爱情神话

我是太原人，在上海租房生活了6年左右，无业游民状态，平时主要写小说写公号，也有两次接到有定金的编剧的活儿。

可能有朋友看过我原来写过淮海中路的故事，我租的房子在武康大楼对面的弄堂里，其实是个违建。

我紧挨着的邻居在旁边的菜市场卖菜，我们关系很好，我去他家买菜能得到比其他家更多的小葱（在上海的菜市场买菜会送一把小葱）。

但他们要囤积很多蔬菜，就会有老鼠，有几次跑到我家里来。

我还有一个邻居在胡同更深处，是个拍时尚杂志的摄影师，很多明星会去他也是租的房子的天台上拍照。

这都是真实的上海的一部分，甚至更有意思，我也想过是不是加入到《爱情神话》里？

可是这个电影里我更想聚焦的就是不那么完美的男女谈情说爱的小事。

加入这些会变味，更重要的是，如果在场有外地人，上海人就不会讲上海话了，怕别人听不懂。

放在电影里，为了合理性，大家也应该讲普通话，可单纯从创作角度讲，我觉得讲方言更帮助表演，从最早我打算找非职业演员演就决定使用方言，不管素人还是职业演员，方言一定是给表演加分的。

这种选择都不是为了要展现地道上海，因为我生活的6年里，我的环境里听到上海话并不多，也是朋友为了照顾我的感受。

我观察到的上海人都讲沪语早已不是现状，那只是为了服务于我的故事。

同样服务于故事的还有角色设定，他们是一群70后，多有房产，他们20年前买房的价格放到现在同样地段可能一个厕所都买不了。

2000年左右安福路的房子是八千一平方，现在是十几万一平方，但物价的确没有涨这么多。

我们的阶层划分也比较有特殊性，不管是物质指标还是精神指标，很难对标国外，也没必要对标。

是中产还是小市民，是穷人还是富人，也得是观众根据自己的坐标去判断。

而之所以选取一群70后，不是还在奋斗的年轻群体，也是因为我想让这个情感故事更集中在人物本身，集中在内部原因不是外部原因上。

他们的生活状态、会关心的、爱谈论的东西决定了身份不能太高也不能太低，文艺素养不能太专业也不会压根没有。

但这依然是少部分人的生活，我很确定。

故事是我的第一追求，我拍其他的城市也会尽量用方言，完全是个人喜好，而任何城市我也只能选取一个角度一种人群。

完全是个人能力决定的。

每次采访我都会说，我只是拍了一个局限的、我熟悉的、但不够全面和客观的上海。

我想没有一个电影不是片面的、局限的、只呈现一种想象的，2个小时左右的体量就决定了它的波及范围。

所以我们才需要有更多角度更多题材更多色彩的都市电影呀，不仅是上海，每个城市都有很多能拍的。

但没有一个电影能代表一个城市，就像没有一个人能代表了他的家乡他的群体。

在郝景芳的科幻小说《北京折叠》中，赋予了我们这样一种想象：北京在未来按照社会阶层被分成三个空间 ，隐喻上流、中产和底层三个阶层，而不同的人则占据了不同的空间，也按照不同的比例，分配着每个 48 小时周期。

在我看来，电影《爱情神话》无非展现了一种被折叠后的上海：其描绘了一群中产生活，每天的生活无非是谈情说爱，不为物质所困。

在这里徐峥饰演的老白，可以靠着父辈留下的房子过活，租客住他的房子可以不用交租金，路边摊的鞋匠也可以和他谈笑风生——谈的是女人，哲学和奢侈品。

若不知个中底细，还以为在上海的某处早已达到共产主义。

但是一旦电影结束——甚至说无需电影院灯亮起——在结尾处银幕里的投影光直射坐在椅子的观众中，有感受力者就会意识到自己的身在何处。

我们似乎被从一个时空拖拽到另一个时空，银幕里的展现的是温暖美好，而在现实中或许是冰冷残酷——如果出了电影院，寒风飕飕更有生理上的感觉。

谈这些，也只是我的一些个人感受——你无须同意，因为这并没有在批评这部电影。

事实上，我在观看这部电影的过程中获得了十足的愉悦。

而近日关于《爱情神话》中的去阶级化的讨论，戏外比戏里还有趣，才让我不得不重新深入思考。

导演杨潇的影评《上海神话》，结合自己的真实生活经历，对电影呈现的“去阶级化”展开了一番深入思考，认为这是保守主义的回归，一种并不能称之为进步的影像。

而本片导演邵艺辉的回复则反驳了这样一种看法：我拍的是一部商业片，自己没有义务去承担描绘底层的责任，电影的目的也并不在此——党同伐异的支持者们深表同意，并将杨潇认定为“左翼影评人”。

那么，对《爱情神话》“去阶级化”的批评是必要的，正当的，抑或是有失公允的吗？

实际上对于电影此类的批评，古今有之。

邵的支持者似乎很容易举例：日本著名导演小津安二郎，战后（50年代）所拍摄的电影大多展示日本中产家庭日常。

在小津的影像中，日本人的榻榻米永远那么干净素雅，生活也是秩序井然，只有美好。

当时也有很多影评人都认为其对社会问题视而不见，感到十分不满也给予严厉批评。

经常会有记者来问，为何小津导演你只拍虚假的不存在的美好的日本人民生活，而不去触及一些更现实的底层生活呢？

小津对此的回复是：“我是个豆腐匠，我只做豆腐。

”言外之意，在这个世界上，有的导演拍底层拍现实，而有的导演拍美好，我恰恰是后者而已。

举此例，貌似是对邵的观点一大佐证，对杨的影评的一次回击。

但恰恰相反，正如邵的支持者所举的大部分例子一样，对于一部电影的探讨，我们脱离不了导演的创作态度和当时的时代面貌。

小津后期的电影，真正探讨的是人内部的情感，一种普世的人类感情，外部的社会框架则显得无足轻重；而电影《爱情神话》则恰恰相反，它需要依赖一个上海空间上海文化去塑造一些上海人物的日常感情——若非如此，全员说沪语又有何意义。

因此，在这部电影对上海的处理显得简单粗暴，以近乎提纯化的方式展现了上海城，所描述的感情很难不显得悬浮，虚假而无效。

而徐峥所谓的回归上海人的身份出演电影，在更多程度上也是一种上流阶层的一厢情愿。

观看这部电影的过程中不难发现，导演是非常有表达欲的，比如导演对其母校北电的戏弄，女权主义的植入，当然也少不了自己“电子烟”梗，“红拂夜奔”梗的自嘲。

但恰恰遮蔽了阶级探讨，这或许在创作初始，一种问题就已然形成。

导演在回复中也说自己无法也没必要展现一个“全面”的上海，但是问题已经不是全面与否，而是直接抛弃，提纯，再塑造，一种乌托邦，一种空中楼阁。

另一方面我想提出的是，一部电影自然是时代的产物，也是导演在创作过程中的心理情感的投射，而观众对其的喜恶则在反映这个时代的症候。

或许我们对《爱情神话》所呈现的“去阶级化”的批评，真正想批评的并不是这样一部给大众带来愉悦的电影。

换言之，我们批评的不是一个时代的电影，而是这部电影的时代。

电影无疑是造梦的，赋予了人们在电影院做梦的权利，但是梦醒了不去思考，貌似还真不是一件好事。

首先，电影里插入的背景英文歌都好好听！

有没有人知道歌单，我去找！

真的都好好听！

这个片子让人想起法国的生活片，怎么说呢，就是好像就是从谁家的日常生活中直接剪了一段时光，轻轻放在了大银幕上。

电影里的大城小事，几个人之间嬉笑怒骂，有一种特别贴肤的熟悉感。

你甚至能把某些人的某些具体特点和自己身边的谁谁谁直接对号入座！

再加上上海老洋房、街边的外国人、路边摊档+小超市的组合，喝着咖啡的皮鞋固定摊位，夹杂着普通话和英文单词的上海话对白，有着一种浓浓的上海人家小日子里冒着烟火气的亲切感。

