港囧

不是你在那里哈哈哈，就叫喜剧。

而应当我心领神会，然后笑了。

从前那种卖无知、卖土气就能让人笑，总不能用到第三步还这样吧。

借用一句别人的：《港囧》里除了几位主演，还有潘虹、赵有亮、王迅、朱媛媛、葛民辉、李灿森、王晶、林雪、苑琼丹、八两金、车保罗、詹瑞文、郑丹瑞、陶虹。。。

然而，没用的但是徐争我喜欢，所以就三星了

港囧是一个能明显看出野心，却没有讲好的故事。

作为《囧途》和《泰囧》的续篇，这部电影自然承载着影迷们更高的期许，却同时埋下了最大的隐患——人设的雷同和观众的审美疲劳。

徐峥还是一如既往的倒霉蛋，包包接棒宝宝担纲本片“智商担当”。

不过当看到包贝尔以“念台词”的表演方式简单粗暴地出现在大荧幕时，我也只能感叹宝宝得天独厚，确实不是每个人都能成功演出憨而不蠢、傻而不俗。

赵薇的饰演的是知性独立的贤妻良母。

抛开结尾处的高楼戏份不提，小燕子的表现至少可以得到一个及格的分数，但是谁能从运筹学修辞学心理学随便什么学的角度，帮我分析一下片尾的逻辑在哪里啊喂！！！！！

真是看得我尴尬症发作恨不得当场昏厥，编剧要不咱们一起谈谈人生可好？

我书读得少，您可千万别告诉我为了扣住题目里这个“囧”字！

说回选材。

港囧的题材无疑是讨巧的，一部几乎结合了时下所有抓人眼球元素的电影——家庭、中年危机、初恋&青春、香港黄金时代的那些声音与面孔.....随便拎出来一个，都能引起一群人无数的共鸣，中间说不定还夹杂着哽咽和唏嘘。

不得不提到本片一个很拉好感的设计，用了那么多熟悉的香港音乐，徐峥鸡贼却又不乏新意。

虽说有些插入地略显突兀，至少有几处背景音乐响起、几张熟悉的面孔出现时，全场不约而同地陷入了集体性的回忆，黄金时代的香港仿佛就这样慢慢苏醒，睡眼惺忪，酒绿灯红。

但就像念完网上的所有段子也不能算作好小品，把所有引起共鸣的元素填鸭式地塞进一个故事、也不能算是一部好电影。

导演太迫切地想将这个故事与之前两部区分开来，同时太贪心地希望带来更多不同的惊喜，奈何功力完全不足以驾驭如此繁复的题材，最终只得到了一锅乱炖。

或者说，不过是把几种食材随随便便泡进了清水里，看似一个整体，实则泾渭明晰。

我说您好歹煮一下吧？

万幸的是，同样是导演太贪心导致用力过猛的电影，较之一步之遥，港囧胜在“不端着”。

所以乱归乱，但是总归能看懂，笑点也基本都能抓住。

嗯，虽然确实也不多。

四星为了那些熟悉的声音与面孔，以及由之交错而成的，那个时候的香港光影。

电影已经没什么可说的了，群众的眼睛果然是雪亮的，日复一日下滑的单日票房和评分，让我希望这部电影最终能定格在两星，不要再低了，毕竟徐导演还是用心拍的，徐演员还是有演技的。

