罗德森）4．燥狂男。

（Myran 麦兰）5．定音鼓狂徒。

（Anders 安德斯）6．节拍器（Sanna 萨那）行为艺术的四个乐章，不想看的跳过。

一，Doctor Doctor Gimme Gas in my ass (菊花台)二．Money 4U Honey 三．Fuck The Music Kill kill 四．Electric Love （PS：有懂行的，把能几个看不上给我来个排比句）

期待看这片是因为豆瓣推荐评分很高，影片的前几分钟在卡车中打鼓的片段让我很有感，节奏性很强的架子鼓鼓点配合发动机、轮胎、高速路等发出的声音一起十分搭调，很有感觉。

个人最喜欢的声音片段是在银行表演的那一段，特别是刚开始时粉碎机粉碎钞票的声音配合上银行职员的尖叫声感觉真是好。

但是如果说全片的感觉化我个人认为是一般的，剧情呈现刻意求新、求异的基调，切格瓦拉精神式的反主流腔调，这对我来说并不十分喜欢。

全片高潮好像也没那么高，最后几位鼓手沦落到饭馆继续卖唱的地步是不是在向激情过后的人们警示：非主流终归要回到主流中来，胳膊拧不过大腿的——想到这，我突然有个感觉：瑞典、法国也有河蟹吧！

一些简单的想法。

从荒谬与平静的对比中看，这五个鼓手演奏的每一个章节都危害了社会公共安全，可是他们对此却毫无犹豫，比如说私自使用医疗器械在病人身上演奏，中图甚至使其心跳停止；扮作土匪去银行演奏，销毁了大量金钱只是因为碎钞的声音符合他们的期待；使用挖掘机、地钻在音乐厅门口演奏，引起群众恐慌，并破坏了公共财物；关闭城市电闸在高压线上演奏，既危机自己的生命，又影响了全市人民的生活。

鼓手所作所为的荒谬，和情感上的坦然平静形成了非常鲜明的对比。

从残忍与柔情的对比上看，他们共同存有残忍和柔情。

在医院演奏，是病人死亡，他们尽力抢救病人，这可以看出他们的柔情，而在抢救回来之后，他们竟然决定继续演奏，这里的残忍让人心惊，同时又表现出他们对自己追求的音乐的执着。

女主在演奏第三乐章的时候，能够下令同伴挥动挖掘机驱赶探长，差点使探长死亡，又能够在后期与探长互生爱意，这里残忍与柔情的变化无不透露着荒谬。

影片中的主要人物都是在模仿生活中比我们坏的人。

反叛的鼓手，出生在古典音乐世界的音盲，这些人物都不被他们所在的世界接受，甚至被视为反例。

他们的所作所为被他们所在的世界视为滑稽和搞笑。

而为了和他们所在的世界宣战，他们拿起音乐作为武器，不断向世界强调自己的存在感，并且试图让他们认识到真正的音乐。

但是，他们的反抗，只迎来世界的不屑和忽略。

尽管在第四乐章中，探长和五位鼓手合体成，六个鼓手终于集齐，演奏了一曲electric love，但整个城市在享受了短暂的一个夜晚的音乐律动之后，还是重归古典音乐，逃离这座城市的五个鼓手也没能迎来他们真正的观众，只能演奏一些世人喜欢的音乐来谋生。

这种理想与现实的反差在影片的发展过程中引起了我的大笑，但在影片结束后，我却感受到了莫大的讽刺。

影片在荒谬中有一种罗曼蒂克的浪漫。

在第四乐章结束后，演奏男主的曲谱时，探长与女主在天台上互诉情衷，这时电影四周漫上了粉红色的特效，而这与韩剧中爱情片每一集结尾定格时的粉红色特效相像。

此时女主即将面临被抓捕的危险，影片却在展示浪漫，在略显荒诞的影片内容中，这种甜美的氛围反衬了影片荒诞的效果。

在这其中，我还看到了媚雅对一些真正热爱音乐的人的影响。

对这个城市来说，只有古典音乐才是正统的、高雅的。

可是在探长的世界里，这些都是噪音，是程式化、死板的音乐。

但探长的父母、他弟弟的音乐史老师不这么认为，他们数十年如一日的开着无聊的同一个玩笑“是哪个人弹错键了嘛？

还是哪个小提琴手拉错了弓？

”，借此反讽探长的职业，以媚雅的高高在上的姿态评价探长的生活。

他的弟弟只能接受音乐谱上规定的鼓点节奏，而不根据音乐本身的特色做出改变。

他们的音乐世界是无聊的，他的弟弟甚至排斥别人的风格，但失去本真的音乐让他们变的狭隘而没有生机。

主流媚雅的潮流压抑了那些有真正音乐天赋的人的创作，六个鼓手竭力唤醒人们内心深处对音乐的向往，但还是失败了。

影片的最后探长依然去听他弟弟的音乐会，但是他是安静的，因为他的内心此时只有真正的音乐，而他们所弹奏的，都是失去了音乐的本真，狭隘的，无聊的，毫无生命力的音乐，他对这些伪音乐是免疫的。

