玛德莲堕落少女

一个是漂亮的伯纳黛特，在男性面前能够展现女性姿态，现在看来是太正常健康不过了，玛丽莲梦露，不是尤物吗？

但在那个宗教社会里是要被抹杀的。

不过这只是她的人格外围，这个人物的核心让我更感兴趣。

第一次看还在大学时代，只记得故事大概，10年后重新看，这个人物依然令我印象深刻。

非常倔强，被惩罚剪头发时宁可挣扎的头破血流；愿意冒非常大的风险、不计代价地和不可靠的男人交易，希望能帮她逃出去，但她的“性交易”丝毫没有乞求的味道，非常理直气壮呵呵。

还总是要去戳破别人的防御，源于她自己直面真相的倔犟——把人家唯一的精神寄托儿子的项链藏起来，因为认为她“承受的还不够多”；在看守老太太临终前，还要说“修女们只是完成任务，没有人在乎你，包括我，所以行行好，你快点死吧！

”对这个人比较欣赏，很纯粹的一个人，没什么好分析的。

我只是好奇，她哪来的勇气，有怎样的经历，形成这样的坚定作风，可惜电影里没有交代这些，她逃出去后最终结果是有自己的职业和生活，没有成为一般的家庭妇女，也很符合她的作风。

另一个印象深刻的就是那个看守老太太。

以前看没注意到这个人物，只当做反派小配角，这次看，最让我难过的却是这个人。

她一开始出现时是个偏执苛刻的老太婆，她的快乐是严厉管教女工们，然后报告老修女求表扬，当时我就觉得她的方式很像个小孩子。

另一段戏份是，她无意间看到了伯纳黛特在男人面前脱裤子（为了换得帮她逃出去的承诺），她是因为恐惧要去告发，却并不带个人的歧视，即使说她歧视性开放的女子，那也是因为她所认同的宗教，这点也是非常纯真。

