仲夏夜惊魂

01终于等来了《遗传厄运》导演阿里·艾斯特的第二部长片作品《仲夏夜惊魂》。

怎么说呢？

肯定不如《遗传厄运》惊艳，但也并不让人失望。

两者在气质上是一脉相承的，两个字可以概括：从容。

是的。

很少有导演能把恐怖片拍得如此从容。

绝大部分恐怖片都是张牙舞爪的，恨不得每过几分钟就得搞一次突然袭击，抛出几张扭曲的鬼脸，刺激观众的眼球，其吓人程度实际和躲在转角处的一声“呔”不分上下。

艾斯特的过人之处就在于，他完全摒弃了这种初级的恐怖片手法，他的电影几乎不搞任何的突然惊吓，大部分镜头也都是缓慢的、沉稳的。

因为他想营造的是一种比纯生理恐惧更复杂的心理恐惧，要想做到这一点，就不能靠刺激神经的方式，而是要更克制、更内敛，层层逼近观者更深层的焦虑。

可以先举一个拍摄手法的实例。

《遗传厄运》的后半段有一场戏，少年皮特在客厅里发现了父亲烧焦的尸体。

这场戏超级精彩，前后连着三个惊吓点，要是放在一般导演手里，首先惊吓点不会这么密集，其次节奏上也会更快。

我们看艾斯特是怎么拍的。

首先，镜头跟随皮特的视角横摇，发现了躺在壁炉旁的尸体，全身都已烧焦，只有手指上的戒指闪闪发亮。

这是第一个惊吓点。

紧接着，镜头反打，对准皮特的脸。

只见在他右后上方的墙壁上，缓缓出现了被邪灵附体的母亲，完全处于虚焦的镜头里。

之后焦点变换，前景变虚，后景变实，我们才看清了挂在墙上的邪灵。

然后，镜头再次顺时针横摇，配合皮特的目光向他的左后方看去，只见门外出现了一个全身赤裸，面容诡异的男人。

这一连串的调度，太牛逼了。

每个惊吓点都是缓缓进入视野的，而且没有特写。

更关键的是，它营造出了一种“恐惧场”。

这个场由“时空”两部分组成。

时间上，流逝得极慢，仿佛是恐惧不肯离开，所以才拖慢了时间；空间上，位于皮特前方的尸体，右后方的邪灵和左后方的诡异男人，共同构成夹击之势，将皮特团团包围，使他无路可逃。

这一系列恐怖氛围的营造，才称得上“摄人心魄”。

我们总爱说一个词：高级。

什么是高级？

高级就是：用最不可能的方式，达到惊艳的效果。

艾斯特的恐怖片拍摄手法，绝对称得上“高级”。

当然，高级之处，还不止于此。

02看一个导演是不是有天分，看他电影的前一分钟就够了。

《遗传厄运》的前一分钟，足以说明艾斯特的天分。

只见镜头从窗外的树屋开始，转向室内，横摇，停上桌上的娃娃屋上，然后镜头不断向前推，进入娃娃屋，此时我们才发现，画面已自然地衔接上真实的房间，随后故事正式开始。

这个完整镜头不仅有趣，更是一个深刻的隐喻。

它首先将主人公们生活的房间与娃娃屋作比，借此告诉我们主人公就和那些娃娃一样，不过是被他人操纵的傀儡。

其次，他人是谁？

邪灵——最后在树屋里完成附体的邪灵。

于是我们重看这个镜头，是不是很清楚了？

其实邪灵一直就藏在树屋里，注视着一切，操纵着一切，它眼前的这所房子，就是任它摆布的娃娃屋。

艾斯特用这一个镜头，就把宿命感拍出来了。

是的，影片的主人公们终难逃脱最后的命运。

这是一种超自然的胁迫。

与此同时，导演的表达并没有止于灵异事件，而是极为写实地深入到了这个家庭之中，看这一家人如何一步步走向分崩离析。

换句话说，尽管邪灵的旨意没人能够违背，但另一方面，是这个家庭先一步埋下了分裂的种子，才使得邪灵有了可乘之机。

这是《遗传厄运》具有现实意义的一面，也是它之所以高级的另一个原因。

它所营造的恐惧，不是纯外部的，也不是单纯地邪灵入侵，相反，它给我们看的是一个家庭内生的暴力和残酷。

这种暴力是具有遗传性的，它不是通过基因来传递，而是通过心理，通过行为。

抛开邪灵的存在，我们单看这个家族，本身就问题重重。

外婆是个控制狂，逼死了自己的儿子，女儿因此疏远她。

也正是糟糕的亲子关系，使得女儿结婚怀孕后，千方百计流产，避免自己成为母亲。

事与愿违，她还是做了母亲，有了自己的儿子、女儿，但深埋在潜意识里的拒绝，诱使她险些在梦游时烧死了他们……以上种种，就像一根根刺，扎在这个家庭的墙上、地上。

稍不留神，就会触碰，带来血光之灾。

至于邪灵，不过是催化剂而已。

直到邪灵作祟，小女儿意外死亡，这个家庭终于彻底崩盘。

你知道这部电影最恐怖的是什么吗？

不是那些超自然的画面，也不是烧焦的尸体，爬满蚂蚁的脸，而是两场最最家常的生活戏。

一场是小女儿死后，一家三口坐在桌前吃饭，气氛凝重。

突然，母子之间爆发了激烈地争吵，开始互相指责。

母亲指责儿子的冷漠，没有担当 ，儿子指责母亲的霸道，不懂情感。

随后两人不欢而散。

另一场戏更狠。

母亲站在儿子床前，向他承认：“我从没想过做你的母亲。

”

这才真是的恐怖。

恐怖不止是因为“未知”，更是发现那些自以为知道的事情，竟然从来都一无所知。

就像看到自己最熟悉的亲人，突然变得陌生；看见自己的家，冰冷得像一座坟墓。

由此，我们再看前文讲过的那个段落。

皮特在自家的客厅里，看着眼前父亲烧焦的尸体，背后是被邪灵附体的母亲。

这一幕，竟是这一家三口最后的团聚，但他们都已不再是从前的样子，还有比这更让人毛骨悚然的事情吗？

03和《遗传厄运》类似，《仲夏夜惊魂》同样涉及邪教、献祭、符咒等元素，比之更重要的是，《仲夏夜惊魂》的故事也因一出家庭悲剧而起。

女主角Dani的妹妹因严重的心理问题，在杀死父母后，自杀身亡。

只剩下Dani孤身一人。

不久后，Dani随男友和一群朋友来到瑞典乡下的一个神秘小镇——哈嘎镇，参加这里90年一遇的夏季大典。

不想，随着典礼的进行，小镇表面平静的生活被一点点撕开，深藏其中的秘密将所有人拖进万劫不复的深渊。

听我这么讲，你一定以为《仲夏夜惊魂》讲的是一个邪教组织是如何害人的。

这么说也没错。

但艾斯特的视角很特别，他把故事的发生地选在一个夜晚很短、白天很长的地方，那甚至是一个只允许童话发生的地方，一切都在阳光下，清澈可见。

小镇上的人们穿着洁白的长袍，过着自足的生活。

他们有自己的哲学和宗教观，认为人这一生分为四季，每一季18年。

等活到72岁，在众目睽睽之下跳崖身亡，是最符合自然的归宿。

他们有着最原始的生殖崇拜，每过一段时间，就要吸纳进新的成员，作为新生的火种与容器。

对于这一整套社会规则，他们从不避讳，并且充满自豪感。

他们欢迎外来者，但只给他们两种选择：留下或永远消失。

作为生活在现代文明世界里的人——片中的主角们以及所有观众，看到这样一个小镇，自然会觉得他们愚昧。

但很有意思的是，艾斯特的整个拍法，对这个小镇从无嘲讽之意，相反，他拍出了某种不可违抗的神性。

看着看着，无论主角也好，观众也好，甚至会暂时忘掉文明与野蛮的差别，转而接受这个小镇存在的合理性。

这是件细思极恐的事。

它让我们忘记了一个极易被遮掩的真相：比极端暴力的野蛮更恐怖的，是温情脉脉的野蛮。

另一面，这对于现代文明又何尝不是一种反讽？

如果我们仔细复盘整个故事，就会发现，《仲夏夜惊魂》实际讲的是：女孩Dani在失去了一个小家庭后，又重新找到并回归一个大家庭的故事。

这个过程的背后，是对于整个现代文明中各种社会关系的逐个击破。

它最先瓦解的是家庭关系，Dani失去了所有至亲；此后是爱情关系，Dani有一个不负责任、一直想离开她又不敢开口的渣男友；再之后是朋友关系，片中的朋友间并不彼此关心，只是混在一起，可以为一点小事马上翻脸，也会为论文的归属而瞬间交恶……