说真的，全片最让我有感觉的是老乌酒后的那段爱情往事与最后大家一起聚在一起看《爱情神话》来追悼老乌，却发现片子谁也看不下去的这个对比！

爱情是什么，就在这个对比中，给出了（包括观众在内的）每个人心里的答案。

其实影片本身并没有交代老乌的故事到底是不是假的，只有老乌自己戏说了一句“编的”。

不管资助老乌终身住宿的公司背后是不是欧洲国宝大明星，对于一生浪漫的老乌来说，他在罗马遇到的爱情都是他终身的神话。

他的人生因此而不同。

这个是爱情在他身上产生的魅力与作用，与他人信与不信并无关系。

并且最终他也将他的生命交给了这段爱情神话的女主角。

从而让他的人生变成了“神话”。

而被老乌曾经的爱情感染的一群人在追悼老乌以及与他一起仙去的爱情时，一起播放《爱情神话》，却变成了护手霜传递接力……一下子就点出了“我们心中期望的不一定和现实是一致的”这一点！

即便爱情也是如此。

故事里的每一个人都是成年人（过来人），每个人都特别明白这个事实。

但人呢，不管什么年纪，都是需要爱情而且渴望爱情的。

年少时我们爱的不顾一切，一句话就说到海枯石烂天荒地老的，但人生其实比年少的我们想象的长很多，也复杂很多。

成年后，经历不同每个成年人多多少少都收敛了很多。

面对爱情，我们仍然渴望、仍然幻想，但现实中有人伤痕累累的步履蹒跚、有人且痴且狂尽情享受、有人自我矛盾得不堪回首。

所以当你开始有了一定的经历以后，你开始发觉这些生活的片段，成年人的爱情特别有味道也特别真实。

全片中最典型的一种独立女性，因该是“李小姐”，在上海我身边就有这种姑娘。

端庄、有魅力而且经济独立，看上去甚至有点高冷，上班的时候独当一面。

永远见到她的时候，都是衣衫亮丽，不管是约会时的紫色，还是工作装的领带，没有一丝皱褶和倦怠。

但就是这样的人，却生活在老洋房里（老公房？

）！

是的，上海有好多建筑外观特别美的老洋房，当你看到精致的外墙和各种欧罗巴风格的门洞时，你会联想到各种花园洋房的小资生活，而真正迈步其中时，狭窄的楼梯，举措的格局，隐含的灯光，现实用“骨感”来形容都嫌这个词太奢侈了。

（我曾经问过周围的上海人：为什么他们住在那样的地方，东西都怎么收纳放哪里……回答我的人苦笑着说：出生在这样的地方也不是我们自愿的啊。

所以人家说：“上海人把全家家当都穿在身上啊”。

幽默却也自嘲。

）李小姐曾经奋起读书，曾经想出国留学，曾经嫁给英国老外，其实李小姐的人生中每一次努力都希望离开这个狭窄局促的家，和满嘴都是“房子和钱”为话题的妈。

然而她的努力并没有换得她想要的人生。

所以片头那段话剧的对白会让她感动得偷偷留下眼泪。

“排着长长的队，只为了领那一小把糖，可队伍太长……”，这个正是她的人生体会，并不是每一个人生下来都拿着一副好牌，即便是烂牌也要努力打下去，不停努力争取，虽然未必有好的结果……她的心酸和伤悲是只有她自己才知道，端庄美丽并自持的她并不希望把自己的柔弱会流露给别人。

就算被话剧戳了心窝儿，突然觉得自己好脆弱，需要有人呵护，也只是散场后说出“去你家”。

但同时她也有小女孩一样的浪漫情怀，当老白把话剧原著的书送给她时，她突然感到“这个男人挺不错”，当老白作为手模替补上场时，她偷偷的凝视对方，却又马上藏好自己的好感。

