本片原著作者胡学文的其他小说——《心急吃不了热豆腐》、《极地彩虹》、《飞翔的女人》等等——也都被改编成电影。
不过对于陈建斌来说,《一个勺子》又有非同一般的意义。
他曾透露说,当初在《人民文学》中看到了胡学文的这篇《奔跑的月光》,发现他多年一直在创作的故事就是这个样子,“这个小说讲的是我们在跟自己的人生、自己的价值观和整个世界作斗争,它就像一个瓶子,可以容纳我这么多年想要表达的东西。
”然而命运多舛,本片原定今年5月1日上映,4月27日,电影《一个勺子》官方微博发出公告,确定影片不能在5月1日如期上映。
虽然片方没有明言,不过显然与“王学兵吸毒事件”有关。
广电这几年严厉打击劣迹艺人,如《捉妖记》这般,柯震东的主演戏份本来都基本拍完了,哪晓得突然曝光吸毒,换上井柏然,愣是把主演戏份重拍一遍。
可见陈建斌内心多么崩溃,据说当初他听到王学兵消息时,直呼“怎么可能,这怎么可能。
”片方之后发消息说,一定与大家见面,但观众都知道遥遥无期。
峰回路转,9月18日,片方又发布消息称,影片将于今年11月20日在国内公映。
代价是片中王学兵的戏份被删到只有大概15分钟,而且没有明显露正脸的镜头,不知道他演这戏的恐怕认不出,还会疑惑这个角色装啥启动呢?
不过还好,剧情和剪辑还算流畅,不会因为没露脸跟不上故事节奏。
昨晚第52届金马奖颁奖晚会,陈建斌阔别一年重回金马舞台,为最佳新导演颁奖;想必作为上一届的金马最佳新导演与最佳男主角,心里多么感慨。
不过“皇上”不愧为“皇上”,他能通过演技绽放皇族气概,又能打造“晋商”光环,抛却了前面观众烂熟于心的形象之外,他自导自演的这个西北故事,带来了与众不同的感受,欢喜了金马,也刷新了观众的观感。
作为中国电影,这部电影可以给到四星。
陈建斌、蒋勤勤都舍弃了那些我们熟悉的几乎是脸谱化的自我固有形象,环境是新的,语言是新的,故事是新的。
如若观众看之前没看演员表,恐怕都不知道这些个主演都是谁。
演而优则导,主演当导演,那么这个故事肯定是献给自己的。
又是夫妻搭档,如贾樟柯夫妇一样,电影根子上一定得实在,得接地气,不然对不起这份认真。
蒋勤勤一口一个重庆话,但故事还是西北的。
西南的媳妇嫁到西北,图大家嘴里都说的男人老实。
乡下人过踏实日子,不就求个人安分么?
奈何老公拉条子在大街上捡到一个流浪汉(傻子),一刻好心把他领回了家。
不嫌麻烦?
当然嫌弃。
出于老实巴交的善良,不忍傻子冻死在外头,便安排住羊圈,也不浪费炕嘛。
平时也就赏口饭吃,还能帮忙干活儿。
还有个重要原因,这对夫妻的儿子犯了事,吃牢饭去了。
久了後,也就与傻子有了一点羁绊,养就养着吧,也没必要赶走了。
这时候,傻子家人找上来了,二话不说把傻子带走了。
两口子心里有些落空,不过从另一方面来说,也算踏实了。
怎料,接着又来了两拨人,都说是傻子家人,都说前面的一拨是骗子。
这下两口子傻了,又赔礼又赔钱,白天不敢出门,晚上不敢开灯,提心吊胆过老鼠日子。
剧情没有说清楚,傻子到底怎样了?
拉条子想不通,见人就想问清楚:傻子到底怎样了?
不难猜,往开朗里说,也许第一个把傻子领走的就是他的家人,傻子回家过好日子了。
往消极里说,傻子被拉去挖黑煤窑了,被犯罪团伙打残拉去乞讨了。
这部分猜想借故事里蒋勤勤之口说出,说是电视看的——也就是来源于我们的生活。
生活有多黑暗,电影就能被编写得多黑暗。
傻子是福是祸我们不得而知。
“我这个人虐点特别奇特,不怕死不怕残不怕分手,但我怕看见诚实的人被迫说谎,正直的人被迫弯腰,直言者被迫噤声,理想主义者亲眼见到理想破碎”。
黑暗并不可怕,人类强大到能够抵御一切,但可怜的是有可怜人并不知道这股子勇气应该从何而来。
因此,本片要表达的内容,真正令人痛心。
说到底,本片与前几年王宝强主演的《hello树先生》还挺像的。
带着点黑色幽默,都是要把人逼疯逼傻。
泱泱人口大国,人民整体思想文化意识已经跟不上社会方方面面的发展,没有受过知识熏陶的乡下人已经被边缘化,不作恶,也会无意识地被各种骗术、各种怪现状碾压、欺凌到无以复加。
回到开始的那个问题,傻子如何在这个世界上生存下去?
像“傻子”一样的,是顺其自然,因为他不知道自己傻,吃饱喝足了事,乐得逍遥。
而最后变得疯疯癫癫的拉条子,已经与社会断层,已经与世界脱轨。
欺骗别人的、欺骗自己的东西学不来,又没有掌握抵御外在危险的意识,只能逮人就问:“怎么回事啊?
到底怎么回事啊?