这个老太太几乎在修道院度过了一生，看似过着非常确定没有冲突的生活，有个绝对的道德标准，稳定的身份和任务，却在临终时说出了所有这一切的原因。

她请求伯纳黛特不要扔下她独自面对死亡，她说要等妈妈来接她，从叙述中大概是小时候家里孩子多，又穷，于是送到修道院了。

但她从未放弃过有一天“仁慈和蔼”的妈妈会来接她的愿望，一直努力表现为一个好女孩，直到临终时，仍然如此期待。

她的母亲果真仁慈和蔼吗？

那是她童年最美好的记忆和最深的被爱感，这也许才是支撑她在修道院度过一生的真正信仰。

而直到将要面对死亡，妈妈也没有出现。

其实她的妈妈不论是否爱她，抛弃了她没再看过她，这却是真的。

在最后，伯纳黛特戳破了她的梦想，告诉她说，没有人在乎她，然后就走开了。

等她回来，老太太已经孤独地死去了，伯纳黛特吻了她的额头说“这是你应得的”。

我不记得英语原话是什么，翻译看起来像是对她惩罚报复的一句话，也许还有别的意思，伯纳黛特是想说，面对了真相，然后死去，这是生命应有的归宿。

不过这样真的好吗？

这里我挺难过的。

评价这些女孩 ”道德败坏“ 是及其不公平的言论。

我们在学习儿童保护的历史的时候这部电影中的情况被引用作为残害少女的证据。

女孩们只要被她们的家人或者社会打上”堕落“ 的标签，就会被送到有进无出的救济院。

有的人终其一生耗费在救济院里，成为免费的劳工，被体罚和性虐的例子层出不穷。

多数人因此有精神上的疾病。

可悲的是1996年最后一间救济院才被关闭。

剧中逃跑被捉回的女孩，被亲生父亲殴打得满脸是血，第二天被剃光头发。

三姐妹并没有做什么在我们看来伤天害理的事，她们被视为家庭的耻辱，却被忽略了她们受到的伤害。

最痛心的是来自父母蔑视。

可怜可悲。

庆幸我出生的家庭和时代。

一部好的电影应该可以震撼人心，就好象斯皮尔伯格的《辛德勒名单》，能够直击观众心中最脆弱的部分来深深打动他们。

如果没有《辛德勒名单》这样一部作品，斯皮尔伯格的所有那些卖座大片都不能够令他升上大师级的高度，顶多只能算是匠人一个。

而我想谈的就是这样一部可以让你心灵为之震撼的电影，就是获得2002年威尼斯电影节最佳影片“金狮奖”的《玛德莲堕落女孩》。

影片本身具有一定的争议性，受到来自梵帝冈教廷的抨击，因为它的主题是关于神权机构黑幕，揭露本身深深刺痛了宗教人士的痛处。

但正是这基于真实纪录改编而成的电影《玛德莲堕落女孩》深刻的刻画，使得能够如实反映出题材的震撼性，使看过这部影片的观众为之动容。

1964年的爱尔兰并不像外面的世界的西方国家那样正轰轰烈烈地进行着性解放运动和盛行女权主义，他甚至像一个沉重的封建堡垒依然恪守着天主教清教徒似的清规戒律，维持着欧洲中世纪的黑暗。

未婚生子的少女，行为不检的少女都会被送到爱尔兰各地的玛德莲女童院，受到修女们的监管，通过承受繁重的劳役来自我赎罪。

影片中的四位女孩也正是因为这样的原因被送入了女童院中。

玛嘉莲被强奸后反被诬告不检，姬丝萍娜和露丝因为失足未婚生子，贝莉特因为生性开朗喜欢同男生搭讪，她们由于这样那样的原因被送入了同一家玛德莲女童院中。

在这样一座封闷的与世隔绝的女童院中，修女、神父这些所谓的上帝的仆人们，借着宗教神圣的名义成为这个小王国的统治者，而可怜的女童们成为他们的奴隶，被剥削着她们的劳动力，来为统治者敛聚钱财。

并且作为可统治者的修女和神父们可以无视女童们的任何要求，而作为统治者的他们可以任意鞭打她们，或者取笑她们，乃至于提出性的要求。

女童们无力反抗，承受着生理和心理的双重摧残。

事实上造成这样一种现状也不仅仅是天主教的伪善所造成，在另一方面导演彼得•穆兰不仅仅在痛斥天主教，同时也在指责着那些少女们的双亲，他们已经被封建宗教侵蚀得丧失了亲情的感觉，麻林而冷酷。

就如同影片之中少女奥娜因为想家逃离了女童院，但最终被他父亲痛打后送回到女童院。

这仿佛在意味着这些少女已经被这个社会所遗弃，她们即使逃离也终究无处可去。

面对如此的境遇不同的人因为自身特质的不同也以着不同的态度来面对，比如玛嘉莲虽受冤屈，但是作为一名虔诚的天主教徒她以一种隐忍的态度面对，只是默默承受。

直到有一天当她看到修女神父们丑陋的一面，她第一次采取了报复手段，但也只是惩罚他们对上帝的不忠，却没有反抗的力量。

面对逃离的机会她最终仍旧缺少勇气，她能够对修女们统治者最大的抗争也只是跪地祈祷迫使修女们让路。

而与她不同贝莉特天生充满了叛逆精神和抗争的勇气，她从最初便尝试逃跑，尽管失败但仍不放弃。

最后她终于带着露丝一起逃离了女童院，在这一过程中她充满了对封建宗教的仇恨，几乎暴发出压抑许久的愤怒，把修女们打得落花流水，在这点上贝莉特拥有着革命者的气质。

露丝是个软弱而善良的人，最终也看透了那些修女统治者的真实面目，她不具备反抗的勇气，但在贝莉特的引导下鼓起勇气逃出了女童院。

与上面三位最终得以离开修道院的女孩相比，姬丝萍娜的境遇是最为可悲的。

她就像中国作家鲁迅先生笔下的祥林嫂，坚信自己罪大恶极，死心塌地地在里面受苦受难，甚至于会傻到替神父口交而以为是替上帝服务。

她已经被封建宗教侵蚀得麻木且神智不清，只会承受而失去了反抗能力，以至最终在疯人院中悲惨死去，年仅25岁。

如果过错需要一生去救赎，一切未免太过残忍。

在远离中世纪宗教的黑暗已经很多年，宗教改革也已经很多年，可是这个世界仍然到处存在着宗教遏止人性，扭曲人性的事件，这又岂是一句愚昧可以说清的。

一直到1996年最后一家女童院才得以关闭，其间至少有三万爱尔兰姑娘被送进这个打着神圣幌子的地狱。

且不论死在其中的女孩，影片的最末贝莉特在街头遇见修女，她突然出现一阵难以名状的痛楚，我想说在女童院的那段残酷经历对那些女孩一生会产生如何的影响，或许就像一个梦魇时常出现，不可磨灭。

