伤心的奶水

对于影片的政治背景不太了解，对于大部分的隐喻没有解释权。

只从一个很微观的、个人的角度，理解一个相对局限的问题。

“只有死亡是我们无法避免的，其余的都是因为我们想的才害怕”……一位独身母亲，尤其是充满苦难又无法从苦难中解脱的母亲，她所具有的能量对于她的女儿来说，完全可以为她捏造出一个绝对孤立的世界。

她以这力量，将潜意识和显意识里的观念喂养了她的女儿，可这是伤心的奶水。

这些意识都是幻相，却拼凑出了女儿世界里的实相。

这样的世界必然与那些平行的世界显得格格不入，而这种反差是荒诞的温床。

另外，大概在那沉重的思想枷锁中长大的人，都会特别爱大海吧……那是自由，是解脱的希望。

奶水之所以悲伤，全因暴力。

[悲伤的奶水]里，Fausta的妈妈曾被乱兵强暴，而已经长大的她经常因为精神紧张而流鼻血和晕倒。

据说，这是因为对暴力的恐惧随着妈妈的奶水传递到她的体内，经久不消。

外界认为此种怪状是因为灵魂被摄走，这就使她和外界更加隔离。

因为要把死去的妈妈从利马送回家乡，Fausta不得不打破隔离，去 Aída夫人家帮佣。

影片的另一条线是表姐/妹的婚礼过程，形式近乎于纪录片，事实上也可以说是摆拍的“伪纪录片”。

两条线的相遇意味红白喜事撞车，所以，寄居在舅舅家的Fausta就需要尽 快让妈妈落叶归根，以成全婚礼的顺利。

这样，消除隔离成了一个无奈却值得期待的结果。

[悲伤的奶水]是秘鲁女导演克劳迪奥·略萨(Claudia Llosa)的第二部电影，拿到了2009年第59届柏林国际电影节的金熊奖和其他一些电影奖项。

以一个1998年才开始学电影的新晋导演来说，这个成绩已经相当了得，更何况她的首部影片[玛黛努莎]也获得了广泛的好评（主演也是Magaly Solier）。

联系她的家族背景，这些成绩倒不出人意料。

她的叔辈中，名望最盛的当属大作家马里奥·瓦尔加斯· 略萨，另一位路易斯·略萨叔叔也是电影导演。

[悲伤的奶水]的灵感来自2004年出版的《亲密的敌人：秘鲁的暴力与和解》(Intimate Enemies: Violence and Reconciliation in Peru) ，作者是哈佛大学人类学副教授，美国医学人类学家Kimberly Theidon博士，她长期关注拉丁美洲的社会进程。

这本书以西班牙文写就（名曰Entre Prójimos: El conflicto armado interno y la política de la reconciliación en el Perú），今年秋天将有英文版面世。

书中，一些安第斯山区妇女的证词提及，她们在1980年代被“光辉道路”游击队士兵强暴，而后受到一种叫做"la teta asustada"（盖丘亚/Quechua方言）的疾病困扰。