”已经没有了生活下去的勇气。
他既不能理解“世界”,“世界”也便不让他理解。
文/猫头微博:@是喵头
一个男人像古希伯来人那样在黎明的星还未降下之前举起了心爱的羊羔,拔刀决绝,就像千年前将长子用于献祭的亚伯拉罕;另一个夜里,它把羊羔献给了所谓了“智者”,领回了“智者”对他的定义:你是一个勺子(傻子)。
“凡为我名接待一个象这小孩子的,就是接待我。
”耶稣在两千年前这样叮嘱门徒与人为善;两千年后,拉条子与金枝子接待了一个无人关心其饥寒的“勺子”(傻子),然而最后却沦落为众人指责中的“勺子”(傻子);最后的拉条子,最后一次以拉条子的名义发出最后的拷问:“一个勺子有什么好的,怎么那么多人争啊抢啊,我就是想不明白。
”“智者”回答他:“那么想知道,你就变成勺子,变成勺子你就知道了。
”这句话像一个咒语那样赶走了最后的“拉条子”,磨灭了这具躯体先前四十四年建构的所有社会属性,成为了一个“姓名不详”仅剩性别与年龄的“勺子”。
鬼故事中常有这样“一命替一命”的桥段,然而也许没人想到,在一部拷问社会道德沦丧的电影中,它这样真实地呈现在观众面前。
正应了德勒兹的那句名言:“精神分裂者才是疯狂社会里的正常人。
”从羊圈里的梦开始,我看到了金马奖授予陈建斌“最佳新导演奖”的理由,那种中年人压抑已久的锐气,就在这样疯狂的剪辑中淋漓尽致地爆发。
在第一个小时里,《一个勺子》是部有趣的喜剧。
陈建斌所扮演的拉条子就好像中国乡土版的卓别林,一个“聪明”社会中的“残次品”,他们蹩脚的生存方式引人发笑,自身却浑然不觉。
拉条子和金枝子自觉远离人群,过着几近单向的社会生活。
封闭世界中拥有相对静止的时间,直到这个世界被外界的“勺子”硬生生撕出一个大口子,其中的人才发现自己早已被抛弃。
拉条子的觉醒是自戕的,在梦里他谋杀了自己,在现实中,他以生命的代价爬上了“聪明骗子”的车,像俄狄浦斯王那样迎来他一直以来躲避的事实:他寻找的人,弄丢的人都是他自己。
俄狄浦斯王在迎来杀父娶母的事实时刺瞎了自己的双眼,拉条子迎来自己的“死亡”后成为了新的勺子,在雪球的狂轰滥炸中,如犯奸淫的女人那样被乱石砸死。
“原著像一个瓶子,容纳了我多年想要表达的东西”也许是陈建斌的戏剧功底最终让他在潜意识里选择了这样一个“俄狄浦斯王”的典型悲剧搬上银幕。
《一个勺子》作为一部电影,还有许多的瑕疵。
例如它的开场就如一场交代故事背景的序幕,一定程度上造成观众“入戏”上的困难;拉条子和金枝子的世界太过单一,以至于这个故事在竭尽全力贴近真实的过程中恰恰使两个人物陷入真空,难以在感情上完全说服观众接受这样一个故事。
在摄影上,虽然片中包含大量手持摄影片段,却在画面上过分精致细腻,透出一种“假古董”式的真实感。
但是,陈建斌已经在《一个勺子》中充分地展现了自己的掌镜能力与卓越的镜头感,“最佳新导演”一奖受之无愧,其忠于自身背景的叙述也成就了《一个勺子》的独特风格,“作者电影”一名当之无愧。
虽然好的电影本该不需要更多的注脚,我还是想引用陈建斌的《准时迟到》祝福《一个勺子》的未来一帆风顺:“坏事在某个时间结束,好事在某个时间发生。
”
初看片名和海报时,作为土生土长的南方人很傻瓜的自以为可能又是部因为一个特别的勺子引发的农村纠纷或惨案之类的故事,国内当代独立导演特别爱关注刻画的环境影响和社会背景,后来一看介绍才意识到孤陋寡闻的我结果闹了个大笑话,原来在北方的方言中这常用的厨房用具‘勺子’说白了就是‘傻子’的意思,影片一开头就打出了醒目的字幕开门见山给出了说明,这片在一个构思新颖巧妙的框架中,讲的是在西北的偏远山区里,因为一个傻子引发的带有尖锐反思和荒诞幽默的故事,现在看来去年那两座金马的殊荣绝对是实至名归。