导演彼得.穆兰是演员出身，参演过《猜火车》、《浅坟》、《勇敢的心》，看这些影片都能感觉出穆兰是个典型的苏格兰人。

作为演员他不算特别有名，然而作为导演似乎颇为成功。

在这部电影中穆兰并没有采用过多的技巧性的东西，但是以真实素材为基础的故事也的确让人感到足够震憾，穆兰在细节上的处理也非常到位。

在表现修女的贪婪和无情上，一卷卷的钞票被藏在一个罐头里，以及最后修女院长找不到钥匙时对露西提出问题乱发脾气的桥段都处理的入木三分。

尽管这些都已成为了历史，但是仍有许多的罪恶或者痛苦继续尘封着不为人知，有些可能还在继续延续着，仍然在折磨残害着受控的人们。

所有像《玛德莲堕落女孩》这类现实题材的影片总是能够发挥出不可衡量的意义，我们需要这样的影片来给我们一个警醒，一个审视。

是的，大多数时候我们看电影是为了“爽”，香车美女，枪战动作，还有其他让人肾上腺素分泌的电影。

但如果有时候你看电影是为了让自己“不爽”的话，这部电影就对了，近2个小时的电影，你根本得不到一点轻松，直到电影结束才能长舒一口气。

导演在这120分钟里面没干别的，就琢磨着怎么能把这样的女子教养所刻画得更黑暗些，修女更可恶些，就算据导演所说考虑到大家的承受能力，他没有把更恶劣的情况搬上银幕，但他已经够成功了，就算是最虔诚的天主教徒，看完电影仍然会对那些修女们咬牙切齿，然后不忘坚称其实大部分的修女们都是可爱的。

