三叉戟

是谁让高群书出院的，恕我直言，在座的各位都有责任！

刀尖上的时候就该把他轰回去的，也不至于再拿出一个三叉子再把大伙儿恶心一遍，虽然是早就拍完的，千刀万剐也得顶着上，能圈点是点，但是挣这个钱还没有挨骂的觉悟，跪着要饭还闲路人给的少，就很下头。

就最近几年这种电影，扫黑啊，除恶啊，石头啊什么的，就很拧巴，别管导演的咖位大小，就看着很想拍进去很多东西，很有想法，很想深挖，又小心翼翼，又不敢把东西拍全，总在颤巍巍的试探，或者我再说直白点，剿匪的胆子没有，但是借着剿匪的名义敛财的胆子有，而且很大！

所有的什么真实啊尺度啊都放宣传片了，正片就剧情稀碎，结尾草率，靠着几个戏骨硬撑出一部剧。

被骂了就拿光腚出来背锅，再放出几段删减版片段证明，至于剧本有没有精心打磨，谁知道呢，你说有就有呗！

再一说，你们这些个老油子这么多年不知道哪些玩意儿播不了？

你们比屏幕前的普通观众清楚的很哩！

又想不被毙掉，又想凸显自己的高度，又想敢为天下先，又想站着把钱挣了，又想得观众的口碑，又想不得罪大人物，反正这么多年我只看到《子弹》做到了，别人拍的么，恕我直言，都是垃圾！

回味一下真是烂爆了，陈都灵那个角色在里面里面干嘛的？

莫名其妙突然跑进去跳舞然后引发两边打架，然后突然一个镜头表达她作为诱饵去钓人拍视频。

最后视频曝光了她活不下去了，割腕了……里面所有的人物都是这种没头没脑，铺垫不够故事线讲不清楚就完了。

欧豪那个角色，好帅好牛逼啊，打群架不说了，还有摩的转圈要五马分尸的剧情（蛮好笑的），突然就拿刀对准幕后黑boss说自己爹是谁谁……最后摩的飞越一下，拿武士刀跟主演老炮在工厂里冷兵器决斗。

都什么剧情，土不土啊……

三叉戟讲的是三个志同道合的警界老炮合力破获一件巨额金融大案的故事，在这过程中，他们经历了幕后黑帮要挟、下套、暗害亲人等遭遇，同时面临着局里不同势力的阻碍，即便中间有利用、有信任危机，但最终他们还是因为心中坚持的正义而摒弃前嫌，合力将这背后盘根错节的势力挖了出来。

客观来说这是部推崇江湖道义的片子，但整体叙事太粗浅，没有将这破案过程中的细节体现出来。

角色演绎也有用力过猛的感觉。

之前老谋子同样类型的电影《坚如磐石》在审核条件艰难的情况下，依然能把故事中的跌宕起伏呈现的很生动，这一部就没有这种感觉。

🎉 整体感受：叙事较为普通 🎑喜欢的场景：海底的集装箱 🕴️演员表现：演习用力过猛 🎬导演水准：套路太老了

阵容方面，电影三叉戟里面好多老戏骨啊，一众实力派演员加盟，演技绝对在线。

电影里还有张尕怂，有幸听过他的演唱会，很有特色。

剧情方面，电影是根据诈骗大案改编的，尺度很大，很真实，很现实的犯罪爽片，导演也太敢拍了。

电影很好的还原了现实中的警察的办案和生活，三位主演的表现打满分。

很不错的警匪动作片，除恶务尽，深挖犯罪，法律是最后一道防线，强烈推荐。

高群书的电影履历中，有几部电影是值得被称为代表作的，一是与陈国富联合执导的谍战悬疑片《风声》，另外则是风格独特的《千钧一发》和《神探亨特张》。

今年，高导演接连两部压箱底作品上映，《刀尖》算是终结了《风声》的神话，给当年的陈、高主导之争定了案。

《三叉戟》也像《千钧一发》和《神探亨特张》的结合，无论镜头还是三个主角的表演，都带有浓郁的仿纪录片感，力求写实。

但电影又不全写实，还有相当戏剧化的夸张剧情，和年轻演员们的夸张表演，所以缝合感极强，一半写实，另一半又很像癫狂过火的香港警匪片，两种风格互相影响，结果就是异常分裂。

