爱丽丝梦游仙境

华盛顿邮报》专栏作家迈克尔·德达说：“只通过迪斯尼动画和蒂姆·波顿的哥特式景观了解《爱丽丝漫游奇境记》，就是纵容视觉奇观压倒书中所反映的语义的复杂性和好玩的文字游戏。

”中国人对《爱丽丝梦游仙境》的认识大抵只有小女孩掉进兔子洞的桥段，和对红桃皇后、柴郡猫等知名角色的些许印象，它的姐妹篇《爱丽丝镜中奇遇记》则更为陌生。

所以视觉效果是电影版《爱丽丝梦游仙境》上映前最有说服力的广告语，观众也可能勉强接受十九岁的爱丽丝在仙境里被赋予了“救世主”的身份，过沼泽、杀巨龙、救弱者，并找到了真我这种新意尚欠的励志故事。

蒂姆·波顿说，我们是续集，不是改编，完全可以被视作一个全新的故事。

但原著作者刘易斯·卡罗尔的想象力太强大了，他一手打造的奇幻世界以及充满智慧的语言，让电影版不得不不借用，却又无法学得像样。

片中处处是直接取材原著的场景和片段，却徒有形，舍弃了神，还让缺乏背景知识的中国观众对一些支离破碎的老段子很苦恼：为什么乌鸦像写字台？

为什么爱丽丝必须在“法比哦日”(红白两军对战之日)才能杀龙？

为什么柴郡猫想要疯帽匠的帽子？

于是，我们要重演一下“案发现场”，复活被割舍的原著精华。

如果迪斯尼的纯情价值观让你觉得智商受损了，不要怪爱丽丝和仙境的怪胎们太傻太天真，他们在书里其实超级聪明的！

疯帽匠一直说着谜语，但爱丽丝已经不是当年那个小女孩了。

1，“为什么说乌鸦像写字台” 疯帽匠的谜语有答案吗？

柴郡猫把爱丽丝带到疯狂茶会，在这里她又遇到了疯帽匠、三月兔和睡鼠。

疯帽匠问大家“为什么说乌鸦像写字台？

”，爱丽丝不知道，疯帽匠也不言语。

随后他又多次莫名其妙地提起这个谜语，直到要与爱丽丝分别之时，爱丽丝要求疯帽匠告诉她谜底，疯帽匠才可怜兮兮地说，我也不知道。

原著复现：“乌鸦像写字台”的谜语确实是在爱丽丝在茶会上听到的，她很兴奋地表示自己能猜到答案。

三月兔随即反问，“你的意思就是你知道答案？

”，然后这场对话突然就演变成四个人关于英语里主语后的谓语和宾语从句的谓语交换位置后，句意是否不变的争论。

这个谜语只是为了引起爱丽丝和三月兔争吵，作者并没有在书中给出任何解释。

不过因为原著里有不少小谜语，反而刺激了书迷的好奇心，而乌鸦和写字台的谜语也常被后世读者提起。

刘易斯·卡罗尔自己在重印版的前言里表示没有标准答案，不过最被读者们推崇的答案之一是“因为爱伦·坡都写过他们（because Poe wrote on both）”（注：爱伦·坡是十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，他有部著名的长诗叫《乌鸦》，而这首诗是在写字台上完成的。

）其实，电影的情节比不是全部，而是爱丽丝第二次来仙境。

当爱丽丝第一次来到仙境的时候疯帽子就被这个勇敢天真的小女孩吸引，而幼年的爱丽丝更是喜欢着像大哥哥一样的疯帽子，有一天爱丽丝对疯帽子说我喜欢你，疯帽子很惊喜就问，为什么，爱丽丝说应为乌鸦像写字台，“乌鸦为什么像写字台”疯帽子对爱丽丝回答感到很疑惑，“应为我喜欢你”爱丽丝似乎在转圈圈。

疯帽子从一脸诧异转为会心一笑，他明白天真的爱丽丝在告诉他喜欢他没有任何理由，那你为什么喜欢我，因为乌鸦像写字台，乌鸦为什么像写字台，因为我喜欢你，你为什么。。。。。

，疯帽子觉得此刻很幸福。

可是有一天爱丽丝要离开了，领走的时候疯帽子说你会忘掉这里的一切的，爱丽丝说：不会的，因为乌鸦像写字台。。。

便悲伤的离开了当再次见到爱丽丝的时候，爱丽丝忘掉了一切，而疯帽子能提起的也只有乌鸦为什么像写字台这句话，指导爱丽丝再次离开，疯帽子知道不能强迫她留下也就没有揭穿谜题，不过他心里一直想着我也喜欢你。

影片中在预备送走爱丽丝到白皇后宫殿的时候，疯帽匠一度念叨着一些押韵但错字百出的小诗，其实一来是影射原著里6岁的爱丽丝因为年纪小经常写错或念错字，二来，这也算是对作者刘易斯·卡罗尔致敬，他擅长生造词作诗；原著里的人物经常会莫名其妙地唱歌或念诗，这也是为什么疯帽匠在茶会上跟红心骑士对话时，突然说了“这句好押韵啊！