Dani处在如此复杂的社会关系中，但本质上，她是孤独的。

面对失去家人的痛苦，她没有人可以倾诉，更没有人可以依靠。

直到来到哈嘎镇。

这座小镇区别于现代文明社会的最大不同，不是那些有违人道主义的献祭，而是将个体重新纳入集体的怀抱，使一群人活得像是一个人。

是的，如果将哈嘎镇看作一个完整的生命体，一切都将得到理解。

无论新生、自戕还是清除异己，都是这个生命体新陈代谢的一部分。

此外更重要的，小镇上的人们具备高度统一的“共情”能力。

当一人悲伤时，所有人都会跟着哭；当一人快乐时，所有人都跟着笑；当一对男女做爱时，所有人都一起发出对生命的召唤。

说白了，这个小镇提供了现代社会最欠缺的情感慰藉，叫作：你并不孤独！

正是这一点，对Dani形成了致命的吸引力。

她最终献祭了男友，独自留在小镇，对镜头绽放释然的笑容。

你可以说，她被成功洗脑了。

但对于她来说，只是回家了而已。

04从这两部电影中，我们能够看出导演阿里·艾斯特的高明之处。

他的恐怖片看似都涉及一些超自然元素，但在内核上，却是极为写实的。

他总会抓住那些最平常的情感、生活、人与人的关系，然后用一种外在的恐怖力量介入其中，来给你看人类情感的脆弱。

这种毫不留情的打击，是艾斯特的恶趣味，也是他的电影之所以恐怖的特质所在。

一部恐怖片要做到“吓人”，真的是太简单的一件事了。

难的是像艾斯特这样，做到让人后怕，让人不寒而栗。

所谓恐怖，是把那些“已知”的东西，重回打回到“未知”的原形给我们看。

这是艾斯特的恐怖片，告诉我们的。

当传统恐怖片蜷缩在黑夜与封闭空间时，阿里·阿斯特偏要将血腥仪式铺展在刺眼的北欧极昼下。

光明成为最暴烈的恐怖滤镜：哈加公社的鲜花白袍、篝火舞蹈、甚至分娩与自戕，都在永恒的白昼中裸裎。

这种对视觉符号的倒错运用，让观众失去黑暗的庇护所，被迫直面文明与野蛮的模糊边界。

阿里十分冷静地对中产阶级生活细节进行了“凌迟式解构”。

开场半小时的琐碎对话——丹妮与克里斯蒂安虚伪的关怀、朋友间克制的敌意、心理咨询师程式化的安慰——实为一场精心设计的献祭前戏。

当角色们踏入哈加公社时，现代社会的道德准则瞬间坍缩：手机信号消失的瞬间，象征理性主义的溃败。

这种铺垫不是简单的叙事技巧，而是对观众认知体系的暴力拆解。

观众与角色共同沦为祭品，目睹自己信奉的价值被原始仪式肢解。

影片的恐怖很大一部分根植于个人对集体无意识的挑衅，个人渐渐形成群体性。

哈加公社的“微笑暴力”颠覆了传统恐怖片的惊吓逻辑：成员们始终以圣歌般的语调交谈，用鲜花装点尸体，将谋杀转化为神圣戏剧。

这种“去罪恶感”的仪式化暴力，实为对现代社会隐形暴力的镜像反射——当丹妮最终穿上白袍加入舞蹈时，不是被洗脑的受害者，而是主动拥抱了另一种更“真诚”的暴力体系。

A24的颠覆性在于将恐怖类型转化为文化批判的手术刀。

跳崖老人、熊尸傀儡、活人献祭，这些符号不再服务廉价惊吓，而是组成后现代社会的寓言拼图。

波米认为，影片真正恐怖的是其预言性：当个体主义走向极致，人们会自发跪拜于新式集体主义图腾，甚至甘愿成为祭坛上的羔羊。

《仲夏夜惊魂》开创的恐怖新维度，一部分在于摈弃“跳吓”和超自然现象、“黑夜”未出现、跳出封闭空间、正反派无对错这些开创式思维，另一部分在于它用人类学田野调查的冷峻笔触，记录了一场正在发生的文明退化史。

当最后一镜定格在丹妮被钉入花冠的扭曲笑容时，我们看到的不仅是恐怖片类型的革命，更是整个现代性神话在篝火中的爆裂声响。

话说今年恐怖片的阵仗真的惊人 ——有邪魔少年[魔童]，有恶趣味大妈[马大姐]有经典IP再度归来[鬼娃回魂]、[小丑回魂]，有招魂宇宙扩张[安娜贝尔]、[哭泣女人的诅咒]还有延续[逃出绝命镇]的深刻之作[我们]

但令人期待的“恐怖片大年”最终却换来一部部失望。

口碑蹦了、评分跌了…就连恐怖片最基本的惊悚感也大打折扣！

是导演编剧们黔驴技穷？

还是恐怖片影迷们的口味越来越刁？

一部期待已久的恐怖片出了，或许它有答案 —— 仲夏夜惊魂 Midsummer

近几年独立制片公司A24凭借小而精的路线异军突起…[月光男孩]、[伯德小姐]、[瑞士军刀男]…甚至在大公司看不上的恐怖片领域，A24都以类型融合与风格创新获得了口碑票房的双赢。

去年争议颇多的 [遗传厄运] 便是其代表作 ——导演兼编剧阿里·艾斯特融合了邪教献祭、家庭情感、遗传疾病等多种经典的恐怖片元素。

既满足视听效果又为观众留足臆想空间。

从氛围、到剧情、再到脑洞…这种层层递进又多意难解的惊悚感塑造的相当成功！

有了去年的成功…这部 [仲夏夜惊魂] 应运而生。

但这次阿里·艾斯特完全颠覆[遗传厄运]的风格 ——[仲夏夜惊魂]的预告和海报以“明亮多彩”的画面氛围将传统恐怖片“暗黑低沉”的套路彻底推翻…作为恐怖片影迷。

难得体验了一次亮亮堂堂的恐怖片！

如此美丽的景色配上莎士比亚戏剧般的片名…打眼一看像是爱情喜剧！

但是表面美如画的风景其实都是虚假的滤镜。

[仲夏夜惊魂]依旧令人惊悚 ——女主角丹妮意外失去了父母和妹妹。

伤心的她决定和男友一行人前往瑞典乡下游览散心，却意外参加了名为“五月节”的当地传统节日。

然而节日开始后死亡、暴力、杀戮、祭祀接踵而至…一行青年男女被迫迎来庆典的高潮！

[仲夏夜惊魂]在剧情上类似[人皮客栈] 的套路 ——美国年轻人天真的去往欧洲偏远地区，异域的宗教和文化导致了恐怖的杀戮，最终全军覆没…有那种蠢到深处自然死的。

在哪里尿尿不行，非得在人家祖先坟头洒水？

有那种不作死就不会死的。

被警告不准拍照，非得半夜偷拍人家的经书！

不过在故事背景的铺垫上编剧是煞费苦心 ——首先是昼长夜短的自然环境。

这个村庄位于瑞典北部，高纬度的仲夏夜却是白天，顺理成章的扭转了恐怖片伸手不见五指的氛围…这样的特殊环境也打乱了这群年轻人的思维。

引发“超自然力”的脑洞…

接着是借助宗教文化展开剧情。

这里的五月节为期多日，先后进行死亡、新生、活祭等违背当代人们道德认知的宗教活动…他们认为生老病死就是春夏秋冬。

在你的年龄超越“冬季”之后，便要以“死亡”换取新生…时候到了，自我了解！

新生则充满了诡秘的生殖崇拜…适龄女性会用自己的阴毛、经血给外来的男人下蛊。

然后为了怀孕而毫无感情的啪啪啪！

最后祭祀的高潮也对应了影片的高潮…一开始看似正常的异域风情，最后成了引起极度不适的邪教献祭，就算活到最后也得疯魔…

阿里·艾斯特的这部[仲夏夜惊魂]既有着对[遗传厄运]的某种内在的继承，也有在风格上的创新…但是和[遗传厄运]一样受到了两极化的评价。

[仲夏夜惊魂]在豆瓣电影获得7.1分，IMDb获得7.5分…

烂番茄的评价最能反应问题。

媒体人的新鲜度83%，观众爆米花指数只有63%

“故弄玄虚”这可能是很多普通影迷的直观感受…尤其是导演采用“仪式”和“符号”堆叠出诡异氛围。

甚至北欧风的印花都变得瘆人！

印花布上画着女人给男人下蛊的过程结果这让电影从头至尾像是被代码加密，引得观众去猜测符号有什么意思，分别代表了什么…

祭祀中还难免载歌载舞…即便是北欧风格跳大神也难免会让人出戏。

悬念诡异有了，惊悚却被缓慢的节奏消磨殆尽。

加上极昼的全程高光…完全抛弃传统的JumpScare果然也不是好事！

其实[仲夏夜惊魂]除了邪教背景的明线…还有人物性格的暗线。

阿里·艾斯特在[遗传厄运]中就把邪教献祭和家族遗传这两种背景融在一起，恐怖和惊悚也有了层次感…这次的[仲夏夜惊魂]也依旧如此操作 ——丹妮的妹妹有精神疾病，在丹妮离家的时候她用汽车尾气将父母毒死，自己也选择了自杀…

