作者:三峡在线关注到这部电影,是因为此前这部电影的一个宣传,当时,三峡在线注意到的信息是:影片从2008年开始,历经剧本、故事主线、风格等各种反复探讨打磨,第一次拍摄始于2010年9月28日。
制作历时5年,长达1800多个特效镜头,全片拍摄都在影棚内完成,没有一个外景镜头,千军万马的画面都是在摄影棚的绿幕前完成的。
这样的一个电影制作过程,引起了三峡在线的强烈好奇心,毕竟,这种全绿幕前的表演,是对演员演技的最大考验,需要有很大的想象力才可以全心演绎的。
于是,在今年网络情人节5月20日公映这一天,三峡在线也毫不犹豫地走进了电影院。
《钢刀》围绕一段河西走廊上最惨烈的战争秘史展开,讲述了相依为命的两兄弟陈铁金(李东学饰)和王炳生(何润东饰)在兵荒马乱的时代里失散,十年后再相遇,两人已经变成了势不两立的敌人,最终不得不刀刃相向的故事。
这是一部令人血脉偾张、荷尔蒙上升的热血男人戏,五场动作戏支撑起了故事的走势,不管开篇的渡河强攻,贴身肉搏,还是后面的围城之战,飞机狂轰,场面都非常壮观,气氛也极为惨烈。
影片中,他们与女钢琴家葛兰(夏梓桐)的情感纠葛,则更为这一故事增加了悲剧色彩。
当千军万马包围了高城,当呼啸的战机疯狂地扫射,当每一条街道,每一处角落都在发生屠杀、掠夺与强奸之时,昔日美丽的高城,转眼就变成了罪恶之城。
《钢刀》给了我很多颠覆我对电影刻板印象的东西,比如说,这部电影全程用了黑白两色,搭配红色的基调进行风格化的处理。
这样的形式感,在华语电影的一些前卫实验预告片中常有出现,但类似本片这般全程94分钟的大胆尝试,着实少见。
《钢刀》于是,在看完了电影之后,怀揣着这些好奇,针对这部电影相关的一些元素又做了一些功课。
下面,我们不妨用三个关键词来解读一下吧:1、 工匠式创作一部成功的电影,后面必然有一位非同寻常的导演。
《钢刀》的导演阿甘,不仅身兼导演、编剧和美术指导,还亲自担任了电影的出品人。
阿甘究竟为何方神圣?
曾就读于西安电子科技大学无线电通讯专业的阿甘,是一位不折不扣的技术派导演,用他自己的话说:“我不像一个艺术家,更像一个工匠。
”事实上,阿甘早在本世纪之初,就以《古镜怪谈》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》等作品为业界瞩目;青春偶像电影已经严重过剩,却很少有能达到阿甘昔日的《非常浪漫》《短信一月追》的创意水准;各种喜剧搞笑电影纷纷上马,可又有多少能好过《大电影》《高兴》呢?
各类真3D伪3D大片层出不穷,可早在2010年,阿甘就拍摄出了中国第一部全3D电影《魔侠传之唐吉可德》,又为两部明星云集的奇幻大片《西游记》担任监制。
《钢刀》是国内首部黑白3D片,所有镜头都在摄影棚内完成。
片中特效镜头有1800多个,甚至超过了《三打白骨精》的1300多。
在没有军方支持的情况下,拍摄一部如此规模,且有强烈视效和暴力美学色彩的电影,难度可想而知。
或许,正是因为他的如此工匠式的创作,才会有五年磨一剑的心血之作面世。
2、 视觉系三峡在线个人认为,影片以苍凉历史作背景,风格也非常强烈,从到剧情到配乐,都充满了的硬汉气质。
同时,影片极具风格化的全景CG视效,打戏热血,文戏深邃,以两兄弟反目的剧情引人入胜,通过爱与恨、善与恶、美丽与丑恶的殊死较量将战争对人性和时代性的摧残体现得淋漓尽致,呈现了暴力美学的视觉冲击。
之所以能够有如此强烈的视觉冲击力,那是因为,无论是开篇百舸争流的江上大战,还是后来万马齐奔的围城之役,无论是峰峦险峻的峡谷,还是崎岖蜿蜒的弯道,无论是古朴庄严的礼堂,还是简陋零乱的茅屋,这一切居然都是通过CG技术合成的,更不用说那些呼啸而过的炮弹,弥漫开来的硝烟,震耳欲聋的爆炸,轰然坠地的战机,以及喷涌不止的鲜血了。
当然,三峡在线相信《钢刀》炫酷风格、明快节奏和明显的漫画风,会非常自然地让观众联想到了美国高分电影《罪恶之城》及其编导弗兰克•米勒。