这种疾病就是电影里提到的“悲伤的奶水”，算得上一种“地方性知识”。

在城市人，譬如电影里那位医生的眼中，这种疾病根本就是无稽之谈。

在Fausta的年代，内战已经结束，令人恐惧的暴力已经成为回忆。

虽然Fausta始终排斥异性，罪恶也没有从世界上消失（至少言而无信的Aída夫人就是个反派），但是最终母辈遭遇的强暴再没有发生。

“悲伤的奶水”就是如此不幸，已经成为过去时的暴力仍然具有影响力，使Fausta用土豆塞住私处，以避免可能的侵犯。

作为一种普通的植物和食物，土豆在影片中具有双重的隐喻，除了是用来防止暴力的保护者，还是婚礼上的幸福生活宣示者。

到脱离了土豆的庇护时，Fausta才真正地摆脱暴力的阴影，其时奶水才不再悲伤。

Fausta个人的成长故事，也是对她族群命运的期望。

生活在安第斯山区的盖丘亚人，为了躲避“光辉道路”游击队的战祸而大量迁往首都利马，在利马市郊形成了叫做“manchay”的聚居区，具体形貌大致如影片所反映。

背井离乡的盖丘亚人丧失了对自己生活的主导，说盖丘亚语似乎成为一种羞耻。

他们情愿放弃自己的语言，保持缄默，一如影片里的Fausta。

[悲伤的奶水]的成功，同样是盖丘亚语的成功，他们寻回自己生活的一个小插曲。

克劳迪奥·略萨看到了Fausta和自秘鲁的命运，好像《百年孤独》的世界，“迷宫不仅是一个令人进退维谷的所在，而且是你经常会回来的地方。

它是一个周而复始、相继不绝的循环。

我感觉我的国家在一个无边的迷宫当中重复自己的历史。

”不过，她以直接觉撷取了混沌生活的种种美好，美丽的歌声和向往美好生活的婚礼，长长的阶梯和普通人的善良。

虽然宽恕、和解、重建生活是非常困难的过程，这个在衰败中孕育新生活的南美，与那片魔幻却遍生罪恶和独裁的土地既相似，又或有不同。

http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/3708210/

怎么说呢，被豆瓣里评价的奇幻和中国式独立电影先入为主了。

以至于电影看到最后虽未觉得奇幻，但是让我想到了《路边野餐》。

虽然只觉得有一点相似，《路边野餐》以时间幻灭的诗，《伤心的奶水》以排解恐惧的故事浅唱，诡异地抒扬着主人公心底的故事。

电影很压抑，尽管村镇里热热闹闹的婚礼的场景贯穿始终，但死亡的母体和强行填充的恐惧，让人即使生活在阳光下，也依然如同死亡前的暗夜。

恐惧下的迷信与迷信下的忌惮将人困在死寂的时空。

钢琴家女主人与男性园丁角色的反转，却是使得女主脱离母性依赖，感受到因从小缺失的父亲角色而缺乏的安全感，逐步走出性与恐惧的阴霾。

少女般的花季，却私藏着根茎，压抑着生根发芽。

这里面的对抗是无言的痛苦。

当最后少女背着母亲的尸体看海，我总觉得会直接海葬了。

我内心中的恐惧认为土地是带不走想埋葬着的记忆的，那就让大海把她带走。

而最后园丁送来的虽耗时弥久，但长成开花的土豆花，也暗示着少女终于尘埃落定土壤获得新生。

虽然观影感受很不安，但很喜欢这部片子。

看过这个美丽且哀伤的名字，便一直对这部电影念念不忘。

很早便把这部电影下载下来存在硬盘里，却一直拖到最近才把她看完，怕是又一个绝望的故事。

还好，影片最后还是给了我们一朵盛开的马铃薯花。

一直都对南美洲这片充满魔幻主义色彩的神奇大陆啧啧称奇，《百年孤独》里那种泯灭了时间和空间的无尽苍茫曾经让我十分怅惘。

而这部秘鲁女导演的作品也始终萦绕着这种魔幻主义色彩，实实在在的敲击着每个人心底的那份孤独与恐惧。

法斯塔从小在孤独与恐惧中长大，这份孤独与恐惧是母亲所给予她的，一如她遗传自母亲的那种奇怪的病。

然而也是母亲在一直保护着法斯塔，帮助她抵御着这个残酷世界所可能带来的伤害。

母亲的死终于将法斯塔推到了现实世界的面前，为了攒够把母亲灵柩运回部落的钱，法斯塔不得不克服心中的恐惧出来工作。

法斯塔在一个白人音乐家的家中做女佣，女音乐家欣赏法斯塔的美丽歌喉，用珍珠做交换窃取了她的那些美丽的歌。

这些珠子，在白人音乐家眼里不过是众多装饰品中的一件，可在法斯塔眼里，它们则是自己美丽的梦，一如那架摔碎的钢琴的彩色碎片，都是吸引着法斯塔不断克服恐惧，积极生活的美丽向导。