又是一个家庭背景复杂的角色。

所以在影片的最后…丹妮作为家庭里、朋友中唯一存活的人…她的转变也让人细思极恐！

编剧阿里·艾斯特从一开始就用上帝视角造化弄人。

就像在[遗传厄运]中他用房子的微缩模型“操控”了家庭悲剧，而在[仲夏夜惊魂]的片头那副北欧风格的叙事壁画…也早早的就剧透了整个故事。

如今想要拍一部好看的恐怖片真的难！

就像温子仁的招魂宇宙，已经玩烂的JumpScare能把观众吓的乱叫却又被吐槽陈词滥调…就像阿里·艾斯特的[仲夏夜惊魂]终于摆脱了传统套路，可过于风格化的故事又水土不服…同样的案例还有乔丹·皮尔 ——

2017年他的 [逃出绝命镇] 一路杀进奥斯卡…恐怖片拿下奥斯卡最佳原创剧本，450万美元的低成本却赚取全球范围2.55亿的高票房！

所以他今年的新作 [我们] 也备受关注…然而最后的命运与[仲夏夜惊魂]雷同，隐喻和意象使得剧情流畅度和合理性大打折扣。

但话说回来…恐怖片的共鸣是勾起观众内心的恐惧感。

血腥猎奇的画面是刺激视觉的恐怖，细思极恐的脑洞是攻陷思维的恐怖，还有全靠观众脑补的恐怖…某些人看起来毫不畏惧的事物和经历。

也许就是他人的地狱呢？

《仲夏夜惊魂》和《遗传厄运》的观感，真的很不一样。

观看《遗传厄运》时的感觉，像在往锁孔里窥视，观看房子模型里玩具小人们上演的一出戏。

大部分的惊悚都发生在较为幽闭的空间，房间阴暗，门与门之间的距离很近，恐惧和无法逃脱的感觉蔓延在壁炉前，在天花板一角，房梁，或是午夜的床沿。

我们离他们很近，能看清哥哥发生车祸怔在原地时脸上的一滴泪，妈妈汗湿的头发紧紧贴着头皮和脸颊。

这样细致而高参与度的观察者视角让《遗传厄运》的惊吓程度达到了极致，就像四下寂静时车后座突然响起一声弹舌。

《仲夏夜惊魂》的故事则发生在一片开阔的草地，鲜花盛放日照充沛。

然而空旷的空间没有让《仲夏夜惊魂》的窒息感减少半分，因为这一次，我们是跟随女主角Dani的主观视角，慢慢深入神秘和浓稠的血腥之中。

迷幻药带来的变形贯穿全片，脚上长出稻草，头顶的牵牛花一张一吸；竞争May Queen时的激烈舞蹈中的眩晕和气喘；目睹跳崖仪式后耳边的嗡嗡声和站不稳的感觉。

《仲夏夜惊魂》带来的不再是观察，而是一种主观体验，浸润在震惊和迷幻之中，直到心神和女主角一样被动摇。

《遗传厄运》是一个埋在血液和家谱里的家族诅咒，在这个故事中，邪教只是一抹具有神秘色彩的底色，与最直观的恐怖并无太大关系。

但《仲夏夜惊魂》，是关于一个邪教社团本身的故事，关于它如何基本运作，如何吸纳新鲜血液，如何洗脑外来人，到最终将一切不合理的事物合理化。

当头戴花冠的Dani露出如释重负的真挚笑容，我们是否也和她一样，在一个极端邪恶的群体里找到了久违的归属感？

《仲夏夜惊魂》不是一部传统意义上的恐怖片，它更像是一部风格特异的邪典片。

被锤碎的脸像一张被割开的羊皮，裂口处沾着血和肉沫；无辜者的肺被拉出体内，却还在挣扎呼吸；经血与阴毛，被枯槁的肉体包围的性交仪式；一具具人体，到最后变成插满花枝和鹿角的装置艺术

强调牺牲和献祭，残杀毫无过错的无辜路人，刻意培育畸形，这个邪教有太多超越常理的罪恶，大喇喇地曝晒在几乎是极昼的阳光下。

任何一个来自文明社会，心存哪怕一丝理性的人，按理来说都不可能接受这样的社群。

那我们的女主Dani，是如何一步步被说服的呢？

邪教的第一大武器，是一套自洽的逻辑。

当Dani和男友Christian以及男友的伙伴们来到这个神秘的集会地点时，看到的是一个理想中的世外桃源。

所有人身着素净的白衣，女孩们绣着精巧碎花的裙摆随风飘扬，对所有外来人都一视同仁地热情拥抱。

他们是被朋友中的Pelle邀请过来的。

Pelle一回到自己的社群，就迫不及待地换回了传统服饰，为一行人担当起了讲解者的角色。

秘密的时间和地点，和那一整套成熟的习俗和信仰，让外来人对这个神秘的集体产生了一种天然的敬畏，对一些奇怪的细节就睁一只眼闭一只眼，用“存在即合理”来自我说服。

这种表面上的平静，被跳崖仪式打破。

当Dani在血腥的刺激下呼吸不畅时，邪教开始了它的诡辩，搬出了一套自然循环的逻辑。

在他们的信仰下，0-16岁是无忧无虑地孩童，16-32岁是尽情体验的青年，32-54岁是辛勤劳作的中年，到了54-72岁则安享晚年。

一切的生命在72岁戛然而止，到达大限的老人们自愿献出生命，回归自然，回归尘土，完成一个生命的闭环。

主持仪式的老人平静的一句“接下来会轮到我”，佐证了这野蛮仪式背后的自愿性质，也让这场疯狂的集体自杀升华成了神圣的信仰。

而信仰，向来无可指摘。

这样的一套说辞，不可能说服得了所有人。

来自英国的小情侣代表了最大众的普通人，他们激烈的反应也导致他们悄无声息的死亡。

而主角一行人，是正中邪教下怀的人类学学生，他们甚至可以用学术的眼光将一切邪门的仪式看做研究课题，一定程度上成为了邪教的帮凶，让Dani在来不及细想的情况下，不得不对这一套理论全盘照收。

当身边人开始醉心于人类学研究，社群里的瑞典红发少女开始频繁对Christian暗送秋波，Dani的不安感慢慢累积成一种对于身边所有关系的不信任。

伴侣，家庭，朋友，Dani的每一段关系都千疮百孔，都是让她日益憔悴的噩梦。

Dani和Christian已经在一起了四年，但Christian却误记成三年半。

这段名存实亡的恋爱关系本来已经在结束的边缘，却因Dani突然的家庭惨剧而得以苟延残喘。

这样无意义的继续，开始慢慢演变成谎言，诱惑，心不在焉。

Christian忘记了Dani的生日，也一再无视Dani不断提出的追问和想要离开的意愿。

和Christian在一起时的Dani，一直在背负家族的负担。

有精神疾病的姐姐让Dani活在家族精神疾病的阴影里，也促使她做出了学习心理学的决定，妄图逃离血液里写好的命运。

但这种积极的抗争被姐姐的自杀打碎，那个夜晚姐姐开煤气带走了睡梦中的父母，也带走了Dani对一个完整而幸福的家庭的所有幻想。

而这群一起来到瑞典的朋友，根本不是Dani的朋友。

Mark一直劝着Christian和Dani这个沉重的女孩分手，Josh只对自己的研究在意，Pelle是唯一善意的，却带着动机不明的暧昧。

在这个小团体里，Dani是纯粹的局外人，所以才会梦见他们抛弃自己半夜逃走。

而Dani个人本身，是完全无法与自己自处的。

她淹没在深深的悲伤和恐惧之中，渴求的是一张柔软的织网，能在她下坠时牢牢接住她。

面对这样的Dani，邪教的第二招，是为她提供了一个大家庭，以完美替代她所有不堪的关系。

Pelle用自己孤儿的经历，向Dani表示了“你不是孤单一人”。

而社群里的姑娘们，开始邀请Dani一同做饭，一同饮茶，慢慢建立一种归属感，为她换上白色的衣裙，戴上花冠。

对于Dani来说，她最需要的，就是抹去“我”。

在这样一个团结而排外，自给自足的繁荣社群里，Dani作为个体的绝望和迷茫都被全数抹去了，她只需要遵守规则，就能变成一个大集体里的一份子，而不再是身处各类社会关系却仍然孤立无援的个人。