主要是想说说电影分级的事情，什么是适合孩子看的电影，什么是合家欢电影，什么样的电影可以有限制级镜头。

我们已经有了几亿人的观影人数，却还是一部电影给所有人看，这或许就是电影中开始有马震、有低俗的荤段子、有血腥、有惊悚的原因。

因为这些就是噱头，就是在芸芸电影中凸显出来的特点！

然而在电影院看到孩子被电影画面吓哭吵闹，听到坐在旁边的小朋友问妈妈：“妈妈，他们在干什么呢”，渐渐成了心中的痛。

为了带孩子看场舒心的电影，先研究豆瓣评论，成了我玩豆瓣的最直接原因。

是不是挺悲哀。。。

当然是因为徐峥看的这部片子，因为他之前表现出的喜欢水平。

另外，也喜欢这个演员，从春光灿烂猪八戒开始。

这片子只能算及格吧，还得加点人情分。

因为他挑的主演表演上实在太尴尬了。

其实故事还行，男人初恋的情结，估计是一辈子的。

而赵薇家里的人，演得实在太奇葩了，也实在不容易产生感情。

最后，男主的心终于回归家庭，看到了赵薇的爱，最后和解圆满。

搞笑太生硬了，属于恶搞。

徐导演，下次换个方式吧。

以前看过泰冏，就不能理解为什么有那么高的票房。

后来看过催眠大师，觉得徐峥确实是个好演员。

所以当朋友拿着免费赠票来请我看港冏时就去了。

当然也是因为目前只有这个中国电影在美国上映，没有选择，(如果我可以选择引进什么中国电影，那肯定我首选捉妖记。

)总之抱着对催眠大师的美好印象我去看了港冏了。

真是太让人失望了，这电影果然是没有最俗只有更俗，这个是比泰冏是更加低俗的电影。

现在是越低俗的电影越票房高吗？

我也不想评论演员的演技了，这么烂俗的故事，可惜了那些名演员。

海外的进口商们，什么时候才可以进一些正能量的正经电影呢？

我真的好想在美国看到捉妖记。

从人在囧途，到泰囧，从人在囧途的笑中带泪、笑中带些思考和感触，到了泰囧已经趋于全是笑点，没有回味的状态，但起码全程都在笑。

抱着期望值，看了《港囧》，我发现我真的囧了。

开始的时候，如同漫画刷屏般的镜头，让我觉得它有点意思，对后面的剧情充满了一些期待。

但是，当那句“我不能干涉被拍摄物体的客观性。

”出现第三次的时候，我有点崩溃。

这是一部让我从头到尾，都没笑一下的剧，作为喜剧片，也算是破了一个记录。

里面各句笑点台词，我都觉得好土好老套，在网络上看过千百遍的段子，竟然在电影院里又虐了我一次，有些还不止虐一次，太残忍了。

演员的表演，我想说自己分分钟跳戏，跳戏之后，竟然还能看到“腕”，大碗们一闪而过，留下一脸囧样的我在想，徐铮到底想说什么？

还有那一大家子人，ms没有一个正常的，这么奇葩的一家人，以爱为名义，绑架着别人，到最后不了了之。

还有，香港警匪片、无间道乱入，是什么意思？

是搞笑的，还是煽情的?相比之下，还是前面校园的那一段的，更精彩一些。

完全get不到笑点，我囧了

很多人大概都知道，徐峥这次在《港囧》里搞了一次“粤语老歌大串烧”，从谭咏麟到张国荣再到陈百强，从草蜢到Beyond，网罗了不少80、90’s的香江金曲。

不过想想编剧之一的赵英俊，就是那个当年搞出《刺激2005》的家伙，也就不觉得奇怪啦。

　　赵英俊说，当时他打包了几个G的粤语老歌拿给包括徐峥在内的几个编剧一起听，最后才从中选出了下面的这些歌。

所有歌曲都是根据情节和情绪决定的，所以这些表面上像是大串烧的歌曲，其实每一首都是很有用意哒，下面就一起慢慢聊聊里面的这些歌曲和情绪。

　　张学友《饿狼传说》　　《港囧》的片头字幕，用张学友的《饿狼传说》，配上了一组快速剪辑的香港镜头：中环穿梭的人流、叮叮车、押井守在《攻壳机动队》中用来诠释后现代感的标志招牌……几个镜头就把港味带出来啦，这个片段超棒！

　　这首歌出自张学友在1994年推出的一张同名专辑，学友哥也在这张EP类型的专辑开始，尝试了摇滚和R&B风格。

遥记得《饿狼传说》当时在大陆也是火得不要不要的（就这样在开篇就暴露了年龄……），几乎是各种港台金曲合集CD的“标配”。

　　不得不说，这首歌放在开篇其实也是男主心情的写照，憋了十几年，大老远跑到香港，只为一吻初恋女友弥补纠结多年的遗憾，这种爱本身就带着饿狼觅食般饥饿和绝望。

最后附上一段《饿狼传说》的歌词，你们感受下：“偏偏知道爱令我无明天/爱会像头饿 狼嘴巴似极甜/假使走近玩玩她凶相便呈现/爱会像头饿 狼岂可抱着眠/她必给我狠狠的伤势做留念”。

　　谭咏麟《谁可改变》　　当年这首歌也是苗侨伟和翁美玲主演的TVB港剧《天师执位》的主题曲。

1984年7月，谭咏麟推出了专辑《爱的根源》，结果是大获成功，每首歌都是经典，《谁可改变》就是其中之一。

同样是这个7月，张国荣推出了《Leslie》这张专辑，一曲《Monica》终于让沉浮多年的他有了走红的迹象。

轰动了整个80年代香港乐坛的“谭张大战”，从这个7月就已经悄然开始。

　　电影中，这首《谁可改变》出现在描写徐来和杨伊校园初恋的部分，用来追忆这段有缘无分的情感也是说不出的合适，不信请看歌词：“情逝去不再留半点/谁可以将 将光阴倒转/再让往日 复现眼前/能再共你 漫步田园……”　　张国荣《为你钟情》《当年情》《倩女幽魂》《拒绝再玩》　　下面就要进入张国荣的大串烧啦！