事实上,阿甘对图像技术的痴迷,在业内尽人皆知。
他也丝毫不掩饰对弗兰克•米勒和昆汀•塔伦蒂诺的推崇。
三峡在线个人认为,谈不上抄袭,对于一个热爱电影的人,好的导演与作品一定会受到启发,因此,《钢刀》或许深受《罪恶之城》的影响,最多只能算是画风的借签,我们不能过于标签化,仅此而已。
3、实验电影不管怎样,《钢刀》注定就是一部会引起争议的影片,因为,它开创了实验电影的先河。
电影是艺术与技术的结合体。
一部电影,能够通过后期制作,给观众带来的感官冲击,甚至已经完全不亚于实景,足以以假乱真。
再加上剪辑技术的合理运用,以及配乐营造出的氛围,能让置身于影院的观众,一路沉浸在影片之中,跟随着主人公的命运变化而纠结而紧张,甚至没功夫想到爆米花。
这本身就是一种大胆的试验与尝试,三峡在线觉得,我们要感谢科技进步带来的观影快感,更要为阿甘导演五年多的坚持付出而点赞。
这样有勇有为的视觉系导演,是目前这个时代所需要的。
其实,阿甘的前瞻性眼光由来已久,在他导演的早期作品中,黄渤、郭涛、姚晨、林心如、佟大为等当红明星开启了迈向成功的坚实步伐。
阿甘导演并没有因为过往的成就而固步自封,也没有因为他人的无端指责而丧失信心,依然努力坚持着自己的电影理想,积极探索更新的拍摄方法与表现形式。
事实上,自《唐吉可德》之后,他将自己的几乎全部精力,都用在了这部《钢刀》之上。
或许,在从影的过程中,阿甘一直像一个工匠一样摸索着,正是因为这样一份坚持,才有了今天《钢刀》这样的视觉系精品实验电影的诞生。
该片显然非主旋律电影,亲情被现实撕裂得粉碎,不同的信仰铸就不同的人生,导演阿甘切入这样的命题,剑走偏锋主打解剖亲情,让观众看的不仅仅是金戈铁马,刀光剑影,看的更是虐心兄弟情。
影片几乎都是黑白色,除了喷涌的鲜血和大刀上红色穗子。
如此而为,显然可以在美术上省去不少工作,同时减少影片的暴力血腥感,窃以为黑白色调还可以表明电影对逝去峥嵘岁月的缅怀和致敬。
影片有不少肉搏和厮杀的战争场面,但与以往的战争题材影片的风格背道而驰,可能其他人任导演,会把观众的注意力都集中在战场惨不忍睹的场面上,就像《勇敢的心》,我们看到的是落地的脑袋,喷洒的热血和尸首横陈,但《钢刀》在这些噱头上并没有大做文章,我们看到的更多是两兄弟的相爱相杀。
听说整部戏都是在摄影棚拍摄,难怪,我们看到的犹如一幕幕舞台剧,没有更多的真实背景出现。
当然影片的一些外景并没有因为不是真实境地而显得不够写实,相反这样更能够将焦点集中在角色的互动上。
兄弟情是影片宣泄的主旨,在命运多舛的历史时期,两兄弟阴差阳错的选择了不同的人生道路,这种现象并不少。
哥哥九死一生活着就是为了弟弟,而弟弟却似乎忠于自己的信仰要多过对亲情的呵护。
战场上没有兄弟,这并不是托辞,而是一种真实的状况。
影片没有回避这种针锋相对,当然影片也正视了因为不同信仰兄弟俩互相牵挂和纠结的情感。
毫无疑问影片以悲剧为结局,这就是残酷的现实,不是你死就是我亡。
这是一部关于信仰和亲情互撕的虐心大戏,何润东演绎的哥哥粗鲁野蛮,而李东学演绎的弟弟却是忠于信仰,坚守自己的原则,不会轻易为亲情而投降。
如此道不同不相谋并没有阻止兄弟两分道扬镳,但他们却一直不离不弃,直至生死存亡。
有人说该片叙事风格和《罪恶之城》比较神似,当然《钢刀》显然表达的并不是大家非常熟悉的一段历史,导演也没有对这段历史进行思辨,而是以俩兄弟的情感为纽带,表达的也是一个比较棘手的难题。
兄弟相见分外眼红,是死是留,是去是从,这是个很复杂的难题。
记得看过一部类似的主旋律电视剧《人间正道是沧桑》,该剧表现的也是家族兄弟由于不同的信仰踏上背道而驰的人生道路。
戏剧的冲突来源于角色之间的矛盾加剧,终于上演了一场撕心裂肺亲情破碎的悲剧。