当Dani戴上May Queen的花冠，目睹了Christian那场出离邪恶的交配仪式，这个邪教摆出了它的终极武器：共情。

穿花裙的女孩们围住崩溃的Dani，她喉咙里的声声嘶吼变成了整个群体的悲恸。

她的眼泪也是她们的眼泪，她的痛苦是她们共同的痛苦，她们将悲痛放大十倍，Dani一个人的心碎或许就变成了十分之一。

这是究极形态的生命共同体，是极致的感同身受，所有个体的情感都成为群体的情感，每一个人的感官即是群体的感官。

那个让Dani困扰不已的“我”，被彻底抹去了。

当最终祭祀的火焰被点燃，就算是自愿牺牲的人也不免发出惨叫。

谷仓之外，所有人在嘶吼，在惨叫，在经历烈火焚身的地狱。

而身覆鲜花的Dani慢慢地走着，她已自愿献出一切也惩罚一切，她是这个群体里最新的成员。

撇开直勾勾的血腥特写和令人不适的仪式桥段，《仲夏夜惊魂》带来了一种全新的恐怖体验：慢慢陷入泥淖的过程。

在这个迷幻剂助力的过程之中，对善良和邪恶的判断一点点模糊，那些本该是安全港湾的亲密关系一点点被瓦解，直到最后心安理得地享受身处群体带来的归属，无视掉集体所做的恶。

坚韧和理智变成对罪恶视而不见的妥协，残暴的牺牲和无差别虐杀变成合理化日常化的规则，这或许是《仲夏夜惊魂》最深切的恐怖之处。

俗话说:一招鲜，吃遍天！

可惜这条谚语不适用于电影界。

观众是特别喜新厌旧的，如果导演不思进取，那他马上就会成为观众嘲讽的对象。

《仲夏夜惊魂》就是这么一部《遗传厄运》的双胞胎，除了色彩上从阴暗转换成了明亮外，其他别无二致。

其实这部电影和1973年的英国经典恐怖片《柳条人》非常雷同，但却远没有后者精彩。

首先是缺乏转折，《柳条人》前半部分是警察去小岛上寻找失踪女孩，是侦探片的模式，到后来才慢慢发现了岛上的这些奇怪的人是邪教，这种转变非常突然又顺理成章。

而《仲夏》的开篇就莫名其妙，女孩跟着男朋友和其他并不熟的人去瑞典旅游也显得非常牵强。

而且到了那个与世隔绝的村落后，那些人的邪教属性一览无遗，毫无悬念的坏事肯定会接连发生，且没有任何转折。

《仲夏》的剧本完全是找死模式，没有足够花心思，动脑筋。

其次是拖沓磨叽，顾此失彼。

导演想拿深沉、装高深，想在一部简单平淡的恐怖片中展现一些瑞典的古老节庆、非物质文化遗产、原始崇拜、生殖崇拜等等文化、宗教、历史等高大上内容，可惜这些不伦不类的东西并没有给电影贴金，而是让人觉得无聊厌烦。

本来就是鬼扯的故事非要和文史沾边儿，以昭显其真实性，简直是幼稚可笑。

本片还有个导演版，据说170多分钟，里面增加的全是这些“文化展示”（克里斯蒂安为他的人类学论文所做研究的子片段），可以看出导演有点飘飘然了，《遗传厄运》的过度赞誉让他把自己当成大师般没有节制了。

最后是没有高潮。

导演为了让格调上升，完全去除了追杀、虐待等恐怖片标配的画面展示，仅仅从尸体下功夫。

他做了若干件形象逼真的硅胶尸体道具，给几个特写镜头来吓人，这就是全部恐怖物料了，可以说也是小儿科的级别。

《柳条人》中的男主直到最后才发现自己被困在巨大的柳条人偶中将被火祭，让人有一种极端突然又无力回天之感，而《仲夏》中的女主却成了五月皇后，最后将几个可笑的尸体、裹进熊皮的男主、还有两个邪教徒一块烧死，真是蠢到极致，怪不得公映时影院里的观众笑场不断。

《仲夏》也有《柳条人》中的那种集体裸露的镜头，这样的场面很多电影中都有，比如《大开眼戒》等，也没啥特别惊讶的了。

如果导演能控制好节奏，删光一些可有可无的符号堆砌，最后来个反转，比如女主突然宣布要被祭祀的是那几个邪教头头，而不是一味听之任之，送自己男友见上帝，那这部《仲夏》或许还有些看头。

《仲夏夜惊魂》（Midsommar，2019）是由A24发行的一部电影，故事讲述了弗洛伦斯·普 (Florence Pugh) 饰演的丹妮·阿多 (Dani Ardor) 的痛苦旅程，她发现了她患有躁郁症的妹妹特丽 (Terri) 发来的一封可怕的电子邮件，其中暗示特丽把自己的双亲杀死了，这有点像中国闹得沸沸扬扬的吴谢宇弑母案的情节，但是它没有被作为重点，只是用来作为背景板，对比后来他们在一个乌托邦式的乡村花园中的更为反常的经历。

在经历了这么一场家庭悲剧后，丹妮陪男友克里斯蒂安和他的朋友们去瑞典一个偏远的公社参加了一个神秘的仲夏节，却发现自己陷入了异教的令人不安的仪式中。

影片由阿丽·阿斯特（Ari Aster）编剧并导演，这部电影是其继《遗传厄运》（2018）之后的又一邪教恐怖电影，也是与A24合作的又一力作。

A24成立于2012年，在电影行业迅速崛起，以其独特的品牌定位和对独立电影的扶持而闻名。

标题中的拼写“Midsommar”是瑞典语中“仲夏”（midsummer）的词汇，故事背景设在瑞典，特别是围绕着瑞典的仲夏节庆典展开。

仲夏节在瑞典是一个非常重要的节日，标志着夏天的开始，人们通过举行各种庆祝活动来欢庆。

但《仲夏夜惊魂》中描述的仪式很大程度上是虚构的，虽然这部电影借鉴了北欧和异教传统的各个方面，特别是对仲夏节的描述，但所展示的具体做法和仪式是电影制片人想象力的产物，而不是真正的文化仪式，比如用致幻蘑菇欢迎游客，以及老年人的献祭仪式。

这部电影融合了恐怖片和民间传说的风格，很快脱离了丹妮和克里斯蒂安之间情感纠葛的主线，更多的是对人际关系、悲伤和文化失调的主题探索。

当然，最初影片的走向大量借鉴了艾斯特艰难分手的个人经历，而丹妮在部落中的诸种行为，实际上也可以作为一种“分手”的寓言来解读，但影片的探索很快变成了对人类学田野调查的讽刺，尤其是关于偷窃圣书、在圣地撒尿等情节引发的惩罚性的谴责。

尽管包括影片结尾的大火在内的剧情，更容易让观众对这个女主角被抛弃、被戴绿帽而感到愤怒，并把大火理解为女权主义的报复，但是丹妮的形象及其性格的纵深确实没有来得及被更深地探索，她被描绘成一个没有朋友或亲戚的孤儿，很容易受到教唆和欺骗，在群体之中没有归属感，因而陷入了自己的危机。

北欧田园诗般的风光与影片的黑暗主题形成鲜明对比，电影涉及不同文化如何看待和尊重生命的各个阶段，包括老年，并以挑战观众对生命、死亡和社区实践的观点和感受的方式呈现这些主题。