失败的婚姻让她有些举步不前，家里墙上贴着的女儿的涂鸦，爸爸的脸是完全涂黑的。

是的，每一个在爱情甚至婚姻上有失败经验的人，都害怕再次受到伤害而犹豫。

虽然仍然有不止一个追求者，她仍然很犹豫。

因为她经济独立，她对自己负责，她甚至可以不需要男人而很好的活下去……但正是这样的她，渴望着爱情。

她渴望着爱情里的浪漫与美好，天台上那一段对白：“我年轻的时候最吃这一套了”。

这个应该是这位经历过婚姻伤痛的女子，做出的最大最积极的表白了。

有着对爱情的憧憬也有着对自己年龄的悲叹，还带着一丝犹豫不前的担忧。

做为成年人的她既希望有可能和老白又进一步进展，又害怕自己是不是太急躁不慎重。

租房子-抽烟-高跟鞋这几步，特别能表达她的情绪。

老白自以为好心的提出借自家房子给李小姐，作为男人来说，似乎只是好意帮助对方，但也抛出了希望有进一步发展的意思。

但作为李小姐而言，这样发展的太快未必是好事。

如果两个人合得来自然好，可合不来呢？

难道要再带着女儿搬出来？

深夜中李小姐对着窗外默默吸烟的侧脸，已经把这个单亲妈妈的各种思绪都表达出来了。

窗外掐灭烟头的那个瞬间，就是她的“断舍离”——如果必须如此神速地发展，不如不开始。

年少时的我们会为了爱情中每一个进展而欣喜雀跃，而成年后，面对爱情，成年人学会了时不时给自己浇凉水，尽量保持冷静的慎重探索。

也最终出现了故意把真货说成“淘宝货”的那个说辞。

经济独立和外表的高冷之下是内心的柔弱、对爱情的渴望以及自我（包括女儿）保护模式下的小心翼翼。

她的人格应该是整个电影里最复杂的，但也有“最像身边人”的真实感。

前妻前妻最经典的就是这一句了

这句话带着强大的男女不平等的暗示，对她并没有说自己做了什么错误。

但所有看电影的人都心知肚明。

爱情和年龄无关，有时候也可悲的与婚姻绝缘。

即便是婚姻进行时的男女也会渴望配偶以外的爱情。

虽然前妻与老白之间的爱情早已不存在，但现实生活并不是不爱了就快刀斩乱麻，儿子、婆婆甚至东西、房子……一切一切都有着诸多剪不断的关系。

其实前妻和李小姐一样是个矛盾的混合体。

明明已经在感情上和老白分手了，却提出“夜猫和剩饭”的隐喻。

恐怕自己当初走错了一步而分手的前夫，现在像是个香饽饽一样被不止一个女人看上，她心里是有不安和不适感的。

明明自己前男友是北方人，却反对儿子和现在的女朋友交往。

理由竟然是：“吃不惯北方的东西”。

这种自我矛盾的言辞，难道不是表现出：因为自己和北方人爱情的失败而害怕儿子爱情也遭遇挫折吗？

有人说男人的思维是直线的，而女人的思维是曲线的，我想大概前妻她所表现女性就是拥有曲线思维甚至是拧巴的曲线的缩影。

然而内心深处，她很识大体，也清楚她是谁，她想要什么。

最终儿子和女友和好她并没有再站出来挑拨，前婆婆关于儿子再婚的担忧，作为前妻她也打算从中说和，其实某个程度上来说，她的内心已经不再纠结老白是否要谈朋友或者结婚了。

不得不说，身边这样的有点拧巴的女生真的不少。

但细细思量，她貌似处处作对的行为是有其背后的心理意义的，就好像前妻蓓蓓一样。

格洛瑞亚刚开始登场的时候，我不是很喜欢她，可能是作为女生本身不喜欢这种个性张扬甚至让人感觉有点到处狂撒桃花还疯疯癫癫的女人吧。

老公失踪、老公遭绑架、2万5人民币的赎金、老公贩卖军火……她的老公听起来已经像是一个神话了不是吗？

她并不符合中国传统儒家道德观里面的相夫教子，服服帖帖不惹事的女性要求。

她想哭就哭、想笑就笑。

不做作也不怯懦。

不受任何人甚至规则的限制，自由自在。

她的酒后留宿的结果是主动2万5买了老白的画，就这一点就突然有一种：“我对我的行为负责”大佬的感觉。

从这个情节然后，我就开始有点喜欢她了。

外加后面她和李小姐共同撑起了老白的画展，越来越觉得这个角色是个亮点。

她很清楚她想要什么，敢爱敢恨，也许在别人眼里他是疯疯癫癫，但她自己却乐享其中。

这三个女人各有各的特色，也各有各的好。

三个女人一台戏，而戏台中心围得团团转满头汗的就是男主老白了！

老白这个形象特别可爱，其实他儿子都成年了，有洋房花园，还养着给不起房租的老外房客，会画画、会写诗、会打鼓、会做菜，自称杂家。

人生已经没有太多需要他必须努力拼搏的确切目标了。

然而他在全片中，是最最渴望爱情的人。

就在看完话剧的第二天，清晨冲下厨房做着心型太阳蛋的那份喜悦，那个紫杉女子的确在他心中点燃了爱情的火种。

而画室中不停看短信、查看对方朋友圈，并努力在自己的朋友圈里写出可能引起对方好感的话，在最后被点赞后心情大好，这一切的一切，他都可爱的好像刚刚开始谈恋爱的高中生。

面对爱情，和李小姐比起来，他主动很多，也正面很多。

老白的爱情也同时体现在面对现实的勇气上，虽然电影里只是一句老妈的话，点出：“又要帮人养小孩，你没那个体力”。

可见其实养儿子成年已经是很不容易了，如果和李小姐在一起，孩子那么小，又要从头辛苦来过。

可片中反复出现老白带着小玛雅吃东西、写作业、聊天、上下学……貌似都是鸡毛蒜皮但不得不说，爱情真的需要勇气，接受现实生活的勇气，接受再次抚养一个不是自己的小孩的勇气。

在这一点上，也很钦佩老白的勇气与正面。

与此同时他也是个非常负责的男人，酒后和格洛瑞亚的事情，让他仿佛思索应该如何“负责”，甚至想到要把对方老公从土耳其救回来以表示他的责任心。

虽然这个行为的逻辑有点古怪，但爱情中的人们就是做出点古怪荒诞的事儿，才合情合理不是么。

老白的责任感同时也体现在李小姐的鞋上。

因为老妈弄丢了鞋子，就真的去重金买了一双一模一样的正版鞋，然而当对方提出断舍离的时候，却又无法开口，干脆直接把新鞋送给老妈。

没有死缠烂打也没有大发雷霆，一切的苦恼仅仅是自己皱着眉头无言的接受。

面对爱情他有少年人的可爱也有成年人的包容与内敛。

另外他还有对于女性的体贴与尊重，特别是外滩画廊的那一段红色背景的三人对话，如果老白是个大男子主义的男人，他恐怕无法接受自己开画展这个目标实在女人的背后支持下实现的，然而，就在两个女人的半开玩笑中，也慢慢展现出正是因为欣赏、尊重才欣然接受两位女子的帮助，让自己的人生清单中有多实现了一个目标。

当然，老白并不是完美男人，那和李小姐一样，没有办法和自己老妈搞好关系，与此同时，也无法理解儿子化妆的喜好，更时不时因为自己的词不达意以及情绪矛盾而和自己的好朋友绝交一阵子……老白同样是个各种特点矛盾综合体。

老白的爱情也是这样，复杂而有味道。

也正是因为老白这样的一个人格魅力，再外加一个老乌的妙语连珠，才能把三个女人聚拢在一起，并最终甚至彼此较好起来。

最后，真的很喜欢这个故事本身那个讲故事的方法，自然不做作。

故事既没有明确的开始，也没有规定发展的方向，更没有所谓注定的电影结局，因为这就是一段生活，刚好被剪下来放在大屏幕上，里面有你，有我、有他……有好多认识的人的缩影。

在生活的节奏中，演员们粉墨登场，随着生活的节奏，踏出自己的舞步，表现着自己的角色该做的事、该跳的舞，没有必须如何，只有本该如此……PS：电影结束的时候，千万别错过字幕后的那一小段微信对话的彩蛋，一定要看老白下面输入后又纠结删除修改的部分，你会再次会心一笑，再次觉得这男人挺不错的。

总体来说没期待的好，但也没有想象中那么差。

我本来看剧情描述，以为是个费里尼8.5小品那种，而且实际上看的时候，确实能看出来剧本是往这个上面靠的，老白这个人也特别特别马斯楚安尼。

可惜吧，徐峥就算能懂剧本懂马斯楚安尼，他那外形和演技都差了十万八千里呢。

演技就不说了，就一个富婆睡谁不好，睡徐峥哦，瞎了还是脑子坏了。

他老婆搞传销的都知道不找徐峥站台而是找明道，你哪怕换个刘奕君都更有说服力的好吧。

这个上海文化吧我不了解，我也没啥上海情节。

街道么看着挺有烟火气挺好看的，但我也不懂这算不算接地气。

我就是觉得这个故事的经济基础我脑补不太出来，全程有点别扭。

这帮人看着又不是很有钱，可干的事又好像很有钱，就摸不清什么路数。

这点上也很不伍迪艾伦，要是他拍肯定是上东区老街坊个个身家都能说清楚来龙去脉，老白有trust fund但是不多，老乌有个90岁的sugar mommy出房租生活费, 李小姐年薪二十万蹭她妈bronx的筒子楼住，非要省吃俭用拗逼格送女儿念法美学校这样。

