疯狂的心

爱过也曾放弃过，被爱过也被抛弃过，这是命运，这是生活。

既然不能生而知之，就用生命来试错，用蚀骨的痛来证明存在。

其实，我想，我足够坚强，直到找到正确的答案。

被祝福同时被诅咒，爱的炙烈也伤的刻骨。

渴望一个人的爱，渴望爱一个人，这本不是错。

只是，生活无法容忍软弱的灵魂。

更多的时候，不是上帝，不是命运，更不是爱我的人和我爱的人，放弃了我，放弃了对我的爱。

其实，我只是忘记了如何去爱，如何去表达爱。

作了不该作的事，成为了不该成为的人。

一直有个声音在对我说，这一切都不对，另一个魔鬼则在呱噪着其实都不需在意。

结果，我失去了爱，失去了被在意的感觉，失去了世间所有的温暖。

堕落给我飞翔一样的快感，恣意给我自由一样的快乐，其实只是失重和孤独的幻相。

我从没想过伤害任何一个人，更何况是我爱的人。

只是，世人也不要伤害我，尤其是我爱的人更不要伤害我。

最终，我晓得，伤害不能声明占有，宽容也不能证明在意。

无数的错误，只让我无颜面对我的至爱；无数的错误，只让我无颜面对至爱的人。

那些错过的爱与美好，再也不会来。

Crazy Heart 我心狂野。

音乐电影，公路片。

典型的美国片，都市片。

随着公路的延伸，随着车辙的延伸，迷惘的都市人找寻内心宁静，开着旅行车，随着浪荡的歌手沿着州际公路前行，远山连着远山，在路上，没有尽头。

昏黄的灯光，朴素的酒吧。

破门而出的气息，是熟悉的70S音乐。

在时光中固守的人们，总有酸痛不停的提醒着，好时光一去不复返了。

那些溜金的岁月，辉煌与精彩，友谊和爱情，不在了。

烈酒和香烟，老旧的车与新鲜的女人。

就让一切沿着惯性前行吧，即使抱怨将一切毁掉，我已无力去改变什么。

这世界变化快，而我也再找不到羁绊。

但从你脸红的一刻开始，我已是个崭新的人。

我已疯狂，请你也拾起疯狂的心。

我们再深爱一次，只一次。

"I've been loved and I've been alone , All my life I've been a rolling stone Done everything that a man can do , Everything to get a hold on you".偏爱沧桑的声线，偏爱老歌手老演员。