这个部落对于死亡作为公共和自然循环的自然组成部分的理解，让外来的游客的人类学调查者手足无措。

在他们的生命周期哲学中，生命的每个阶段都有不同的庆祝和荣誉，年满七十岁的人会获得“跳崖”的荣誉，他们的名字也会被部落中的年轻人继承。

除此之外，这个虚构的部落展示了独特的习俗，比如用马拉松舞蹈来确定五月女王、将服用致幻剂作为一种集体活动、精心制作的具有象征意义的盛宴、祝福土地和人民的仪式性供品，以及反映特定年龄的仪式等。

其中影片的高潮是丹妮在马拉松轮舞中被选中为五月女王，而她关系受挫的克里斯蒂安则被安排去与部落中的另外一个女性玛雅交合。

丹妮被选中为女王的情节，和《遗传厄运》（2018 年）其实很接近，《遗传厄运》中，一个家庭被古老的诅咒摧毁，这个诅咒将一个年轻的郊区男子变成了一个神秘邪教的不情愿的国王。

而在《仲夏夜惊魂》中，同样的事情发生了，丹妮和她的研究生男友，其实扮演了外来者的角色。

需要注意，在《仲夏夜惊魂》中，图像的情感影响优先于戏剧性的考虑，艾斯特对装饰和服装的关注掩盖了角色的发展。

布景设计、壁画和特效对细节的一丝不苟增强了影片的视觉冲击力。

人物所穿的白色服装也具有很特别的反差感，一方面，它象征着纯洁和团结，与节日的主题以及社区与自然和传统的联系相一致，有助于创造一种视觉上有凝聚力且具有主题意义的美感，但是另一方面，它与影片所叙述的谋杀情节和暗黑人格形成黑与白之间的二分，形成电影对公共身份的探索以及角色内心的混乱与环境的外在宁静之间的鲜明对比。

在后半段，我们甚至渐渐感知到，这些“白衣服的天使”可能看上去更像是一个精神病院中的患者。

他们通过舞蹈、哭泣、欢笑的“通感”而把彼此联系在一起，但是对于个体的心理健康却从来不以现代精神医学的方式进行关注，让我们很难说在结尾，丹妮—五月女王是获得了心灵的净化还是加重了在人类痛苦潜意识中的沉溺。

Ari Aster和A24搭伙的第二部影片，画面澄净明亮，是一部在视觉上乍看绝对不会让人料想到是恐怖片的作品。

很多人称本片是“邪典小清新”，试着解读一下本片的视听语言，如何以明亮、鲜艳这些让人联想到“美好”的视觉意象展现异常的邪教和教徒的精神世界。

明亮与虔诚不像一般恐怖片的阴湿，借着仲夏节的主题，这个发生在夏至前后的故事通篇色调非常明亮。

一开始展现女主Dani家人自杀与一些美国的场景时，光照普通，色调偏冷，画面被现代城市文明的冷漠与彷徨所笼罩；当飞机降落欧洲，主角一行人开始驶入片中的村庄Hårga，整个画面通透明亮起来，天是蓝的草是绿的，黄色和蓝色的运用非常突出：通往Hårga的路边小花、金字塔形的神庙是黄色的；所有人睡觉的房子是蓝色的。

设计师Henrik Svensson表示他想通过黄蓝给观众一种反差感，平时给人带来的明快、平静的颜色在本片中都是邪恶的征兆；另外这两个颜色是瑞典国旗的组成色，将黄蓝设定成重要颜色也是对民族主义的批判。

本片频繁出现黄蓝对比，也有非常巧妙地借用蓝天的颜色所有的一切都曝露在夏至艳阳的直射之下，仿佛村民虔诚信仰的光芒包围着主角与观众。

即使是带着“死亡”的轮回仪式、焚烧到达72岁生命大限之人的尸体，都在光天化日进行——因为村民视之为自然之事，甚至带着一些光荣——因此无需掩饰，一如所有村民的信仰，光明正大，毫无保留地展露在阳光之下。

包围着主角和观众这些来自现代文明的“外来之人”的，究竟是夏至时节仿佛永远不落的太阳，还是这个村落世代延绵不绝、虔诚如一的“信仰”之光？

因为信仰，所以有光；因为信仰坚定长久，所以太阳永不落下。

开阔与封闭就像有光亮就有阴霾，有开阔就必然有封闭。

看似敞开在阳光之下的村庄，好像与世无争，远离世俗社会的嘈杂，而其中包裹着众多反常识的秘密，不能受到正常社会的审视。

电影大部分时候非常安静，没有任何噪音和干扰，这也是邪教得以成立和维持的前提之一：封闭性。

所有外来者在进入村庄后，发现这里几乎没有信号，网络和通讯都无法连接，也就等同于被切断了和外部的联系和失去了任何之后求救的机会，他们就和让一开始让人摸不着头脑的关在笼子里的熊一样，是邪教瓮中捉鳖的献祭对象。

本片的观众像Dani一样，是往钥匙孔中偷窥Hårga的外来者大门紧闭的黄色神庙也是一个伏笔，一开始被问到是做什么用时， Pelle简单带过并让大家不要靠近，而粮仓其实是进行人殉献祭的场所，封锁着祭典最大的秘密。

Josh为了毕业论文进行记录和调查，表面上获得了村庄长老的同意，他意图深夜闯进神庙，拍摄宗教圣书及密文，闯入了邪教秘密的核心，触碰到内部无法让人窥视的部分，给群落带来了暴露的危险，而一旦被现代世俗社会发现，那村庄的封闭性瓦解，必将分崩离析。

繁复和单纯为了让片中的邪教看上去更真实，导演和剧组不但在拍摄地匈牙利实地建造起了这个虚构的村庄Hårga，还围绕片中的邪教创造了诸多文字、图像及壁画，灵感来自于瑞典的Hälsingland，村庄Hårga即设定在此地区。

片中有着繁复和单纯的对立，宗教图像和文书看上去非常复杂，根据设定是代代相传的，和所有居民纯白的穿着、没有妆容的和透着朴实单纯的脸形成对比，而各种教义的繁文缛节、繁复的宗教规则，都是为了使人失去深究和思考能力，保持信仰的单一与纯洁。

导演表示其实壁画已经剧透了所有的剧情走向和结局，也说明所有的事情都是不可避免的，因为Hårga准备多时，一切计划都将按壁画所示发生。

Dani一行人住的房子内部墙上是为本片创造的壁画

华裔设计师Mu Pan绘制的片头，预示了整个剧情比如片中出现的一列宗教图像，是一个女性割裂下身，用血加入食物，对男性下蛊，让对方爱上自己，这就是Hårga少女Maja按照传统蛊惑Christian的过程，充满了古老传统民俗的神秘感，但在现代文明社会的目光下是异常的，而Maja如此大动干戈，目的其实很单一，是为了受孕为村庄延续子孙。

我觉得Josh这个角色的设定用意可能就在于此，他是外来者中最想用用客观和现代文明的角度对Hårga进行分析的，但如果以正常的思维来看待，就会暴露邪教的真面目，因为繁复的教义就像精心编织的糖衣，包裹着经不起推敲的核心。

鲜艳与狂热本片另一个非常突出的视觉元素是仲夏节的鲜花，这不仅切合仲夏节的民俗主题，也与全片明亮的色调相映成辉；一眼望去画面中几乎很少有灰度的颜色，天空湛蓝草地碧绿，连可爱的农场小房子都粉刷得非常多彩，这些和鲜花一起共同成为邪教光鲜亮丽的一种粉饰。

谁能拒绝鲜花呢？

不论是群落女孩对外来者的求爱，还是Dani和女孩们为五月皇后的桂冠在五月柱下不止疲惫的起舞，都伴随着热烈美艳的鲜花，带着一种一根筋到底的狂热，这种狂热扑面而来，叫人无法招架。

戴着花环的少女们围绕鲜花五月柱起舞我觉得这种鲜艳与狂热最极致的表达，是在Dani获得五月皇后桂冠及女主Christian与Maja的交媾仪式：女主拖着繁重艳丽的鲜花裙，脸上刚刚褪去剧烈舞蹈后的兴奋，在钥匙孔中看到了自己的男友；向Dani男友Christian示爱的Maja赤裸地躺在各色鲜花之上，向神志不清的男友打开双腿，脸上是为了能够受孕为村庄延绵子嗣的执着。