近年来不少野心勃勃的演员化被动为主动想要一展抱负开始纷纷转入幕后,扛起摄影机从光鲜亮丽的演员成了赚得盆满钵满的导演,但其中不少就像是是中了“青春”这一主题潮流的魔咒,一路跟风基本榨干了这两字的所有价值,更是将“小聪明”发挥到了极限,形式千篇一律集体成了国产片口碑票房两极化发展的“重要功臣”,但陈建斌初出茅庐的尝试却挺别具一格,仔细一琢磨还是很有国产学院派的那股执拗坚定的态度和讨巧的拍摄手法,情理之中却很有意思,反其道而行、没啥商业野心、接地气的拍了部“傻子连环套”的优质片,让人眼前一亮。
一天拉条子上镇上要钱也是带着小羊看病,突然冒出来一个傻子死心塌地的跟上了他,不管他如何恶言和拳脚威胁,傻子一路跟着他回了家,收留一晚后,心一狠的拉条子尝试过各种方式甩掉她,但结果都以失败告终,傻子就死认定了他,拉条子和妻子金枝子出于好心也是怕惹祸上身,于是决定暂时收留他,并张贴寻人启事,结果不料却入了连环坑,一天夜里自认亲戚的人带走了傻子,不久又冒出来第二波自认兄弟的人问拉条子要人,信以为真被威胁的拉条子筹了钱心有余悸地送走了,又来了第三波要人,这才恍然大悟自个被骗了,真真假假,一头雾水的拉条子像是掉进了黄河也洗不清被扣上了“帮凶”的角色中,不断问人解惑,不知不觉中因为一个傻子自己却成了别人眼中的“傻子”。
这片很有纪实的风采和特质,手持镜头对于社会面貌写实自然的记录让我想到了达内的《罗塞塔》,定格的长镜那种空旷悠远的感觉透着点北方寂寥荒凉的感觉,一首《忐忑》带入的节奏感,搭配着拉条子追大头哥的一段,那种滑稽哭笑不得的感觉非常贴合直观,片中有很多点睛之笔的对话,一语道破天机般的处处点题,也带有浓厚的黑色幽默,陈建斌和蒋勤勤夫妻俩默契度不用多说,打屁股的那段一时又联想起了两人近10前结缘的那部《乔家大院》,台前靓丽星范的两人一身西北农村式打扮,红晕的脸颊、艳俗的布料、土头土脑的行事作风,再说上地道的方言,立马就融入了当地的民俗背景中。
不过好事多磨,因为王学兵那事,使这片子一度被搁浅,有图有真相,看了下剧照,“大头哥”的正面照着实让人为之一惊,不知完整版会有什么不同。
鲁迅曾经写过一篇散文叫《聪明人和傻子和奴才》,在这篇文章中奴才活得窝囊、卑微又狡猾,对于奴才的诉苦聪明人给予了虚伪客套的同情和懂得察言观色的安慰,而傻子真情实意的出手相助却没有得到回报,反倒成了奴才翻身赢得主人表扬的跳板,这点让我想到了片中金枝子对着拉条子哭天喊地叫嚷着:“好人没好报,人善被人欺,马善被人骑。
”的一段,在社会越来越狭隘、片面、扭曲的价值观普及中,貌似只有灵泛的人才能独善其身才能混出一片天,为了适应愈发以“小聪明制胜”的社会畸形规律,在摸爬滚打的处世过程中,吃亏的经验和教训不断地鞭策每个人试图从憨傻之人变成善于圆滑为人处世的灵泛之人。
傻子在不少人看来已不再单单只局限于定义智商低下或认知程度偏低的边缘人群,很多时候一些人出于好心好意的举动常常被人嘲讽轻视为愚蠢的行为,拉条子夫妻俩就是典型的代表,“傻子”这一在很多人眼中带有侮辱性的贬义词现在却常和带有美好天真性质的褒义词“单纯”在无形中画上了等号。
“重复”是片中很重要的一个结构特征,傻子不断地跟着拉条子或独自重返他家,认领傻子的人一波接一波的找上门,拉条子夫妻俩好酒好肉的招待,拉条子接二连三追着大头哥跑,这种引导会给人一种莫名相似的联系和对比,相同的模式中滋生出一种角色换位的错觉,就像片中拉条子梦见自己拿着刀冲进羊圈杀死自己的桥段一样,无辜的羔羊、别人眼中的傻子、被搅浑了道德意识的人,三者之间的置换,荒谬不失真实、讽刺不失深刻,显得极其灵巧,片中有几个吃重的配角,一个是土豪级帮人“了难”的雪村似的大头哥,一个是一副贪婪丑陋嘴脸示人自以为是的村长,另外还有一个捞了不少油水的中间人三哥,他倒是说出了句大实话:“生活就这样。
”他们不是安居乐业过日子的店老板,就是穿金戴银开豪车的有钱人,要么是反映官僚体系的腐败和无能,享有职位但然并卵的只会安慰几句做做笔录的“人民惊诧”抑或啃着牛骨头油光满面的村长。
他们都是在自我利益为先或在利益驱动下过活自以为活得像泥鳅一样顺滑的灵泛人,也是视拉条子为”傻子“的人和使其“成为傻子”的间接始作俑者以及见证人。
面对拉条子对于‘好人为啥没好报?