”影片中爱丽丝屠龙一幕，其实书中炸脖龙只是个跑龙套的。

2、“法比哦日”少年屠龙 炸脖龙跟佛盘剑是老朋友？

因为皇历上写着“法比哦日”（红白两军对战之日），勇士必须用佛盘剑砍死恶龙。

大家都认为爱丽丝就是那个勇士（当然，红桃皇后一直搞不清爱丽丝到底是男是女，所以她提起她时，一时用him，一时用her，但原著里爱丽丝跟红桃皇后打过多次交道，还一起玩过撞球），所以逼迫着她去拿佛盘剑，再冒死屠龙。

而白皇后带着国际象棋武士和动物、疯帽匠，跟红皇后的扑克牌军团展开血战。

原著复现：“法比哦之日”两军集合在一个悬崖边的巨大棋盘阵上，这个桥段正是来自《爱丽丝镜中奇遇记》，并且把红皇后直接替换成了红桃皇后（红桃皇后是《梦游仙境》的角色，红皇后则是《镜中奇遇记》里，并且是象棋，而非扑克）。

有影迷批评这段高潮戏打得太没技术含量，明明恶龙只怕佛盘剑，动物们只是为了等待爱丽丝和“法比哦日”到来，于是都死心塌地地被压迫着。

其实书中炸脖龙只是个跑龙套的，片中炸脖龙看见佛盘剑就说“老朋友，我们又见面了”，然后爱丽丝告诉炸脖龙她不认识它，其实并不完全正确：法比哦日时有一个少年用佛盘剑杀掉恶龙的故事有出现在书中的一首小诗里，而爱丽丝读过这首小诗，所以应该是知道炸脖龙的。

因为诗里充满各种生造词和一语双关的俏皮话，后来也被用在儿童教材里作解释动名词、生造词用。

另一方面，这也解释了为什么电影里红桃皇后偶尔分不清屠龙勇士的性别：因为原诗里屠龙主角是个男孩。

和炸脖龙一样“杯具”了的神兽还有鹰首狮身兽，它在片中匆匆出镜过两次，差点弄死了胖子兄弟。

它出现在原著《爱丽丝梦游仙境》的时候，正在和假海龟讨论教育和教养的问题，以及编了一首“你跳还是不跳舞”的无聊押韵诗。

电影中红白大战的地点是一个大棋盘，而原著里红白大战散落在几个篇章中。

在前言之前，刘易斯·卡罗尔就拟好了一个棋局，爱丽丝在路上遇到的花、青蛙、羊、胖子兄弟、蛋头、城堡、白国王、白骑士、红骑士、红皇后和白皇后，都可视作卒、马、车、城堡、王、后等棋子，如果把爱丽丝的路线视作棋盘，她遇到的角色的走向都基本符合国际象棋兵卒将后移动的规则，尽管刘易斯·卡罗尔曾表示，红白两方的移动方位在文章里描述得并不是特别标准，因此像城堡、卒等一些棋子的走法也不全对。

这个桥段后来也给了棋友灵感，20世纪初，英国Vernon Rylands Parton发明了一种用两副棋盘玩的“爱丽丝象棋”。

疯帽匠的帽子上贴着价格标签，意思是十先令六便士。

3、连柴郡猫都想要 疯帽匠的帽子是何神物？

影片中疯帽匠的帽子如同神物，它可以让变小的爱丽丝当飞船坐，也许因为其他原因，连神秘的柴郡猫也想得到它。

到了最后这顶帽子几经波折回到疯帽匠的头上，但大家都忘了追问，它到底是做什么用的。

原著复现：这顶帽子本身没什么功用，原著中疯帽匠作证人出席红桃皇后馅饼失窃案的庭审时坚持不脱帽子，他的理由是这顶帽子不是他的，因为作为一个帽匠，所有帽子都是用来卖的（注意，无论原著插画还是电影版，疯帽匠的帽子上都有个写着10/6的牌子，那个正是帽子的价牌，意思是十先令六便士）。

但国王认为只要不属于他的物品就是偷窃罪，然后两人进行了一段全是一语双关词的无厘头对话，最后由红桃皇后宣布“砍头”（英文里头和帽子音近，皇后称take off his head，取的是摘帽的谐音）。

所以影片里疯帽匠和睡鼠已不是首度被斩首，如果说电影版是续集，他们在书中其实早应该死了。

红桃皇后出场审问偷吃的青蛙，原著里爱丽丝也曾偷吃馅饼。

4、“谁偷吃了我的果酱馅饼” 红桃皇后干嘛为这点小事发飙？

红桃皇后一出场就在皇宫里大发雷霆，因为她的果酱馅饼不见了。

后来因为青蛙侍从心神不宁、又偷吃不擦嘴，被皇后一眼识破，拖出去砍首。

原著复现：这个片段是影片里特别有趣的一段过场，而在原著里“馅饼偷窃案”审问的结尾却是一场最精彩的高潮。

故事发生的维多利亚时代，民风保守沉闷，刘易斯·卡罗尔在书中借机讽刺了当权者的古板，插画里的红桃皇后装扮和面相也和执政者维多利亚女王相似。

法庭上发生的一连串毫无逻辑的辩论也是在嘲笑当权者的愚蠢，刘易斯·卡罗尔也借机卖弄他熟稔的文字游戏。

庭审最后爱丽丝发现自己就是偷吃馅饼的人，皇后叫嚣着要砍掉她的头，她又很不合时宜地越长越高，最后掀翻了法庭，也从梦中醒来。

不过红桃皇后一开始还认定红桃J是偷饼人，这里也要注意，电影版虽然把红桃J改成了皇后的亲信，但19世纪人们把扑克牌里的J称作knave，也是恶棍的意思，所以这个角色在电影里成了一个反派，更多是导演在从侧面解读J的字义。