统一与共情在拍摄Hårga的宗教仪式及集体活动时，画面大量出现了邪典电影中常见的对称构图，这种视觉上的秩序性非常符合邪教统一思想的特点。

群落中所有人的饮食起居，甚至睡眠都受到规范和统一，邀请主角一行人前往瑞典的Pelle在纽约着装普通，回到村庄后很快就换上了群落中的服饰，也介绍说衣服都是统一手工制作的。

此外，邪教的重要特征之一是集体思维高于个人，因此群落中日常以集体活动为主，很多都带着冥想、膜拜等宗教性质——比如集体用餐时，从桌子顶端的年长者和导师开始拿起刀叉，而后沿长桌如多米诺骨牌搬依次拿起刀叉——诸如此类对行为的极度规范在精神上起到驯化及控制的作用。

描绘Hårga的集体活动时大量出现的对称构图但更多时候，这种统一意识因为从出生起就潜移默化地在村庄的生活环境及精神世界中孕育，服从集体与统一的行动已经成为了所有人内置的、自发性的一种常规。

比较让人印象深刻的是sex scene和女主嚎啕大哭的两场戏：sex scenes时，村庄里年纪较大的女性全裸站城一排，围在鲜花和两人周围，模仿Maja的叫声；而在女主受到背叛，嚎啕大哭时，周围的女孩也附和着她一起哭泣，跟随她的呼吸频率一起喘气，直至她平静。

这两个场景看上去非常怪异，都是其他人通过动作和声音来表达和感知主体的感同身受，告诉主体你是我们的一份子，我们是共生关系(codependence)，如此很快接纳了无家可归，没有归属感的Dani，吸收她融入了群落。

预告片中展示了女孩们和Dani一起嚎哭的场景迷幻、摇摆和困惑看完朋友说，觉得电影有种磕high感。

的确，从离开美国，坐上飞机，从机场开车路过瑞典的城市时，所有的场景和普通的叙事电影一样，而在镜头划过村庄的路牌时，镜头颠倒，预示就此进入了一个异常的世界。

一进入村庄Pelle就给了所有人迷幻菇（还是药？

细节记不清了），所有外来者的常识都会受到邪教意识和行为上的冲击，而他们的接受反应产生了分层：英国情侣Simon和Connie对殉老仪式反应激烈，无法接受并决定离开；Josh将群落作为毕业论文的题材，以研究探索的态度在记录和调查；Mark和Christian觉得村庄里的一些事情不正常，但态度模棱两可，更多时候是感到新鲜和猎奇而非强烈反感；而女主Dani因家人自杀PTSD，心理不稳定，缺乏归属感，精神最容易被攻破，Pelle一直在对她示好及引诱，并在不断离间和减弱她对男友的信任。

我们可以看到所有外来者的结局和他们在接受度是挂钩的：不接受洗脑的外人死路一条，英国情侣是最早消失的；想要客观探索记录的Josh让邪教有暴露的危险，好奇心害死猫；Mark无意中在祖先树上撒尿，亵渎了神圣，受到群落少女的蛊惑，最后在献祭时被安上了小丑帽；而男友Christian也同样受到了诱惑，最后被下药让Maja受孕，他也是女主Dani在正常与异常间摇摆的防线与标志——在五月皇后的盛宴上出现了很多鱼眼镜头，像是女主的意识在扭曲和变型，我们还可以看到很多Dani的正脸特写镜头，都是困惑和动摇的表情，她对正常与异常的认识开始模糊，逻辑常识降服于强大的洗脑和拉拢，最终选择将Christian献祭，将正常生活抛在身后，融入村庄。

鲜花簇拥着的Dani的特写，表情复杂=============================================================================对《仲夏夜惊魂》的production design感兴趣的豆友可以看下以下资料：文中关于导演和设计师说法的出处： https://www.slashfilm.com/midsommar-production-designer-interview/ https://www.bustle.com/p/the-meaning-of-the-midsommar-murals-according-to-the-artists-who-created-the-harga-commune-18172245 绘制片头的设计师Mu Pan的个人网站： http://www.mupan.com/ 本片美术指导 Ragnar Persson的Instagram： https://www.instagram.com/ragnar.persson/?hl=en

人是文化的创造者，也是文化的宗旨。

——高尔基2018年阿里·艾斯特 执导的《厄运遗传》上映后在全球掀起了恐怖电影的新高潮，影片中对氛围的把控以及神秘符号的引用简直可以用出神入化来形容，任何细小的声音，都会让观众一惊一乍，沉浸式的体验感足以让恐怖片爱好者拍案叫绝。

今年阿里·艾斯特的带着他的全新作品再度来袭，在这仲夏消逝的季节里，那股久违的 凉意 是否能将我们心中的余热一扫而尽呢！

手动爱团，爱电影！

（不喜勿喷）本周春天的放牛班观影团选取该片做为第二十二期周限定观影，共二十二人评分，短评收录二十二条 均分6.2分。

看来这部电影并不是所有人都喜欢，就让我们看看团里的小伙伴们怎么说呢？

影片开头这幅画剧透了整部电影的内容导演在开头其实就已经给我们剧透了整个剧情，就如同上图那样，大概可以分为4、5个部分（丹妮一家发生的悲剧、男友带安妮前去瑞典旅行、误入邪教度假村、祭祀盛典正开始）

克里斯蒂安安慰女主，以及佩尔向女主献殷勤丹妮是本片的女主，影片一开始就通过她的不安来表现出她内心的脆弱，一个极度缺乏安全感的女孩，害怕不幸的事情发生在自己身上，向男朋友倾述又怕被抛弃的矛盾心理。

当悲剧来临时，那种无力和彷徨，观众透过屏幕也能感同身受，黑夜中的那场大雪更是将气氛烘托到了极点。

原本在朋友劝诫下想要提出分手的男友，看到女友丹妮受到如此大的打击，无奈之下只能小心翼翼的呵护丹妮，此时克里斯蒂安对于丹妮的感情已经发生了实质性的变化，不是爱意使然，而是当作应尽的义务去对待。

丹妮虽然在男友的陪伴下情绪稍有好转，但心中那块伤疤却没有好透，时刻处于崩溃的边缘，但内心要强的她不愿成为男友的包袱，强装镇定用微笑来面对每一个人。

孤身一人的她亲人已全部离去，完全可以被定义为“孤儿”，得知男友被邀请去朋友家瑞典旅行时，尽管心中百般不愿，但还是笑口颜开的答应男友一同前去，殊不知这是一场有去无回的旅程

前往度假村的路上，镜头的倒置有种说不出来的怪异和舒适感在这里需要注意的是在《遗传厄运》中强调每个人的命运冥冥之中已被安排，而《仲夏夜惊魂》则是引导你的命运，并慢慢去侵蚀它。

所以无论是色彩还是剧情上，两者在基调上就有很大的不同。

仲夏夜之旅即将开始初入度假村时的他们，全然不知祭祀已在筹备之中，他们的眼里只有这片美丽的风景，还有那诱人的风土人情，陶醉其中好感不断。

试想一下，如此清新可人的画面怎么可能是恐怖片呢？

看着那些身穿白衣的少女，如同天使一般在你面前玩耍，你怎能不爱这样的旅游圣地呢？

即便看到风格怪异的画布，你也能用传统文化来解释包容，当你真正体验于此，这样的包容你还能说的出口吗？

当旅游项目一步步深入，当你参加悬崖节，看到七旬老人跳崖自杀，身边的朋友总是莫名其妙的失踪，吃的食物里有阴毛和经血，多半到这里你就会发现事情不对，这TM简直就是邪教团体啊，可是此时逃跑也来不及，留给你的选择无非就是顺从和死亡。

更让人不寒而栗的就是推荐你来的朋友也是其中的一员。

导演善于利用镜头语言去描写人物内心的浮动和即将到来的危险情况，并且大量引用神秘的符号去构建邪教组织，或者说是小型的社会体系。

任何事情都会被特有的文化方式去理解，你只能选择尽量去理解，这是你离死亡拖延的一种方式，而坚决不认同的人就会被度假村人给"清除"，当成祭品来对待，以此保证社区的纯洁性女主丹妮在经历一切后，心里防线慢慢崩溃，面对带有蛊惑性的邪教组织，她的情感已经暴露在每个人面前，而这个社区最讲究的就是团结，他们有种特殊能力就是“共情”，当集体情绪面对个人情绪时，吞噬的道理也就不言而喻。