’的疑问,他们一概表示不解也没兴趣和时间去思考,一致敷衍了事,他们表面有钱有势风光无限,实际看着更加可悲,成为社会“聪明俱乐部”这个拔尖大部队里庸碌麻木的一员,俗话说的好有时候活得太聪明反倒成就了一种精神枷锁和意识扭曲,片中拉条子评价入狱儿子的一句话记忆犹新:”他就是太聪明了。
“加上片中那几波理直气壮认傻子的人,记得曾经有人评价过很多国人的特点也是这看着很赞扬的七个字,实际是一语双关,更多是指抱着莫大的侥幸和不劳而获心理走捷径走歪路想方设法展现自个小聪明的人,大多都难逃聪明反被聪明误的结果。
影片最后拉条子拿出了之前傻子破烂的帽子戴头上,迎面接受对面一群人带有侮辱性的言行,和之前傻子的遭遇如出一辙,那一刻对于老实巴交的拉条子来说,他似乎意识到在这样一个充满着欺骗、不公和虚伪的荒谬社会中不如聪明的做个傻子,带着一丝反抗和直面的意识,但更多的是莫名的无奈和悲凉,但同时也是一个辛辣反讽的象征,以拉条子的主观视角透过红色的遮阳板直视外界的回应这一想法很棒。
在如今扶老人怕被讹、抱不平怕被打、出好心怕被骗、说真话怕被告的年代下,人与人之间的温暖和信任正逐渐褪去,反倒填充了更多的忌惮、猜测和怀疑,在一些人看来做单纯的”傻子“十足就是个白痴,做充满社会性的灵泛人才更明智,很多人都自以为聪明的窝在自己的世界中,无形中慢慢成为了不折不扣的利己主义者,变得越来越冷漠和自私,甚至会因为有这样的意识而深表庆幸和得意,但殊不知幸福和快乐正在悄悄地挥手告别,虽说今年的国产电影粗制滥造努力圈钱的烂片依旧一抓一大把,不过也很喜人的看到了几部独具匠心的良心之作,《一个勺子》就是其中之一。
你幸福吗?
不,我姓傻!
《一个勺子》的海报风格来自中国传统的门神画,在这里,男女主人公似乎与门合为一体,成为门神画上的图案。
他们身上农村风格的强烈造型,以及站姿和墨镜阐发出来的那种抗拒的精神,是传统对现代性的一种负隅顽抗的意念,在此处,他们成为门神的象征,对抗着外来的、现代性的层层侵蚀。
然而这种对抗又是无力的,于是这张海报最终表达的意图,是他们作为旧物被裱入了历史,最终化作一种悲观主义的慨叹。
一、傻子与羔羊在西北方言中,“傻子”称作“勺子”。
《一个勺子》讲述的是关于一个西北放羊的农民拉条子(绰号)的故事:拉条子某天碰见一个傻子,傻子却跟着他回家,他拼命想甩掉这个傻子,中间却和傻子产生了感情。
拉条子印了无数张招领启事,不久之后便有人认领了傻子,接着又有傻子的“家人”陆续出现,最开始被人嫌弃的傻子竟成了香饽饽。
拉条子觉得事情有异,想办法要找回傻子,却被全村人嫌弃,成为他们眼中的“一个勺子”。
影片以一个固定镜头的全景拉开一个小镇的生活空间,陈建斌扮演的拉条子随后亮相,在他的羊皮口袋里装着一只小羊。
这是电影中的第一个符号,象征着弱者的存在方式,在随后的一场戏里,拉条子邂逅了傻子,他们一起穿过狭长的隧道,在隧道内/外、明/暗的构图方式中,拉条子第一次完成了对傻子(或者对他自己)的审视。
披头散发、满身乌黑的傻子头下脚上地躺在隧道口的雪堆上,这样黑白分明的强造型强化着傻子的存在。
拉条子的小羊构成了傻子的第一个参照物,片中的小羊被拉条子夫妇呵护备至,在炉边烤火和踱步,作为人的傻子却要被赶到室外、睡进羊圈。
拉条子对傻子的处处提防被验证为多余的,傻子其实有一颗羔羊般的心,其渐渐被拉条子夫妇接纳的过程,实际体现了一种物以类聚、弱者相依的现实。
在影片中,拉条子的儿子被判入狱六年,作为年轻人的傻子成为缺席儿子的一个情感意义上的替代物。
在原著里,拉条子的羊皮大袄是父亲留下来的,但现在人们都穿轻便的羽绒衣,羊皮袄便没了用途,傻子出现之后它便有了用途。
在这里傻子对所有旧物的接受是自然的、无条件的,没有任何社会意识、审美的左右。
拉条子给傻子剪发、洗澡,给他穿上儿子过去的衣服、鞋子,也完成了这种情感认同的可能。
电影里最重要的一个道具是拉条子儿子那个残破的塑料遮阳帽,当傻子戴上它的时刻,就有了一种滤镜式的观察社会的视野,它呈现为“傻”或者“疯癫”,成为小孩子的雪球攻击的对象。
在这里,傻子是弱者,有着羔羊般的赤子之心,也同样容易被社会践踏和宰杀。
电影里反复出现的拉条子奔上的土龙坡,其实有如亚伯拉罕的祭坛,他最终用暴力的方式杀死了那只小羊,其实等同于亚伯拉罕杀死自己儿子的举动,这是询问信仰的举动,也是现实对凡人最大限度的考验。
二、戏剧式的简约陈建斌的处女作,体现了极简主义,以及最大程度的质朴。
它处处呈现着戏剧式的简约处理,拉条子的家呈现为一个迷你的剧场,在全景的处理中,摄影采用手持的方式,带着一种呼吸感,和人物内心的烦乱有着相同的节律。
整个社会的微观模式被他呈现在这个看似简陋却又极其丰富的文本中间,体现着一种五脏俱全的结构性。
电影里出现了政府-司法-平民的社会结构,也有暴发户与贫苦人口的道德冲突。
反复出现的拉条子和傻子坐在马路牙子上的镜头,伴随着身后换来换去的名车的背景,以及身前熙来攘往的各种人物的调度,形成一种人物在时间变化中的“滞留”感。
在处理所有大全景的时候,陈建斌的构图没有美感,镜头画面的边缘呈现一种“生切”的感觉,造成画面内的压力,成为对蝼蚁化的现代人的一种观看方式。
影片中的动作基本上是戏剧式的,人物之间倾向于建构一种强烈的冲突,陈建斌、蒋勤勤都以农村化的强造型亮相,而扮演暴发户大头哥的王学兵,被处理为瘦骨嶙峋的秃顶的颠覆性形象——这都是戏剧化的造型方式。
拉条子与大头哥的对白,基本上都发生在后者运动的豪车之中,摄影机大部分时间都拍摄两人的后背,这也是戏剧化的调度方式。
在认领傻子的“家属”不断出现后,拉条子和自己的老婆发生了直接冲突,最终发展到床上的打架,陈建斌的处理是在两人缠斗都将蒋勤勤压在身下,打她的屁股。
这也是戏剧化的处理,以造型化的动作替代日常行为。
《一个勺子》的细节中处处流露的戏剧化的手法,是陈建斌常年舞台经验的无意识表述,在电影语言上,他却呈现出一种粗陋的质感。
在电影后段拉条子爬上大头哥的豪车的一场戏,镜头笨拙地对准陈建斌入画的特写,“不藏拙”正是这部电影的特点,背后是一种素朴主义的书写。
三、一颗素朴的心陈建斌多年前出演过孟京辉那部荒诞派的《像鸡毛一样飞》,像电影片头那样马雅可夫斯基画像被献血浸透的诗意处理(或者说是逼格处理),陈建斌不可能不懂。
但《一个勺子》呈现出典型的毛边现象,它近似是一个家庭作坊式的制作,夫妻好友一起上阵。
整个电影采用极小的成本、极简的资源,拍出一部极其粗糙质感的作品。
作为西北人,陈建斌令《一个勺子》显现了“山药蛋派”的文学特征,电影里出现的农村炭炉、小方桌、天蓝色椰子背景的墙纸(代表一种内陆人对蓝天大海的向往),还原着90年代城镇和农村的现实风貌,这是一种向前的“回溯”,仅仅抓住那个年代旧风物的“路标”,眺望着时代转型、经济巨变中的一种吞噬感。