都知道里面哥哥的元素从金曲到配乐再到电影，用的最多啦。

光是歌就有四首：《倩女幽魂》、《拒绝再玩》、《当年情》、《为你钟情》，《阿飞正传》和《英雄本色》的配乐也要有，然后大学时电影院里放的是《胭脂扣》，《阿飞正传》中“一分钟的朋友”的经典台词也必须有。

　　关于为什么放了这么多张国荣的元素，徐峥说统计出这个结果也是巧合啦，用什么歌都是根据剧情他们几个编剧一起商量的，所以那些脑补徐导是荣迷的也可以醒醒啦　　“我觉得可能因为正好比较契合我们这个电影里面的那些点吧。

就是好像你到最后在车上那个，你必须是放《倩女幽魂》的那个音乐，我就觉得它天然的就是那么合适。

”　　让我们来看看，哥哥的这几首歌是怎么“天然的就是那么合适”的吧。

　　最先出现的是《为你钟情》，在电影中被用来搭配和诠释校园时代的徐来对初恋女友杨伊的爱慕之情。

这首歌是张国荣在1985年5月推出的同名专辑的主打歌曲，后来还被用在了他当年的一部同名电影中。

其实这首歌也是张国荣和唐鹤德的“定情之歌”啦。

在电影《为你钟情》中，张国荣为了追求李丽珍送了她OK手势的胸针，后来他在很多次在演唱会上唱起《为你钟情》时，都会偷偷做出这个手势，分享两个人才懂的语言。

然后在张国荣的葬礼上，被很多人搀扶着站在哥哥遗像旁边的唐先生，依旧做出了这个ok的手势……　　画风回来！

继续讲。

接下来出现的就是《当年情》啦。

出现在历经磨难的徐来，放弃去见初恋女友的时候。

《当年情》是张国荣在1987年推出的专辑《爱慕》中的一首歌，不过更多人记住这首歌则因为它也是电影《英雄本色》的主题曲。

这首歌在电影里出现过两次，一次是张国荣演唱的版本，另一个则是纯音乐版。

和《为你钟情》一样，为这首歌填词的也是“霑叔”黄霑。

歌词里写着：“拥着你 当初温馨再涌现/心里边 童年稚气梦未污染/今日我 与你又试肩并肩/当年情 此刻是添上新鲜”。

可以说，把一首描写重逢的歌放在这里，也算是暗示了这是黎明前的黑暗吧。

　　然而徐来的苦难还在继续，后来二人组被墨西哥黑帮追杀的时候，还用了一段张国荣的《拒绝再玩》。

这首歌有国语和粤语两个版本，翻唱的其实是安全地带的那首《じれったい》。

虽然电影里用的是粤语版，但是国语版开头的那句“戴上面具之后 我紧紧抓住风的脚步/飞奔在都市中 找一条自己的道路”似乎更适合用来搭配“铁头人徐来逃生记”呢。

　　最后一首是《倩女幽魂》，徐来“破罐破摔”和老婆一家上下撕逼大战结束后，坐上小巴上的时候放的就是这首歌。

《倩女幽魂》也是张国荣和王祖贤主演的那部同名电影的主题曲，粤语版被收录在哥哥1987年的专辑《Summer Romance》中。

作词的依然是霑叔啦，“红尘里 美梦有几多方向/找痴痴梦幻中心爱　路随人茫茫”，用在一意追寻逝去初恋美梦的徐来的身上，还真就是徐峥说的那样“天然的就是那么合适”！

　　除了上面的四首歌，中间也有穿插《阿飞正传》和《英雄本色》的两首配乐《Maria Bona》以及《Mark‘s Theme》。

其实《港囧》里面王家卫的元素也是不少哇，《花样年华》用过的《Aquellos Ojos Verses》电影里也有，杨伊的房间号码是“2046”号。

除了“一分钟朋友”，“凤梨罐头”、“曾经有份真挚的爱情”这些关键台词也有出现。

虽然“曾经”这段爆红其实是因为《大话西游》，说到底也是当年刘镇伟对好基友王家卫的调侃嘛。

　　本人“不怀好意”地问过之前抱怨没人找自己演王家卫那种爱情戏的徐峥，这次用这么多“王家卫梗”是不是就是想自己“过把瘾”啊？

徐导笑了笑说，那个是“讲笑”的啦，反正也要说台词，“我们为什么不让这个台词有另外一种色彩，有一些典故，有一些出处，这样看片的时候会觉得比较好玩儿”，姑且相信你。