影片雄性荷尔蒙爆棚,何润东和李东学两个大男人通过对角色的精准诠释,让观众为他们虐心的情感唏嘘不已。
在这场势均力敌的亲情与信仰的较量中,亲情最终凸显出迷人的光环,失去谁,对于存在的人来说,都是一种痛彻心扉。
男人戏份为主的《钢刀》少了缠绵悱恻的细腻情感描写,当然更莫过于是表现两派军人的戏份,所以这种阳刚十足的戏,导演为了升华主旨,安排了李东学演绎的弟弟弹奏钢琴的戏份,这种表达又弥漫着战地浪漫的情调,同时丰富了弟弟的性格特征。
看到如此虐心的兄弟厮杀的电影,浑身有种说不清道不明的伤感。
<图片1>阿甘导演一直算是中国导演中的异类,这两年我们提起烂片导演,典型代表自然是郭敬明,何炅。
他们不来不懂电影但是来拍电影,而且很明显他们也没有什么艺术追求,他们的电影其实准确说只是用来满足粉丝们某方面需求的消费品,因此烂的确烂,但是感觉也就这样子,不值得说什么,有人看,有人制作——我也看,我觉得这很正常。
然而阿甘导演不同,他是有追求的,他有自己想要表达的东西的,然而他也是真的不懂电影,他并非科班出身,拍了几年广告后去国外学习,回来还是继续产出一些“阿甘”作品, 这些作品共有的特点是烂,但是烂是能力有限导致的烂,而不是真的故意摆烂,而且你能感觉到这个导演的确是想好好拍作品的,只是水平真的不行,非常可惜。
阿甘很善于模仿,很多人对他印象最深的作品应该就是大概十年前的《大电影》了,这就是模仿《惊声尖笑》系列,恶搞各种电影片段,搞一个有惊悚有搞笑的故事,两部《大电影》其实相较于他其他的作品可以称为成功了,卡斯强大是一方面,另一方面是喜剧确实是一个宽容度很高的电影题材,只要能让人笑了,怎么弄笑的观众也都可以接受——哪怕真的像恶棍天使里舔屎呢,也是有人能接受的。
而本片从预告片就能看出来模仿的是《罪恶之城》系列,一样的黑白中一抹色彩,画面经常有莫名的话剧感,不同的是这次他要在战争的大背景下讲一段兄弟情。
讲得好不好呢?
不好。
拍的好不好呢?
不好。
能不能看呢?
推荐不要看。
如果只是问这些简单的地方的话,就到这里就可以了,但如果你愿意看并且看了,那么咱们再继续讨论下面的事情。
我是看前看后分割线以下内容会涉及剧透建议在观看电影后再看故事讲述战争时期的一对流浪在大城市里的兄弟俩,五年前哥哥为了帮弟弟出头打死了一位富商结果入狱了,刚出狱没多久哥哥就带弟弟就去吃霸王餐,不负众望地再次被逮捕了——然而这次没有被关进监狱,而是充了军。
路上哥哥本来要带弟弟逃跑,结果只成功地将弟弟一人推下了车,哥哥还是留在了车上,被追赶的弟弟躲在路边结果第二天被对立的另一方军队发现了。
没错,也就是说两个人从此分属两边军队了,看到这里基本上都能脑补到两人下次在战场碰面的情形了。
又过了五年,弟弟混上了连长,这次他获得了一个任务——护送一队女音乐家前往另一个城市慰军演出,路上正撞上别的军队,而领头的就是他的哥哥。
先停在这里,本片中这些女音乐家是影片中一抹不一样的色彩,整部埋在雾霾中的电影,只有女音乐家这里露出过全彩,显然导演想要表达的是她们本身和战争氛围的对比,她们理应和战争是脱离的——可结果她们和整部影片都是脱离的,她们整个就仿佛是从现代穿越回去旅游的观光客一样,整体太格格不入了,而且音乐家队伍这么多人,除了一个稍微有些刻画外,其他真的是连功能性角色或者花瓶都算不上,说的直白点作用和道具差不多。
而在这个基础上她们作为道具,衣着妆容又极端出戏,难得有台词也开口就回到现代电视剧,这真的太减分了。
然后继续说故事,哥哥和弟弟相认,却因为立场的不同必须相互为敌,哥哥一直想要弟弟跟着自己走,因为他们要去的那个城市太危险了,他如果去了一定会送命的,两人争执不下最后弟弟打伤了哥哥的腿后两人分道扬镳,哥哥带走了和他略有情愫的一位音乐家。
然而弟弟曾经被下达的命令是护送所有音乐家,一个都不能少。
所以他回去找,这次哥哥再次威胁他,如果他不跟自己回去,就杀掉这个音乐家。
然后呢?