然后李小姐请不起法国au pair，就找留学法国多年的舔狗老白接送女儿顺便练习法语。

啊多么水到渠成。

啥Jimmy Choo外滩十八号啥的并不重要，都是无所谓的抽象符号，就牢牢抓住老钱这一个中心思想就成了。

明显的缺点嘛就是背景音乐有点多又有点吵，砍掉至少一半观感会好很多。

金句也有点多，不过也还行吧，《花束般恋爱》我都能看完打五星，这电影起码没有那么尬。

结尾大家一起投影仪看盗版爱情神话，我内心的吐槽之魂终于忍不住爆发了。

同学们你们知道的，criterion channel虽然费里尼不全，但是它偏偏《satyricon》是有的。

可惜 criterion channel在国内被墙了，否则这个电影神神鬼鬼服化道很壮观的，大屏幕上看还是没那么闷的。

以上。

不聊《爱情神话》的爱情，聊神话。

李小姐说，一个女人这辈子没挣到一百万是不完整的。

李小姐穿的什么鞋？

差不多两万块的。

好比穿两百块钱鞋的人说，这辈子没挣到一万块是不完整的。

或者穿两千块的鞋，人生目标是挣够十万。

真是蛮难为她的。

尤其难得的是，她居然知道淘宝同款价。

比尔盖茨曾在一档节目里，被主持人问起日常用品的价格，牙膏薯片那些，他猜得很离谱。

照李小姐的消费水平，照她见过的世面，100万后面加个0怕也太保守。

但没办法，虽然编剧十分清楚，但顶破天也只能让她说到100万，不能再多了——再多，观众就要减少对她的好感了，因为阶层差距会更分明。

虽然打工人也能偶尔奢侈一把，但两万块的鞋子对李小姐来说不是奢侈，只是日常。

更难的是，让李小姐说出鞋子是一两百块淘宝买的。

这不关乎她喜欢不喜欢白老师。

就好比问自负的书法家临谁的字，说庞中华或田英章，问傲岸的诗人读谁的诗，说汪国真或舒婷。

这是很难为情的。

有钱人也会穿便宜的用便宜的，李嘉诚也会戴块破手表并经常告诉别人表有多便宜，但他绝不会说戴的是低仿。

便宜本身没毛病，“仿真货”是有毛病的。

要强自尊的女人会爱一个男人，但让她扮低品位就难了。

现实往往是，恨对方怎么不提高品位来匹配自己，所以这是神话。

《红楼梦》里，傻大姐捡到一只春意袋，王夫人料定是王熙凤丢的，气冲冲去找她，王熙凤一句话就把自己择清了：太太细想，这香袋儿是外头仿着内工绣的，连穗子一概都是市卖的东西，我虽年轻不尊重，也不肯要这样东西。

王夫人马上明白，哎呀，我真是气糊涂了。

——王熙凤能要仿真货吗？

格洛瑞亚给白老师转钱，转了多少我没看清，印象中是2打头的五位数？

那她编老公赎金的数也有点太低了。

她去KTV消费一回，不管叫一堆小生陪侍的钱要不要她出，单看拿话筒唱歌的气场，赎金才五位数，确实有点神话的意思。

弄堂口的补鞋匠也是，闭着眼睛闻闻就能知道各种名鞋的真伪——不经手那么多真品，怎么鉴定呢？

经手那么多奢侈品，怎么还在路边摆鞋摊呢？

除非真实身份是个演员，为了体验角色，或者是个研究生，为了写学位论文。

《水浒传》里潘金莲对武松说起武大：“他晓得甚么！

晓得这等事时，不卖炊饼了。

”白老师也是，穿最便宜的裤衩，净买打折货，这种房东居然长年免掉租客房租，还允许租客往屋里带陌生女郎，也是神话了。

白老师、李小姐、格洛瑞亚、补鞋匠——这些不显山不露水的人，都持有平民消费观。

这种平民消费观就好比，随便一个留学生到欧洲，都有机会跟最当红的明星睡觉，睡之前她殷勤帮你指路，睡之后她带你去梵蒂冈给你当免费导游。

极其奢侈的事情，在《爱情神话》里，被标上非常平民的价格。

平民到你都不敢想。

李小姐能轻松搞定外滩画展的正规场地，格洛丽亚能在KTV里消费众多小生，而她们需要向一个开小咖啡门脸的老白儿子学习美妆知识。

平民消费观贯穿在这群隐形富豪身上。

纵然《爱情神话》里的众多角色有种种差异——性别差异、年龄差异、价值观差异、生活方式差异、性格差异、行业差异，可是，每一个人都能认同平民消费观，乃至马上要继承跨国企业的富二代，居然拖欠房租，白吃白喝，一听到房东提房租马上吓跑——可是他们吃的喝的，又相当讲究、上档次。

他们的真实生活体现在吃穿用度细节上，而具体数字一旦暴露，倒非常平民化。

这和前些年郭敬明的小说电影恰好形成对比。

不一定有钱的人喜欢露富，而吃穿讲究又追求心灵生活的人，消费观上落地成平民了。

这一点都不稀奇。

唐朝诗人白居易，写《卖炭翁》，万人传唱，而白居易本人的生活很优渥。

《爱情神话》里，如果暴露了真实的消费账单，观众恐怕就没有太多心情留意爱情了。

在爱情上，容易和剧中人物同理，在生活上，却很难和他们同频。

爱情难道不受经济基础的影响吗？

所以是个神话。

真正眷恋前夫的女人，是没有心情和别的女人在前夫饭桌上拌嘴的。

伤心难堪会让她坐立不安。

想和男人开始恋爱的女人，也不会有心情和其他女人在男人饭桌上斗贫。

愤怒失望会让她掉头而去。

可人们毕竟都爱看神话不是？

就像《天龙八部》里，明明是段正淳出一大堆轨在前，为报复他才有唯一外遇的刀白凤，生的段誉倒比段正淳所有女儿都年长。

儿子都到了搞对象的年纪，男人爱穿什么裤衩也早定型了。

白老师却听君一句话就彻底改变了穿搭风格。

看来，相比爱情，人们还是更喜欢神话。

也许人们正是因为喜欢神话才向往爱情，可惜真实世界的爱情里很难存在神话。

什么是上海话？

上海人讲上海话。

什么是上海人？

在上海的人是上海人。

这种听君一席话如听一席话的一席话，其实就像爱情是什么，神话是什么，谁都能说得头头是道，谁都不敢说自己的答案是标准和唯一。

方圆两公里什么是上海。

就是很多都在这个行政区划的地方的人最喜欢问的问题，甚至问了一辈子：到底哪里算是真正的上海。

或者反过来更为斩钉截铁：那里已经不是上海了。

那里区号都不对了啊……（现在有多少人还知道区号）？

电影所涉及的真是只有一个螺蛳，然后一全堂水陆的道场摆开，然后油酱铺，然后彩帛铺，鼻根味尘，各种颜色，各种声响。

然后却要摁掉，关掉，遮掉：不响。

老白家是主场，独门独户，有天台，有房客。

有玻璃瓶里的小菜，有可以转身的灶批间（厨房）。

什么都有，又什么都没有。

出门超市里买点又可以烧菜又可以佐餐的红酒，买点大尺寸的短裤。

因为活动范围不大，一部自行车慢慢悠悠地晃过去，晃回来。

李小姐住得逼仄，楼梯窄，灯泡坏，妈妈，女儿和自己挤在一起，各种隔开。

一块板翻下来是餐桌，是书桌，是咖啡桌。

老白的前妻蓓蓓和儿子搬出去了，儿子在奶茶铺，蓓蓓欢喜泡舞厅。

格洛瑞亚就是一只野猫，老白的天井里画画，K房里飙歌，早上在啥地方醒过来，看心情。

老乌住在老白斜对面的楼上。

老乌的房子还有只小秘密，老乌最后住的地方也不大。

其它还有现在不能随便乱停脚踏车的咖啡馆，小皮匠的鞋摊头，李小姐拍戏的天台……这些地方，一只眼睛看得过来，一只脚走一遍不吃力。

真假好白相爱情会是真的吗？

神话会是真的吗？

负负不一定就是得正，假的翻过牌面也不一定就是真的。

电影讲了很多故事，很多年龄段的：小小囡囡也会忧心忡忡自己是不是“背叛”，当然大叔会说这个不算的；小男孩会被女孩嫌弃、拉黑，但是只要亲一记，胶原蛋白的脸蛋还是会被女孩子低低说一句：还是很有魅力；“野猫”仗着自己夜夜笙歌，只要打点钞票就可以让别人觉得自己不会在乎真的，假的；欢喜探戈的女人忽然会忍不住问那个小姑娘和自己儿子合适不合适，大叔甚至会忘记自己来的目的先一本正经说不行不行；老乌就像一个从里到外真的不要再真的“阿乌”，最后讲了一个要出动编剧帮他敲边鼓打样的真的不要再真的故事；白辛苦到底辛苦不辛苦自己也许也摸不着头脑，房子、点心，晚饭、甚至连手都卖出去当手替，又画图又写诗，本身收收房租混混日脚，被女人一句你不是……马上一本正经搞起了画展。