　　陈百强《偏偏喜欢你》　　说完谭咏麟和张国荣，也该说到陈百强了。

也是在校园初恋的这段，徐来和杨伊在一起刷墙画海报，这时候出现了陈百强的《偏偏喜欢你》。

这是陈百强在1982年8月推出的同名专辑中的主打歌，几乎是陈百强一生中最重要的几首作品之一了。

虽然这里用的远没有《金鸡》中的那首《一生何求》那么“走心”，不过听到很久没在电影里听到的陈百强，还是忍不住激动了一发。

　　用这首歌形容徐来对逝去初恋“欲追还怂”的心态也还算蛮贴切哒，作为一名中年中产男，徐来虽然有老婆“菠菜”相伴，依然是“分秒想着过去”，回忆起“旧日情如醉”，即使“此际怕再追”，仍然hold不住地“偏偏痴心想见你”啊！

　　陈小春《乱世巨星》 林子祥 《真的汉子》　　徐来和小舅子拉拉误闯《古惑仔大战铁头人》的片场，不管铁头人是什么鬼，有了古惑仔，当然要配陈小春的这首《乱世巨星》。

当年“山鸡”陈小春和“浩南哥”郑伊健为古惑仔系列献贡献了不少金曲，这首歌就是电影《97古惑仔战无不胜》的片尾曲。

《乱世巨星》也几乎是最具标示性的“古惑仔”主题曲啦，难怪《煎饼侠》让古惑四子再聚首的时候，BGM选的也是这一首。

　　混战结束后，一直摘不掉铁头罩的徐来，茫然地走在香港的街头，上演“Lost in HK”，这时候响起的却是非常励志的林子祥的《真的汉子》。

这首歌是林子祥自己写的，郑国江填词，收录在他1988年的专辑《生命之曲》中。

歌词看上去热血得不得了啊，感觉就像在给失意迷茫的徐来打气：“做个真的汉子 承担起苦痛跟失意/投入要我愿意 全力干要干的事”，所以，该干的事儿还得干起来　　许冠杰《沧海一声笑》草蜢《忘情森巴舞》　　徐来和小舅子拉拉继续误闯妓院，还被墨西哥黑帮追杀，两人路过一个在祭拜故人的小屋时，此段还丧心病狂地恶搞了《笑傲江湖》，当时用的就是黄霑作词作曲，许冠杰演唱的《沧海一声笑》，人物的造型都是“古装”的，熟悉的古琴道具也都在，然而撒骨灰这一出是闹哪样啊，完全就是“丧尸版”的……许冠杰的《沧海一声笑》用在这里，产生的反差，也是蛮有笑果的。

　　另外，闯妓院的这一段其实还用了草蜢的《忘情森巴舞》，这首歌收录在草蜢1991年发行的同名专辑中。

歌词一上来就是“情人寻新欢 你有你苦闷/为何仍痴心 学我继续耍玩”，大有种鼓励“反叛”的味道在里边呢，用在为了见初恋而惹了一身麻烦努力逃命的徐来身上，也算贴切吧。

　　叶丽仪《上海滩》叶振棠《万里长城永不倒》　　叶丽仪的《上海滩》是在徐来带着铁头，和拉拉从电梯里走出来的一刻响起的。

徐峥说过，自己特别喜欢《上海滩》里的冯程程，说他平生追星买的唯一一张照片，就是一张周润发和赵雅芝版本的许文强和冯程程的一张黑白照片。

叶丽仪的这首《上海滩》，就是当年这部港剧的主题曲，也收录在她1980年发行的同名专辑中。

所以，导演，这首歌应该是你选的吧？！

　　《万里长城永不倒》用的比较奇葩，是作为拉拉获得香港电影金像奖时的BGM出现的。

这首歌是81年丽的电视台（亚视前身）港剧《大侠霍元甲》的主题曲，这部《大侠霍元甲》也是香港历史上第一部被大陆引进播出的港剧。

　　卢冠廷《一生所爱》　　在徐来和杨伊好不容易重逢后，想起了卢冠廷的《一生所爱》，也是《大话西游之大圣娶亲》的片尾曲。

终于说到这首歌了！

相信很多人都很爱这首歌，连徐峥都说“这个必！

须！

得！

有！

”。

都知道，徐峥也是星爷的粉丝一枚啊，他说自己本来想在前面徐来和初恋画海报那段就用，但是查了一下发现年代不合适……　　徐导承认，这段还是有一些致敬偶像周星驰的成分在里面的。