这是贾樟柯为代表的第六代电影人在初登舞台时最看重的东西,在贾樟柯的《小武》、《站台》做出此类表述之后,那“糙”的风格成为一代人的标志,然而随着这些人功成名就,在技术上褪去当年的“毛边”的时候,这样的力量也相应地萎靡了下去。
于是《天注定》只能以振聋发聩的声音和频频植入的符号学元素来博取关注,这是一代人堕落的表象。
陈建斌的好处在于他拍摄这部处女作时候已到中年,在沧桑中有了阅历,决定了它对待文本的态度。
对第六代来说,年轻时候他们是偏执的先锋派,中年过渡到圆滑,至少在镜头语言的成熟趋向于一种“装潢”的时候,他们和大众土壤的亲密度已经不再如前。
陈建斌的经历,恰是反其道而行,先有半生哀乐的年岁,再去看这部电影的文本本身,从小小的故事和人物里窥到了那种别有洞天。
《一个勺子》没有玩弄任何形式的花活,也没有任何结构上的杂耍,它始终在有效、直接地,甚至有些笨拙地构造整个电影。
它的素朴成为它的声音,这是一种还原电影本身的态度,也是一种直观。
拍这种电影的人有一种素朴的心,在处理电影的时候,导演也在审视着自己。
这种素朴的态度,令陈建斌的《一个勺子》在没有任何野心和企图的表述中成为一部标准的“作者电影”。
四、镜像,回溯的过往陈建斌的电影仿佛回溯到贾樟柯等人的早年,但它将贾樟柯强化意义的漫天广播等元素也去掉了,这种还原更加彻底。
流行音乐作为一个渲染时代的工具,在《一个勺子》里虽然得以保留,也没有僭越它自身的尺度。
片中在这些流行音乐的伴奏中,拉条子一次一次地下车,在大头哥豪车的后视镜中回退,仿佛自身从一个时代大潮中抽身离去。
从镜像中的回退,是影片中主人公无可奈何的处境,这也让其从一个正常人,变成“一个勺子”。
这是当代价值观的一种影射,全民逐利的时代,老实人成为傻子,价值观的堕落,化作后视镜里主人公脸上的无可奈何。
在这里,胡学文原著(中篇小说《奔跑的月光》)中的社会观点,被陈建斌用一种极富象征性的影像语言表达出来。
这是民间经济、法律和伦理的失范之后,一个普通人仍然在坚持的对抗现实的力量。
“原著像一个瓶子,容纳了我多年想要表达的东西。
”电影中拉条子对待社会现实、对待经济时代的无力感,引向对人的“良知”迷失的现实表述。
羔羊象征人的良知,它又是最容易被迷失的,土龙坡杀羊的一场戏,在一种充满仪式感的叩问天地的场景中流出的羔羊的血,其实完成了对自己剜心刺骨式的审视。
影片中的另一个镜像来自梦境,拉条子穿过幽暗的羊圈,看到披着羊皮袄沉睡的“傻子”,摇醒却发现是自己,那种大惊之下对自己的“刺杀”,惊醒于自己对外部吃人社会的恐惧,也诉说着一个社会的精神问题,这是吉尔•德勒兹欲望-机器理论的核心表述:精神分裂者(傻子)才是疯狂社会里的正常人。
黄土高原的场景,电线杆构图下的全景强化了人存在的无力感。
拉条子拿没有肉的牛骨打傻子的一场戏是一种回溯式的最后的嘻戏,随后熙来攘往的家属则压垮了他,最终令他和傻子“合二为一”,或者说傻子根本没存在过,他本身就是个“傻子”。
在电影的最后,拉条子戴上傻子戴过的那个残破的遮阳帽,镜头模拟他的视点看到红色的世界——遮阳帽如滤镜般过滤了世界的表象,而呈现清晰社会的图景(这是傻子的视角才能看到的),在这个真实世界中,迎面走来一群小孩子,拿雪球丢过来,一边喊着“傻子”、“傻子”。
在这里,傻子的视点道出了托马斯•霍布斯式的社会学观念:在经济社会里,人对人是狼。
五、金马的品味《一个勺子》在金马奖获得五项提名,最终拿下最佳男主角和最佳新晋导演奖,陈建斌作为本片的导演、编剧和男主角都受到了认可。
从整部影片的质量来看,他的表现也配得上所获得的荣誉。
但我们更该佩服的是金马奖的眼力,从大浪淘沙中筛出这样的珍珠,这样的例子数不胜数,仅以近几年为例,就有《钢的琴》、《箭客柳白猿》、《到阜阳六百里》、《爸妈不在家》等影片得到金马的肯定,这里面很多是青年导演的作品,是他们的处女作或者第二部作品。
这种扶植幼苗的态度和善于发现的眼睛,相对于大咖分猪肉的联欢会来说,是一种更趋向于电影本身,而非产业的态度。
《一个勺子》讲述的是整个社会异化的故事,清醒者却被视为“傻子”,这就像金马奖和其他华语奖项的区别,金鸡、百花、华表、甚至金像奖都面对着意识形态的牵绊和商业侵蚀性,金马奖虽然也难逃这个经济大潮的压力,但是它至少懂得反省。
这种反省表现为任性,会经常性地给匪夷所思的结果,会把最佳剧情片颁给《可可西里》或者《神探亨特张》,但很多优秀的作品也经由它被发现、传播,而被当代观众接受。
很长时间以来,因为造势不够、星光黯淡等原因,金马奖常常被人批为“low 咖”,意思仿佛是金马奖就是“一个傻子”(如吹风机事件)。
但在这些熙熙攘攘的声音背后,金马奖仍然一如既往,坚定地扮演着如《一个勺子》海报上那 “门神”一样的角色。
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作者:灰狼。
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《一個勺子》好看極了,難以想像這才是陳建斌第一次的掌鏡。
我最喜歡的故事類型,便是那一種不需要太多細節的渲染,只消把故事平順的用嘴說一遍,便能感受到其中意旨與尖銳的寓言型故事。
黃春明的小說與姜文的電影都有這種特質,而《一個勺子》雖然在細節還不夠成熟,結尾的暴力也顯得刻意了些,但劇本已有了一股親近生活,高於生活的草根性之張力。
《一個勺子》這電影標題的意思是:「ㄧ個傻子」。
根據電影介紹,在新疆方言中,傻子音同「勺子」。
不過,華人觀眾其實只要聽男主角陳建斌片中對著一個智障成日喊「ㄕㄠˊ子~」「ㄕㄠˊ子~」的大舌捲音,應該也能猜到這層意思吧。
我爺爺也是這麼喊的(他山東人),國語念久了,傻子勺子還真的偶爾會念錯呢.....在中國的西北小村,一個靠放羊維生的老好人被一個小傻子纏上,怎樣都甩不開,又熬不住良心,只得照料起傻子的生活作息。
老好人的生活並不寬裕,他與妻正為籌錢,替入獄的兒子辦理賄賂減刑,偏偏中介人愛理不理的態度,讓此事遙遙無期。
人人都勸好人想辦法丟包小傻子,偏偏傻子怎樣也丟不了:警局?
警察不能抓犯人以外的公民。
親戚?
一聽是麻煩事就跑光了。
精神收容所?
別傻了,好多聰明人搶著進去吃白飯呢,哪輪到真正的傻子呢。
那麼,放生傻子的方法,變成了唯一一條路。
然而好人終究下不了手,只得放任這種不上不下的狀態持續下去.....《一個勺子》建構意象的方式極其直接,在臉譜化的村民嘴臉與行動中,再再透露訊息:比起腦部殘疾的身障,因為良心而不得不負起身障者責任的好人,才是社會大眾眼中真正的「傻子」啊!