有种气质唯有在时光的磨砺中才能沉淀，有种勇气也只有造化的残忍才能赋予。

多才多艺的Jeff Bridges将浪荡老歌手演绎的淋漓尽致，出彩的配乐也将故事烘托的恰到好处。

尤其最后一帧画面，俯视寂寥远空之前的一老一少，再远处是天蓝云白，夕阳晚照，再近处是都市丛林，熙熙攘攘。

并肩而行，也是缘分。

我爱你，爱你独有的天真与固执。

你爱我吗？

听着The Weary Kind，让我不由的想起英国歌手Allan Taylor，一样沧桑的老嗓儿，不过一个粗砺一个清澈。

同样是历经沧桑后的晚景，一个多情，一个从容。

英伦掀起的现代音乐风潮，大兴于繁荣的美国，影响日渐深远。

从最初的迷惘，历经半个世纪的洗刷，那些渐渐老去的歌手在一件件不可忘却的经历中，日渐淡定。

重新拾起老旧的钢吉他，歌词和感情，不再只有抱怨和怀念，更多的是旁观者的角度，讲述那些时间所赋予的伤痕和奖章。

总会有一群孩子，围绕在他们周围，听着江湖的传说。

只是，错误仍在重复。

有些事情，不曾经历，就不能理解。

有些事情，不曾错过，就不能珍惜。

爱情，就是我们都在不停找寻的珍宝。

爱情，也是每个人不可触碰的脚踵。

伤害与错过，远不是结局，后面的只能我们自己去叙述。

http://www.tmter.com/?p=1339

2018-12-15男主来到一城市的保龄球馆演出 自驾而来在车上有个桶尿尿 腰带也没系 男主将近六十岁酗酒酗烟睡女粉丝有肺xx癌症心脏病 离过四次婚有个二十多岁的没见过面的儿子 男主有个徒弟叫汤米但是男主不愿意提及自己的徒弟 男主来到一家店买酒 老板认出他送了一瓶酒给他并让他为自己唱一首歌男主同意 男主在房间喝酒 乐队的来请他排练男主把乐谱给他们自己排练 男主晚上来到保龄球馆演出 因为酗酒过度让乐队唱自己出去吐了白天床上睡了好像是送他酒老板的老婆 男主偷偷开车走了继续去巡演男主开车到另一城市 接待者说自己的侄女想成为作家想采访他 男主同意 男主晚上在酒吧演出有个女的勾引他并给了名片 女主来晚了在床上采访男主二人xo了 女主有个八岁的儿子 男主早晨去给孩子做烤饼男主去凤凰城给汤米做演出嘉宾 二人同台唱了歌 汤米让男主给他写歌 男主要去看女主 路上睡着翻车了 女主接他出院 男主去另一个城市演出四个月 男主给未谋面的儿子打电话得知老婆死两年了儿子不愿意见他女主带孩子来看他 男主带二人去水族馆 女主累了去休息 男主带孩子去酒吧喝了一杯孩子丢了 保安找到孩子女主怒而离开男主 男主戒酒了 戒酒后老友来接至酒吧唱歌 男主找到女主说爱她女主说我也爱你但是请远离我和孩子 十六个月后 汤米在演唱会演唱了男主的新歌 男主碰到在报社上班的已经结婚的女主并把自己的酬劳给了女主女主收下了

很高兴你的到来，但是我们球馆禁止吸烟。

不过，你可以抽完这支没事。

可以赊账吗？

不可以。

可以帮我拿下酒杯吗？

——然后把烟头扔酒杯里。

该死的痔疮，像一盆火烤着屁股。

我受够了你只会抱怨的熊样。

演出开始时，抽一支烟，递给乐队成员一支。

这些年要不是我一直奉献美妙的音乐给你们的话，你们早就没追求了。

很久没有和这么优秀的钢琴师合作了。

——谢谢，这对我说意味着一切。

这次旅行能够遇到你这样的高手，感觉不虚此行。

——非常荣幸。

我很抱歉，我应该先打电话的。

聊天的时候忘记拉拉链，还顺手一拉。

介意我吃东西吗?(聊天的时候）你总是赴宴时才穿衣服吗？

我死后会在墓碑上刻上真名。

你唱得真好，风采依旧，甚至比当年还要好。

你让这个房间变得很糟，你不来我都不知道这房间有多乱。

很久没看到有人这么容易脸红了——我也没辙，我的毛细血管离皮肤太近了。

你得到你想要的了吗？

——我还可以了解更多吗？

bear，我老了，脾气不好，迁就我下。

你还是老样子，出口成脏。

你过得怎么样？

——过得很糟。

——我想也是。

你的靴子真丑，卖鞋的人威胁你不买的话就杀你的狗吗？

很高兴今晚和你们一起度过。

一切都太迟了。

——亡羊补牢，为时未晚。

好吧 我承认我有点无聊1.Hold On You——Jeff Bridges2.Hello Trouble——Buck Owens3.My Baby's Gone——The Louvin Brothers4.Somebody Else——Jeff Bridges5.I Don't Know——Ryan Bingham6.Wesley's Piano——Rick Dial7.Falling and Flying——Jeff Bridges8.Searching（For Somebody Like You）——Kitty Wells9.I Don't Know——Jeff Bridges10.Once A Gambler——Lightning Hopkins11.Are You Sure Hank Done It This Way——Waylon Jennings12.I Let The Freight Train Carry Me On——The Delmore Brothers13.Color Of The Blues——George Jones14.Falling and Flying——Colin Farrell & Jeff Bridges15.Joy——Lucinda Williams16.Gone，Gone，Gone——Colin Farrell17.The Weary Kind——Jeff Bridges18.If I Need You——Townes Van Zandt19.Reflecting Light——Sam Phillips20.Live Forever——Robert Duvall21.Mal Hombre——Lydia Mendoza22.Brand New Angel——Jeff Bridges23.The Barnyard——Thomas R.Hopkins24.The Weary Kind——Colin Farrell25.The Weary Kind——Ryan Bingham