不过主要还是想“帮助观众来理解主人公的情感”，“只要用在一起，本身就感动了，这个感受本身是比较复杂的”，姑且再相信你。

观众会不会对徐来和杨伊的这段感动，本人不敢说，但是每次听到这首歌都会忍不住想起《大话西游》中的至尊宝和紫霞仙子，顺便联想到星爷和朱茵…都是有缘无分无疾而终的感情啊，徐来和杨伊也是如此。

那句“相亲竟不可接近”的歌词，用来形容带着铁头罩无法与杨伊相认的徐来，简直没有更合适的。

　　这首歌是卢冠廷和唐书琛这一对夫妻档创作的，卢冠廷谱曲，唐书琛填词。

以前听刘镇伟说过，当时写这首歌时两人之间感情也出现了一些问题，所以首歌才会听上去这么绝望吧。

　　Beyond 《情人》　　既然是粤语金曲大串烧，怎么能少了Beyond！

在最后一段，徐来和妻子“菠菜”在高空悬挂的玻璃板上经历了惊险的一幕，徐来最后还是紧紧抓住了妻子的手，这时候的配乐就是Beyond的《情人》。

赵英俊说，这首是他在这张歌单里的最爱哦！

　　《情人》这首歌收录在Beyond93年的专辑《乐与怒》中，当时Beyond全部迁往日本准备在那里大展拳脚，据说这首歌就是Beyond四子送给当时的另一半哒，黄家强和叶世荣也都承认这是写给爱人的一首歌。

不过为这首歌填词的刘卓辉后来透露，这首原本叫《大陆情人》的歌曲，其实是借分隔两地的感情来隐喻内地与香港的关系，他和黄家驹都有共识。

“是人是墙是寒冬 藏在眼内/有日有夜有幻想 无法等待/盼望我别去后会共你在远方相聚”歌词也是藏得蛮深啊。

　　徐来此时此刻也是明白了妻子菠菜的珍贵，决定重新回归家庭，渴望团聚。

“多少春秋风雨改 多少崎岖不变爱”用来形容菠菜对徐来不离不弃的夫妻真情也很合适。

后来没过多久，黄家驹就在日本意外去世，这首歌也成了他的最后一首情歌。

　　不知道大家听完以后是不是很有想去KTV的冲动呢？

其实徐峥也说过觉得在电影院里重放这些歌还是很有感觉哒，“如果打个字幕大家就开始卡拉OK了”。

为什么《港囧》不干脆学日版《冰雪奇缘》弄出一个“卡啦OK版”嘛？！

对此赵英俊的解释是，电影里传达的情绪还是不合适哒。

所以，看完《港囧》的各位，不如找到这张歌单，大声唱起来吧，电影就应该这么玩儿。

（原文发布在新浪娱乐）

当徐峥也开始怀念青春，搭档就不能是黄渤和宝宝了。

初恋和婚姻，又是一场红白玫瑰之争。

男人步入中年，发现梦想越来越远，心有不甘，竟生怨怼。

于是对现状不满，从而用想象蒙上了自己真实的心，只是追求遥不可及的梦。

演员选的都是合适的，笑点也足，只是老套的段子太多，情节出奇地方太少，可能是因为人生中的快乐千差万别，但是不幸与悲伤却是大同小异。

所以要从中年男人感伤梦想远逝的桥段中，寻些离奇也是不易。

（发表自微信公众号“电影大爆炸（movie-bigbang）”）虽然大家都知道，如今的香港电影也叫“致敬电影”，但《港囧》作为档期票房大头，不顾一切后果串烧它们，这在主流电影中绝对罕见。

无论说过多少遍“香港电影已死”，这么多年，香港电影情结依然感动着无数内地观众。

《港囧》里的港片元素琳琅满目，但殊不知，它展现的不仅是属于香港电影的风貌，更代表许多观众心目中的“当年情”。

在此，不妨归类漫谈，以表致敬——一．时代篇1、徐来竟是“学霸”影片开始不久，大一入学的徐来与杨伊画《秋天的童话》电影海报，缘分由此而起。

接着，两人又看/画了《胭脂扣》、《天若有情》、《阿飞正传》、《新不了情》、《甜蜜蜜》和《玻璃之城》等片。

但让人诧异的是，从1987年（《秋》）到1998年（《玻》），按学制来算，徐来应已读完4年本科、5年硕博连读，外加2年博士后，前后共11年……原来他就是传说中的“超级学霸”！！！