女人笑了笑：年轻的时候我最吃这套了。

大家都在年轻的时候把这个世界当成真的，又在一定岁数之后自作聪明地看穿了一切都是假的。

真的，假的，心里总不想自己认认真真摆上台面的“真的”非但换来的都是“假的”，真的不能再真的”真的“也被轻飘飘地当作“假的”。

神话肯定是真的，因为没有一麟半爪的历史无法无中生有；爱情肯定是真的，因为我们目睹了那么多的谎言和欺骗，才知道爱情果然还是真的让人无法抵抗。

不响白不响白老师的画展最后标题叫做“白辛苦不辛苦”，上海人口口声声不响，但是到最后，还是熬不了，不响白不响。

老白不响。

老白一副我的画没人看没人买没关系，但是还是朋友圈发发小诗，院子里摆几个小菜，灯泡搞不定，连着高跟鞋子也搞僵忒了。

各种抢了别人说谢谢前说没关系，各种想冲上去发觉手和脚都已经木掉了。

举步维艰也好，贼心不死也罢，吃惯的蝴蝶酥，看不懂的老电影，都是一个借口，或者说都是一个暗号。

别人笑笑，他也就只能陪着笑笑。

别人真的说了很多很多，他也终于熬不住说了更多更多。

李小姐不响。

李小姐已经拍了一个烂片，生怕又是一个烂片。

结果看着看着，想不到这电影竟然有意思起来。

有意思对这把年纪的李小姐最为凶险，反反复复告诉自己不要咬钩，反反复复鞋子都不要赔，房子不肯借的不响。

但是不响的次数一多，还是有点想了，声音也有点响了。

格洛瑞亚不响。

虽然平时最响，风吹金铃汪汪响的响。

嘴巴一抹，滑到哪里算哪里。

想不到这个男人竟然要帮自己出头，想不到自己靠打钞票也不能银货两讫。

个么，继续响一响，明知山有虎，偏向虎山行。

反正要蹬掉五十个男人了，指标还够。

老乌不响。

老乌何止是不响，简直是哈响不响。

三个女人加在一起都不及他响。

用我们上海话讲：真是老十三额，老西腔额。

用普通话讲就是这个老爷叔很有腔调的。

老乌和老白吵了一辈子，吵了整整一部电影：老乌各种不平，其实也知道自己眼高手低，所以他很希望老白的画得到关注，这不仅仅是荣有于焉，等于是自己的不平之气得以舒展。

老白各种闷骚，何尝没有奋发之想，但总想有人推一把，他就可以顺势‘“我也不想的”的想。

两个人，岁月泡透了。

知己如此，碎琴挂剑。

还能如何，不外如是。

老乌这个名字其实上海人一定会想到一句阿乌。

这个阿乌可不是什么好话，但又毕竟不是脏话。

就是讨厌已满，恨意未达。

老乌这个人各种毛病，各种毛病还都拍出来了，你会觉得这个男人真的是阿乌。

老乌满口火车，甚至他口口声声的爱情神话到底怎么回事，所有的人都觉得谁不知道这是怎么回事。

然后老乌慢慢把心翻开来，他非哭非笑地说完了：假的啊。

这句假的啊，就是不管你怎么剧透，你要慢慢熬过前面老乌种种的拉达胡子（络腮胡，意思是各种糟糕），你会忽然心被揪一下。

人这一辈子其实不怕是假的，不怕是被骗，被辜负，但如果不是假的呢？

今夕何夕，此处彼处：假的啊。

什么是上海话？

什么是上海人？

金庸说有种功夫叫做百花错拳，我们都知道有个故事叫做瞎子摸象。

这世间的事情，都是你觉得是就是，老卵。

神话无疾而终，爱情一地鸡毛。

1每到冬季，蒸腾升起的氤氲热气里，人们总是特别容易百感交集，回忆往昔。

无意中看到预告片段，第一反应便是：上海话太亲切了！

取景地太熟悉了！

眼瞅这片名，电影多少会和费里尼有点儿关系，我可太爱费里尼啦！

又听朋友说，本片DP是姜文御用，我可太喜欢姜文啦！

元素层层叠加，情结重重缠绕，满怀期待的我，在上海人尤为重视的冬至夜打车前往北五环。

晚高峰的路上很堵，窗外的鸟巢散发着红色的光芒，照耀着我。

抵达目的地党史馆影院，我的脸愈发通红了。

取完票等待开场。

去肯德基买吃的，店员告诉我：今天人太多，土豆泥来不及做了。

去咖啡馆买喝的，店员告知我：杯盖没有了，只能拿餐巾纸这么盖着。

想撤，但最近的一家星爸爸还得步行15分钟。

打车？

行驶1分钟，步行10分钟。

这一刻，我开始想念上海了。

2带着一种名为Nostalgia的无敌滤镜，走进影厅。

如同6年前在伦敦BFI看《海上花》，总觉得自己应该是本场唯一无需字幕就能听懂电影的观众。

看电影之前，我推测：迎接我的要么是《一步之遥》这样的上海，要么是小时候翘首以盼看《上海壹周》《外滩画报》《上海星期三》《申江服务导报》那样的上海。

然而，眼前的大荧幕不仅呈现了一个非常“小红书”的上海，还颇有几分纽约独立电影的影子。

总之，挺符合各方人士各路人马对于上海的“想象”。

除了台词隐约有几分看似伍迪·艾伦实则情景喜剧式的话痨，几段依仗音乐与视觉呈现的转场（仍显生硬），令我想起一部大爱的电影——诺亚·鲍姆巴赫的《当我们年轻时》（While We're Young）。

这部同样被人诟病“滥用音乐”的电影，却无法阻止我对她的喜爱。

而通过片中周野芒饰演的老乌在咖啡馆前停自行车的那场戏（协管员还是苏北口音，这个细节很棒），呈现了城市“土绅化”（Gentrification）等议题，这也是纽约电影与美剧老生常谈的话题。