作为一部宣扬回归传统价值的影片，影片所反映的其实也是一个在人生道路上迷失和重新选择人类传统价值观的主题。

对于爱情的渴求和对于家庭责任感的探讨其实是许多电影所探讨的一个课题，不过对于被太多的美女帅哥的浪漫故事所掩盖的“新潮前卫”之美国社会，这种对于传统价值观的肯定其实一直是一个比较严肃和受关注的话题。

几年前喜剧演员亚当·桑德勒的一部《人生遥控器》其实就是一部探讨人生价值的正剧，可惜在过于喜剧化的外表下其深刻性被严重忽略了；而去年的一部青春偶像片《重回十七岁》虽然是美女帅哥当道的校园喜剧题材，却也在内容上宣扬了正统的家庭价值观；而和这部《疯狂的心》也属于同一档期的乔治·克鲁尼主演的《在云端》在内容上其实也是和这部影片一样，描写了一个“浪子回头”的主题，一个玩世不恭、视感情为儿戏的高级公司职员最终也是回归到一个真正的爱情和家庭的观念中去。

这些影片的推出，既反映出在商业高度发达的社会里，人类自身所面临的种种诱惑和容易迷失的状态，又反映出无论中外，对于真爱和家庭平静生活的渴求才是人类一个共同的价值主题。

完全是冲着乡村音乐和LEBOWSKI去的，那老家伙演技有另一种调调。

影片中开头和中间的旷野公路的画面拍的很好。

音乐，一般，片头片尾和中间共出现3次那首比较顺耳。

督爷没刻意表现西部的口音，也还听的过去，经常巡演的人嘛！

科林那角色，完全毁了。

口音是大问题，而舞台演唱的表演也不得要领，我估计在UK，乡村的认知度都不如在昌平。

换想，如果换一个值得培养的年轻乡村歌手，那什么劲头？

也许人和歌都上来了。

说一个国内喜欢的，植入；FENDER和BAD BLAKE喜欢的威士忌。

这种题材，国内制片人会对导演和编剧说：你这里面没事儿啊，不勾人，没悬念……有些人说这个电影跟《摔交手》讲的情绪类似，回归。

我老觉得是导演的反讽：您老该打地基的时候外面疯着，浪着，等人家装了门框要上锁了，您回归，说要家庭孩子了，你说人能把钥匙给你么？

总体感觉还是一般，没特喜欢，2009年美国也没什么电影。

这就是电影，它会为一切找到泯灭的理由，然后变成我们反省或批判的谈资。

心灵是人的河流，突然间就会荡起涟漪，苍凉世界的故事正是坠入水中的石头，艺术的真谛是源自内心的痛楚与孤独。

这并不是一足够新鲜又富有创意的影片，甚至人设也只是个并不讨喜肥头大耳酗酒成性整日抱着破吉他的乡村糟老头。

而就是一部小说，几个演员，区区七百万的成本，将最动人的生活气质还原给乡村音乐，将最美妙的乡村音乐嵌入督爷精湛细腻的表演，将这一切，化作09年最清新的音符，奏响独属于艺术家的甜蜜与卑微。

曾经被爱过，也曾孤单我一生像滚石不停转所有努力我全做到只为把你留在身边……《疯狂的心》本身就是一首美国乡村歌曲：简单、老旧、伤感，充满褪色的回忆和一点点西部式的自由狂野，并不深刻也不极端，但感性十足沧桑满眼，以杰夫•布里奇斯的沙哑浑厚的嗓音来演绎，倒也颇有风味。

这种乡村音乐比一般流行歌曲还是多了些灵性和真诚，可以细细品味，但较古典音乐而言显然就不够大气深邃了。

《疯狂的心》也处在同样的位置上：年过半百的落魄乡村歌手重新找到了生活真谛，这种故事题材并无新意，《与歌同行》、《灵魂歌王》、《玫瑰人生》等等描写音乐人的电影都走的这个路子。