2、“乐坛三雄”的秘密片中观众首先听到的三首粤语金曲，分别是陈百强的《偏偏喜欢你》、谭咏麟的《谁可改变》及张国荣的《为你钟情》。

乍听之下是为符合剧情，但熟悉港乐的人会发现，担任“音乐设计”的徐峥不仅将这三首歌按年份排序，更与当时三人的地位不谋而合：83年陈百强正值巅峰，《偏》不仅雄霸流行榜六周冠军，还获当年“十大中文金曲”；84年谭咏麟空前爆发，专辑《爱的根源》高踞全年销量冠军，《谁》也收录其中；85年张国荣全面崛起，《为》除作为专辑名及主打歌唱得街知巷闻，还被拍成同名电影……所以，徐峥既重温80年代香港“乐坛三雄”之经典，也旨在重现粤语流行歌曲的黄金时代。

3、黑帮警匪齐登场作为香港电影最长盛不衰“名片”之二，《港囧》中自然少不了黑帮与警匪元素：无论是《英雄本色》经典台词的重现改装，还是“古惑仔”系列中最常见的街头劈友（砍人），甚至是《无间道》（包括《边缘人》和《龙虎风云》）中黑白身份不清的经典桥段，全部在片中一一兑现。

何况，在许多影迷眼里，香港黑帮/警匪片的大时代，不正是靠这些作品撑起来的吗？

二．巨星篇1、张国荣在音乐上，哥哥正是《港囧》中出现曲目最多的一位，包括：《为你钟情》、《当年情》、《拒绝再玩》、《倩女幽魂》、两首《阿飞正传》配乐，及一首《英雄本色》配乐，加上《阿飞正传》中如“我们是一分钟的朋友”等经典台词也重返银幕，无一不印证哥哥作为香港流行文化符号的深远影响。

2、成龙《港囧》对成龙动作戏的致敬非常显眼（详见“动作篇”），同时，徐峥也沿用了成龙电影中另一经典元素：从80年的《师弟出马》开始，成龙就爱在片中或激昂或落泪地抒发内心感言，然后陆续有了《A计划》大骂洋人、《警察故事》控诉上司、《龙的心》责备兄长、《奇迹》盼人从善等同样精彩的“文戏”。

所以，不妨留意片中徐来PK岳家一幕，看是不是与以上情节“一脉相承”？

3、许冠文如果说《泰囧》时的徐峥像是拍《半斤八两》&《摩登保镖》时的许冠文，《港囧》时的徐峥就像是拍《铁板烧》&《神探朱古力》时的许冠文：虽已自成招牌，但不坚持片段式的“密度笑料”，而是借更富人情味的主题打动观众，让观众欢笑之余还有思考；当然，两人仍保持对“高危”动作戏的偏爱，当年许冠文曾高楼悬挂、街头飞车，如今徐峥也同样亲身搏命，冥冥之中，两代喜剧大咖似已实现“交接”。

4、王家卫&刘镇伟《港囧》讲述“寻找”与“放下”，既怀王家卫，又念刘镇伟。

除模仿梁朝伟梳头、2046号房间、《一生所爱》旋律、“我们是一分钟的朋友”、“感情保质期就像凤梨罐头”、”曾经有一段真挚的爱情摆在我面前”等桥段，从“寻找”到“放下”，也是王家卫或刘镇伟电影中最经典的元素之一，你觉得徐来像旭仔、欧阳锋、633、至尊宝、黎耀辉还是宫二？

仔细想想，好像都有。

对了，就连如今在《港囧》里听到多首粤语金曲，也如当年观众在《黑玫瑰》中听到的连串粤曲小调，既怀旧，又共鸣。

三．动作篇1、跑酷看预告片就知，片中徐来与拉拉将有不止一段的“跑酷”追逐战，灵感来源之一，当属《龙虎风云》中高秋（周润发）被警察追捕一幕，尤其从电梯扶手上滑落一幕，更是完全“复制”！