分裂中演员的表演也越发为难，开始还好，大家能够踏实地演绎人物，后来就被赶着只能去表达情绪硬凑剧情了。

《三叉戟》本来是人物带剧情的电影，角色个性很突出，但最后电影人物全没了，只剩符号，连带着大量文戏也成了拖累。

黄志忠、姜武、郭涛都是很好的演员，用成这样，实在可惜。

电影前半部分还是不错的，气氛节奏都算对，几个演员把老警察的味道演出来了，自然，细节也有。

路子很正，让人有代入感。

但另一边，欧豪演的反派又是漫画化的，邪魅娟狂那种，有几年台湾黑帮电影喜欢拍这种人物，《艋舺》、《角头2》里都有，韩日犯罪片里也是一堆一堆，不讲道义规矩又嗜血暴力的新一代。

这种角色一般带点神经质的变态，也容易演出存在感，可以秀演技，只是放在一部试图写实的电影里就很奇怪，格格不入。

也不是表演的问题，事实上欧豪演得还不错（当然没法跟三个男主角比），整个角色设计就是跑偏的，他的凶狠是设定先行，而且毫无逻辑。

耿小青浮夸到什么程度，出门就得带个摩托特技车队，跟个马戏团长一样。

真正需要展现实力的描写都用蒙太奇一笔带过，所以他的“厉害”是天赐的，没怎么费劲就控制了局面，很形象地诠释了什么叫“你是我的神”。

欧豪如此，会演戏的老戏骨也跟着跑偏，金士杰的演出也是高八度，声嘶力竭挤眉弄眼，像把《绣春刀》的魏忠贤又演了一遍。

反而是邢佳栋演得正常些，有点真狠人的意思。

反派抽象化，直接也导致主角们难有作为，因为对峙的格局并不成立，主演们折腾半天，最后还得靠反派内斗，高潮戏只能化成毫无看点的蹩脚追车与打斗，看得人情绪一泻千里。

你要拍动作戏可以找谢苗啊，折腾几个老戏骨干嘛呢？

主线虎头蛇尾，摇摇欲坠，偏偏旁枝末节还不少，剪辑也稀碎，好多戏都没头没尾。

四十多集电视剧的内容，感觉导演这也舍不得，那也舍不得，几个主角家庭也要拍一拍，凡人英雄嘛；苦命小情侣的故事也要拍一拍，视角多元嘛；内部还要打老虎，韩庚和魏晨battle演技简直天雷勾动地火，堪称影史名场面。

然后还要拉一大堆熟脸演员和文化名人，都要几个镜头照顾到，这是《神探亨特张》的经验，一堆文化大V赶堂会，但那部电影冲突不大，认熟脸算是种调剂，也有行为艺术的乐趣。

可《三叉戟》是有紧凑剧情和完整人物的，这些无用而突兀的露脸就显得非常刻意且多余(尤其张尕怂那段唱的），就是基本叙事还没理顺，还玩起花活儿了。

高导演的作品总是有些让人一言难尽，想法有，亮点有，商业中还透着点作者性（当然不多），但很少能交出规整完整的作品，他的风格似乎更适合电视剧，观众没那么挑剔，也逻辑上的瑕疵更包容，而被话题和尺度所吸引。

好在导演似乎不缺投资，手头的本子很多，大多也都是他擅长的警匪题材，有的是为自己证名的机会，这部拍砸就拍砸吧。

剧情支离破碎 看得一头雾水，人物关系一团乱麻。

只能边看 边自己推敲人物关系...调查过程是屋漏偏逢连夜雨，一波N折... ·崔铁军(黄志忠)得知黄有发控制的D融宝有经济犯罪行为，而他儿子在不知情的前提下给公司背了黑锅 如若调查便只有他儿子首当其冲。

于是他到了抚养儿子的前妻家 晓之以理要求儿子辞职，他还把积蓄都给了儿子... 小雪(陈都灵)和黄毛混混在一起 然后二人莫名其妙惹上了小青(是个势力十分之大的混混)。

后来黄毛和小青约定让黄毛交出硬盘，然后黄毛怕小青使诈 就没交出。

小青欲将二人从老鬼手下拉拢过来，然后小雪割腕自尽了...小青因黄有发的命令 杀死了老鬼。

小青莫名其妙用剑威胁黄有发，他是耿二冬之子 报了杀父之仇。

最后，小青带着一众手下在废弃工地与警员火拼...结尾，何杜娟是代理支队长派去的卧底?