不过《疯狂的心》还不是人物传记片，它更像是《阳光小美女》、《聪明人》之类描写loser的独立电影，以一段横截面来影射出人生况味来。

喜欢听爵士、蓝草、乡村等音乐的朋友都知道，这种音乐听的就是个“味儿”，是人的声音，歌词和配器都尽量简单，绝不喧宾夺主。

歌者的人生阅历从温暖的声音中传递出来，他的音色和起伏拿捏着听者的情绪，技巧反而是最次要的。

所以影片主人公坏小子布莱克上台前往往喝得醉眼惺忪，但唱出歌儿来还是那么吸引人；所以坏小子一定要有坎坷的过去，而他的学生怎么也唱不出他的味道来。

影片本身也是如此，作为导演的处女作，其叙事显得比较松散，缺乏节奏变化，主题也无甚高明之处，可看下来还是让你唏嘘不已。

这部影片，如果把故事、叙事、主题看作是歌曲的歌词、调式，那么主演杰夫•布里奇斯就是人声，就是嗓音。

有了他的诠释，整部电影的味道就出来了——他的表演也没有比当年在《大保龄球离奇绑架案》里饰演的督爷有多大进步，但那种沉稳洒脱的范儿，足以支撑起本片，对得起奥斯卡最佳男主角奖了。

玛吉•吉伦哈尔在影片中戏虽然不多，却都扎实真切，很有光彩，如同为布里奇斯伴唱的女声，合拍入韵。

本片获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖的是一首“The Weary Kind”，但其实把“Somebody Else”当做主题歌看更为合适。

这首歌的歌词可以看作是对主人公“坏小子”的一生概括，它跟影片一样简单入味，虽不足称经典，但足以伴你今夜浅斟低唱：曾是沧海后为水猜我明日又是谁曾渴望熙来攘往名利路不承想大道尽头是深渊曾拜倒纸醉金迷红颜下到头来身心俱陷难自拔如今我已从新生往日种种任由去曾是沧海后为水猜我明日又是谁btw，歌词是我自己瞎翻译的。

抽烟酗酒、有创作天赋、５７岁[拍片时Jeff Bridges实际年龄已经快６０]了、“事业一塌糊涂”、“需要一个机会重新开始”、缺钱、有过四次婚姻、有一个２８岁的儿子、儿子不肯见他、儿子生母已去世……往前dáo四十年，会发现这老哥正是当年[1970年]玩儿得猖獗那帮，如今两鬓苍苍、进入暮年。

“坏小子布雷克”孤单驾车来到普韦布洛一家保龄球馆演出，很屈辱，很不甘。

一代乡村歌王啊，沦落到这境地，个性使然（个性即命运）。

个性强悍、倔而不屈、宁可栽跟头也不低头。

即便坏小子沦落到保龄球馆这样的底线，气节仍在——“生病、喝醉、离婚，各种情况下都表演过，但我从未错过一次该死的表演”。

影片在第九分钟揭示出坏小子性格特征——被荒唐世道的种种低俗挫败却精神不垮、信念尤存。

恍如海明威笔下硬汉。

观众意识到虎落平阳终究是虎、再抽烟再喝酒他骨子里也不一烂人。

清晨，███的贝弗莉还沉浸在睡梦中，坏小子已经要离开了。

他轻手轻脚推开门，凸显对女士的尊重（寻常狼难以关注的小细节）。

他俩今生还会再见面么？

下面，男主结识Maggie。

“你呢？

一直都想当作家么？

”不动声色，貌似随意，实际上反客为主，瞬间扭转局面，女记者寻常的单向挖掘咣当一下变成双向访谈，说起来这过渡够唐突，但在坏小子“超bad光环”照耀下、在Jeff Bridges强霸气场中，角色进一步调转，Jeff开始“审”Maggie；一心热爱写作的Maggie跟中了魔似的成了全不设防的“被采访人”、开始谈起自己的情况，离异、单亲、自己带儿子艰难度日、同时苦苦坚守对文字的热爱……片曲《Falling And Flying》节奏凶残强悍，歌词有寓意，Nashville旋律配器地道老练、包括country musik注册商标式的即兴改词、变嗓，游刃有余，而且难能可贵的是，自己不当回事儿、不装逼。