另外本片有大量暴露和血腥的镜头，强烈到让人产生生理不适。

例如在树墩撒尿的马克被剥皮，偷书的乔希被木槌捣死，想要逃跑的西蒙被酷刑，最经典的莫过于男主那场大型配种做爱场景，简直让人不忍直视。

（这里就不做展示，有癖好的朋友可以自行去观看）

男主始终处于被动接收，无能的成为了祭品，而女主则在这个团体中找到新的自我(逃避内心真实情感)被邪教组织彻底同化。

最终一切都在那场祭祀中结束，祈求来年的风调雨顺。

《仲夏夜惊魂》不同于《遗传厄运》的阴暗，导演颇有大胆和创新的想法，本片中的镜头大多都充斥着强烈的太阳光，这就让原本在阴暗色调中定义的恐怖类型片失去了意义，如此清新的色调定义在恐怖一类中显得有点不搭，不过因此也看得出导演是想另辟蹊径搞出新的花样，让观众忽视传统的恐怖片套路，转而去感受人物情感的细腻变化，还会顺带着你去体验下瑞典“仲夏节”异样的传统文化。

（坏笑......）当然这也是很多观众诟病的一点，完全没有了恐怖片应有的样子@亲切的昊昊 4/10 显然对这种侵入式的恐怖片无感，前一小时观影曾几度想放弃。

故事性远不如前作吸引人，即使风格化的色彩和构图大大增加诡异感，但147分的时长还是让人坐立难安。

@蝠蝠 4/10 刻意过头了，甚至不如《我们》，不会令人心生恐惧和诡异感，只觉得导演是个高人，只不过嗑嗨了，根本不想带观众们一起玩。

花里胡哨，故弄玄虚，电影整体就像那些个村民一样，明明是假的，却搞得跟真的一样。

@Laughing Gor 3/10 行为艺术大赏？

惊悚片的氛围营造确实很重要，然而这部完全是只有氛围没有内容，97分钟就能把故事讲完硬生生拍到了147分钟。

威尔保尔特的角色存在意义在哪里？

铺垫了这么久都没有一个令人信服的结尾，我只记住了在去的路上的那个颠倒镜头。

@鱼麦麦 4/10 当恐怖片搭上文艺片的节奏，实在难熬。

比起导演的前作明亮了不少，结果反倒闷的程度更深了，虽然场景、色彩和构图真的挺美的，但是还是盖不住故弄玄虚➕莫名其妙的内核，即使有很长一段裸露戏份，即使有几个直面屏幕的特写血腥镜头称之为“恐怖”，在我看来整体也还是无聊的，除了别具一格的明亮背景，想不出还有什么值得推荐的，我已经够不喜欢遗传厄运的了，可比起这部，遗传厄运还是要更完整更深刻一点。

@Supremacyacron 5/10 摄影场景都做的非常棒，但是就故事而言也没有感觉非常惊悚，更大情况是一种大型的cult行为艺术秀。

一般惊悚类电影都是短平快的节奏，本片两个半小时的片长真可谓是恐怖片中的一股泥石流，再加上略显疲态的剧情设计，确确实实很难吊起一些人的口味。

@Alex 5/10 有几次镜头调度还是挺不错的，本质上就是一部邪教电影。

叙事节奏异常缓慢，配上不落的太阳背景，整个电影画面相当明快。

一个小时对这个部落文明的展示，让主角一行人反而成全片铺垫过长，悬疑和惊悚的元素在鲜艳明亮的色彩里大打折扣，只剩下了强烈的生理不适。

@渡辺dudu 6/10 难忘又难熬的147分钟。

@董小__ 6/10 一点也不恐怖，甚至还有些滑稽，剧情编排、节奏和吸引力比遗传厄运差不少，前期有点难进入故事。

画面极度舒适，一次散心之旅大获成功，既从心理上摆脱了家庭悲剧，又识别了渣男，还当了一把女王，不过全程几乎没有自己的选择或抗争，一步一步都是被人摆好的，缺少绝望感@扶不起先生 6/10 看似纯良无害的度假村，实则是清新的邪教组织。

他们有着自己的文化标志和社会体系，每人都能从自身出发，争先要去做太阳的使者，用心去爱护环境。

你带着伟大的使命来到此处，就是为了播撒种子和回馈大地。

如果你有些许生理上的不适，说明你还没有扎根于此，那么请喝下我专门为你调制的美酒，在这仲夏夜之梦里! @cinedreamer_ 6/10 大型疯癫作法现场？

从本能抗拒到慢慢接受到被同化，这洗脑又怪异的邪教令人费解然而在现实中却也并非无迹可循。

某些情节还是有些诡异的（但还算不上恐怖），运镜很棒摄影也超美，可节奏好慢剧情也实在无聊，再加上《女鼓手》时就接受无能的女主以及她的夸张表演，真的喜欢不起来。

从那场行为艺术性爱戏开始就越来越看不下去了，147分钟其实看的并不煎熬、却索然无味，甚至还有点不适。

@菠萝油 6/10 鲜花与鲜血绽放，洁白与黑暗并存，爱与性，死亡与献祭，神圣不可侵犯的信仰与仲夏夜里的无穷无尽的噩梦。

蓝天白云之下，茵茵绿草之上，青山环绕之间，沃野千里之处，和你慢条斯理的讲述绝望，这大概就是变态的极致。

@人间退步 6/10 挺压抑的邪典片，女主洗脑录，前面铺垫很漫长，从一个小时才开始进入惊悚，还有片尾那哥们的熊皮大衣很酷。

虽然恐怖片的元素不再拥有，但是华丽的画面以及超棒的镜头感依然值得观看@PepperSoul 7/10 仔细想想故事真的挺没劲的，美式青少年恐怖片的内核，场景换到一个欧洲的村落，能将陈旧的故事拍出清新邪魅的氛围，导演还是厉害的，处处有着新意。

ins风的滤镜本就不适合恐怖片，但华丽清新下的血腥很有冲击感，最恐怖的地方还是声音的处理，很有邪教感。

整体观感不如《遗传厄运》流畅。

再次感叹，恐怖片真是太难拍了。

@法兰西多士 7.5/10 不适感在前半部分蔓延全身，但宗教仪式后部分真的笑了半天，又好笑又反胃，符号学和北欧村落部分神秘学堆砌在一起，华丽而空洞，村庄定下的种种习俗冲突无非是个体对于集体的入侵，而到最后跟着一起哭和发出叫床声是一种更高层面的宗教同化，构图色调视听的运用一如既往的好@mdr skywalker 7.5/10 最后的献祭仪式印象最深，其实观感上比《遗传厄运》差了点，但是这个邪乎劲儿依然不少，各类奇形怪状的符号，神秘的壁画和各种仪式无一不是对主角一行命运的暗示，特别是女主的归顺，和《遗传厄运》极其相似的结局，但这部风格上又体现了导演的心思，大部分的恐怖场景都在光天化日下完成，看似一派清新和谐的夏日部落，实则难逃死亡和顺从的宿命，特别是这部没有像《遗传厄运》一样有如此明显的邪教和神秘学符号，反倒更挖掘人物内心，探讨一些生命哲学，要说吓人真没多少吓人的，主要是有些怪力乱神的仪式会有心理阴影，而且这个导演太能吊胃口，前面不少叙事铺垫太拖沓了。

@SebMia 7/10 摄影、布景、转场以及宗教仪式感都非常讲究，让影片看起来电影感十足。

但导演却光顾着让影片看起来高级，而忽略了影片该有的内核。

于是就有了这部看似华丽，实则空洞的电影。

看完147分钟后脑海里只有一个问题：What’s the point？

考虑到自己是个肤浅的人，还是给这华丽的外表多加一分吧 @刷鞋大王 8/10 看了一场秀，大型邪典歌舞团艺术汇演@维京图 8/10 尽管观感因几个诡异的场景有些许不适，但仍不能否认这部邪教电影独树一帜的出色。