高群书导演的新作《三叉戟》刚上映了，这回讲的是三位即将退休的警察的故事。

他在16年前导演的《千钧。

一发》，也是讲即将退休警察的。

然而，16年过去了，高导讲故事的水平咋还不升反降了呢？

01人物塑造单薄——为了英雄而英雄《三叉戟》中的三，指的是三位即将退休的警察——“大背头”崔铁军（黄志忠饰）、“大棍子”徐国柱（姜武饰）和“大喷子”潘江海（郭涛饰），这三人因各自的专业能力和经验，被合称为“三叉戟”，三人在即将退休之际，被卷入一桩涉及数百亿巨额的洗钱大案。

影片中三人的设定为惩恶扬善的英雄，但是在人物塑造方面，这“三叉戟”加起来，还比不上《千钧。

一发》中的老鱼一人丰满。

“大背头”沉稳，“大棍子”耿直，“大喷子”机智，但这老哥仨，都是一张标签贴到黑，自始至终，都看不出来心理上有什么层次和变化。

特点突出，不代表就非得标签化。

三人经常重复的一句话就是“干就完了！

”这当然符合了他们嫉恶如仇的警察身份，但是人物塑造不能靠堆数量，再多纸片人，也堆不出一个丰满形象。

是人就有软肋，影片也表现了三人的软肋，反派打伤了“大背头”的父亲、“大棍子”的相好的、“大喷子”的老婆，这三次手法基本一致，只是演了三遍。

而且都是在“三叉戟”没料到的情况下，反派就动了手，那老哥仨肯定不会善罢甘休啊。

这样的处理不仅过于雷同，也展现不出更深层次的复杂性。

对比而言，《千钧。

一发》中的片警老鱼，却拥有比“三叉戟”更为丰富的内心世界和情感世界：工作上兢兢业业，但生活颇多坎坷，上有卧病在床的老父亲，下有复员待业的儿子，老婆也下岗在家，全家的生计都靠老鱼一人支撑，生活的拮据逼得他还得去凿冰捕鱼补贴家用。

因为略懂点炸药知识，常被临阵点将去处理炸弹（由于该市当年曾是日据城市之一，因此解放后当地有大量未引爆的地雷和炸弹残留）。

《千钧。

一发》中老鱼刚排完一颗雷在老鱼的警服下面，首先是一个活生生的人，一个普通的儿子，一个普通的丈夫，一个普通的父亲，一个普通的片警，他有充分的理由不往炸弹前面凑，但他还是一次次地去剪断引线，直至最后一次被炸成重伤。

让老鱼成为英雄的，不是他排掉的嘀嗒作响的炸弹，而是他每一次向着炸弹靠近时，心里的恐惧和矛盾，这样的英雄才是真实的英雄。

02 矛盾失焦——说好去屠龙，怎么变成了踹狗？

除了人物单薄，情节也略显幼稚。

在反派的设置上，也找不到重心。

按照电影情节，最后的大反派，应该是政委楚冬阳（魏晨饰）的岳父——因为后面“大背头”说这个案子“通了天了”。

但最后的高潮部分，却是“三叉戟”大战耿小青（欧豪饰）。

耿小青再厉害，不过是一个小弟众多的、挺能打的小混混，而且他伤害的也都是其他小混混，当然伤害其他小混混也不对，但是相对于“通了天”的政委的岳父来说，危害性可是小太多了。

这就好比，电影告诉观众，山里有一条危害四方的恶龙，口喷烈焰、刀枪不入。

“三叉戟”说：“幕后水深，就干他们！

”然后本以为三位老哥上山去打恶龙了，没想到他们却在村头踹黄狗，回来扔给观众一条死狗，然后说“恶龙已被干死了”……最后的高潮，竟然是让观众看了场武松踢狗。

03 情节漏洞、剧情尴尬剧情方面的漏洞，“大棍子”的特点设定就是人头熟，可是他却不认识黄毛和耿小青，要是这两人是新来的也就罢了，可是耿小青最后说了他一直潜伏在黄友发身边好多年了，这么久了，“大棍子”还不认识，属实说不过去了。