牧羊人傻得一逼,才會落著處處委屈,錢財盡失,他成日跟著監獄關係人跑的貓鼠遊戲,沒有比傻子跟著他要飯的舉動差上多少。
而追根究柢,自掃門前雪的冷漠,以及人善被人欺的無情,是傻子永遠搞不懂,所以終究在人群中吃盡苦楚的道理。
人情,就像西北村外的荒原,如斯冷酷,如此無奈。
《一個勺子》這則傻人沒傻福的社會寓言,其諷刺之意,不需太多的自我意會,便早盡在不言之中。
《一个勺子》:好人受气,犯混得利《一个勺子》谈到了当今社会的一个难言之隐:好人往往吃亏,犯混的人往往得到好处。
影片能够触碰到这个主题,全都归功于原著小说,河北作家胡学文的《奔跑的月光》。
电影与原著的区别在剧情层面上并不太大,原著并未明确指出故事的背景,凭借主角零星的几句方言判断,应该是东北或者山东地区。
陈建斌对原著的一个主要改动是将故事背景挪到了自己熟悉的大西北,片中使用了兰州、青海和新疆方言,找来的搭档王学兵和他一样是新疆人,饰演陈建斌老婆的蒋勤勤的配音则是她的老家重庆方言。
王学兵和陈建斌将西北话中最幽默的部分带入了影片中,陈建斌展现了实力派演员的水准,王学兵则给出了职业生涯最生动的表演,他的戏份不多但极其抢戏,风头不输男一号陈建斌。
他们的出色表演将胡学文原著中的黑色幽默,表面略微诙谐、内心十分沉重的风格转化成了电影版中的喜剧风格,不仅让观众从头笑到尾,故事的严肃命题也并未因为王学兵、陈建斌和蒋勤勤的乖张表演而变得轻佻,成功塑造了《一个勺子》这样一部源于悲剧生活、高于悲剧生活的喜剧艺术作品。
因此,影片的故事情节和矛盾设置沿袭了胡学文的《奔跑的月光》。
这位作家和影视界渊源颇深,多部小说被搬上银幕,同时他很擅长写好人没好报的故事,一方面能把好人的好和坏人的坏都刻画得简洁清晰,另一方面能照顾到剧情发展的合理性,即好人越是想要做好事,事态就越像他们所希望的反面进展。
《一个勺子》对原著的另一个重要改动位于故事的结尾。
小说《奔跑的月光》是一个留白的结局,以一个亦真亦幻的浪漫主义情节作结,影片中任何事都没有结果,然而结果已经不重要了。
农民宋河是否能把儿子从牢里赎出来是不重要的,傻子最后的命运也不重要,这两条线只是整部小说的“麦高芬”,它是故事的引线,借着两条线让读者明白这是个好人受气犯混得利的社会就可以了。
而影片《一个勺子》则给出了半个确定的结局,陈建斌的这种改编也许是为了突出社会的荒诞性。
他拿掉了原著的亦真亦幻的结局,转而编写了一个指涉意义更加强烈的结局,农民拉条子(也就是原著中的宋河)好心没好报才是真正的傻子,而所有同情他的观众也都是傻子。
胡学文想要柔和地让读者意识到宋河并不是一个聪明人,而陈建斌则直截了当用画面和台词告诉观众:拉条子就是傻子,拉条子才是傻子。
这种从婉转到直接的改编事实上扭转了作品的气质,必然会激起不同口味观众的评价分化。
文艺作品里反应善良的人受欺负的主题已经太多,当代作家和导演如果还不能走出这个套路,创作技法又不精进的话,很容易被贴上苦情戏的标签。
这恰是《一个勺子》突出的地方。
电影本身的技术水平非常朴素,成本很低,画面的色彩甚至很像普通家用手持摄像机。
然而《一个勺子》并没有单纯地用未经调整的画面表现好人受到了怎样的欺负,就像我们在过往很多低成本独立纪录片中所看到的那样。
而是突出了另一个我们在社会上时而遇到的问题:蛮不讲理反而能占到便宜。
不仅是大头哥蛮不讲理,一边说在帮拉条子办事一边还不停坑他的钱;也不仅是骗子们蛮不讲理,一再胁迫拉条子交出傻子,逼得他东拼西凑地借钱花钱想要息事宁人,而且当拉条子死钻牛角尖,搞不明白身边的事情,纠缠着大头哥让他给个解释,大头哥实在心烦,居然原封不动拿出坑来的钱,还给了拉条子,让他走人。
这是拉条子在影片中唯一一次成为了别人眼里“蛮不讲理”的人,也是他唯一一次没吃亏,甚至可以说占了便宜。
无论这样的事态在谁身上发生,结果只会有一个,就是好人也会为了图利而被引导成为一个犯混的人,一个好人通过一次犯混得利,他以后一定会有第二次、第三次乃至更多次蛮不讲理,好人就这样被社会变成了犯混而图利的人,这才是《一个勺子》这个故事所触碰到的最深刻绝望的社会问题。
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从话剧演员到影视剧演员,再到编剧、导演,是陈建斌的“跨界”,也是他的“变形”。
电影《一个勺子》历经撤档、删减、补拍重重劫难,也有所“变形”,但幸在保证了完整的叙事和清晰的表达,尽管传递的是存在主义的彷徨和荒诞的呐喊。
作为编剧、导演、主演的陈建斌,可以说是这部电影的作者,他也将《一个勺子》看做他的“精神自传”。
他生活中是个像拉条子一样的“笨人”,不懂得变通,也会“犯傻”,他不知道是否还要坚持下去,所以在电影中寻找答案,而是否有答案,又是什么,每个观者都能在11月20日上映的电影中看到。
从《人民文学》上读到《奔跑的月光》,联系到众多的人与他人碰触后的新闻,陈建斌在思考一个问题,“我们要不要去帮助别人?
过去,我们可能是毫不犹豫的,但今天我们却会想这个想那个,当我们对于乐于助人的尝试产生怀疑,当好和坏的标准变得模糊,我觉得这个故事就很有意思。
我只是对我们竟然开始思考、算计、衡量原本天经地义的事而感到遗憾。
”这是胡学文的中篇小说《奔跑的月光》给陈建斌的感受,也是《一个勺子》的来源,电影中没有“甲壳虫”,只有“傻子”,那个傻子没有一句台词,只有单音节字“妈”,像是韩少功1985年创作的小说《爸爸爸》一样的寓言和隐喻。
创作电影《一个勺子》或许也是陈建斌“积压已久的一些本能的反应”,他说“生活中,我跟大家一样也会遇到迷茫、委屈的时候,有些坚持的东西也会发生动摇和反思,我因为受到挫折而改变,到最后我认定,对的东西还是要坚持。
”而通过《一个勺子》,我们知道,他的坚持是对的。
烂片分两种,一种是那种谁都能看出来的烂片,一种就是这种。
变形的文科生说得好:“怎么说呢,对这种编排的刻意的荒诞感,已经无感了。
鬼使神差地,中国观众的电影观念已经不能同日而语,本片延续着上世纪的画风,一个大写的“我是学院里出来的”“解读我””一个傻子活在世界上有啥用呢?
为什么那么多人抢?
电影最后的终极问题是这样的。
导演其实一点都不含糊,把自己演成一个善良到荒诞的傻子,反衬着世界的丑恶。
好好的人,为什么演傻子呢?
导演拿到大奖时笑得那个开心啊,这不,你明明比谁都明白。
因为听说片中的小城很像赤峰,就果断去看了,也没问什么故事,也没看获了啥奖,隐约知道有个陈建斌,就是我在电影开始前全部的了解。
电影一开场,果然很像赤峰,街边搭起来的促销活动舞台,主持人的声音大到路过的人都要喊着讲话,街对面突兀的店招牌,随意停下来围观的人群,都像,特熟悉。
到后来,路上开摩的的,瓜子店的公用电话,大街上摆摊卖小吃、蔬菜、杂货的,挤得马路上走路都费劲。
到了拉条子回家,村落的土墙,炕、电视机和对拉门儿的柜子,门口的灯笼和对联,大铁门和大黑狗,还有拖拉机开过路旁稀疏细瘦的杨树,都那么像小时候回农村奶奶家。
然而所有这些找到家乡感的惊喜,都无法让人快活,实在是电影太沉重了。
傻子一路紧跟着,不说话,全身都脏、破,像个甩不掉的噩梦,不仅是大早上第一次给他送饭的金枝子害怕,每次镜头突然转向他,我也下意识地害怕。
拉条子和金枝子,夫妻之间是沉默的,谈起话来总像吵架,像互相埋怨、挑理、咒骂,“你是不晓得关电视啊?