导演有意地削弱故事性，而偏重在试听上的渲染更加在清新平和的画面中突出了氛围的压抑、诡诞。

故事结束于众人的癫笑中，最后连女主也被感染从迷惘无助的哭脸变成了笑脸，不禁让人起鸡皮疙瘩。

到此为止，全片对邪教的诠释就达到了完备——邪教的鲜明特点就是剥削掉个人意识，所有人服务于集体的意识，将集体奉为至上，很明显结尾女主也被如此“洗脑”。

和谐中深谙着偏执，繁荣的表象掩盖着扭曲的内核，这才是最可怕的。

@奔兔吉尔 8/10 阳光下的罪恶，剪辑上刻意留白，把所有的提示都藏在古老画卷里，虽然是老套的邪教洗脑故事，却在视听语言上做出了截然不同的新趣味。

中心构图配合极强的仪式感，神神叨叨地不断致幻不断制造诡异，一路把怪奇与未知的恐惧推向最高潮，渐进式的节奏让前戏足的非常足，看到最后就理解为什么要拍那么长了。

另外共振这个概念非常强，在口号式的呐喊中逐渐被同化，遭到巫术与致幻剂的双重打击，所有的人物思维也因此变得抽离。

@wild life 9/10 如果遗传厄运的小女孩长大了，是不是还是会落得和电影里女主角一样的结局，刷新了恐怖片所有套路，和逐渐生理不适的极限，遗传厄运很典型的话，仲夏夜充斥着阿里艾斯特的极大野心，只是这真的太长了吧，不过更让我好奇，他导剪多的半个小时，会有什么内容并不是所有的团员都陷入好与坏的对立中，例如马跳蛋同志就立刻总结出了逃出邪教组织的绝妙方法@Mathilda 8/10 哈！

聪明的我已经想好逃出去的办法了！

先归顺于这个村落的人，获得信任，然后和pelle一样出去招新，趁机逃跑👌🏻本期的周限定观影就到这里，想入团的小伙伴们请联系三哥 @143.-》 查看请点击 【春天的放牛班观影团】 往期周限定观影记录， 注：本观影团是一个没什么门槛的观影团，只要你热爱电影，善于交流，那么你就来吧，我们在这等着你哦

一直以来对宗教很感兴趣的我，对这部电影算是颇有期待。

刚看完一时有点语塞。

也许是结尾太突然，也可能是我还没有看过瘾。

总体上来说，相比较市面上为了吓人而吓人的简单粗暴恐怖片，这部片非常值得一看。

单从画面来说，给人一种宗教神秘的对称与设计感，色调是一种看似温暖又很高冷的幽美。

配乐也颇为出彩。

这个古老村子继承久远的风俗之一，年过固定岁数的老人当众自杀，我还觉得有些make sense，尤其对这个人口数量非常小的集体而言。

因为是大家集体认同的一种死亡方式，看上去也并没有被迫之感。

在众人见证之下，自杀老人也许会感受到一种既是监督又是鼓励的氛围，其余人们既要保证老人死亡，又似乎对自己起到一种肯定鼓励与持续证明合理性的激励。

个人的死亡在这里似乎是司空见惯的，并不是一件令人反感害怕的事情。

只是落后的信仰与进化了的现代信仰相比，绝对更野蛮，更没有人情，甚至对现代人来说到了一种恐怖的境界。

大部分时间看不出村里人的真正喜乐，他们似乎并没有属于自己的情感，全部是集体化的。

整个村子就像一颗大型植物，按照一定的规律生老病死。

并不需要个人思考与审视，一切按照规矩来。

我想这正是缺少与外界交流的一大体现。

也是集体高度制度化，不容许自我的发展的可怕之处。

村里的人似乎共享一切情感与生活，大家不用言语表达，自觉同吃同睡。

这也许是很有效的躲避现代孤独感与自我实现焦虑感的一个地方。

这里的人无需思考个人生存意义，一切按照大众习俗即可。

看似自洽，实际从自愿祭献的一人在大火烧到自己时悲惨喊No中可以感到集体无法体谅解除个人切身之痛，其余人众模仿被烧人痛苦的样子实在令人唏嘘。

只有火真正烧到自己的一刻，才能醒悟。

但也已为时过晚。

更无法与他人分享此刻之感，其余众人只能模仿想象。

如论如何，一个不提倡甚至不给任何机会为个人自由思考与表达的社会组织，都算是不人道的邪教组织。

发展到极致让人毛骨悚然。

所有无法认同这个组织纪律的人，和有私心的自私人，都会被他们消灭，即所谓消除异己。

至于女主最后投身这个似邪教一般的社区组织，我猜是因为对现代社会以及现代社会中的朋友家人一种绝望的疏离感。

无法与他人建立真正的链接，也就导致对自我认识以及情感的混乱甚至否定。

最终无法承受压力，选择将自己交出去，或者干脆说放弃自我。

拥抱了一个似乎更容易更倾向于集体共情的邪地。

说失望说不如遗传厄运的，是神经太粗了不适合这种主题吧。

最祥和平静的表象，用草原鲜花纯白的石头包裹起来的最光怪陆离背离常理却又完美自洽的小世界，无法以善恶定义，臆想和认知之间模棱两可的幻觉，一场宁静的噩梦。

这部作品确实和遗传厄运题材完全不同，但是一样的让人毛骨悚然，可以说是物理攻击和san值攻击的区别？

粗神经san值固若金汤的感受不到它在艳阳高照下温暖而黏腻的恐怖也很正常。

让我们举个比较接地气的例子：你怕不怕过年回家串亲戚？

反正我怕。

如果你也怕，不妨思考一下为什么，究竟具体是什么给我们带来的恐惧感。

亲戚会催婚，即使你觉得自己根本不到结婚的岁数年轻又自由；亲戚会说你的工作不合适，即使你认为自己够吃够喝并且在做自己感兴趣的事；亲戚会跟你尬聊，即使你们其实咬碎了牙硬聊也聊不到一块儿去。

而所有且不限于这些矛盾的根源在于：世界观、价值观、道德观的差异。

你们生活在同一个家庭，同一个环境，同一个时代，但你们的思想如此不同以至于交互是一件让你痛苦的事请（然而你还不能一个过肩摔了事，换言之，你无法反抗）。

你无法理解他们的想法，他们也不能理解你的，你们在物理意义上同处一处，但精神意义上却完全割裂。

你三十岁还认为自己贼能莽自由得如同一只小小鸟，而他们认为二十五岁还没孩子没房贷你就完蛋了哇干不干人事儿啦，然而你们双方各自都觉得自己很正常。

《仲夏夜惊魂》表达的恐惧感就是把这个扩张到极致：人和人之间无上限的三观差异。

观众从外部入侵者的角度去观测一个极度异常、自觉正常、内部自洽的小世界。

这跟你VS你一致认为25岁该生娃的三姑六婶儿组成的催婚小队是不是其实很像？

所以请把你春节串亲戚的恐惧扩大八十倍，来体会《仲夏夜惊魂》的恐惧。

关于很多人吐槽“为了论文不要命”的问题，朋友们，知不知道不干涉原则啊？？

进行纪录片拍摄的过程中只可观测，不可对观察对象有干预行为，不可将人为因素掺杂进自然体系之中，在自然纪录片里说白了就是你拍一群小海龟孵化，看它们没爬进海里就被海鸟调走吃了也是不能出手救助的。

他们是搞人类行为文化研究专业的啊，他们是去考察一个本土文化形态的，他们同样需要尊重不干涉原则。

看到那对儿年轻情侣参加完仪式的反应你们还觉得导演是不知道正常人的反应？？

那对儿小情侣的反应还不够正常吗，大喊大叫然后当天就准备跑路了？？

那你表演一个怎么样算正常啊？？

主角组的身份是特殊的，他们是人类行为文化研究学者，这意味着他们拥有符合身份的背景知识。

就算是学渣也知道人类的文化形态千奇百怪，如果诉诸历史，对时间和地域两个维度都不做限制，你会发现即使食人文化都比比皆是。

再不济，中国的“弃老风俗”总听说过吧？

在小农经济和频繁饥荒、粮产看天的条件下，一些地方一度实行将一定年龄以上的老人活埋的风俗，以此来平衡群体的总消耗和体力产出。

如果你是一个花了三四年时间学习人类文化史专业的人，到岁数跳崖这种事情还会让你完全无法理解现场嗷嗷叫唤吗？？

结合以上两点，主角组的人物：1不会对本土自成形态的内部文化进行干预，2不会对这种没有威胁自身安全的仪式有危机感。

那么片中他们的反应有什么不合理的？

总不能因为咱们是文盲，就觉得所有人都应该做和文盲一样的事儿吧？

当然电影好不好看是一个主观问题，我不会想强迫任何人去认为它好看/不好看，可怕/不可怕。

我想解释它为什么让我害怕，以及“写论文不要命”的嘲笑并不合理。

我看完最大的感受就是，后背发冷。

当你把这个概念延伸到每一个个体身上：你怎么会知道你身边的人在想什么，他们概念中的世界又是什么样的？