更重要的是，反映出老乌已经是个与当下环境貌合神离、“不合时宜”的人。

老乌，自称“浪荡儿”，打扮时髦、腔调浓郁、噱头十足、女人哈多，颇有几分神话色彩。

在“最后的晚餐”，老乌动情地和大家说起往事：80年代末，老乌跑去法国留学，交往了几个同样来自社会主义阵营的女朋友（苏联、德国、克罗地亚）。

又在《游览意大利》（这个表述过于书面，以至于只能联想到罗西里尼的同名电影）途中，邂逅意大利国宝级女星索菲亚·罗兰。

女神不喜欢《甜蜜的生活》，取而代之的是他们在酒店度过了美好的一夜……（不得不说，这段周野芒演得实在太好了！

）正当大家沉浸在“神话”之中，他又突然大笑道：刚刚说的都是骗人的。

第二天，大家还没弄明白老乌，或者老乌不想被大家搞清楚，他就走了。

有意思的是，周野芒曾在《水浒传》饰演林冲，而电影中也有一家名为“夜奔”的酒吧。

这些细节组合起来，令人浮想联翩。

那些来不及或者不想说的话，或许就在某个《星期六，星期天和星期一 》？

而电影的英文名《B for Busy》，加上之后“白辛苦不辛苦”类似的台词，又让人不得不发出感慨：一代一代人，究竟是“为谁辛苦为谁忙”？

“沪上无新事”。

除了老乌，电影中马伊琍饰演的李小姐、倪虹洁饰演的Gloria都曾有个国际友人或“台巴子”伴侣。

值得注意的是，这些关系都已是过去时。

李小姐的前夫是英国人，有个念国际学校、上海话比英语还要好、将来计划“回英国”的中英混血女儿。

而Gloria则有个台湾丈夫，但她主动声明自己并不愿花2万元人民币把老公从土耳其赎回来。

理由很简单：“我现在是最好的状态，有钱有闲，老公失踪，不要太灵哦～”英国、苏联、宝岛、法国、意大利、土耳其……自然引人无限联想，也的确是一种呈现城市国际化，以及文化历史国际关系的方式。

然而，除了租客是在义乌有家族企业（卖冰箱贴这里真的很好笑）的意大利人，其他都是没露过面的伴侣。

这种设计显得扁平单一，也比较陈腐，缺乏多元化与纵深感。

如果主角设定为来自各地的沪漂，而不是全员土著，不仅更贴近今日上海的真实情况，或许也能制造更多人物角色差异化的惊喜。

3电影中，不乏许多意大利电影的元素或迷影梗。

但个人以为，这部电影的内核，更像是包含了这几位主演十多年来交错饰演过的国产电视剧。

安福路、《水浒传》《大男当婚》《我的前半生》……不同角色与演员自身的经历，都能排列组合形成无数种互文。

尤其片中有些上海籍演员，曾经北漂甚至还操着京片子演过北京大妞，令人感觉电影不像是全员土著会发生的故事，真正主角应该是——那些来自五湖四海、曾经北漂如今南下，在上海过着一种理想乌托邦生活的文艺中年。

有黑就有白，有老乌就有老白。

徐峥饰演的老白，是这部电影的绝对C位。

毕竟其他4位主角1个妈（还有1个妈在路上），全部都在围着老白转嘛。

相比其他几个角色，老白的上海属性100%，没什么跨国艳遇，现在身边的3个女人也都是上海人。

对啦，他还是个典型的上海妈宝男——当然，这样就有了老戏骨张芝华出场的理由。

另一位老戏骨吴冕，则饰演李小姐的妈妈。

这两位“妈妈”，上海人都太熟悉啦。

老白这样的人，你我身边，并不少见。

以前电视台的，现在是所谓的“艺术家”，平时喝喝酒（泡泡妹子）教教油画（泡泡妹子）看看话剧（泡泡妹子），以及泡泡妹子……眼界是开过的，大本事是没有的，暧昧是已成惯性的，生活是一地鸡毛的。

有男人就有女人。

老白的前妻蓓蓓（吴越 饰）出轨，两人离了婚。

“我只是犯了全天下男人都会犯的错” ，蓓蓓说。

这句名人名言上一次被引用，还是在电视剧《安家》。

但蓓蓓说得实在是太“理直气壮”了，令人不禁拍手称快。

吴越的戏份虽然不多，但是真实自然，就是目之所及好多上海70后女性的样子。

Gloria（倪虹洁 饰）是老白的“学生”，喜欢一边说话一边用手指绕头发，娇媚可爱。

明眼人都能看得出来，Gloria学画画是假，送秋波是真。

其实，每一个来老白这学画的人，都不是真正来学画的。

KTV里，Gloria的潇洒大方与老白的拘谨懦弱形成鲜明反差。

有贼心没贼胆的老白，自然也无缘Gloria关门一瞬的黯然神伤——这场戏，呈现了可能目前为止倪虹洁最好的演技。

李小姐（马伊琍 饰）则成了老白心头的白月光。

从事广告行业（非常具有上海特色的工作）的她，爱看电影与话剧，是电影中唯一能与老白聊聊精神世界的女人。

二男三女，就这么各怀心事又机缘巧合地撞上、坐下、围成一桌，欲拒还迎地炒着爱情的隔夜饭。

对了，还有一个对老白情感生活了如指掌的“小皮匠”。

小皮匠，鞋修得怎么样不知道，却更像是一个大隐隐于市的哲学家。

鸡汤一套一套，还有不容侵犯的coffee time。

就这样，小皮匠说着祖传金句修着鞋，也负责为电影穿针引线。

最惊喜的是，演员宁理不是上海人，竟然还能讲浦东本地话。

原来早在我出生的那年，他就演过《小浦东传奇》！

不同于片名几欲喷薄而出的想象力，电影实则比较温吞，正如中年人的爱情——试图阉割欲望，无奈六根未净，不甘心人生就这样“断舍离”，只好暗中观察隐隐骚动。

这或许也是电影中，几次强调“断舍离”的理由吧。

4我不了解导演（同样也是影片的编剧），只知道她是诸多微信好友与豆瓣友邻的“师姐”or“师妹”。

在这部电影之前，我没有看过导演的任何作品，包括那篇宛如她名片一般的，关于电子烟的10w+。

当我了解到，这部电影全程采用上海话对白，而导演竟非上海人，不禁由衷佩服导演的勇气。

毕竟，上海是个外来导演常常失灵的地方，前有《摇啊摇，摇到外婆桥》，后有……太多了。

随着剧情不断发展，我确信导演的确擅长写作，甚至优于拍片。

整部电影予我的观感，就如同在看一篇新媒体文章：不乏闪光金句，也爱cue热门议题；非常会撩观众，也把握好了予人回味叫好的空间与节奏（这点其实很不容易）。

此外，还通过许多抖机灵的台词，试图呈现上海人才知道的梗——虽然有时因为太想证明自己（对上海的了解）而显得稍许刻意。

毕竟，真正住在弄堂里穿睡衣倒马桶的土著，压根就不在乎自己懂不懂这些梗，甚至个别还以不懂为傲。

但这点对有些观众而言，也算不上是缺点。

无论沪漂，还是言必称“阿拉上海人”的那群土著，抑或是怀揣上海梦的朋友，不少人因为这些台词而高潮。

“新媒体文章”能够给予人快感的同时，也有非常明显的不足之处：单看局部都很不错，有时还挺惊喜，但更像是段子拼盘；对电影的整体把握，尤其是剧情串联的顺滑度、城市趣味的精确度，还是拿捏得比较“夹生”。