除了漏洞，有些剧情也很尴尬和冗余，似乎是为了展示而展示。

黄友发惩罚手下的女助手，故意把开水倒到她手上，就是为了体现黄的残忍吗？

毫无必要。

还有老鬼拔光黄毛的门牙，就是因为黄毛打了“大棍子”吗？

也是毫无必要。

我在《毛姆笔下的月亮：何为生活的意义？

》中提过，优秀的文学作品就像深海冰山，作者写出来的文字，只是露在水面之上的部分，另外还有大量的信息在水面之下，需要读者去体会。

电影文本也一样，有些信息是需要摁入水下的，在叙事的过程中再逐渐释放。

上面几个场面为了展示残忍而展示残忍，生生拖慢了叙事。

总之，有看《三叉戟》的时间，不如翻出16年前同样是高群书执导的《千钧。

一发》，那里面才是真正的警察，片警老鱼才是真实的英雄。

　　首先，我是因为关注黄志忠所以得知此电影的。

此文是我作为电影艺术爱好者第一篇影评，没啥章法，诸位见笑。

　　首先是这个引入啊——在公安局门口那波聊天算是尴尬的。

相比之下，挟持者观感好于姜武好于黄志忠（黄的服装也拖后腿），虽然那位演的是一个失控的傻子，但呈现出来就是更平实，更生活。

当然，台词的问题。

那几个蹦来蹦去的昵称，有点太不口语，我说的是自然化的口语，听着别扭。

一上来镜头像橡皮糖一样贴着主角，主角光环这就焊上了，实际上，这个时候不需要突出他们。

焦点是局长，是匪徒，甚至是群众（顺提∶狙击手就位了群众离那么近，闹呢？

），这才是生活。

细节特别重要，尤其是纪实题材（小说改编也一样，主体依旧是纪实，比较好的案例是《烈日灼心》，军警一家，老段身上士兵突击的底子让他真的能塑造出伊，也真的像个武职，当年三黄蛋含金量是够的，反正郝蕾女士颁奖的时候应该是并没有为难，实至名归）。

不过郭涛的状态倒是延续了同烈日一致的合适，是一个体制内那个位置，那个家庭状态下的中年人形象，很稳地立着，带几分松弛。

韩庚出场并没有让我感到节奏跳脱真实，适度。

年轻的警员，表演合适，几场戏让我眼前一亮。

　　说说服化道。

看不出时代的造型是虚浮的，虚浮在近三十年的历史中，开场十分钟后完全不知道这个故事发生在哪片地方，也不知道发生在什么年代，不是说一定要明确这一点，但是如果不明确在某一个特定的时空里，那就需要有一个完整的自设的时空观——显然没有。

就比如黄志忠身上的印度风衣领的衬衫，小混混的衣着和发型是这三四年的感觉，而剧情又像是二十年前。

主角们穿着看起来是十年以内的人，而酒店前台女服务员穿得像是九十年代，穿着当代衣服的人说方言，服务员普通话标准得可以去播音，这就很不协调，至少我有此感。

电影可以有一点时间性暗示的镜头，让观众有个概念，虚构但明确的概念，比如车挡风玻璃上车检的标，可惜没有见到。

服化道的无力和失焦会使这部现实题材的电影在带入性和真实感上天然失去一条臂膀。

　　镜头逻辑——乱。

单拆开来中规中矩，但是关键不在于三秒好，十秒好，一分钟好（蹦迪女孩和被搭讪那里的一分钟，妥妥的坏节奏废镜头），而是为什么它们被这样设计，连缀成十分钟，连缀成上半场，是怎样一个组织？