胖子兄弟为爱丽丝指路，原著中为她指路的是柴郡猫。

5、“是从南往东(从东往南)” 胖子兄弟指路为何总相反？

爱丽丝刚走进仙境时就遭遇红桃骑士和大毛怪的追杀，带着胖兄弟逃到岔路口，两兄弟各执一词，一个说路应该是从南往东，一个说应该从东往南，结果被鹰头狮身兽抓走。

而在红桃皇后宫殿里，当爱丽丝问他们路时，再次上演了这样一幕。

原著复现：孪生胖兄弟是书籍《爱丽丝镜中奇遇记》中的人物，他们正好是镜子的两面，在爱丽丝遇到他们后总是说着一些“二元论”调调和英语语法里虚拟语态来搞怪的逻辑辩论。

可惜这对兄弟在片中被红桃皇后当做插科打诨的小丑，爱丽丝也搞不懂他们大智若愚的胡话。

而原著里为爱丽丝指路的，应该是柴郡猫，当爱丽丝在岔路上不知去向时，柴郡猫说：“如果你都不知道自己想去哪里，那去哪里都是一样的。

”此类逻辑也是原著的一大特色。

至于柴郡猫这个角色，书中它和红桃国王见面的时候，坚持不行吻手礼，充分体现了它的孤傲和骨气。

电影版里依然保持着书中的性格，片中疯帽匠质问它为什么在红桃皇后施行暴政后就不再挺身而出，它不正面回答还问疯帽匠要那顶帽子。

剧情呢其实就讲了那么一件事：红桃皇后和白色皇后之争，但是白色皇后争不过红桃皇后，为什么呢，因为她有战马，而这匹战马的克星就是爱丽丝！

所以呢小兔子就把爱丽丝引到了仙境，然而红桃皇后的人一路追杀！

不过到了那一天，爱丽丝还是拿起利剑杀了战马，红桃皇后的统治结束！

里面有几个画面还是挺不错的，爱丽丝两次变大一次变小都很有立体感疯帽子疯疯癫癫但是我喜欢！

不过“写字台为什么像乌鸦”是啥意思啊？

红桃皇后应该是最经典的反派扮相了，好想帮她理理头发！

还有那两个胖胖的双胞胎是来搞笑的！

作为童话里面的人物还是不错的，就是剧情没啥反转，太平了！

从小姑娘爱丽丝第一次梦游仙境至今，已经145年了。

漫长的时光中，这场奇妙历险以超过50种语言、多部戏剧和影视剧的呈现而被世人所熟知。

如今再次被改编成电影，除了特效和3D的噱头，总该有点儿特别的东西才好。

所以我们有理由期待蒂姆波顿这个因奇思妙想、风格阴郁而著称的导演施展魔法，给我们一个别样的仙境历险故事。

可我们错了。

《爱丽丝梦游仙境》这部电影绘出了一幅几乎完美的梦境图景，绚丽缤纷，奇异美妙。

乘《阿凡达》的东风，特意制作成了3D影片，效果自然不错。

电脑特效称不上叹为观止，但也足够精致贴切，良好地服务了故事。

当然，如果有故事的话。

从爱丽丝进入树洞开始，影片情节就在完全失控的发展，而且是在毫无令人信服的戏剧张力和人物冲突下肆意蔓延，让人看了个没头没脑。

因为一个所谓“皇历”的指引，原本悠闲惬意的漫游变成了一个由宿命论引导的匆匆赶路，并且以一场莫名其妙的商业规划作为结局。

影片的故事可以说是一塌糊涂，空洞无物，糟蹋了德普和海伦娜的卖力演出。

波顿这次真的搞砸了！

他压根就没打算好好讲一个故事么？！

答案是否定的。

从影片中我们仍然不难看出他深刻而鲜明的个人风格。

怪诞妖艳的人物形象，阴森诡异的气氛营造，古灵精怪的角色性格，还有最重要的一点：没有简单直白的善恶划分。

影片名义上的反派红心皇后最为抢眼，大头娃娃的造型配上严肃的表情让人印象深刻，但她通篇叫着砍头砍头却从未成功杀过任何一个人，反而轻而易举地就能被犯人说服；喜欢用猪肚子暖脚，热爱酸梅点心，悠闲活动不过是用鸟儿当球杆打刺猬高尔夫；所作所为不过因为天生大头被人嫌恶而一心想得到别人的爱，最终却被爱人背叛。

当她发现自己被众手下和亲信欺骗并背叛时对自己的爱人所说的那句话可以作为其性格内涵的最直白表述：“可怕比可爱更有用。

”反观应该是正面人物的白皇后，白发如雪，娇肤若霜，本应冰清玉洁的她偏偏涂黑色的唇膏，暗示了她并不如名声及外表般纯洁的内心；在人前装腔拿调矫揉造作，扮淑女饰高贵；制作魔法药水所用的材料如手指，唾沫，尿什么的，和邪恶的老巫婆别无二致；以貌美可爱为资本利用一切可以利用的生物，以良善为名却行夺取皇权之实。