全程采用上海话台词——有勇气也的确冒险，是特点也是牢笼。

毕竟，上海话的受众放全国范围来看还是太小了。

听不懂的观众，就需要全程盯着字幕，很容易感到疲倦或者不耐烦。

观影过程中，不时拿出手机来看的人，也不在少数。

平心而论，上海话说起来比较琐碎，有时几句话或者几个回合都在重复一个相同的语义。

何况，电影的台词密度很大，用上海话来说更是放大了这种感受。

无需字幕的我，有时都觉得too much；但如果置于电视剧，反倒可以接受。

观影过程中，常常觉得这部片子如果改成剧集（8/10集一季的文艺风格美剧），或许会更适合。

而谁都能看得懂的片尾彩蛋（微信聊天记录），恰恰又是台词中写得不那么出彩的。

此外，有些演员似乎不那么适合用上海话表演。

夸张地说，家家户户的上海话可能都会有点儿不一样。

演员的上海话如果“洋泾浜”或者不标准，其实都是可以接受的。

但是马伊琍的表现实在令人出戏（如果听不懂反倒好了），倒不是口音，可能是语气问题，总之就是奇怪——甚至个人感觉换成孙俪在《辣妈正传》中的几场上海话戏都要好太多。

而徐峥就是马伊琍的反面，他太适合用方言演绎上海中年男人，已经到了炉火纯青的境界。

总之，你永远可以相信，徐峥饰演的上海中年男人。

实话实说，马伊琍是我挺喜欢的演员。

从章明的《真空爱情记录》到《黑洞》《西施眼》《月牙儿与阳光》里的表演，都给我留下很好的印象。

但在这部戏里的表演，实在是太拉胯了。

5总体而言，电影作为带有小心思的都市爱情小品肯定是及格的，但离所谓的“活色生香”、“魔都伍迪·艾伦”（也根本不像伍迪·艾伦）、“年度华语最佳”尚有不小的距离。

此外，导演是90后女性，有着天然的女性视角，这点毋庸置疑。

可是好多片段，与其说是女性主义，倒不如说是自嘲。

毕竟，片子里有“一个女人这辈子没造过反是不完整的”，同样也有“一个女人这辈子没有生过孩子是不完整的”。

当然，从徐峥口中说出“代表中国男导演向女人道歉”还是非常令人舒心，但这——究竟是源于诚意还是演技？

说到底，电影还是围绕男性展开。

期间有个小高潮——三女因为老白首次撞上随即大家围桌而坐，即“野猫抢剩饭”，身边男性观众不禁哈哈哈哈，可惜我是笑不出来。

到了映后，忘记哪位主创说：老乌的角色是来表明“我们中国男人的魅力”。

台下观众哄堂大笑，我yue了！

即便后来剧情发展成了三女放弃竞雌，团结形成所谓的“女性同盟”，但这怎么也谈不上“女性友谊”，不过就是一种顺势而为的策略而已：大家都是体面人，总不能拉下脸皮为老白这样的一把年纪的三流艺术家撕逼吧？

而片中的男人呢，也就是很普遍的上海男人。

表面文章是一流的，对女人体贴关心也是有的，当然鸡贼算计也是少不了的。

Jimmy Choo多少钱？

咖啡多少钱？

画展场地多少钱？

钱的概念，其实在电影中并不少见。

毕竟，上海嘛，什么都不谈都不能不谈钱。

最喜欢的还是片尾，似布努埃尔的《维莉蒂安娜》，也像费里尼的《访谈录》，所有人齐聚一堂对着大屏幕里的《爱情神话》心不在焉——一会儿接力擦护手霜（注意不同人的擦法），一会儿叽叽喳喳分享蝴蝶酥点心，唯独没有人专心致志地在看费里尼。

末了，还不忘吐槽几句：“吓人”“看不懂”……看到这，我才不由发自内心地感慨：太上海了，太上海了。

毕竟，在上海生活了二十多年，从来没有人和我聊过费里尼。

聊费里尼做甚呢？

不如聊聊——- 办公室里头的Henry最近又在和谁“轧姘头”？

- Amanda最近穿得尬好看有啥花头精？

- Jessica推荐的面霜倒是蛮好用的，眼霜捏？

- 下班后要不要去附近新开的网红餐厅，打个卡、喝一杯？

但我想，用俗世消解神话，拿琐碎细节打败宏大叙事，神情自若地拖延罗曼蒂克的消亡，也是一种“爱具体的人”之诠释。

人类需要在爱情中造神。

老乌讲索菲亚罗兰那段提升了整部片子的质感。

从老乌开始讲话我一直哭到片子结束。

电影配乐太多，节奏点怪怪的。

这个段落其实更像全片未cue的另一部费里尼电影，《卡比利亚之夜》。

还蛮喜欢的，前面琐碎的点一层一层出的时候我就一直在想快给我什么时候给我一个更重的东西，我知道你轻巧明快举重若轻了，快给我一个更重的东西，后面长桌晚餐忆往昔的环节终于来了。

谁也没见过索菲亚罗兰，更不用说我和你，但老乌就是一个欧洲传奇女星浪漫爱情的化身。

老乌这个人物，其实很平面的。

但是他也就像一个神一样，又无依无靠又那么热爱生活天天讲都市传说，他也没有子女家人，最大的爱好就是讲故事和帮朋友办画展，多么像一个突然降世的爱神。

而且他的事最后也是主角感情推进的催化。

但我和一个男生一起去的，他是业外人，对这一段就没啥感觉。

他看那种男女地位反转的戏反应很大，尤其是KTV叫男公主那段，说，不愧是女导演拍的。

他反而会更喜欢影片的前半段，对他来说就像奇观一样有意思。

我们爆笑的时候，前排有几位男观众坐立难安。

我们出了影院还在讨论这件事，他会觉得不仅白老师和三位女主的关系，甚至老乌这个段落其实依然是女性视角的。

因为男人很少对一段简单的浪漫关系念念不忘到老。

当然了，对方是绝世大明星，对普通人是降维打击。

我让他想，如果是和40岁的女性魅力顶峰的刘亦菲等等人呢。

但他对女明星没兴趣，感受不到这种类比。

我想了想，这种几日短暂地交汇后一生将其名字永远温存地放在心尖尖上的行为好像确实没怎么见男人做过。

老乌虽然到处说，但是他并不是真的把性爱当谈资，他是真的珍重那份浪漫。

浪漫是不确定因素，是高强度低频次的事件。

像烟花一样短，短而热烈就好了。

我们的daily routine之外，需要一点浪漫来感觉活着。

另一个原因是，只有女人会从被爱中寻找存在的意义。

爱让人觉得自己的存在是有意义的。

我身边二十八九和三十加的男性都会表示，他们不再相信爱情了，或者不太需要爱情是真的。

对于用爱情对抗虚无感的人来说，一个人在世上的任何一个位置都可以取代，工作的、机器的，做到高位又如何，只有人与人的关系是不可取代，因为那是另一个活生生的人帮你确认了你在世上的位置。

如果他爱你，你的存在就不是可有可无。

我过去也这么想。

但人是先存在的，你其实并不需要先被爱再去论证自己的存在是否有价值。

青少年时期第一次踏入欧洲教堂们的时候，我惊异于人类在对神的崇拜之下能够集中起来做一个如此精巧复杂的东西。

圣母院烧了，所有见过没见过的人都在惋惜。

圣家堂建了一两百年，建筑师高迪都死了还没建成，战争来了，国家政体变了又变，互联网时代来了，疫情来了，它还在建，最近只刚封了一个塔顶。

我们需要这样持久的东西。

单独的人建不了教堂，但是两个陌生人之间会产生爱情。

李小姐虽然害怕太短暂了，还是决定请白老师喝杯咖啡。

爱情是大众传媒创造的神话吗，我不知道。

人们喜欢爱这个概念，甚于真正同他们交往的人吗，我不知道。

但除了索菲亚罗兰，还有听过他爱情神话的朋友们，白老师，李小姐，Gloria们，都能证明他真的活过一次。

和妈妈一起去看了爱情神话，妈妈发了她的影评，让我发在我的社交平台上，希望留下她的痕迹。

正文： 说说昨天看的电影《爱情神话》。

首先，它是城市的。

其次，它是喜剧的。

再次，它是中年的。

最后，才是爱情的。

这几组关键词，组合起来没有那么容易。

但这部电影完成得很不错，轻盈、自如。

这部电影尽管没有明确的主线，慵懒随意，人物之间插科打诨，没个正形。

但是，笑着笑着，你又似乎可以感受到他们背后的寂寞，孤独，试探与伤感，好像很多时候的自己。

明明全片笑料不断，却时时弥漫着一种“空落落抓不住”的失落感，几乎所有的角色都对生活的走向“吃不准”，所以才会出现各式各样的争执和取舍。

老乌的那段深情本就是个虚妄的羁绊，格洛瑞亚的投怀送抱不置可否，老白与李小姐的爱情也是若即若离，就连那双Jimmy choo的高跟鞋，也始终不明确是近两万块的正品还是两百多的A货。