”但实际上却还是彼此关怀着,好像我爷爷奶奶。
小卖部老板油嘴滑舌,村长卖弄自己地位高见识广,大头哥凶狠奸诈,杨警官惯会撇清责任……没有人会站出来,没地方解决问题。
全片印象最深的,应该是拉条子最后一次找大头哥的时候,他那么执着地追着大头哥的车跑,一直追一直追,大头哥一加速他就被拉在后面,路上一堵他又追上来,后视镜里的他那么不顾一切,不再畏缩,不再犹豫迟疑的样子,不知为何,我却控制不住地看着他一直哭。
莫名想到朱自清写的背影,还有阿甘疯狂的长跑。
他想问为什么,没有人告诉他,只说他是傻子。
每次看小说或电影或戏剧,我是代入感过强的人,总会忍不住想说:要是他当初怎样怎样就好了,或者要是他没有怎样怎样哪会生出这么多事……可是我却无法在这个故事里扮演一个全知全能者,如果我是他,我也没办法。
最后我只能说,要是当初不给傻子那块馍就好了,要是在第一波人来接傻子时能想到有人会行骗就好了,可是这样就不是他了啊,他就是个完全不会一上来就用恶意揣测别人的人啊。
假设说不是他,不是个老实巴交放羊的,该怎么办呢?
去哪里找收容机构?
怎样能达到收容标准?
如何找他家人?
怎么鉴别家人的真假和意图?
真希望有了解的人来普及一下。
又想起前段时间建筑工人在校园里聚集找工钱的事,由于媒体的关注得到了讨论,被普及了工程方面资金是如何层层流转的,但还是没有搞清楚他们究竟下一步有何讨钱手段,讨论的总结是体制需要改革。
就这样了?
所以呢?
同情地和他们说一声:希望你们会是最后一批不得不讨要工钱的建筑工人?
对拉条子说希望下一个有不幸遭遇的人能获得援助?
然后就相信这些事永远都不会摊在自己身上么?
也许还是思想幼稚,我爸说这些责任不是个人能够负担的,于是在碰到要饭的傻子时别给他馍馍,觉得他要冻死时别心软开门,就让他流浪走失在这个世界上,自然有政府和收容机构来管,如果没管,他有天默默地死掉了或者被害了,也毫无疑问和我们没赠予馍馍没为他想办法无关,到时候骂政府无力体制无能便了……当然后面这些话不是我爸直说的,但我爸还说:那个傻子那么会认路,谁知道真傻假傻呢,说不定和后面来认领的合起伙来骗人,也是很难讲呢。
原来这电影的深意,实在不止一层。
最后去看完了起初用像赤峰吸引到我的影评,文中说到:“大部分以正能量为目标的叙事是不正义的。
”感觉像被打醒,太多正能量主旋律的故事充满了巧合与奇迹,让人觉得冥冥之中自有天定,此生修行来世得福,都是虚伪的安慰罢了,而且确实不正义的。
希望以后能修正自己,清醒地寻找正义的叙事,然而不知有没有勇气。
最后的最后:想当陈建斌脑残粉,他老婆演技太好。
拉条子两口子日子过得可不安生,儿子进监狱了,他们俩索性自暴自弃,把家里造的邋里邋遢,连灯泡都得狠狠的拽绳才能出亮光。
全院儿最有生机的是一头腿疾的小羊。
拉条子托关系给了吴老三的亲戚---大头哥五万块钱,求人家帮忙给儿子减减刑,结果到头来一个时辰也没减。
钱是朝乡亲们借的,拉条子想着要回来点儿,前前后后去大头哥那儿好多次,两只脚走过去,被大头哥开车拉回来再轰下车,后视镜里是拉条子一张渐行渐远的高原红老脸,满脸写着“怎么就那么难呢。
”直到他捡了个傻子。
这个故事发生在西北,故事的原名叫做《奔跑的月光》作者是胡学文,陈建斌编剧,拍了出来。
我刚刚和你交代了开头。
开头里说的那些人物角色:大头哥,王学兵来演,人瘦,发际线高,说新疆普通话,4S店老板,手上戴串,车上挂链。
拉条子,陈建斌来演,大红毛衣黑马甲,嘴周围长了一大圈胡子,老实胆小的西北庄稼汉。
拉条子的媳妇儿金枝子,蒋勤勤来演,是个操着重庆话的一根筋妇女。
被拉条子捡回来的傻子,全剧就两句台词“呜哇呜哇”“妈!
”不洗干净看不出来是金世佳演的。
就这么几个人,外加一个喜欢把“人生就是这样。
”挂在嘴边的三哥,就凑成了一个故事,适合喝酒的时候讲出来给大伙儿助助兴。
你要说这故事发人深省,不会,傻子怎么能成警钟。
不过这小故事,从头到尾,生物链活活的调了个个儿。
故事前七十分钟的生物链是:大头哥---大头哥媳妇儿---村长---吴老三---小羊金枝子(拉条子妻子)---拉条子---傻子儿子后二十分钟就是:儿子拉条子---傻子拉条子媳妇儿---小羊吴老三村长---大头哥折腾着这帮人的,一个是傻子,一个是钱。
为傻子和钱丧了命的,只有跟拉条子穿同款红毛衣的小羊。
和躺在羊圈中被拉条子用刀狠捅的拉条子,但是那出现在拉条子的梦里。
我们说说捡了傻子之后的事儿,简短点儿说。
捡了傻子之后,拉条子两口子对傻子产生了感情。
这个感情一直持续到,傻子被认领走后的很长一段时间,这段时间也陆陆续续有人过来说自己是傻子的亲戚,两口子彻底被这群人搞糊涂了。
这群人缠着他俩,拉条子就出去缠上村长,缠上警察,缠上吴老三,缠上大头哥。
他想弄出个所以然来,之前给大头哥的五万块钱也不要了,就是想知道为啥这么多人反反复复的要傻子。
一个傻子,不能做扫帚扫院子,也不能做饭吃,怎么那么招人抬爱呢。
直到后来,这群人不来闹了,两口子还是迷糊,见天的拿对方撒气。
再后来,一切就暗中调了个个儿,生物链儿里的角色一个个的都错了位,或者,回到了本来的位置上。
这个电影的背景音乐极少,唯一一个激烈的音乐是大头哥车里放的《忐忑》其他的背景音要么是乡村大舞台上主持人说的“我们欢迎本镇唯一一个参加过《非常六加一》的歌手,为我们献歌!”要不就是路边摊大喇叭放的“正宗怀柔土特产!