像所有女孩一样，法斯塔同样渴望爱情，然而这份渴望却一直因为自己的恐惧而被压抑着。

她拒绝了主动示好的多情小伙，不敢与任何陌生的男人走过同一级石阶，甚至在看见穿军装的男人的照片后会恶心地想吐。

看着同村的姑娘们一场又一场的热闹婚礼，法斯塔始终像一个界外人似的无法参与其中。

那些新娘们随风飘扬的美丽裙摆，可以让每一个女孩光彩照人，却始终照不亮法斯塔悲伤的神情。

直到遇见了善良的园丁，在一次次贴墙等待的小小幸福后，爱情之花才终于悄悄地盛开在了她的嘴角。

然而生活并不总是善待人们所给予它的信任，被丢弃在公路边的法斯塔绝望的哭喊着，这个世界很残酷，残酷到将她唯一的一点慰藉也揉碎掉。

可她却反而不再惧怕生活了。

从被这个世界伤害而选择拒绝这个世界，到因为心中的渴望而打开心扉开始勇敢的生活。

支持着法斯塔克服这份巨大的恐惧的，不只是爱情那么简单，而是生活中随处可见的点滴美丽与温馨，对于美好生活的向往，和对于生命本身的敬重。

影片最令人动容的是法斯塔终于克服内心的恐惧，哼唱着美丽的歌，穿过长廊的段落。

歌曲是关于一只美人鱼如何耗尽自己的生命以使得音乐家可以永葆自己的才华的动人故事，法斯塔的眼里噙满泪水。

这首歌的旋律在片中出现的第二次，是音乐家弹奏着剽窃来的歌曲赢得满堂彩的时候，法斯塔也是穿过一段静默的长廊然后看见响彻着掌声的大厅。

我看得见法斯塔明亮的眸子里满是欢欣和期待，尽管转瞬即逝。

也许我们每次面对别人放下心防的时候未必总会获得真诚和友爱，可这并不能成为我们拒绝继续付出真诚的理由。

也许我们遭遇过别人无法想象的痛苦经历，没有人可以理解，可这也并不妨碍我们继续追逐心中的梦想。

因为这追逐之中的欢愉最终成就的是我们自己的生活，而这也同样是别人无法体会的。

这个世界并不总是完美，你可以说它充满仇恨与肮脏，可它有多少可恨，就同样有多少可爱。

放下心中的恐惧，原来马铃薯花也开得那么漂亮。

所以这是一部关于伤痛以及克服伤痛的电影，一部关于受害女性如何成长的电影。

对于遥远神秘的秘鲁所经历的那段黑暗恐怖的岁月，我了解甚少，也不知道它在秘鲁人民的心里到底曾经留下了怎样的印记。

但有一点是这个地球上每一个国家和民族所共通的，那就是无法停止的向前生活的渴望。

这部电影讲述了女孩治愈自己的心理创伤的故事,这个女主角的背景是自己的父母在军政府时期,父亲被右翼的民兵枪杀,母亲被民兵轮奸,从小女主因为母亲的缘故背负了很强的羞耻心和负罪感,不敢与异性单独相处,觉得自己的身体不干净,仿佛是被主所诅咒.不过我感觉电影想表达的是秘鲁上层的腐朽奢华的生活和底层平民窟形成了强烈的对比,通过女主的视角隐晦的表达出来,平民窟到处显得荒凉破败,富人区则营造人造绿色的景观.女主通过说唱音乐抚慰心灵,富人则用钢琴粉饰自己的奢华.