“坏小子”台风大气磅礴，不鸡贼、不花活，全靠朴素支撑。

“堕落好似飞翔”，内中哲理异常深邃。

“我是认真的”。

这回，坏小子跟女人终于认真了，动了真情了，陷入情网，无力自拔，在享受“flying”的同时自甘“falling”。

微笑很难、很脆弱。

能对另一个生命个体露出你的微笑，很珍贵的。

能跟另一个生命个体分享一段时间的生活，是奇迹，是冒险，是赌博，是自我谋杀。

所以大家选择不微笑，不在乎，不认真，不投入[时间、精力、钱财]。

所以这世道越来越冷漠。

坏小子为啥认真？

一定是觉得天亮就分手那种萍水ons不能满足他内心深处的精神需求。

像贝弗莉那样的啥都说不出来、光知道跟着节奏耸肩扭胯，不能跟他在心灵高度的创作平台碰撞出火花。

而Maggie能轻易说出“这世道，都是矫揉造作的乡村音乐，谁做真正的乡村音乐？

”[27'00"]能跟坏小子的“心”产生共鸣。

台词够直白，但有时台词就得简朴直接。

你一听就立刻能意识到，坏小子一直创作真正的乡村音乐，但一直就是秀才遇着兵。

而这Maggie真懂音乐，她有眼界，取法高古，看不惯市面上流通的那滩傻逼玩意儿。

看Maggie在酒馆给演唱《堕落的飞翔》的坏小子拍照那两秒的眼神就知道，她过电了，撞腰了，化学反应了。

而化学试验的结果未必总是令人欣快的，比如老丫的一转眼给Maggie儿子弄丢了、Maggie跟丫翻脸、丫低三下四赔不是。

该片光明之处在于给恶狼横行的世道亮出一条道理：在乎了、认真了，才有可能得到更深层的认知快感和更丰富更多层面的体验。

你在乎的是什么？

这要你自己去找。

“……你的录音机还开着呢”。

一句话台词，让人立刻想起２２年前那部《性、谎言、录像带》。

当年James Spader跟人妻Andie MacDowell在沙发上从“绝对隐私式的”访谈发展到Ｈ，那台记录设备也没关。

事件（行为）和记录（磁带）之间相互依存的微妙关系始终让玩儿艺术的人神魂颠倒，因为人们弄不太清楚到底是我记录我们？

还是当事人被冰冷的机械记录。

机械有灵魂么？

甭上来就简单否定。

谁在摄像机前Ｈ过谁心里知道。

你对着镜头能像你对着镜子那么放松么？

你对着镜子是你最放松的时候么？

镜头对你来说只是简单一个电眼么？

你对着镜子连续一小时注视你自己试试看什么感受，你看到的“那个人”还是你自己么？

你还像你以为的那么肯定你认识他／她么？

人和机器、人和物之间的细微矛盾、对立统一似乎蕴含无限神奇的可能性。

坏小子和吉米二人在台上配合默契、俨然手足、异常感人。

注意看吉米和坏小子和声瞬间吉米望着坏小子的眼神。

还有坏小子唱到“IT ALL HAPPENS FOR A REASON”时，坏小子往右侧回头、发现吉米后撤取手铃鼓、遂伸出右手一招呼、动作浑然天成、吉米立刻回来接着唱“EVEN WHEN IT’S WRONG”；坏小子接：“ESPECIALLY WHEN IT’S WRONG”。

戏里这种本色零碎儿随处可见，细微感人，不太像是导演“要出来的”，而更像是后期剪片时被保留的拍摄小意外。

仔细比对这次坏小子唱的《Fallin’ And Flyin’》，跟此前在酒馆唱的《Fallin’ And Flyin’》，歌词有何不同？

发现了么？

吉米在安排之外意外上台给恩师坏小子捧场，貌似即兴唱出：“I GOT TIRED OF BEIN’ GOODSTARTIN’ THAT OLD FEELIN’ FREESTOPPED ACTIN’ LIKE I THOUGHT I SHOULDWENT ON BACK TO BEIN’ ME”[戏中戏、歌中歌。