”哦,还有《粉红色的回忆》和《荷塘月色》有几句台词我特喜欢。
傻子吃饭的时候,拉条子要打他,金枝子说“雷不打吃饭人!
”两口子讨论傻子的时候说“活着浪费地球。
”让我想起来之前看《我爱我家》里头有一句“开除你地球球籍!
”韩国电影《隐秘而伟大》里面的北朝鲜间谍潜伏到南朝鲜,一个高智商的人,装成一个傻子,目的是完成组织上交代的任务。
电影中途我也产生幻觉,这个傻子不会是特务吧?
可是看完后,想了下,还是不把整个故事上升到社会角色层面上去啦,也不幻想了,那样就没意思了。
整个电影,就是一个实心眼的人,拍了一群傻子。
金枝子,她说的是重庆话,嫁到这么个地方,俨然一个被拉条子捡来的傻子。
村长,是喜欢说“我是为你好”这种车轱辘话的傻子。
警察,一脸淡漠的做好本职工作的傻子。
大头哥,大傻子,嫌麻烦怕唠叨有家不回,成天在外头累的都秃顶了的傻子。
胡老三,除了“人生就是这样”,屁话说不出来的傻子。
这帮活在固定模式里一步不愿意踏进他人生活中的都是傻子。
拉条子是傻子么,人如其名,任人揉捻拉扯,善良但是愚蠢。
不过他是唯一一个走进别人生活的人。
整个过程看上去悲悲戚戚,但是其实倒是落了个功德圆满。
补充说几点吧:1.片尾出现字幕,小羊的扮演者小羊。
真是可爱。
2.傻子的扮演者金世佳在拍摄现场,因为造型太真实,被一个西北大姐当成拾荒者,还给了他一桶爆米花。
3.蒋勤勤有段戏演的很好,但是陈建斌被小羊打动了,于是剪掉了,让她失去了本来能获得金马奖最佳女主角的机会。
4.本片删减了10分钟左右,均为王学兵的戏份。
5.勺子为甘肃方言。
意思为傻子。
6.首映会现场他们请来了一个魔术师,专门把勺子变弯。
很是有趣。
7.本来大头哥的角色是李亚鹏来演的,但是后来档期原因错开了。
首映会李亚鹏作为陈建斌的同学来到了现场,表示将包100场电影,给新疆的勺子们看,勺子们支持陈建斌这个勺子。
之前的题目是:只有和拉条子穿同款红毛衣的小羊死了。
后来想想还是用原著里的这句话做题目比较合适。
邢早早 11/17
不知道是故弄玄虚还是我没看明白。轮回吗?好人没好报?小羊羔穿毛衣挺可爱的。主角是回民吗?
從舞台上視角到最後被小孩丟東西的傻子POV。臉譜角色與實景,非寫實性與寫實性的結合。以導演處女作來說不壞,表演都不錯,但「好人無好報、傻人無傻福」的寓言式主題太簡單,戲劇資源也太薄弱,剪到一小時左右應該挺好。表述方式的冗贅與直白,雖不乏應運而生的荒謬,卻不見得是好招。
90分。没看过原版,但王学兵好像连演员表都没出现,也是有点惨。陈和蒋演的都很好,让人心塞的片。最后大头哥咋就给钱了我不明白。就因为轴不过,烦心?关键不是傻子是谁,而是谁是傻子。
类似于社会新闻式的小品故事,通过人物群像跟小概率事件构成了一副荒诞别具趣味的西北风情画,至于谁是傻子谁是骗子谁是上帝,自然没有绝对的角色定位,永远只是从自身利益出发罢了。
3.5 剧作还挺不错的,视听上粗糙到了有些影响观感的程度(并非营造的真实感),好在结局很讨巧。
First青年影展开幕片《一个勺子》完整版,西北式幽默不乏惊喜。好人照见勺子,众人照不见好人,勺子反被勺子误。就像杀生羊羔一样,自己也变成了羊羔。你照见什么就成了什么,反之亦然。王学兵一出场就浑身是戏,公映版遭受阉割实在可惜。
看了一半没看下去,画面太暗还有点晃
很棒的黑色幽默,谁都是傻子
从一开始知道这个题材,就觉得有意思。陈建斌的导演处女作拍的是一个很乡土,带着黑色幽默与讽刺的寓言故事。傻子与骗子,有了骗子也才有了傻子,其中的讽刺意味也就不言而喻了。作为处女作导演,无论选材和形式都不错,虽然有些细节会刻意。但仍是个不同的院线片。三星半
三星半吧……不知道为什么最后一定要在最后点一下题(好像很多大陆电影都喜欢这样)。观众笑得那么开心也很难理解。这样的傻子大概也只有文学电影里有,至少我在现实世界里没有遇到过。现实中,无亲无故的穷人之间并没有怜悯之情,他们也不大可能说出“地球被人类白白糟蹋了”之类的悲观的话。
不咋样
有种人从未消失,从未变过
……这就是该进特殊院线的片,说他不好吧,也反应个事,说好吧,也就是个学生作业水准
片到中段,我以为又像杨亚洲那种城市知识分子认为无知软弱才是大善,直到羊圈杀自己才觉得有点反抗,但最后大头哥给钱又变了味。怂人啊。。。。工艺上还是电视剧水准
这不叫平淡,这叫老套
你们就不知道找警察吗
两段语录:世界上只有两种人,骗子和傻子。观众绝非傻子,因为大家都在拼命地活着。被傻子缠着的拉条子,拉条子缠住了大头哥……围绕“到底谁是勺子”的台词,太啰嗦了点。它没有让我想起那些中国演员转行拍摄的片子,而是想到了粗糙、凋敝又荒诞的独立影像。
这种好人不得好报的黑色结局在国内真心少见,王学兵太可惜了。很喜欢啦……精致的剧本可能是我个人对电影的第一要求?确实打磨得很用心,而且不自恋,比好多老导演的作品都有诚意太多。
1,拉条子第一次带傻子上街,那样的场景街道像在我们身边,是天下大同;2,善心夫妇为善所困,各路认亲团逐利而来,是遍地的事;3,拾傻子、扔傻子、找傻子、变傻子,像一个圈,日光之下无新事;4,老实人没好报,大多不好命;5,看完后即使心中很多谜团未解,但其实不用知道答案,因为人生就是这样。
聪明人被当傻子,那才叫荒诞反讽,这拉条子本来就傻,还有个狗屁荒诞反讽啊