一、一句话故事：一个女孩为给母亲送葬而奔波，并在过程中逐渐走出被强暴的恐惧。

二、情节模式壮举（给母亲送葬）情节副线：两人情感关系（女孩法丝塔和园丁）三、情节结构开端：母亲去世-法丝塔晕倒，阴道有马铃薯，疑似被舅舅强暴过，医生和舅舅要她治疗，但法丝塔不愿，想用它来防止性侵，舅舅认为法丝塔出生在恐怖时期，被母亲的奶水感染了恐惧，失去了灵魂-法丝塔求舅舅将母亲的尸体送回村落，舅舅没钱拒绝发展：法丝塔给母亲买棺材，但买不起-想通过客车来运，也不被允许-被介绍找到一份女佣的工作-剪掉阴道马铃薯发出来的芽-第一次上工紧张晕倒，唱歌缓解，被音乐家女主人听到，女主人快开演唱会了，但写不出曲子，要求法重唱曲子，法唱不出来—给园丁开门，比较防备他-舅舅要她在表妹婚礼前将母亲运走，不然就将她随便埋掉-女主人珍珠项链断了，说如果唱一次就给一颗珍珠-表妹婚礼上被骚扰，骚扰男追来要送他回家，被园丁看到，园丁来要水喝，借机说可以送她回家，法刚开始拒绝，一会儿又同意了-回家后看到舅舅在院子里给母亲挖的墓坑更深了，但走近一看布置成了孩子的游泳池-女主人唱歌时，有感触，开口唱歌-第二天，女主人逼她又耐心引导，法又唱歌了-法咬着一朵花给园丁开门，园丁送她糖，但她松开手，糖掉在地上，法的裤子从裙子里滑下来-法在做婚礼服务生时晕倒，舅舅带她去看医生，没带之前的诊疗记录，被劝回-法将病鸽子扔给狗吃掉-女主人演唱会成功后过河拆桥，将法丝塔扔在路边，不顾珍珠的承诺-表妹婚礼举行，法丝塔心情不好高潮：婚礼晚上法丝塔被舅舅捂住口鼻，法逃开去了女主人家里偷走了散落在地上本该属于她的珍珠，晕倒在路上，一只乳房露了出来-园丁给她穿好衣服，按她的意愿带她去医院做手术取出下体的马铃薯，手术中一直握紧珍珠结局：在送葬路上，法丝塔看到沙漠里被车运输的船，看到海，让舅舅停车，背着母亲的尸体去看海，应该是把母亲葬在海边了-园丁给法丝塔送来了一盆花四、主题情节主题：法丝塔在给母亲送葬的过程中遇到一个园丁，她对男性的恐惧逐渐被园丁消解。

影片主题：反对男性对女性的暴力和凝视，反对迷信。

五、人物：法丝塔：被母亲在孕期被强暴的经历影响，对男性充满恐惧。

曾被舅舅性侵，和母亲一样在阴道里放马铃薯抵抗。

对母亲十分依恋，和母亲一样喜欢用歌曲来表达心情和进行灵魂交流。

对遇到的男性保持警惕，不愿自己一人上街，但为了给母亲送葬挣钱，她独自走路去做工。

在主人家遇到一个善良的园丁，她的心逐渐被园丁打开。

女主人：音乐家，音乐有技巧但却少灵魂，写不出好曲子。

作为女性受过伤害，但势利，对仆人严厉，剥削底层人，不愿承认自己抄袭了法丝塔的曲子，不愿承认自己的无能和失败，过河拆桥。

她虽然和法丝塔同为女性，但中间隔着阶级。

舅舅：贫穷，抠门，性侵外甥女，对她有变态的占有欲，一边伤害她，一边自以为爱她，自私。

表妹：对爱情充满幻想、追赶潮流、有些蛮横的娇娇女。

六、特点马铃薯在阴道里生长和在沙漠里看到海都比较魔幻现实主义，问题现实无法解决，只能依靠魔幻现实来解决，充满了对现实无望的批判

女主人公主体性很强，现实实在太残酷，她撑不下去的时候用唱歌（超越性）来救自己。

因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。

结尾很明显地暗示了主人公的精神跨越——大海和花。

几场婚礼都像闹剧。

舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是魔鬼，要在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。