杀了。
我是真的蛮惊讶的,因为这种说杀就杀不带多犹豫的感觉太Cult了,紧跟着发生的事情更Cult,弟弟一言不合手起刀落把哥哥也杀了。
而到这个时候,影片才刚刚演了一个小时,海报上的三个人就躺了两个,对于观众而言,此时对影片的评价有两个走向:1、哥哥真的死了,那么是烂片,主要人物戏份这么少,最后的高潮完全无关2、哥哥没死,后面肯定要讲他怎么办到的,可能会神展开幸运的是,影片选择了第二种,但是完全没解释哥哥怎么做到的,就是给他脖子上挂了个纱布表示他没死。
他们终于到达那座城市时,一切已经都变了,弟弟所在的部队已经全灭了,而原本的主音钢琴手也死了,没有办法演奏这场慰军演出——于是影片铺垫了大半场的弟弟的弹钢琴技能终于派上用场了,可是不管是这场演出的戏还是弟弟的钢琴对整部电影的影响都太小了,仅仅为这一点铺垫了全片实在是有些不分主次,到了最后面对来袭的敌人他们还是迅速又拿起枪上去战斗,这里的演出只是很短很短的一点点影片内容的调剂。
最后自然是兄弟的对决,两人拿枪打,脱了衣服拿钢刀对砍一番殊死搏斗后,哥哥死在了弟弟怀里——还好他最后听到弟弟又叫了自己一声“哥”。
其实看完之后很清楚导演想要表达什么,就是要一对兄弟在时代的大背景下因为立场的不同而反目,最终殊死搏斗再在死之前得到稍微的互相谅解,影片中对于战争的惨烈描写也是有在突出这一点,可是整体的铺垫还是太少了,对于别的烂片我们总是嫌它太长了,而对于本片是真的希望能再长一些,好好先讲讲两个人的故事,再开始讲战争背景下两人的现状,直至最后的一战,要有导演想要表达的那种史诗感最重要的是把两个角色先深深地刻在观众心上,而不是像现在这样只是让人觉得一个是典型的我党战士一个是无恶不赦的坏蛋土匪,影片特殊的表现技巧下想要突出的感觉完全被剧情给毁掉了。
然而还好,还有这种独特的画面风格不是吗?
可这不是他独创的啊,这个就尴尬了……不管是战争场面上的飙血互砍,还是时刻像雾霾一样笼罩屏幕的特殊氛围,都没能让背后的这个故事显得更深刻——尤其是特效还做得不如五毛的情况下,你真的很难感觉两个人物的冲突深入内心从而进一步体会到战争以及那个时代的残酷,尤其是知道这种画面风格还是他抄袭别人的情况下,结果就是更深一步体会到什么叫想要拍好电影但是真的能力不足。
影片还有一些细节也能感觉到是用了心的,比如回忆中先是彩色后来逐渐褪色的画面,象征着兄弟二人逐渐变化的感情,比如哥哥几次对弟弟数一二三这个重复,这个好过弟弟会弹钢琴这点的铺垫,一直延续到了片尾。
另外何润东本片中的表演也让我对他有些改观,虽然用力过猛,但是他的表演和本片这种氛围是非常合拍的,甚至一开始那种反主角的略带疯癫的表现还让我对本片后续内容非常期待,结果他自己后面也就只是越来越用力了而已……综合而言,还是一开始的结论,如果说讲的好不好拍的好不好,那答案都是不好,但是真的看了才能体会到,烂片的确和烂片还存在不同,本片的确是有想去好好拍一部电影的,但可能是预算能力创意都有限,最后造成了现在这个局面。
我一向很少用网络流行语去硬凹影片评价,但是对于本片,真的可以用一句已经过时了的“虽然不知道他们在干什么,但是看起来好厉害的样子”来简单概括。
刚看这钢刀在电影院给我气的,肩膀头子刺挠的,这讲的都是丫的什么鬼,这你丫是正常人的三观,要不怎么说这社会越来越没人情味了呢,天天都是这种电影,这种新闻给你洗脑,让你六亲不认的,六神无主,六六大顺的。
我先给你们讲下电影情节啊,故事就是讲一个白眼狼怎么从一个小白眼狼一步步成为一个白眼狼团长的,他哥小时候为他坐牢,长大了被抓去当兵的。
还救他无数次,放过他呗无数次。
结果这白眼狼一次一次的要把他哥整死,最后终于成功的故事,导演翻拍的农夫与蛇?