逻辑是怎样的？

想让观众怎么体验？

不能只有局部没有整体啊，散乱，散乱，还是散乱。

散乱的整体框架会导致单个镜头的破碎。

无序的暴力，无因无果无牵涉，并不是观众的期待，也不是电影的运作逻辑。

我是边看边写的，上面那段刚看到镜头从ktv出来，邢佳栋再次出场。

首先，能让我边打字边写那么大段，可见方才那段叙事的苍白无聊。

　　说会儿邢佳栋，鬼哥。

性格很鲜明，一出场就立住了，不展开讲了，但是提一句，不喜欢电影把警察执法描写得那么不规范（好几个角色都是），作为警察子女，我的生活经验里可不是这样，他们身上是有煞气，但不是匪气。

对比欧豪，其实我一直认为欧豪直到今天都没有真正入门，入演员或者说表演的门，至少，我认为不如韩庚、魏晨。

开会那段，其实我觉得不得不说，魏晨衬托得黄志忠有些许油腻，而相比之下，郭涛可谓依旧清澈，姜武可谓依旧俏皮。

黄志忠无疑是很优秀的演员，但很遗憾，此处我不能护短，我实话实说，太多习惯性的设计了，就显得演，而且，看出演就会拉低表演水准，大屏幕上尤其是。

至少，我感受不到对这个角色本身有什么加成。

他优秀的部分我不在此提及了，欣赏一个演员必然是被他的表演和塑造的角色打动过，但并不代表，对他的每一个角色我都要叫好。

　　姜武和邢佳栋，棍和鬼的巷会。

鬼的前据而后恭，此角色设计出厚度。

　　这电影缺乏一点儿节奏感和美感。

有时候，节奏产生美，有时候美张开节奏。

纪实不排除美感，不然要镜头干什么的？

有些过激，有感而发。

不是说这电影没有美感，但是当下让我感觉不够美了。

　　还有，人物太多了，没必要。

这不是系列电影，不是漫威，不是哈利波特，不是三体，没有基础世界观和群众认知托底，枝叶太多了，就像没有修剪枝丫的果树，主次不分，争夺有限的时间和注意力，散漫了结构的电影，长不出甜果子。