以至于当Margaret第一次能够看到外面的草地和天空时，我的感觉就好像1984里的男主角打开那扇门一样的海阔天空。

所以如果说在影响上，电影无疑是成功的，不管是褒奖还是批评，电影出世后铺天盖地的评论，继而获得威尼斯金狮，可这部电影真的有那么好吗？

作为一部具有批判意义的电影，导演告诉我们的是受害者，是施虐者，可他仍然前我们一个“为什么”，为什么会发生这一切？

为什么修女和神父们可以心安理得的暴行？

为什么社会会任由这样的机构存在直到1996年？

为什么Rose会说未婚生子是最大的罪孽并安于现状？

导演似乎无意深究，觉得给我们一段这样存在过的黑暗的现实就够了。

这是为什么电影乍一看震撼人心，仔细品味却发觉味如嚼蜡，像现在这样草草画一张修女淫恶史的素描出来却不深入至其起因，实在有些语不惊人死不休的哗众取宠感觉。

当然以上只对电影而言，而不是帮天主教辩驳，相反，我倒是翘首以盼再来一部能深入人心引人反省的有关Magdalene的电影。

决定看这部电影首先是冲着金狮奖的名头而去的。

作为2002年金狮奖最佳影片，揭露教会黑暗的题材原本并不能吸引我，这类讨好欧美观众的片种在中国不太容易让人感冒，虽然梵蒂冈照例又是对这部电影大批特批。

另一个原因比较……，最近看多了暴力、cult类型的电影，想对情色电影有一个阶段性的回瞻。

从这个角度讲这个片子太让我失望了，因为里面压根就没什么情色镜头，唯一的一次，全体主角倒是全裸出境，但却丑陋得无以复加，让人不忍多看。

又一次被电影的名头和片名——《青楼姊妹花》、《玛德莲少女的堕落》，哪个名字不是让人想入非非？

——所蒙骗。

想起和别人吹嘘自己练就了火眼金睛，单看碟片封套就能知道片型和尺度，汗啊。

然而塞翁失马，这么一来倒是让我能安静地看下去了。

宗教题材的电影多设置在那“万恶的”中世纪，经典如帕索里尼的《十日谈》。

中世纪欧洲的教会统治，戕害人性、否定科学、阻碍历史，在电影中丑态必露，早为观众所熟悉。

但这部《玛德莲少女的堕落》的时间设置却是1960年代。

当时的世界，特别是欧洲，是一个思想大解放的时代，在思想、艺术包括电影上都表现得十分鲜明，比如发轫于60年代之初，培养出戈达尔、特吕弗这般大师的法国新浪潮。

然而这部电影所刻画的一切竟然与当时风起云涌的思潮格格不入。

这是让我震撼的一个点。

在欧洲的20世纪60年代，竟然会有玛德莲这样的修道院机构。

被强暴的处女、未婚生子的妈妈，甚至被男孩撩拨的女孩，都会被认为是行为不端的女性，都要被收入这个所谓的天主教修道院。

在这里无休止地劳作、受辱、绝望。

也许所谓的文明、公正，即便是在标榜民主制度完善的欧洲也不过是一种美好的向往和虚伪的托词。

联想到有中国特色的收容所，不过是将人的性别差异抹去，但只要是触犯了所谓的社会秩序，便会被无端地管制、劳教。

《玛德莲少女的堕落》在一个所谓的文明社会中对于人性的救赎，比之《辛德勒名单》残酷战争中的救赎，《肖申克的救赎》专制围笼中的救赎，显得更有震撼性。

也许人性的阴暗远非制度所能够解决。

回到电影本身，有另一种的震撼。

找四个丑人来出演四位受到屈辱的女主角，虽然是对观众的不厚道，却更真实地展示了修道院生活的残酷。

当一排高矮胖瘦、各取其丑的裸体站在修女的面前任其羞辱时，我们不会再暗怀委琐地品评各人的身材，而只有对凌辱本身的气愤。

仅仅是爱招风引蝶，性格泼辣的伯纳黛特便被抓进了修道院。

这个不认命的胖姑娘想方设法要逃出这个地狱牢笼。

她会主动用肉体勾引年轻的运输工为她开门，她袒露的布满鞭痕的大腿，让我们看到了倔强和不屈。

然而青年没有履行自己的承诺，懦弱地离开了。

罗丝为什么会未婚生子我们不得而知，但这不能成为她善良的阻碍。

她为一心求死的难友和儿子所做的一切源自她善良的本性，她的平静中的隐忍是平复我们烦乱心绪的一剂清凉。

所以当伯纳黛特和罗丝逃出牢笼，奔向平凡世界时，虽然没有《肖申克的救赎》中淋漓的大雨和展开的双臂，却足够让我们感动，而且意味深长。

事实上，我们并不能设身处地地去感受导演彼得·穆兰触碰宗教禁忌题材的勇气，而只是以一种旁观的姿态看这些被关入修道院的女人们的苦难和坚强。

却也因此超越了宗教背景的限制，进入到一种对人的本性的关照。

所以，即使这部电影在欧洲难免有过誉之嫌，其强烈的对于人性的关怀还是很容易便打动了我们。