你丫的都是什么三观啊,随便来一个正常人,告诉我,大声告诉我你觉得这正常吗!
你哥对你这么好,你丫还真能下去手啊,你是不是脑袋叫傻啦梆子踹了,虎啊。
shit!
连最基本的人性都没有了,还讲什么玩意呢。
你这是还想表达什么玩意啊,是革命理想还是兄弟情啊。
拍摄技巧啥的我也不懂,剧情我也不懂,我也不瞎说,但这种扭曲的变态电影都能上映我也不知道啊评审都是干啥吃的。
广电不是说不许成精,不许小三,不许坏人赢么!
客观事实证明,便宜莫贪这句古人教训,是真的没错的!
我特么就贪了个9.9,结果我现在想捅自己99刀的心情都有了好吧,我还是要客观一点描述一下的,哪怕烂,我也尽量克制自己的一切主观情绪,尽量客观描述一下,反正,雷我已经踩了,我总不想后面的亲们继续踩上去故事:一星弱炸了!
平心而论,整个故事情节感觉非常虚。
后面的兄弟白刃战应该是前面的铺垫的结果吧?
按照常规路子,就是说,之前的感觉越深,后面兄弟互砍的时候心不就越疼了?
<图片1>然而,前面的铺垫完全像打水猪肉一样。
虽然哥为了保护弟弟而入狱,虽说后面充军了哥想让弟先走结果走不了,但是我明显感觉不到兄弟情啊?
你拍个GV你也得用点力吧?
你现在这样算几个意思?
最简单一句,在这个小影厅里,40人左右,然后有十几个人在途中哈哈哈大笑,真的,尤其何润东最后bug回来的时候,大家简直笑抽了。。。
那大家可以理解一下导演的剧力了?
还有女艺术家们,我真心没认出她们,结果多数都挂了。
分分钟出戏系列,战争期间你还带那么多东西是想争取当靶子来着?
能接地气一点不?
特效:一星五毛系列不解释,谁看谁知道道具:二星为什么我要专门提到道具呢?
就是这是一个战争片吖。
我知道好多都是导演后期加CG的,但麻烦你道具能用真一点吗?
那重机枪拿着像豆腐一样就冲上去了,还边跑边射几个意思?
要不上知乎先看看?
还有后面手撕鬼子系列,重机枪射下类似零式战机,这又几个意思?
能不能认真点?
演技:三星算是何润东出道以来最大突破了吧。
不再是奶油小生类型了,这次看得出是很用心去演也很仔细深读过剧本。
但是问题就在于本子都有问题,那么他浮夸的演技就变得为浮夸而浮夸了,并不是建立在符合角色本身内核上。
何润东如果接多几个好的剧本,整体演技水平应该可以有质的飞跃的。
整体结论:四不像导演想来点B格嘛,就来了个黑白的风格,如果故事是好的,那整个风格可以生色不少。
然而,你整个故事都是那么的软弱无力啊,这就是根基。
基础出问题了,还能建上去4/5楼以上上层建筑?
B格之外感觉导演是想来点太极旗飘扬的,比较这个感情深如亲兄弟最后互砍,中间觉得这个不大给力又补了点手撕鬼子,然后呢又来点类疑似拯救大兵瑞恩的救人质挪地情节,最最有发挥的最后李东学弹钢琴那段,为什么不顺便借(chao)鉴(xi)吴宇森呢?
白鸽!
不符合战场你来个巴赫的air都好啊,然后这边不断炸那边不断专心演奏完为止,哪怕周杰伦的《不能说的秘密》都好啊。
结果,就真的四不像了,最后能挽回的机会都木有了。
我的感觉就是——何润东最后中的那一刀,那个复杂啊。。。。
《钢刀》:没人知道,这个世界谁曾爱过谁张军瑜其实,我一直喜欢何润东。
看《风云》的时候,就超级喜欢步惊云,再到《霸道总裁》欧辰,《楚汉传奇》项羽。
何润东的那种帅,不是小鲜肉的那种韩国伪娘版的帅,而是一种很男人的、很有型的帅。
《钢刀》里,这个男人的那个小圆寸,一不小心就会撩你一脸鼻血。
钢刀,钢刀。
整部戏都在闪烁着一种金属质感的光芒。
不仅仅是由于影片的黑白红三色当道,犹如出鞘之后的鲜血四溅,更是因为影片的故事,也是讲述了一个散发着金属光芒的两兄弟的生死交战。
中国电影,还可以这样玩。
没有外景,整部戏都是在绿幕前拍摄。
即便是千军万马,也是后期特效制作完成。
一开始,在黑灰金属色的弥漫中,我以为只是开头会这样;但一直到最后,整部戏的风格都是如此。
无穷的黑灰色金属天幕,何润东和李东学两个型男大秀肌肉,像是在这大块的金属天幕中,去做一幅浮雕一样的烙画。
那些女音乐家们站在那里,在漫天的金属质感和男人们的力量美学面前,呈现出一种凝固的温柔和精致的美感。
我一直觉得这部戏删节的东西不会太少。
夏梓桐饰演的女艺术家葛兰和两个型男之间大约应该是一种三角恋关系,陈铁金爱着葛兰,葛兰却又迷恋狂放不羁、一身野性的王炳生。
只不过最后在院线里,他们三个人的感情纠葛被剪辑了不少。
王炳生最后一枪爆头葛兰,那里头要表达的意思大约是,你是要选择兄弟,还是要选择女人?