让女主人公在婚礼前把尸体处理掉。

这些都很残酷，说明这个人没法真正共情女主的挣扎。

鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发，前一秒还在心疼鸽子的病后一秒就把它喂给狗吃。

那个夫人就是个自私自利的资产阶级，她剽窃了女主人公的歌曲，女主人公在车上问她是不是全城的人都喜欢时还竟然不要脸地恼羞成怒。

她老公是殖民者，女主看到就呕吐表达（双重，个人被强奸，国家被殖民）创伤很深。

（大背景：藤森的恐怖统治）秘鲁女性导演克劳迪雅·洛萨在这部电影中揭示了自己国家一段黑暗的历史。

截止到2001年，秘鲁真相及调解委员会登记在册的从1980年至2000年期间国内发生的谋杀案件达到将近7万起，此外还有难以计数的强奸、诱拐和滥用人权的事件。

姑娘生下来就保留着历史伤痛的记忆，村落贫瘠荒凉，干涩的土地上村民载歌载舞花枝招展欢声笑语，逃避现实和历史，她成了村民口中伤心的乳房病人，她知道她没错，即使孤单。

她要去那个白人夫人家做工，为她装扮体面，过世的男主人曾经就是践踏过村庄的军人。

虚伪精于算计的夫人抄袭了她的歌谣，获得掌声，赶走了明了真相的姑娘，虽然姑娘只想获得原本承诺过的珍珠。

她的皮肤黝黑如同清新的泥土，羞涩而忧郁，身体里有一颗土豆在发芽。

善良的园丁只撒些泥土浇点水，洁白的小花就开了。

那些黑皮肤的新娘婚礼上削了土豆皮，你想过土豆要开花吗？

女导演拍得凝重、质朴、清新，色彩很美。

女主角很漂亮，一看就是村里的姑娘，和我表妹有点像，身材体态和神情，无论哪里，人都差不多。

前言这是我听过的最漂亮的片名，“悲伤的乳汁”，宛若一种奇妙的调配。

“乳汁”被赋予一种黑色调的情绪，而“悲伤”又是至为动人的一种存在。

由是，在初闻这部电影夺得柏林金熊时，我就感悟到了一股神秘而清冽的气息，那是扑面的奶香与尘土气，是遥远而又令人绝望的饮泣与悲伤。

倘若不是因为拿到柏林金熊，我们恐怕永远无法看到这样一部充满内省之力的秘鲁电影。

亦是由此，我们才得以真正看清柏林一心扶持导演新生力量的真正价值。

柏林为人鄙夷许久的生冷的政治立场亦开始显露出一股暖融融的希望之光，一如众所称誉的，“影片诗意地以女性自我拯救的过程，完成了关于如何面对民族创伤的隐喻。

”而法斯塔的一生就像一枚秘鲁的眼泪，如同散落在拉丁美洲西海岸的珍珠，土豆之国微渺而强大的魔力悄悄漫溯开来。

在动乱时期，法斯塔的母亲遭到恐怖分子的轮番强暴。

为了保护女儿，她把一个土豆塞进女儿下体。

惊讶之余又带着叹息的秘鲁电影，折射了一个国家的创口与泪水。

它也夺得了当年金熊奖的最佳影片。

《伤心的奶水》

“奶水”有的也意为“乳汁”，本片是女性的象征。

老母亲借一首歌谣，娓娓道来自己悲惨的过去。

在无限的恐惧与悲伤中，她的生命走到了尽头。

女儿法斯塔孤僻古怪，患有一种「伤心的奶水」的病，惊吓或恐惧就会流鼻血或昏倒在地。

舅舅家的大女儿出嫁，女孩们开心的谈论着新郎，人群外的法斯塔突然发病昏倒。

舅舅带她去医院，医生检查出她阴道里的土豆，而且已经土豆已经发芽，引起子宫炎症。

舅舅表示自己并不知情，他说外甥女的病是姐姐通过奶水传给她的。

他们农村称这类人为“伤心的奶水”：出于恐惧把灵魂藏于地下的人。

虽然医生一再否认，但舅舅坚信这种病，法斯塔也坚守着自己的土豆。

战乱时一个邻居这样做了才没有惨遭毒手，法斯塔振振有词的说着她从妈妈那听来的事例。

虽然时代不同，这里也是秘鲁首都，但舅舅没有强求，可能他也不能信心十足的把握。

表姐要结婚，母亲的尸体在家里怕会不吉利，法斯塔被限期在婚礼之前将母亲带回故乡，否则舅舅就要就地安葬。

为了攒路费，她来到一个女钢琴家别墅打工，她不敢看军官的照片，不敢正视男人的眼睛，害怕一切异性的任何交集。

她害怕的时候，就会唱母亲教的歌谣。

每天晚上用剪子把土豆绿芽剪掉。

她对周遭的一切都不关心，她只关心母亲的故乡安葬和自己未知的死期。

秘鲁，一个贫富两重天的国家。

从法斯塔帮佣的富人家就可以看出，这栋别墅像一个封闭的城堡，被密不透风的大门隔开。

一面是噪杂拥挤的集市，一面是绿树成荫的桃源，丝毫看不出这是个干旱少雨的国家。

现实中的利马有一道三米多高的墙，绵延数十公里。