此四句颇有吉米悔过之意，暗示本片一条知恩图报的故事线]不过总的来说男男之间的互动式惺惺相惜默契欣赏总让我感觉浑身麻麻蝇蝇的，不如女女养眼。

好了，中国强直男为啥爱看les戏，我们按下不表。

下面接着说米国坏小子。

坏小子对Maggie说过，“有两件事儿我不想谈，一是孩子，一是吉米”。

观众得知，儿子和学生是坏小子两大死穴，是他人生最大的失败。

观众对这两条危机已经凝成合理期待。

而且紧接着没几场戏坏小子就在电话里对经纪人说：我不给吉米唱垫场。

我就是不唱。

坏小子的倔犟性格本应由此强化到极限，到常人不能理解的地步，最后塑造成他的彻底悲剧。

就是说，其实坏小子和吉米这根矛盾线应该从头扽到尾，二虎死掐，不可调和，拧成本片最大一股对抗力量，让观众揪死心，可惜被弱拍化解，莫名其妙，俩人一起聊会儿天儿、出来抽根儿烟儿，坏小子说完“我真需要钱”就进去给吉米唱垫场去了，唱半截吉米居然意外现身，给恩师捧场。

这种“解扣”处理有点儿简单，有点儿早，而且前面的蓄势就白搭了，虎头蛇尾。

观众心里好不容易刚绷紧的“平台期”一下被“卸了力”。

带坏小子出去钓鱼内位是罗伯特·杜瓦尔老哥。

1983年，老杜一部《温柔的怜悯》用沧桑的膛音、粗暴的琴弦感动了Ｎ多颗年少的心。

现在的表演更加炉火纯青、游刃有余，举重若轻，尽精微、致广大了。

葛优简直的就是狗血，那叫演戏么？

他哪部戏能算得上“演戏”？

从《顽主》开始到去年底的三葛宴，统统是重复他自己那单薄肉麻的傻样儿。

最开始注意到Jeff Bridges的表演是在1989年看《The Fabulous Baker Boys》，他跟他哥Beau Bridges演一对在夜总会表演钢琴二重奏的兄弟，当时他的音乐才华和朴素随意、对什么都不当回事儿的态度就吸引了俺。

还有《The Fabulous Baker Boys》里有一情节，哥儿俩为去不去电视台给残疾儿童演奏弱智音乐发生争执，Jeff怒掰他哥手指。

感人之处在于片中这哥儿俩都是靠手指头吃饭的钢琴师。

兄弟之间的关系不见得非要处理得多么肉麻。

兄弟之情，在我看来，正好比任何相邻国家的双边关系，紧张、摩擦是正常的，亲密无间拉着手睡觉是不正常的。

片头片尾曲《Hold on you》也不错，可惜略显油滑、商业，若跟Ry Cooder为1984年《德州巴黎》所作曲目相比，明显不在同一海拔。

Ry Cooder的《Paris Texas》、《On The Couch》、《She's Leaving The Bank》、《Houston In Two Seconds》、《No Safety Zone》、《Nothing Out There》、《Dark Was The Night》每次听都让我魂飞魄散、甜美崩溃，特别是《Cancion Mixteca》，真是百听不厌啊。

编筐编篓，重在收口。

赶紧拉回焦，说《疯狂的心》。

嗯，总而言之，本片讲的是衰老／衰竭。

我跟别的豆友的观点不一样，不过不一样才有意义。

这是我的影评的存在意义。

衰老／衰竭迟早会来。

这是铁律，不可抗拒。

是的，他是个优秀的乡村歌手，唱歌也还是很有味道，就57岁的年龄而言，外貌什么也是蛮帅的了。

对女人也很有一手，真心也还是有的。

但是，这老头也还是太不靠谱，在自己儿子4岁的时候就抛弃了，现在想相认，人家还不鸟你。

喝醉了酒把人家小孩都弄丢了，最后还要重归于好，这个世界不是围绕一个人转的，人永远不能肆意地生活，结局的时候总要为犯过的错负起责任。

So，搞音乐的人总搞不好家庭。