相反，他能和另外五个鼓手遥空感应发自内心的音乐，女主与探长相视一笑，只有追寻本心的人才能真正领悟到音乐的本质。

我不得不想到探长的古典世界安静了，但还有多少人在“古典音乐世界”里被迫嘈杂？

电影中对节奏的单纯追求遭受到了主流的打击，他们被当作异质逃离这座城市。

但从今天的眼光来看，节奏已经受到了很多人的喜爱，他们的演唱会往往一票难求。

曾经的异质成为了如今的潮流，而未来，节奏是否会成为音乐中的高雅呢？

我觉的可能性很大，因为今天的古典音乐不正是当年的流行音乐吗？

而在诸如摇滚、说唱、节奏已经成为流行的今天，未来我们还可以期待什么样的音乐的出现呢？

站在2022年的视角回望这部2010年上映的影片，我对艺术的昨天、今天、明天都有了更加丰富的想像。

热爱音乐，然后把它发挥成极致，有什么不对的，又有什么zb的，笑话！

天天听《爱情买卖》的人就别看这部电影和我这篇影评了，反正你们又看不懂╮(╯_╰)╭这部电影到底是高超还是拙劣，那是导演，编剧或者摄影的事，不归我管。

我只对片中那帮音乐疯子感兴趣。。。

到底什么才是音乐，谁能说的清楚，你吗，不见得。

贝多芬吗，不一定。

可是，电影里的那帮疯子肯定心里有数。

嗯，疯子！

请允许我这样给他们定义。

不为别的，就冲他们对音乐那种疯狂的态度和激情，我就尊敬他们。

可以肯定的说，激情是产生一切新事物的本源，很难想象一个墨守成规的世界会是什么样子。

也许压根就没有了我们，当然，也没有了音乐。

电影里那帮音乐疯子，每个人疯的程度不尽相同，各有各的疯，也各有各的不可思议。

唯一统一的是他们全体对音乐的崇拜。

影片中没有人无辜，没有人幸免，最后那首合奏，更是对音乐的最高膜拜。

以一座生冷的城市为背景，还有什么可挑剔的。。。

每个人对音乐的理解程度不一样，有人以音乐为生命，有人仇视音乐。

估计《爱情买卖》那类的创造者就是后者，他们简直见不得音乐的美。

事实上，他们懂什么是音乐吗，我深刻怀疑中。。。

又跑题了。

电影里，大家看重的是那位有一个天才指挥家弟弟的警察哥哥，有的认为他其实才是音乐天才，其实，不是！

他只是狡猾而已。

凡是被那帮音乐疯子碰过的东西，他一概听不到。

所以影片结尾，他利用他们把整个城市都变成了音乐场，这样一来他以后再也用不着听见音乐，这种东西了。

他仇视音乐，可他是个绅士，没作《爱情买卖》。

ps——其实我最初看这部电影的时候，误以为这是一部德国电影，因为它的叙事风格让我想起了《浪潮》。

后来才知道这是瑞典导演Ola Simonsson的作品。

电影开始Magnus就写出了剧本，而电影甚至没有描写招募过程就聚齐了六位鼓手。

因此所有的前期准备都被一笔带过，电影的全貌基本上就是这四个乐章。

第一乐章几个人去医院踩点轻描淡写，但演奏时却像彩排过数次般熟知所有手术设备发出的声音，并基本配合得当。

第二乐章，当一群赤手空拳的劫匪闯入银行，没有一个保安进行抵抗。

没有携带任何武器，却轻松取出成箱钞票，这或许是所有匪徒的梦想。

第四乐章半个城市的电力由一个开关控制，并且设在荒郊野外，而切断半个城市电力，居然没有人去检查抢修。

不合理处比比皆是。

警察痛恨音乐半辈子，突然就变成了音乐狂热分子。

而被行为艺术者敲击过的东西，他就再也听不见的设定究竟为什么也并不明确。

是因为它已经发出了最华彩的乐章而不再为凡音响起？

几个自说自话的人在敲击城市，除了一个音盲无人理解，就和浑身沾满油彩，滚动作画的行为艺术家无异。

危及人命，损毁货币，破坏建筑，切断电力。

他们的音乐是不是艺术我不敢妄下断语，我也不反对每个人对艺术有自己的理解，但如果艺术是以破坏为基础的便极端不可取。

否则你可以说原子弹腾起的蘑菇云才是最大的艺术。

那这个世界最大的艺术家是谁？