这就像是最后一群人坐在沙发上，郑重其事地来观看费里尼的《爱情神话》，从一本正经到意兴阑珊，似乎啥也没看懂，可回头却又打了个高分，这不就是中年人的爱情观，高调的激情过后，总是那么无所适从、言不由衷。

以下是我的一部分碎碎念：我喜欢看电影，妈妈也喜欢看电影，大概这是遗传自妈妈，我喜欢偏文艺的东西大概也是遗传自她。

她喜欢的电影都会写我很喜欢的影评，只是每次看她的文字都让我很疑惑，她那么文艺的一个人为什么当初会和我爸那个大男子主义的工科男结婚呢？

她的骨子里是个极其文艺极其浪漫的人，我小时候在家看到过很多本她画的旗袍和婚纱设计稿，姥姥和我说妈妈高中时期就在自己画设计稿，大学期间在学业以外学习做衣服，只是结了婚以后再也没有过，小时候的我问过她“为什么不继续了呢，我更希望我有个设计师妈妈”，她只是说因为生活，因为不喜欢了。

后来，长大了看过很多次她的文字的我，问了她“为什么当初和我爸爸在一起呢，你们性格不相配，现在过得也都不高兴”，她的回答是“起初是因为爱情，后来是因为我”，我再也不敢问。

爱情神话电影出来后看了预告和大家影评的我一直想看，但我觉得妈妈应该会喜欢，一直等到昨天才有了机会带着妈妈一起去看，她果然很喜欢。

而看了她这条影评的我，大概也明白了她的爱情和中年生活。

其实我一直明白的。

想她看，也带着私心，我想让她更坚定一些，中年人不只有无所适从和言不由衷，电影不只是电影，不要因为我放弃爬山的机会。

不变的体验是，依然觉得剧本在大体方向上是聪明且新颖的：老白的男性视角其实是非常妙的切入点。

一方面，老白望向女性角色的目光不乏有欲望的成分，渴望得到爱的回应（以抚慰自己在失败婚姻中受挫的男性气质），这构成了一种典型男性叙事的先声；而另一方面，摄影机又并不遵循这样一种欲望化的目光，他的这种欲求也频频地在三个女人那里碰壁，“爱情”被架空为了所谓的”神话“，”降格“为了一种并不实存的叙事，这就否定了一种先设的、理所当然的男本位爱情叙事（与之对照的，本作同时也给出了另一个颇具当代气息的、去性别化的年轻人爱情样本）。

于是本片也得以跳出这种窠臼去围绕另一条路线，也即更为轻盈异性友缘关系，去构造这样一个处于都市一隅的小剧场。

老白作为中年单身男性的自卑与焦虑，与几位女性角色的爽朗和坦荡（不让他赔鞋子，大方买下他的画，帮他策展），形成了鲜明的对比，在这里，没有一个女性角色是作为回应男性欲望的客体而存在，而是构成了一个个难以捉摸的，鲜活且游离于视线之外的个体。

以餐桌戏中那场”三个女人一台戏“为例，幽默风趣的同时，颇具有戏仿/解构传统叙事中的“雌竞”的意味，并且这种假象很快地在一拍即合的友谊下不攻自破，要说它有什么真正“灵”的地方，莫过于此，而不是一些， 在一些精心设计的场景（比如美术馆那场试图玩弄光影的戏）中随机抖落女性主义段子，以漫不经心地口吻说出来却又肉眼可见地带有打磨的痕迹，这样的“灵”却是有些尴尬的。

但不论如何，邵艺辉编剧的确做到，给许多男性创作者示范了应该以什么样的姿态去写非性缘的男女关系。

或许更为严重的问题/内在矛盾是，一方面，导演声称这是“一小部分人的真实生活”，并且给出了诸多像模像样的场景拟真条件：像模像样的上海话，西餐和咖啡，窗边的钢琴手，洋人租客，在横移镜头里展开的上海街巷；总是从对话中无意抖落的一个个艺术品和名牌的菜名，构成一种符合都市小资的谈资，角色们不俗的背景也符合人们对于中产精英群体的印象。

没有人会否认邵艺辉市井观察的精确性（毕竟它的确收获了诸多上海人的共鸣，不是么），然而私以为，这样煞费苦心的拟真恰恰远离了一种属于电影的物质真实，就像那场中无人动筷、仅有小酌与甜品的餐桌戏，以及那些总是被一笔带过的劳作（画画、做饭、击鼓）场面，五彩斑斓的街巷与咖啡店，更像是剧场中的背景版，人们在背景板前交谈，却鲜少与环境发生知觉意义上的互动。

对此，我们可以看看另外一些作品是如何做的：侯麦《夏天的故事》（Conte d'été, 1996）中，Gaspard独自在旅馆里弹吉他，背景里挂着Oasis的专辑海报，导演为我们呈现了一整段干净的音乐时间。

在苏珊·塞德尔曼《神秘约会》（Desperately Seeking Susan, 1985）里一场Roberta追寻Susan的戏中，我们可以看到她与路人交谈，头发被风吹起，被太阳晒得刺眼，八十年代的美国街头图景以一种别样的方式呈现于视野，相较之下，《爱情神话》里的人物似乎总是孤立地行走在街道上。

人们批评本作“虚浮”，并不是因为它刻画了一群生活在空中楼阁里的中产阶级，而是因为它缺乏物质意义上的时间性，缺乏它自认为有的烟火气，即使有实景为其真实性背书，它也并没有给出一种拟真以外的“真实”，给出一种令人信服的生活。

夏天的故事（1996）

神秘约会（1985）有更多人将本作与伍迪·艾伦的系列“中产自反”型作品进行类比，的确，相比于侯麦的法式情节剧传统或者更离谱的洪常秀，伍迪·艾伦是一个更合适的类比对象，邵艺辉和他拥有更多表面的相似：小资的氛围，幽默的台词，不痛不痒的中产阶级自嘲，相比对话的场所（物质性）更注重对话的内容，等等。

然而，伍迪·艾伦最好的作品（《安妮·霍尔》《西力传》）始终带有一种煞有介事的荒谬性和从自身出发的自反性，不言自明地落脚到一种深刻的悲伤上去。

而在以“再现一部分人的生活”为宗旨的《爱情神话》中，再现的执念本身便已构成了自反的掣肘，流于一些表面的自嘲，在此意义上，老乌与老白的互相攻击，与《午夜巴黎》《开罗紫玫瑰》中人物空想破灭的时刻本质上是同一种对于人物的直白批评。

或许，邵艺辉自始至终都不打算掩饰魔都土著中年生活的空虚与庸俗，只是写它并拍摄它（并满足于此），顺便将上海变成了一个施展自己小资想象的场所。

于是，《爱情神话》更像是一个假装有生活气息的悬浮剧场，或者，一部患上了场面调度多动症的电视剧。