高墙表面宣称为了防止犯罪，实际则将富人与穷人分隔开来。

一边是受尽侮辱的无辜民众，低矮贫困；一边是百度百科的秘鲁利马，整洁现代。

家丑不外扬，不管哪个国家都不愿意让自己的暗面被世界知晓，这就是《伤心的奶水》的珍贵。

“伤心的奶水”被人们魔化成一种瘟疫，被诅咒的母亲通过奶水传染给子女。

舅妈给法斯塔母亲擦拭时，也拒绝触碰她的乳房，像避瘟神一样。

这种“瘟疫”的确是虚构的，但战乱给人民内心留下的恐惧却是真实的。

法斯塔继承了母亲的恐惧，对一切都战战兢兢，逃避退却。

身体内的土豆仿佛是她唯一的安全慰藉。

秘鲁的法斯塔却让人心疼。

父亲在战乱时惨遭杀害，母亲余生始终活在被侮辱的阴影之中，没人也没渠道告诉她外面的世界是怎样的。

母亲告诉她自己过去的悲惨，她活在母亲的过去里。

寄居在一颗土豆里，封闭且恐惧。

如果说《摔跤吧！

爸爸》是美好的希望，那《伤心的奶水》则是现实的荒凉。

如果不是金熊奖，估计我们根本不会知道这个世界还有这样一群「寄居在土豆里的女人」。

秘鲁女导演通过影片，揭示了祖国一段黑暗的历史。

20年，7万起谋杀，强奸诱拐更是难以计数，这还只是登记在册的……

伤痛自然沉重，影片通过法斯塔讲述了她身后有同样经历的秘鲁女性。

半个国家同悲同喜。

在富人家，钢琴家与她达成协议：你每唱一段歌，我就送你一颗珍珠。

钢琴家窃取了法斯塔的歌谣旋律，改编成了钢琴曲，在演出上赢得掌声。

可能是因为羞愧，她的车在半路赶下了法斯塔，也拒绝给她应得的珍珠。

钢琴家是西班牙殖民者后裔的缩影，高雅有教养，也不诚实。

同比道貌岸然的钢琴家，贫穷的园丁到让人看到了秘鲁的曙光。

法斯塔偷走本就属于她的珍珠，路上突然昏倒，园丁帮她整理的裙子，遮住裸露在外的乳房。

从园丁初次和自己说话，到他向自己讨水喝，再到他教自己种花。

挣扎多次的法斯塔终于认定：这个世界和母亲的不一样。

煎熬恐惧焦虑，她急切的恳求园丁帮她拿出土豆。

土豆是她的庇护所，同样她也度日如年。

安葬过母亲的法斯塔回到舅舅家，开始新的生活。

后来她收到了一盆花，花盆里埋着一颗土豆，经过精心的护理，土豆长出高高的茎，开出白色的小花。

法斯塔会心一笑，她知道是谁送的，这笑容里不再有惊恐不安。

她救赎了自己，也预示着身后千千万万，像她一样的秘鲁女性会救赎自己。

这也许就是影片在秘鲁的意义。

虽然过去不堪回首，但如果现在直面勇敢，那未来是否也是阳光坦然？

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女主人公的主体性很强，由于现实实在太残酷，她撑不下去的时候会用唱歌（超越性）来救自己。

因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。

结尾很明显地暗示了主人公的精神蜕变——大海和雏菊。

几场婚礼都像闹剧。

最后一场的音乐和我记忆中农村老家晚上办晚会的音乐竟然非常像…舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是神意，在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。

并且还让女主不要在婚礼前把妈妈尸体处理掉。

这是个很自私的亲戚。

鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发，前一秒还在心疼鸽子的病后一秒就把它喂给狗吃。

那个夫人就是个自私自利的资产阶级，她应该是剽窃了女主人公的歌曲，所以女主人公在车上问她是不是全城的人都喜欢时她才会恼羞成怒。

照片里面没有露头的那个男的是白人殖民者，女主人公看到就会呕吐不仅意味着对男性强奸女性的愤怒，还象征秘鲁被白人殖民者掠夺的痛苦。

电影背景：秘鲁女性导演克劳迪雅·洛萨在这部电影中揭示了自己国家一段黑暗的历史。

截止到2001年，秘鲁真相及调解委员会登记在册的从1980年至2000年期间国内发生的谋杀案件达到将近7万起，此外还有难以计数的强奸、诱拐和滥用人权的事件。

该片有着浓郁南美风情，将镜头对准了秘鲁的高压恐怖统治以及压迫下的普通人生活。

（羊城晚报评）