当然，屁股也是一样痛的！

2、天桥两人追逐的“终点”，是香港随处可见的人行过街天桥。

事实上，港片中发生在天桥上的动作戏绝非凤毛麟角，当中最为《港囧》致敬的场面，正是《紫雨风暴》中警察马立（周华健）与恐怖分子“食客”（甘国亮）交手一幕。

当然，除了手枪变成DV，跳桥的也从吴彦祖和何超仪变成徐峥和包贝尔。

3、手铐徐来与拉拉一起被扣上手铐，取自《A计划续集》中马如龙（成龙）与镇三环（林威）同戴手铐躲避海盗追杀的桥段。

4、巴士与榴莲片中，徐来试过抓着一把雨伞挂在巴士车身外，惊险刺激之余，毫无疑问是致敬《警察故事》中陈家驹（成龙）追巴士一幕。

但要声明的是，这场动作戏用的是铁制伞柄，所以用人的体重挂在上面才不会断。

徐来摔进垃圾堆后从屁股下面掏出了一个榴莲壳，这个桥段其实来自《警察故事3超级警察》，成龙当时抓着直升机摔进装满榴莲的火车上。

5、广告牌徐来除了“挂巴士”，还要整个人硬生生地撞在街边的巨型广告牌上，光看这一幕，毫无疑问能想到《功夫》里空中360度优雅转身后，发夹胸罩齐飞撞板的包租婆（元秋）。

当然也有更玩命的：《警察故事2》中，陈家驹就在巴士顶上连穿两块广告牌；到《超级警察》，他更是挂在直升机上撞碎了半空的篮球广告。

6、冷气机片中，徐来还将“亡命”21层大厦边缘，跨过多台室外冷气机逃跑。

这一幕相信为更多观众熟知，没错，正是致敬了《宝贝计划》中人字拖（成龙）顺着冷气机从高楼往下跳的场面。

但因为是21层，所以徐来没有往下跳，而是往前爬。

另外，这个镜头也和去年《变形金刚4》中马克·沃尔伯格香港民居高空坠落的段落相似，如果你愿意把《变形金刚4》当做三分之一的港片的话。

7、困兽斗最苦逼的是，徐来与拉拉除互相追逐外，还要在大厦里被一群“香港古惑仔”加“墨西哥古惑仔”追杀，更穿梭于工厂、拳馆、浴室等场所。

事实上，这正是致敬《省港旗兵》中九龙城寨困兽斗的高潮戏，不仅阴暗狭窄、三教九流的环境如出一辙，两人遭遇更像《省》中的“大圈仔”们。

只可惜，九龙城寨早就拆了。

四．细节篇1、片中有一幕“骨灰”笑料，出自《亚飞与亚基》中梁朝伟与张学友为某任老大送殡的戏份。

而徐峥更大的“恶趣味”是，在骨灰被吹飞时，配上了《沧海一声笑》，是的，从来没觉得《沧海一声笑》还能这么贱！

2、徐来与杨伊怎么也亲不上嘴，这份爱情“魔咒”，可以参考《三十处男》中张坚庭的“悲惨遭遇”。

3、徐来对妻子蔡菠与女神杨伊的心态变化，与《小男人周记》中的郑丹瑞如出一辙。

所以这是郑丹瑞在商场中的客串也是一种隐喻。

4、拉拉对徐来喘气的神情，想想《花旗少林》刘家辉半夜闯进周润发房间那场戏，笑点一致。

5、片中有场汽车撞穿大桥从半空俯冲而下掉进窄巷的惊险戏，可曾记得《夕阳天使》赵薇窄巷里驾车从一大堆广告牌上“飞”出去那幕？

另外，今年的《赤道》里也有类似的动作设计。

6、片中苑琼丹任职“多佳丽”，这什么地儿？

请回忆《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》及《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》等，懂没？