当她从一条狗那里得知爱丽丝身陷红心皇后险境时非但没有表现出一丝一毫的担心反而说“她去那里正好可以寻找佛盘剑。

”好不掩饰地露出了她的真面目。

而爱丽丝，自以为我的梦境我做主，结果一次次的教训不断提醒着她这个世界上根本没有梦境，没有桃花源，有的只有现实。

在这个如同梦境却无比现实的世界里，她没有独力做出决定的机会，从一开始被追捕，到最后挥剑屠龙，看似一切都是自己的选择，其实无不是被赶鸭子上架，最简单的例子，她压根不知道红心皇后做过些什么，所有人只是一味地灌输给她“红心皇后是邪恶的，必须打倒她”的观念，正如同她也完全不了解白皇后却懵懵懂懂地开始为其卖命一样。

选择杀掉那条龙，不也是被白皇后假惺惺的不愿杀生所要挟么？

更别提故事的结尾早已被“皇历”预言，爱丽丝也只是没有提线的木偶而已。

而疯帽匠各种奇怪的表现和台词无不表示他曾有过独特的经历和更为丰富的内心世界，但是影片对这个角色的刻画总是浅尝辄止，使其显得除了“疯”，真的没有别的什么了。

可以看到，导演波顿是有想法的，他原本想把影片改编成一个毫不童话毫不唯美的两个坏得不彻底好地不纯粹的女人不择手段争权夺利的故事。

如果每个角色都以这个基调为出发点丰满起来，演绎出一段发生在美妙仙境中的不那么美妙的勾心斗角尔虞我诈，爱丽丝从一开始的没头没脑逐渐恢复主见和立场，打破“皇历”中的既定预言，真正完成内心信念的建立，本片一定会比现在大有看头。

那么究竟为什么影片会变成现在这样的不堪呢？

让我们来看看蒂姆波顿的简历就能知道原因了：“蒂姆波顿1958年出生在美国加利福尼亚州班博市，高中毕业后去了加州艺术学院，这所学院当时是迪斯尼公司绘画师的一个重要来源，波顿毕业之后也顺理成章地去了迪斯尼公司当上了一名动画师，并参与了一些传统动画片的制作。

迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片《Vincent》（1982），描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗，不适合儿童观看，因而未获准公映。

后来他又创作了《Frankenweenie》（1984），这部基于弗兰肯斯坦传说改编的29分钟真人短片也因为被认为不适合儿童观看而未获公映。

”之后，波顿所拍摄的所有影片大部分都是华纳投资，有的是福克斯投拍，但都和迪斯尼这个连“jesus christ”出现在台词中都无法容忍的公司没有关系了。

一直到这部《爱丽丝梦游仙境》。

当年的迪斯尼不让波顿阴暗，如今的迪斯尼更没有理由让他为所欲为，尤其是这样一个世界范围内广为流传的童话故事，你可以改编，但绝对不可以颠覆。

于是，尽管波顿想方设法在影片中坚持自己的构想，但在迪斯尼的“监视”下，他最终妥协了，将影片本来的精华部分隐藏殆尽，给期待中的影迷们交出了一份几乎是草稿的瑕疵品。

我们能怪谁呢？

恰似影片中的白皇后和红皇后。

迪斯尼坚持自己的“纯洁”，真正想要的却是票房。

波顿坚持自己的“阴暗”，却敌不过向投资方的手腕。

因为《阿凡达》中国大陆票房的优异表现，《爱丽丝》影片结尾生硬地加上了一段儿向中国献媚的情节，赤裸裸地向祖国人民要票房。

而截止3月25日内地上映前，该片已接近6亿美元的全球票房应该足够让某些人庆祝了。

这就是我们生活的世界，没有可以如意遂愿的仙境，有的只是现实。

请允许我以《爱丽丝漫游奇境》小说的结尾作为这篇评论的结束吧。

“尽管她知道只是重温一个旧梦，而一切都仍会返回现实：蒿草只是迎风作响，池水的波纹摆动了芦苇。

茶杯的碰击声实际是羊颈上的铃铛声，王后的尖叫起源于牧童的吃喝。

猪孩子的喷嚏声，鹰头狮的尖叫声和各种奇声怪音，原来只是农村中繁忙季节的各种喧闹声。

而远处耕牛的低吟，在梦中变成素甲鱼的哀泣。

”

——女主角視角。

3月26日《爱丽丝》国内上映，3月27日晚上，我也去蹭了个IMAX的看看。

进场时的情形也颇为人山人海，却不知道有多少人是主创们的FANS，多少人是原作控，又有多少人只是赶着IMAX3D的热闹。

这一场《爱丽丝梦游奇境》……我很想掐着文艺腔说“它是主创们的一场节日庆典”——通俗点说就是“只要蒂姆和强尼他们都过瘾了并且赚到了钱，就可以了”，但近几年类似的“庆典”好像出现了太多次。

不过仔细想想，从蝙蝠侠、剪刀手、南瓜王、艾德伍德什么的一路看到现在的骷髅新娘、威利•旺卡与理发师陶德，蒂姆和强尼一起捣鼓出来的电影，确实本来也就很少有什么非常别致或新颖的情节——别致新颖的永远是花样百出的细节细节与细节。