王炳生宁可这样杀掉一个让兄弟之间心生间隙的女子,也要让曾经的兄弟情回归。
只不过,陈铁金在王炳生的召唤面前,一次次冷血回应。
王炳生最后其实是死在自己对兄弟的怜惜之上,他的体力和功夫都要好于当年的“娘娘腔”兄弟,但是他一次次放过杀掉陈铁金的机会,他唯一的愿望只是想,当他再一次像是五年之前说“一二三”的时候,他曾经的生死兄弟陈铁金还能像是当年一样,跟着他跑路。
只不过,五年时间,他们已经选择了不同的“主义”,不同的道路。
即便是王炳生自己可以回去,但是陈铁金却再也回不去。
到最后,王炳生终究倒在陈铁金的怀里,当陈铁金撕心裂肺地呐喊出“哥——”的时候,一切,已经不再。
那些女艺术家们一个个都死在了高城的炮火和枪弹之中。
不幸,正被王炳生言中。
一朵精致的玫瑰,在一把锋利的瑞士军刀之下,轻触即碎。
没人知道,这个世界谁曾爱过谁。
世界本来不公平,而人们却在追寻公平。
每个人预设了立场,在这个立场下是否做什么都是对的? 战争充满荒谬和残酷,扭曲人性,兄弟父子也要被迫反目,对战争的反思,直面战争的残酷是为了更长久的和平。
镜头快慢节奏的变换,忽而雄壮有力,炮火横飞,忽而舒缓悲情,火光中玫瑰色的血漫延,好像一部恢宏华丽史诗的局部特写,伴着优美纯净旋律的血色浪漫,奏响一曲悲歌,也许是整部剧唯一一抹柔性的色彩。
陈铁金他为了很多个兄弟,为了信仰,不能认这一个兄弟,而哥哥对弟弟是真心的好,他可以宁可我负天下人,却绝对对得起这个弟弟,好揪心,看得我一直很纠结。
我喜欢钢刀,因为它能让我思考,这部电影的深度在于对人性的探讨,买了票打算再带父母去看。
亲情亦或信仰,很多问题都没有答案,不身在其中,不到最后一刻也许并不知道心底的答案。
陈铁金是真正的硬汉,李东学演技爆发,雄性荷尔蒙爆棚,肌肉圆寸硬汉一身正气彻底颠覆以往温文尔雅的形象。
何润东也演技精彩,一身的匪气演绎得入木三分,混合着深情,两种特质奇怪地混合在一起,表现了这个人物的复杂性。
整部片子对战争的残酷性表现得很彻底,一点点希望都被粉碎了,伴随着人性的纠葛。
染血的菩萨,滚落一地的胶卷,冲出来救主被杀死的狗。
滚落战场的锅,被毁的彻彻底底……影片风格很独特,视听效果非常震撼。
3D电影特殊的风格,影院里才能感受到这种效果。
要说遗憾,有一点我觉得是整个大的历史背景交待得比较模糊,可能因为被剪了不少。
那段西路军真实的历史,一些战役因指挥失误全军覆没,那些战士牺牲的悲壮,历史上的真实战役不能被清楚地表现。
让我印象最深刻的,最揪心的仍然是这兄弟情。
情到深处,只能刀刃相见,刀刀见血。
第一个戳中我的泪点的是,哥哥走出牢房后与弟弟在饭店吃饭,喝别人的酒,说给哥弹个曲子,弟弟在弹着钢琴,哥哥回忆起当初怎么代替弟弟去坐牢,十年怎样度过的?眼眶湿润了,我眼眶也湿润了。