很早就想用这个题目写一些文字,那是因为有的时候真的是被很多小小的细节所触动,以至于我觉得所有的女孩都是那么可爱可亲甚至可敬,不管她是否有美好的身材,时候有美丽的容貌,是否有温柔的声音,是否有修长的手指...但是这篇文字实际上是一篇影片的观后感,实在是在胸中压抑了太多的东西想要说出来.最近看了几部片子,内容都很灰暗,但都是和女孩有关的.作为第2性和所谓的"弱者",以女孩的故事为主要内容的电影,多少都是带着些灰暗忧伤的气质.姐妹情色--不要误会这个影片的名字,其实在我看来这部片子完全是一个悲剧.为什么肥肥的女孩就没有人喜欢呢?这是个问题.更重要的问题是:为什么肥肥的女孩就不能够自己喜欢自己呢?为什么同性也不能喜欢她关心她呢?她仿佛是被弃置在一个小小黑暗角落里的石头一般无人问津.这个影片的结尾是很有意味的,当肥肥妹妹被蹂躏后她居然说自己没有被侵犯.她的小小的无奈的眼睛里面仿佛藏了很多东西.我明白那些东西叫做渴望.我明白她是多么的渴望爱.有些东西是每一个女孩都渴望的,所以请不要吝惜自己的爱,分给那些也许没有美丽五官但是有美丽心灵的女孩们.因为你知道的,每个女孩都是落入凡间的精灵啊!后来的一个晚上,我看了一部叫做<<玛德莲堕落少女>>--2002年威尼斯影展最佳影片,2003年轰动整个罗马教廷.这是一个可怕到让人毛骨悚然的故事,那些黑色的画面仿佛是一把把锋利的刀刃切割着我.这个影片里面讲了4个无辜少女的故事,她们分别因为过分美丽,被人强奸和为婚先孕而被虔诚的信教的家人送到天主教玛德莲修道院进行所谓的"教育感化",她们被认为是不洁而且有罪的,她们要整日无休止的劳动,受到非人的虐待,她们被家人和社会所遗弃,被囚禁在地狱一般的修道院中.这是一个真实的故事,所有的人物都是真实存在过的.主没有来救她们,主根本没有出现!!那些凶恶的修女才不会管女孩们的死活,人死了,她们也只是说一句"愿她安息".当然她们最常说的一句话是"back to work"这样的修道院在爱尔兰有很多家,它们以关押所谓的不良少女为目的,实际上只是在惩罚无辜的"受害者",最后一家这样的修道院是在1996年被关闭的,总共有30000多名少女被囚禁过,很多人死无葬身之地被埋葬在乱坟岗中,还有很多死于精神病院.如果我不看这样的影片,我永远不会了解这样的事实.在我小的时候,我看过<<红字>>,看过<<巴黎圣母院>>,我就已经了解到宗教的虚伪性,对女性的剥削和对人灵魂的巨大束缚.然而我所想说的是:为什么受害的人总是女性?为什么女孩在世界的各个角落都是被歧视的对象?为什么"弱者,你的名字叫女人"?2006年8月台湾商务印书馆出了一本书--<<地狱童年--玛德莲修道院的真实故事>>,实际上是30000名被虐待的少女中的一位的自传,讲述了她在修道院里度过的被毒打,强暴,电疗,药物实验的地狱般的童年,揭露了天主教会惨无人道的黑暗面.我很想找来这本书看看.其实做女孩真是很难的,太美丽了就是妖媚,就是红颜祸水,太不美丽就是恐龙,就是猪不咬狗不啃.如果是颜色　我是黑色的　如果是天气　我是下雨的 如果是朵花　我是枯萎的　谁会在乎呢　管他的---一首歌的歌词.真的很少有人在乎一个女孩的心灵是否美丽是否可爱.说到这里,还想说顺带着说说易性僻的问题.如果一个男孩他总是认为自己是女孩,不断的否定自己本身的性别,穿着说话都是女孩样子,那么就会很被歧视,那种骂"他们"的话可以肮脏到一定地步.然而如果一个女孩她认为自己是男孩,并且男孩打扮,那么顶多说"她"是假小子,"她"还会有很多朋友,没有人会歧视"她"...这个问题归根到底是对女性的歧视问题.人们不能容忍男性的女性化,却可以接受女性的男性化.其实那些心理上认定自己是女孩的男孩,我们也应该把"他们"归于女孩一类,"他们"是灵魂上的女孩,"他们"同样也是天使,你永远没有权利指责"他们",笑话"他们"穿粉色蕾丝花边的底裤,红色桃心花色的布鞋...真的希望能够给女孩,不管是不是性别上女孩,不管是不是美丽的女孩,一些更多的空间,一些更多的关注,一些更多的爱.作为同性,更有责任互相爱护,要记住:我们每个人都是独翼的天使,只有互相依靠,才能飞翔!最后引用<<地狱童年>>作者的一句话:我可以释放心中的小女孩,让她得到原本应有的自由,让她自由开启走廊尽头的门,感受和煦的眼光,张开眼睛面对世界,仰望湛蓝的天空,呼吸着带咸味的海风,奔跑在金色的沙滩,为滚滚的浪花兴奋不已...

故事中玛格丽特在马德莲呆了四年后，被长大的弟弟带走的时候，她很诧异，很不可思议，一直在问：“你能相信吗？

居然这样简单，只要有个家人，拿封信来，就可以带走你，你能相信吗？

”其他人冷漠、羡慕、麻木的眼神，如黝黑的沼泽之水，让人不寒而栗。

其实，她们并不是被上帝关照，而是因为上帝而被抛弃。

本是如花的少女，被所在畸形的环境活生生的扼杀，她们有什么错？

为什么要赎罪？

又为什么认为自己理所当然的应该承受这一切，又为什么觉得人只能去天堂？？

思想如此的统一，居然这样可怕。

前言，这篇评论是因为无聊才写的，所谓的消磨时间的产物，所以废话可能多一些，请自动忽略剧情介绍：略，下文会透露不少因为长期在豆瓣混，最近制订了一套自用的评星理论，所以满打满算只会写5个点，以下：一.压迫与反抗压迫来自特定时期的以天主教“妓女收养所”为名义的地狱。

所谓“妓女收养所”，相当于教管所(类似片段请参考《堕落少女日记》），而“妓女”，并非限于现在流行的那个词，而是比这个涉及的范围更宽，粗略的解释即有出轨行为（施受不论）或欲出轨行为、念头（检举人判断）的未婚女子。