比如踩着桌子走过去的疯帽匠，爱丽丝的百变裙子（感谢上帝，爱丽丝变大变小时没出现原作里那个当年吓得我不轻的“爱丽丝的脖子变得像蛇一样”的场景），萌得要死的柴郡猫（有点像《龙猫》里的猫巴士？

）叠扑克发动投石机的扑克战士们，还有那位骑士大叔脸上颜色变来变去的心形眼罩……原作的记忆已经有些模糊，很难分清哪些捏他出自原作，哪些又是蒂姆的创意，总之反正，看蒂姆伯顿的女人和蒂姆伯顿的男人和蒂姆伯顿的男人以前的女人齐聚一堂，大家都很happy。

而就剧情上来说，蒂姆的这部《爱丽丝新传》，确实太简单太普通（结局还让中国观众都笑了一下场，又都忍不住关注“他们是不是去卖鸦片了……”的问题），反倒让人忍不住地想深挖内涵——《理发师陶德》的剧情看起来像是“剪刀手爱德华与女主角金结婚过起了幸福快乐的生活，之后被法官驱逐，还被抢走妻女，十五年后爱德华重返故里，用自己精湛的剪艺开展了复仇之路”，并向我们阐明了结局中女主角前男友的奋勇牺牲多么重要——若非他的死让负疚的爱德华一辈子待在高高的城堡里往小镇上洒雪花，就没有《剪刀手爱德华》的童话。

而这部《爱丽丝》后传，则可以附会为“曾经历过奇遇的金不甘于回归平庸日常，于是再一次复刻历险，并从中找到了自己真正的人生意义，驶向了完全不同的未来”——这或许也正好可以解释，为什么这部电影里和爱丽丝搞暧昧的不是别人，是疯帽匠，又为什么仅限于暧昧：不光是照顾原作FANS感情，也是剧情需要。

——也许几十年后，这个金，或者说爱丽丝，依然会有那么一天，坐在孙女的床边，给她讲当年那个剪刀手或者疯帽匠的故事，只是故事的意义已经截然不同。

不过即使如此，这部电影的意义，也依然还是“他们过瘾了并且赚钱了就可以了”，以及“蒂姆伯顿的男人和（中略）齐聚一堂”，毕竟故事主线是那么俗套并且正确得有点不必负责任的偷懒桥段，难免让人在看完之后略有不爽地小声咕哝“可我们自己的迷惘人生，到底还是没法找个兔子洞跳一下然后大彻大悟”——虽说我们自己的人生，本来就不能赖一部电影，但会这么想一想，也是人之常情。

唯一重要的事情是，在这么嘀咕和抱怨过之后，我依然爱这部电影，诚心诚意。

……不过不会推荐“非看3D IMAX不可！

”就是了。

无论如何 爱丽丝不是一部童话电影 更不是一部可以用儿童的眼光去审视的电影 给五星 是因为蒂姆童鞋终归是借着童话的外衣给我们讲了一个邪恶的故事Alice的选角和片中的自悟的确是励志的 可剩下的世界呢优雅腹黑的白皇后人人都爱 脆弱扭曲的红姐姐被流放到了无人之境 还携带着明明就不爱她的侍卫 强尼叔叔Hatter的妆容 是不是也在暗示这些诡异的潜在? 表面的 并不是真实的白后第一次出场时的宫廷作风就让我不适了 做作夸张的表演大概就是Tim想要的吧 红后的确残暴 至少她会忧伤的对着爱人说 It is better to be feared than loved对决时面对白后的求和 那句我不会和爸妈一样被你骗 是最真心的呐喊吧不难想象一个大头怪异的姐姐和一个温和优雅的妹妹 在连不穿束胸衣和规定的袜子都要被说教的年代 被对待的方式有多大差异红后的残暴 难道不是因为从小的对比和缺少关怀造就的吗她不是爱权位的 得知被流放后对她丝毫没有失落却是对着最爱的侍卫说 至少我们还拥有彼此 还不够么 她只是缺爱的人 只是童年被美丽压迫 成年后为了逃离而乖戾残暴 和被人因仁慈爱戴的白皇后 因为不杀生的誓言选择了更残忍的方式处置自己的姐姐同罪的侍卫宁愿选择自尽也要逃离流放之苦 哈 生不如死 标签却是王的仁厚和慈悲这明明就是一部黑暗的片 偏偏用童话的方式诉说白后是悲剧 优雅 矜持 无情的为礼数所累的悲剧 红后是悲剧 阴影 创伤 可怜的要用杀戮的威胁而得到爱的悲剧那些说剧情俗套的童鞋们 是你们有一颗俗套的心吧此片纪念了童年那篇诡异的童话 第一部有疯子出现的童话 第一部看不懂的童话 第一部不知为何读过会害怕的童话此剧不光要给五星 还应在求细节的前提下多次观看昂