因为一顿饭就被抓去做壮丁,那是个怎样的世界。
哥哥做了再多的坏事,对这个弟弟是真心好的,几次救他,不惜杀了自己的兵,可他只是对这一个人好。
那一句,弟弟,数到三,跟哥回家,真是让我泪奔。
如果不是对这个弟弟有感情……坏人还不如坏得彻底点,这么让人揪心恨不起来。
可是抛开信仰不谈,对一个人好,难道就可以惘顾所有他在意的人的性命吗。
毁掉所有他想保护的人,把他变成一个孤魂野鬼是真的对他好吗。
不知道那五年发生了什么,把一个小萌哥变成了硬汉。
相比之下弟弟对哥哥就显得冷酷得多,可是如果想到十六,鲁班,炊事员,还有那些女人,女钢琴家,一个个消逝的生命,就会难以原谅哥哥。
哥哥只有这一个兄弟想要保护,可弟弟却有那么多个兄弟,生死之交,还有他要保护的女人。
结束一条生命仅需一颗子弹,那个鲜活的有共同信仰有欢笑泪水的生命就戛然而止了。
她们为什么一定要去高城送死?谁是指挥员,出来谈谈。
战火中的女艺术家,炮声中的音乐是这个残酷世界里最美丽的风景,打仗就是摧残美的。
李东学的硬汉眼神冷咧如冰,凌厉如刀,坚硬如钢。
好演员才能塑造得这么彻底,完全不记得他以前演过的角色。
兄弟对决那场,像何润东所说,我也是真的觉得他要杀了哥哥。
最后那场戏也是最精彩的,红的血,黑的尘烟,白刃相见,刀光,肌肉,意志,冷笑,炮灰,死亡,渗透着爱如泪水,生命的对决。
弟弟的每一拳都是一个消逝的生命,打在哥哥身上,偿还着他的痛与恨,那些人都是一个个鲜活的生命,与他同甘共苦过,为他两肋插刀过,还有让他心存憧憬情窦初开的女钢琴家。
哥哥就把他们像草芥一样无情剥夺了,也许他有他的立场,就是为了要赢,何必管那么多,但这个弟弟仍是他不肯牺牲的,听哥的话,别去高城,心酸。
可是生死对决,想起哥哥为他坐牢,不惜变疯狗,为了他落下满身伤疤,他带着他吃饱饭,让他弹琴,让他拥有他不曾拥有过的音乐拥有过的美好,是什么样的世道要让兄弟反目,他为了他活,把他踢下车,让他逃跑,他说跟着哥回家,最后铁金的那一声哥真是叫的撕心裂肺,眼泪止不住地流下。
不停的自问,如果是我,该怎样抉择?后记:为了做个对比,特地又去看了罪恶之城,个人的观点,形似而神不似。
罪恶之城的主题英雄救美,个人英雄主义,反抗权威,男人的情结,性与暴力。
与钢刀在内容,题材,情感的类型上很不同,没有钢刀那种虽悲情但理想主义的诗意浪漫。
也许这个时代相信理想信仰的人很少了,看似很可笑,但在那个国仇家恨,山河破碎的年代,有些人性是闪烁着理想的光芒的,虽然那一支红军与军阀战役最终牺牲的惨烈,真实的历史而不是故事被淹没在时间里无人记得无人提起,不过理想是内心的东西,也许本就不需要被人认同。
而那些悲壮凄美仍是感人至深的……
还记得有一部叫做《天黑请闭眼》的电影吗?