谍影重重把故事讲得环环紧扣不需要多少个角色，不是吗？

看到半场，情节散乱，没有高潮也没有节奏上的推进，至此已经可以归结一句话，本作讲故事的方式并不引人入胜。

　　现在镜头是刚抬了一分钟的四大天王，金士杰出场。

老爷子确实是天然反派圣体，角色越文明，反角加成越高。

明明本该是天然悬疑圣体的电影，却没有一点儿悬念，人物正反阵营一开始就能分个七七八八，剧情的推动那样平淡，编剧的处理反正没让我尽兴。

　　意味不明的暴力冲突不少，补全关键剧情却要靠口述，这不能说是好的电影表达。

这不能区别于文本载体，让人感受到电影艺术的五感齐鸣，这种操作属于是自拍杆架无人机了，根本没飞起来。

一句话，没有发挥好工具或者说电影作为传媒介质的作用。

　　关注的是故事，是人， 不是情绪，情绪是被前者张拉出来的，情节到了，冲突到了，情绪自然能够打破第四面墙。

全片无意义且无力的暴力、哭泣、晃动、跟随太多了。

　　最后，讲讲高潮部分，最后半小时的观感。

从……热血高校式械斗算起吧（并不存在拔高的意思，就算单看这段，也从各方面比不了）。

韩庚和魏晨的对手戏那里不行，比前面差，当然，主要是剧本问题。

郭涛又和反派吃饭，让我发问:除了吃饭，不能是别的一点儿场景吗？

泡个脚，或者看个海之类的，让画面和观众不那么无聊也许也没那么难吧？

吃饭，很生活，可是电影，不是还原生活。

吊诡吗？

我们得承认，电影艺术是艺术，艺术也是术，毕竟需要设计。

　　多言无益，如果结尾没有惊喜值得一叙，我就到此为止了。

剧情已不重要，因为观感就是让我作为观众来说，不重要。

　　欧豪，黄，姜三人械斗。

反正不是我想看的东西。

不是我不喜欢暴力，纯纯是没意思。

打啥呀，特警呢？

组织呢？

不知道，反正不是我们国家办事儿的方式。

信服不了一点。

我期待的经侦，至少有点儿卢麒元探讨的问题的含金量吧，不知怎么的，成了和改开后我们真实的经济生活没啥关系的走向了。

至于打斗戏，不管是两个人三个人还是一群人，从李小龙到昆汀甚至三池崇史，都告诉我们，美很重要。

当然，熟能生巧，巧也是美，比如跑酷祖师成龙老爷子。

该艺术不艺术，该生活不生活，这个帽子不单扣在这部电影上，通病罢了。

　　《三叉戟》已阅，无惊无喜，平平之作，7分都是挽尊了，在五星评价体系里，真的够不上四星，因为四星就至少是“良好”了。

总的来说，硬伤在剧本，服装，演员们的表演总的来说只是不加分，并没有明显拉胯的。

当然，导演总是最终责任人。

最后，非常欣赏黄志忠老师这样爱岗敬业不休假的工作精神和工作状态。

老黄现在五十几岁，正是闯的年纪，请继续进组吧，我也继续期待下一部。

文/梦里诗书 三个老警察的宝刀未老是《三叉戟》最为核心的部分，然而从电视剧到电影，作为导演的高群书却并迷失了方向，不知道该怎样去取舍，以至于只能用快节奏去压缩原本的故事，然而这样的压缩使电影既失去了焦点，也没有铺垫好人物群像，凌乱的剪辑，苍白的人物，毫无逻辑可言的展开，都令观众如坐针毡。

《三叉戟》的故事本身并不逊色，这一点在电视剧中已经得到了印证，然而，令人大跌眼镜的是，曾经在《东京审判》和《风声》中对如何塑造群像人物有着一定水准的高群书，这次居然拍出了这样一部在人物塑造上完全失控的作品。

从成片来看，电影仿若就是将原本的电视剧选取了关键情节后的压缩剪辑，过多的支线被生硬的加塞到了电影中，而这些支线能看出是想让整个故事变得足够跌宕起伏，但实际上对电影根本没有多少帮助，只是使故事变得凌乱不堪。

最为典型的例子莫过于“三叉戟”组合之间深厚的情感关系，他们多年积累下来的默契和出生入死的情谊，是电影情感的基石，然而因为繁杂的支线与角色，分散了电影的焦点，以至于电影过半，反而让人不禁疑惑于这个所谓的“三叉戟”组合，他们之间是否真的有感情存在？

电影完全没有建立起兄弟间那种长久形成的信任和对警察职业的信仰。

走马观花的角色，核心人物铺垫的空洞，使观众根本无法感知到角色之间的情感纽带。

除了人物上的诟病，将电视剧生硬压缩成电影后，《三叉戟》剧情有一种明显在“赶”的感觉，一条线索尚没有展开，便匆匆了事，这导致电影越到后面，其所做的不是引人入胜，而是在看导演完成一个个作业，草草了事的剧情，几乎没有逻辑可言，这样赶工所完成的东西，自然完全经不起推敲，既感染不了观众，也使电影在伊始塑造的权钱交易，在后段越发显得如同儿戏般，失去了真实。

《三叉戟》的败笔归根结底莫过于，电影不是请客吃饭，不是说来了多少演员参演，晒出了导演在影视圈的深厚人脉，就能取得多大的成功，相反，对于一部本该聚焦于情感、以故事为核心取胜的影片来说，所谓的客串也好，友情出演也罢，都只是锦上添花，而当导演本身水平不在，不仅浪费了众多优秀演员的精湛表演，更使得电影剧情变得如同乱麻一般，毫无章法可言。

在有着一个好故事和演员阵容的情况下，电影却拍成了如此俗套烂片，这无疑是导演应负的重大责任。

正如一把锋利的长戟，若其锋芒尽失，即便拥有十叉，也不过是徒有其表，难以发挥真正的作用。

这么说吧，没有剧版好看。

同样的演员我看到三个，一个是剧版青年大喷子，在影版是三叉戟徒弟。

一个是夏静怡，仍然是同一角色，但是戏份少，看着到还可以。

一个是剧版大棍子，开场变成了被劫持者。

呱哒变成了贪腐干部，笑料倒是没有了。

结尾摩托车大战有点八十年代意思，这样说吧，本剧最好的是崔健的歌曲。

原著本来也就那样，剧版改的诙谐有趣，影版嘛，确实不好看，但是也看得出，导演算是尽力完成了一个行活儿。