这是一个童话故事，因为只有在童话故事中，你最爱的人才会悄悄对你说：“你会忘了我的。

” 最特别的人都是疯子。

你会对他说。

这世界平淡乏味，只有那个人能带给你特别。

如果你认为这是一场梦，他会担忧地问你：“那我也不存在吗？

我也只是你的想象吗？

” 我情愿，你只是我的想象。

我记得童年的《爱丽丝》里面，是没有这样的爱情故事的，Tim Burton却把它演绎成了若有若无的爱情。

当Johnny Depp画着一脸油彩，望着Mia Wasikowska的时候，周围一切幻化为虚境，一缕馨香，穿梭其间。

是我们都忘了吧。

或许那时的童话里，本就是有这样的爱情的。

又或者，那时候的童话故事，是悄悄隐去了那些爱情，是记录者故意的忘却，是大人们处心积虑的心机，还是我们懵懂迷惑的眼神，把那一切都隐去了。

我曾经以为王子会接走没有穿水晶鞋的我，后来才知道，王子接走的，不会是我。

我曾经以为王子会来吻醒沉睡的我，后来才知道，王子吻的，会是醒着的那个姑娘。

我曾经以为只要我牺牲了变成了泡沫，王子公主就可以幸福地生活在一起，后来才知道，王子公主从来都不会幸福。

没人会为了你的牺牲而幸福。

我看见泡沫慢慢上升，但是我不懂，为什么这一切和格林说的不一样，为什么安徒生要骗我们。

带着怀表的兔子，也最终没能将我带到仙境。

我掉进树洞，只是摔伤了。

我想象了一个故事，这个故事想象了我。

新映3D版《爱丽丝漫游奇境记》(Alice in Wonderland）集合了不少熟悉可喜的元素，比如主要人物像红白皇后（Red Queen and White Queen）、柴郡猫（the Cheshire Cat）、制帽人（the Mad Hatter），抽水烟的毛虫（the hookah-smoking Caterpillar）等等均出自刘易斯.卡罗尔（Lewis Carroll）原本及续集《镜中奇缘》（Through The Looking-Glass)，尤其值得一提的是那只巨大的龙形怪兽，原是卡罗尔著名歪诗Jabberwocky里的同名主角，配图作者约翰.特尼尔（John Tenniel）给它赋予了血肉之躯，电影里羊皮卷轴纸上幼儿屠龙的瞬间基本上复制了特尼尔的造型，怪兽的面目，也没离开他给的模子。

异旅伊始，白兔飞驰，女孩空坠，直捣地心，玻璃三角桌，金钥匙，九英寸高拱门，忽大忽小的身躯，饮水与蛋糕，魔幻花园，一连串紧凑切换的画面，大概是一切有幸读过此童话的人珍藏的记忆波。

为营造梦境，影片给了纵深的幽蓝背景，跌宕的交响音效，也可谓用心颇深。

比较遗憾的是，微款爱丽丝差点被巨款爱丽丝的眼泪淹死，反差这么强烈的经典段子没能出现，女孩子面无表情，急匆匆地就投入花园了。

电影对原著改动，只要合理，其实我并不觉得不妥。

好像《爱丽丝》的酷烈角色是红心皇后，领军扑克牌，《镜中》一方是脾气火爆的象棋红皇后，电影把她俩揉成一个角色，特地做大海莲娜.波翰.卡特（Helena Bonham Carter）本来就膨膨的头，夸张之余，倒是符合象棋体态；红白对垒时，俯瞰双边整齐划一的迈步，也仿若一张大棋盘。

电影浓缩了原著的高潮，亦即门球游戏及判断馅饼失窃案，移用来刻画人物，红皇后挥持火烈鸟击中蜷缩的刺猬，和她轻巧地抹去青蛙侍卫嘴角的草莓酱，不怒自威当即拿下，不过一二镜头，很可突现这位暴君的个性。

再如爱丽丝初长高时，她惊讶得有点语无伦次，连声说，“Curiouser and curiouser!” ，电影里的独白场次换到进入花园，把她压在视界边角，浩茂深远地拉一个远景，四围充斥着艳异招摇的花草，这一刻的拍案惊奇，实在比身高更合适。

然而，爱丽丝功德圆满即将离别时，导演突然天外塞一句乌鸦与书桌的谜语“Why is a raven like a writing-desk？

”，疯帽人强尼.德普（Johnny Depp）泫然欲泣回答“I haven't the slightest idea"，这典故，虽然也很有名，卡罗尔后来公布的答语也充满了谐音异意的智趣，不过我还是以为，如同书里，摆在茶桌上打发时间比较好，兼做唤醒回忆与依依惜别之用，实在唐突得很。

更唐突的是，电影布置的所有梦境人物都恰如其分，独独这位主角爱丽丝，变成一个成年后不堪现实，避忌寻梦的人。

由此，原来比较松散、时现梦呓、移步换景都好似不需要什么特别理由的事件，这时候切入了些刚硬棱角。

好比无论在《爱丽丝》还是《镜中》，爱丽丝就是很认真去做梦，她不会边做梦边意识自己在做梦，她只说，curiouser and curiouser，昨天之前还一切正常而今怎么变了样，她会问别人，你疯了吗？

还是我疯了？

而成人爱丽丝，则不断提醒自己，这是梦一场，马上会水过无痕。

她处理实务，不愿直面，做梦，又不敢放手去梦，正因为这种成人理念腔，故事变得有点不伦不类，于是乎，读原著人们明知写梦，却是任性随意地好梦，人物丰俏，嘴皮子耍得不亦乐乎，即或梦醒，也有恬然余韵，天然童趣，而电影呢，哪怕交代此Wonderland（又或者所谓Underland）根本真实，观者却简直被爱丽丝的执着碎念搅得没脾气，梦过她偏偏又较真，所为何来呢？