没错,奠定了中国惊悚片类型化的行业标准,在获得成功之后,导演阿甘却没有沿着自己开创的路子走下去,等我再次听到消息的时候就是这部风格化鲜明,具备多元化尝试和表达的《钢刀》,电影讲述的是上世纪战火纷飞时代里,一对相依为命的的兄弟因为兵荒马乱的残酷现实分隔多年,再见重逢时已是身不由己被卷入那段隐秘敏感的河西走廊战争漩涡,十年,让亲密无间的亲情和手足,被撕裂、对立、相爱想杀的故事。
导演阿甘的耐心打磨,让整部电影凌厉的视觉和独特的黑白主色调,每一个细节都充满了燃点。
很多人一定会看到这部电影里洋溢着诸多的元素,全3D制作、美式漫画风格、解构主义、暴力美学等等,对于历时五年拍摄完成的这部动作电影,阿甘自己说:拍电影就像是用针缝水,是件不可能的事情,但很多电影人都在为此作战,电影是有魔法和造梦功能的,大家都爱说梦,有时说不出口自己喜欢电影,因为这是我的职业本来就该喜欢,但我用特殊的方法完成了梦想,告诉观众和平多么重要”。
《钢刀》经历了五年的雕琢磨砺,1800多个特效镜头,500 多名数字艺术家的拟景创作让《钢刀》经过层层淬炼,在高对比的色彩渲染和实验性极强的3D制作中,观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的西北战场中,再加上配乐和表演,你甚至能闻到这些画面色彩的味道,它能够持续吸引住观众的注意力,代入感很强烈,给观众制造了一场非常独特的视觉体验,女观众可能会被本片“暴力过度”这点吓得不敢看,其实大可不必,因为暴力的包装纸之下,仍然是颗糖果,虽然花了大力气去表达暴力和战争,但暴力和战争也同样是作者谴责的对象。
“刀是兵器中的狂客,粗犷、暴力、直接”,而战士的同义词是坚决直接勇敢毫无感情,这样的显著特征让《钢刀》成为国内近年来非常少见独特存在,这样一部充斥着兄弟反目互相诉诸暴力手段,满眼是硬朗直接的战争动作场面的电影里,阿甘用遍了能够动用的所有技术手段实验性的视觉呈现,却在其中包裹着反暴力的诉求以及厌倦战争渴望和平的内核,黑白色调的凌冽背景下,青春美丽的艺术团在漫天黄沙风声鹤唳的西北荒漠中,鲜艳的让人心碎,在越来越紧张和激烈的战争中,代表着美好希望的音乐和青春娇艳的女性符号不断的面临被摧毁的危机,而这场危机的荒谬在于势不两立冰火不容的交战双方其实和片中主角一样,是一奶同生,同一方水土养育的华夏儿女同胞,导演阿甘借用一段真实的历史基调,用充满张力的暴力美学语言讲述着战争的荒谬和对人性及美好生活的摧毁,在硝烟早已散去的和平年代下,用新概念的3D动作片以及年轻人热衷的语境来表达自己对于战争与和平的态度,毫不避讳的说:钢刀带来的故事充满着极致的暴力,但暴力的背后是极致的温暖。
在国内电影市场的追风同化趋势严重的情况下,以暴力美学来反暴力的《钢刀》理应位列年度必看影片之一。
刀刀砍到见血的钢刀终于over勒,两兄弟从小彼此照应讨生活,由于一场命案各自踏上勒不同的人生轨道。
刀疤男润子嗜血狂野和文艺弟东学共同演绎勒一部相爱相杀的战争片。
前一个小时的剧情把握的还可以,兄弟分散,多年后反目成仇(套路段子),而话说编剧根本没有把女主立起来,非常的单薄,而之后雷点数不胜数,一会要生孩子啦,一会木小狗走失了,都神木鬼,整体水准一下子降低勒不少,拍摄手法也套用勒漫画加黑白风,总体偏差
导演的想法在色彩上,但是剧情缺乏张力,情节布置的不好!
而且本片可见罪恶之城的影子,很多干脆就是照抄了。
几乎所有演员都智障一样,一言不爽就脱衣服,一言不合就打飞机,感觉是50年代战争片和迪士尼真人电影的大杂烩。
阿甘式山寨华而不实流于形式,虽是暴美片但出奇地乏味和催睡连连。
导演在模仿致敬斯皮尔伯格时摊上了抄袭的大帽子,值吗?
嗯。个人不是太喜欢
惨烈的兄弟情,拍摄手法新颖,就是故事太简单了,那个共党小伙儿真不是个东西
大胆啊!国产片雄起了
果然剧情辣鸡。画面的模仿给两星吧。
《钢刀》以空间为经,以时间为纬,乱世之间兄弟被兵荒马乱冲散零落,经过时间的煎熬之后再度相逢已是兵戎相见,这就是兄弟与恋人的显著不同,同样的桥段会多次发生于恋人之间,但只有你未嫁我未娶,恋人久别重逢只会越爱越深,相比之下朝夕相处的恋人免不了鸡飞狗跳。
钢刀,有正气的歌颂,有正义的质感
国产3d战争片,里程碑式垃圾
没想到何润东能这么帅,我再也不嫌弃他长得丑了!气质取胜
如此激情温暖的人气,也就是何润东莫属了
SinCity山寨版…剧情简直是个渣渣啊
还行
现在中国的战争片也敢突破了,用黑白表现那个年代的残酷,艺术团倒也是血色浪漫了,用生命颂一首悲歌。这种黑白风格的沉闷感横跨整部片子压得我喘不过气。整体还不错。
没太懂
就是哥俩不能好好商量么,逻辑有问题
比想象的好一点,所以,想象是要有多遭。
风格创新值得肯定,剧情真的太一般,三十分钟过
兄弟情大于天!
三星 以资鼓励老何身材不错小东东也可以 但是小东东是不是太不近人情了?呵呵
推荐给对烂片有爱好的友邻
震撼!久违的震撼!