“石榴姐”炸裂复活啊！

7、前有《买凶拍人》杀人录影，今有《港囧》拍片捉奸。

从把DV当枪使的玩法，到葛民辉、林雪、詹瑞文等连接登场，都印证徐峥演罢《春娇与志明》后，对彭浩翔仍念念不忘！

8、曾经《大话西游》猪八戒说沙僧是累赘；此时《港囧》沙僧反过来嫌弃猪八戒。

为啥？

看过就知道。

9、港片不乏戴“铁面具”的角色，但看到《港囧》的“铁头人”，你总会想起《国产凌凌漆》里的“金枪客”吧？

没错，面具造型都是那么衰！

10、片中包贝尔饰演的“拉拉”，粤语人称“吊靴鬼”，各种“缠人”戏码请参考《人吓人》的午马，或《霹雳大喇叭》的姜大卫（“受害者”竟都是洪金宝！

）。

11、杨伊再见徐来，开口就是一句“你胖了”，恰与《瘦身男女》中郑秀文重遇刘德华一幕对比。

12、遥念昔日《逃学威龙》里“举棋不定”的周星驰，这回徐峥也终受避孕套所“害”。

13、片中，一串钥匙成为蔡菠对徐来感情的象征。

那一刻，你是否想起《大话西游之月光宝盒》里至尊宝掏出玉佩对白晶晶说“Look”时的感动？

14、“你的梦想是什么？

”，呼应“做人没有梦想，跟咸鱼有什么区别？

”来自《少林足球》。

15、徐来与蔡菠生死一瞬之际真情流露，既是《大话西游之仙履奇缘》的孙悟空与紫霞，也是对星爷的再次致敬。

港囧是一部难以分类的片子作为一部喜剧片，又名我的奇葩小舅子作为一部伦理片，又名家有极品亲戚作为一部动作片，又名奔跑吧包贝尔作为一部纪录片，又名菜拉拉成功记作为一部爱情片，又名约炮未遂之找回真爱作为一部青春片，又名追寻初恋的憾之吻作为一部故事片，又名中年未育之出轨危机但是作为一部喜剧片，港囧显然是不及格的，因为整部片子真的超！

难！

笑！

第一失败在莫名其妙的笑点1.低俗荤段子。

事实上来看电影的不少人是带着小朋友一起来的，看到开头赵薇一脸苦大仇深的对着徐峥那张猥琐油腻的大脸做着少儿不宜的运动的时候，听着后排坐的几个七八岁的小朋友天真的笑声，我真的是异常尴尬。

造人、赠套、取精，老套又低级，还没有微博上几个整天卖腐的段子手好笑。

2.包贝尔装疯卖傻。

包贝尔这个角色简直是屎上最恶心的角色，无理取闹，莫名其妙，刻意到极点，完全没有存在的必要。

首先这个人设就是极其不合理的，这个角色是一个被宠坏的有着导演梦想的富二代，但是包贝尔活生生给演成了一个有强迫症的弱智暴发户。

这角色的一举一动都纯粹是为了搞笑而搞笑，生硬的推动剧情的发展，是整部电影最大的败笔。

3.赵薇一家人。

这一家极品亲戚简直是一个大写的尴尬，特别是给徐峥改名字那段，真的一点儿都不好笑啊亲，就好像一个人讲了个冷笑话，完了自己还在那里哈哈大笑，好尴尬的。

关键是这一家子都还特喜欢莫名其妙的哈哈大笑，笑得我鸡皮疙瘩都要冒出来了。

这算是冷场之后的强势挽尊吗？

第二失败在莫名其妙的煽情1.初恋情结。

光线自从做青春片赚翻了之后就陷入了一种强卖情怀的怪圈。

必须有学生时代的美好回忆，有接吻打炮错失所爱，为爱放弃等烂俗情节，还要有天后献唱主题曲。

在喜剧片里强行缅怀青春无所谓，但是男主徐来作为一个画画并不好的油画专业矮丑屌丝先是追到个高貌美的文艺女神，失去女神后，立马又有暗恋他的富家大眼妹备胎安慰求嫁，这特么合理吗？

这设定确定不是中年屌丝直男癌的意淫？

出轨理直气壮的美化成弥补心中的遗憾，初恋是心中的女神白月光，家里的是全家都极品暴发户的糟糠？

青春是卡在喉头那根的刺，必须要来一场历经艰辛的约炮之旅才能幡然醒悟？

这样的情节三观何在？

2.赵薇不知道是演技还是人设问题，反正我是没看出她对男主的一丝丝感情。

最后那场戏真是戏感十足，虽然是演戏，但是真的让观众很出戏，非常做作，一点儿都不像真情流露，反而像是在刻意搞笑。

徐峥从头到尾没有演出对老婆的一点点喜欢，反而像从头到尾都是入赘豪门被压迫，嫌弃老婆粗俗，但最后被老婆的大方（买下了一个庄园）感动的中年谢顶男。

这情煽得我给负分！

最后说说好的，笑点还是有的，虽然少，徐峥台词功力还是不错，适合斗嘴耍贫，但是要挑准对象，包贝尔显然不适合。

王宝强演技说实话并不是很好，但是他在泰囧里面很好笑，为什么？

因为他本身就是一个憨傻老实的形象，如果你让他去演高富帅富二代，显然很违和。

片中粤语歌曲和港片元素穿插不少，“港味儿”够足，但是稍显刻意，卖情怀卖成大杂烩，但两个港警的普通话有戳中我笑点。

其实喜剧片并不需要什么深度，剧情流畅笑点多多就足够了。

但是打着喜剧片的旗号卖起青春片的情怀用着动作片的桥段宣扬着爱情片的主题，就显得不伦不类十分尴尬。