让十三年后的爱丽丝故地重游，故人尤在，而她面目心智全非。

所有老朋友将信将疑拷问她，你就是那个爱丽丝吗（此话真像对角巷众巫师们说，你就是那个哈利.波特吗？

）？

随即开始一系列黑白明晰、目的明朗、正义感确凿的使命，这么善恶分明，羁累重重，连一点做梦的自由，梦里说俏皮话的自由都丧失殆尽，倒确属无尽负担的成人世界了。

那么一场幻梦促使爱丽丝重拾质朴童真，把握果敢勇气，对所有人说不，无愧自己的真心，这层激昂效应倒似乎颇值商榷，因为毕竟，梦体早已上了色，比及不了六、七岁时那样莽莽的浑噩，那样打趣多于流血的争持，那样迷藏多于输赢的较量。

我不知道拿“十三年后”这个概念强扭瓜做卖点，是不是基于卡罗尔在《镜中》开首写的两段诗：I have not seen thy sunny face,Nor heard thy silver laughter;No thought of me shall find a placeIn thy young life's hereafter--Enough that now thou wilt not failTo listen to my fairy-taleA tale begun in other days,When summer suns were glowing--A simple chime, that served to timeThe rhythm of our rowing--Whose echoes live in memory yet.Though envious years would say "forget."我读之是有点心酸的。

可是成长就是这样吧，花事点滴活在心里，而envious years would say “forget”。

没有必要放大这种遗忘，遗忘之后又以长大后的心态去拼命回顾。

如果真地选择回味，那么我情愿带着这点酸楚，重新进入那本一百多年前的、童言无忌的书里面。

儿童记忆，便像小门背后的神秘花园，花木扶疏，云淡风轻。

换做视觉，我也但愿，哪怕仍然不乏这些杀杀打打，还是交由小爱丽丝完成吧，那么我会做一个用心的听者观者。

依旧坐在电影院的最后一排，我取下3D墨镜，心里想，如果是十三年前，那该多好。

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庆幸自己看的是普通3D而不是IMAX，不然真有点亏。

论故事情节，虽说《阿凡达》确实简单，但这期待了很久的《爱丽丝》也不比它好到哪儿去。

整体实在有点弱，而且站不住脚。

长大了的爱丽丝对曾经的奇遇一点印象也没有不说，那地下王国在爱丽丝拯救过他们一次后隔这么多年还在继续等待这个救世主的到来，而且目的只是杀那条并不是很强的龙。

我实在有点不太明白，那个白皇后啊疯帽子啊身高都还是比较高的，加上会移形幻影的猫和其他若干主要角色，这么多力量汇集在一起会杀不死一条龙？

还非要等个19岁的完全丧失记忆的姑娘来杀，一路上还要不断唤醒她的记忆以激发她的勇气。

如果说小时候的爱丽丝是误打误撞进了地下世界经历了一番历险无意识的成为地下人民的拯救者，那现在这个版本的爱丽丝则是从一开始就直接被戴上了“救世主”的高帽，被生拉硬拽着去凑合那个什么什么日子完成救世主的使命。

这样的主线，一点也引不起我的兴趣，我也一点没觉得这样一部充满阴暗色调故事思想非常“主流”的电影能激发小孩子们对这个童话的向往。

说到演员，其实我最不满意的就是扮演爱丽丝的这个女孩。

表情总是呆滞不说，表演也并不到位。

没有古灵精怪的感觉，内心想要挣脱束缚想要独立做主的思想表现得也不甚明显，只是很一般。

安妮海瑟薇的扮相有点吓人，那张嘴唇涂得像极了《东成西就》里梁朝伟的香肠嘴，还是黑乎乎的。

白皇后的表情动作也很花痴，总是一副自我陶醉的模样。

其实和红心皇后比起来，白皇后虽然明显属于人见人爱人人都要去保护的类型，但我就是觉得她很伪善。

那表情动作皆充满虚伪，等待爱丽丝下决定杀龙的眼神也并不真诚，尤其是最后爱丽丝替她夺回王位她对红心皇后立即变脸的模样，一看就知不是个善类，也是个非常会耍手段装可怜的人。

相比之下，红心皇后比这白皇后真实不知多少。

安妮海瑟薇把白皇后塑造成这样伪善的形象，还挺颠覆的，也应该显出导演的用心，就是那扮相和那副花痴的样子，实在有点难以接受。

约翰尼德普始终是个表演跨度非常大的演员，他的另类扮相和表演水准没得说，就是和长大了的爱丽丝来点暧昧关系真让人跌眼镜。

其实整部电影，我最喜欢的反而是这个红心皇后，她也是电影里唯一让我心里一动的角色。

演红心皇后的演员我一直搞不清她叫什么名字，但也看过她不少片子，她的外表总有点另类的感觉，演技很棒，在和约翰尼德普合作的《理发师陶德》里也很精彩。

这回演的这个红心皇后，虽然在电影里所有角色嘴里都是个十恶不赦的女魔头，动不动就叫嚣着“拉出去砍头”，我却在她偶尔思考女人是可怕好还是可爱好时的眼里感觉到她内心的孤独，不被人理解，渴望被人爱护也害怕受伤害。

那一瞬间她的眼神是温和的，也是真实的。

但是转瞬即逝，很快又恢复高傲凶悍的常态。

与其说她是喜欢虐待手下的女魔头，倒不如说她的这些行为只是为了掩饰自己内心的虚弱，保护自己不受伤害，宁可先下手为强。

“宁可我负天下人，不可天下人负我”，有点曹操的意思了。

所以最后当她发现这个世界上她唯一信任并倾注感情的红心骑士竟会为了自己利益而企图杀她以讨好白皇后时，那眼中的凄凉和绝望令人感到心酸。

想必在流放的日子里她的心也不会好过，最后可以信赖的形象轰然倒下，还有什么能支撑她的内心？

这样的女人，比起她那外表美丽却很虚伪的妹妹白皇后来说，要真实许多，也可怜许多。

只是并没有人真正读懂她，不然，她或许也会撕掉骄傲的面纱放下倔强的身段甘做一个温柔的女人。

说到这里，我越来越觉得这部电影像是在说职场人生了。

是否《阿凡达》之后，所有的3D动画都要搞一个五颜六色的大花园？

我们奉上票房，是否收获了1个半小时的梦幻之旅？

这是一部我没有看过原著，而且在上映的第一时间就去影院观摩的电影，杜绝了任何剧透和猜测--幸亏没有剧透，要是有个靠谱的剧透，我就不去看了。

也可能是之前《阿凡达》的刺激太大，我觉得，除了音乐风格仍维持原有水准，这部电影是蒂姆.波顿的失败之作，平庸无奇，甚至有点乏味，在我看来，蒂姆的才华一直在于黑色幽默的故事及冷嘲热讽的对白，而且以悲观的乐观，忧伤的幽默见长，这些，在这部电影中，统统没有，真是一部平庸的作品，以至于看完之后没留下任何记忆。

甚至，连一句对白，一个场景都没有印象了，而且，整体的感觉是，刚开头就煞了尾，结束的太潦草。

通常，这种情况表明，这是一部失败的电影。

之前的《查理和巧克力工厂》是一部温暖感人的故事，讲述亲情之可贵，也表达了命运的不可逆转。

《僵尸新娘》更是一部典范的黑色幽默音乐剧，据说，这部动画电影里的人物制作，机关精巧，表情传神，故事荒诞离奇，但却给人真实可信的感觉，这部电影是我第一次意识到蒂姆的存在，此前看《断头谷》是冲着约翰尼德普去的。

《圣诞夜惊魂》中鬼市的狂欢在徐克制作的动画片《小倩》中曾被深度模仿。

我向不以一部电影的好坏定导演生死，哪怕张艺谋拍了《英雄》（以及以后那些烂片）仍不可否认他拍的《活着》（可惜，基本上《活着》之后丫就死掉了。。。

），而且，整体而言，蒂姆只是没有超越自己以前的辉煌，甚至有所退步。

横比一下，这部电影还是差强人意的，写到此处，我想起里面那只会化作青烟也会变作月亮挂在天上的可爱的大猫咪，还有那只永远在抽烟的毛毛虫。

而最令我失望的是，居然没有媒体或者网友八一八本书作者--数学天才，文学家，逻辑学家，摄影家，以及，无比热爱小萝莉的怪蜀黍。

本书也是他怀着深深的复杂的感情，写给小萝莉的童话。

而他的摄影及绘画作品，大都以小萝莉为原型。

他喜欢和14-19之间的小女孩儿交往，教她们知识，和她们保持通信，这种爱没有超出某种界限，而且非常的唯美非常的柏拉图，身为神职人员的他如期结了婚 ，在数学和逻辑领域有过许多突破性的研究和发现，终其一生，除了丢失的几页日记（记了什么就不得而知）之外，他始终维持着良好的名声。

对这部电影而言，很显然，导演找了个『大萝莉』，我觉得第一部《哈利.波特》里的赫敏演最合适了。

最后，每当想起蒂姆波顿，想起塔伦蒂诺，想起如今像巨星闪耀的卡梅隆，我总会想起他们的出身，蒂姆是个自闭儿童，塔伦蒂诺是租碟店的服务生，而卡梅隆的第一份职业是货柜车司机。

想到这些，总有无尽的悲哀，那就是美国，Everything is possible.他们总有机会去做自己热爱的事，而且，加以努力，准能成功，这样的法则，在他们很小的时候就非常笃定了，对他们而言，这就像春温秋肃一样不言而喻。

适合小朋友观看的幻想片，选择相信六个不可思议需要莫大的勇气，更何况在年轻的爱丽丝眼中，一切都是梦而已。

在掐自己和针扎之后都感觉到了疼痛，爱丽丝终于面对现实，走上了英雄之路，谁说英雄就一定是男生幻想的，小女孩也会幻想自己去拯救世界，只是拯救的是梦幻的童话世界，有各种可爱的小动物。

片中我印象最深的就是疯帽子，他失去了亲人，但在帮助白皇后夺王位的过程中，机智勇猛，疯疯癫癫。

白皇后也是美的，妆容是暗色系的，红皇后的红嘴唇夺目。

适合大人陪着孩子一起看。

不过辉煌日赢得好轻松。

整体特效做的实在是太好了，尤其是爱丽丝掉入洞穴还有那只猫消失和出现的感觉真是太棒了。