反抗就来自这些“妓女”们。

为什么会反抗：1.不服，觉得无愧于心2.想念被强制收养的孩子3.“收养所”的sisters的暴行、奴役与冷漠这一大点是贯穿全片的主线，之所以会单独拿出来说，是因为：反抗的概率与力度实在是微乎其微，以至于心情长期被压抑，久久难以释放。

二.压抑与沉默沉默，在戒尺、剪刀与皮鞭的“伺候”下，大多数人选择了沉默。

这种沉默已经无法划分为精神上的，行为上的制约与惩戒让她们几乎放弃了思想活动，只是接受教诲。

压抑。

她们被剥夺了行动自由，这其实就是女子监狱；她们被限制说话的权利，尤其是与墙外的人；她们的身体遭受了凌辱与嘲笑；她们的灵魂在没有宽恕与爱的假上帝面前无法解脱。

三.一丝的反思与无止境的愚昧当一个女子因为唾弃了伪善的主教而被精神病院抓走的时候，我们看到那个老sister坐在长凳上微微露出了近似同情的表情，我不禁猜想：她会稍微善待余下的人么？

我猜错了！

四.you're not a man of god“你不是圣人”。

这句话出自上面讲到的那个被精神病院抓走的女子，you就是那个伪善的主教。

具体原因不提，只说这个女子。

她的心智不是很健全，但是当所有人都眼睁睁看着那个主教在祭奠上露出丑态，只有她一个人不理会sister的劝阻敢站出来说这句话。

我只觉得荒唐和无奈，以至于她被抓走的时候我已经没有感觉；而更多的是在回想那个主教在众目睽睽之下裸奔的场面，可笑可笑。

五.面对与资料影片接近尾声，终于罗斯和伯纳黛特逃出了地狱。

（联想《肖申克的救赎》那种释放感）当伯纳黛特与sisters在他处偶遇，她散下了湿淋淋的头发，这与她被虐待的那次很像，sisters惊呆了。

伯纳黛特终于可以挺直了腰杆面对她们，而她的属于自己未来也将被雨水冲刷的无比新鲜。

简短的资料，有兴趣的可以看一下：据估计在全爱尔兰约有30000妇女被寄养在妓女收容所，全爱尔兰的最后一家在1996年才关闭。

“青楼姐妹花”的译名是对本片的亵渎，任何看过此片的人都会同意。

透过这部片，你会发现：人类进入所谓的文明社会并没有很久。

文化的偏见与盲信竟然连亲情都会扼杀。

假道学的道貌盎然总是奏效，越无耻越伟岸。

不要被绝望吞噬，你要反抗。

拿出勇气，你会发现，你的敌人虚弱得可笑。

每次看这类影片的时候都极为不适，百爪挠心似得希望影片的后半段突然变成一部cult，少女们邪恶的基因觉醒，变身天生杀人狂，上演一出血洗修道院之类的戏码，恶狠狠的舒一口气。

比如嬷嬷们遇上海扁王里的小萝莉......当然，这一切都是不可能的。

现实残酷压抑的多。

其实玛德琳真正的的“墙”并不高，嬷嬷们其实也是很怕死的。

技术性的分析一下，仔细定个攻略，过关还是比较容易的。

看看最后逃出去的，也并没有用什么高明手段，一颗坚定的心和一把随手拿到的剪刀就足以了。

鞭打姑娘们的修女们用烛台一吓就跑了，根本毫无战斗力。

但是逃出去就行了吗？

逃去哪儿呢？

伯纳黛特幸运的有个接纳的表姐，而可怜的乌娜则被父亲扭送回来遭到更残酷的对待。

1960年代的爱尔兰世风极为保守，天主教会的势力在已经洋溢着自由之风的西方罕见的强大。

1973年时爱尔兰定期弥撒出席率还超过90%，要不是1990年代，天主教会经历了一系列的性丑闻，爱尔兰恐怕也不会终于在1995年以50.28%的公民投票率废止了延续了58年的禁离婚法，并于1996年关闭了最后一家像Magdalene这样的感化院。

20世纪初，爱尔兰要求独立的运动极大的依赖于教会的力量，以至于北爱尔兰的新教徒开始要求与英国统一，此后天主教成为民族自尊心和民族文化的核心内容。

加上当时严重依赖农业的爱尔兰连年歉收导致经济衰退，社会气氛紧张之下，信仰成为稳定的唯一出口，假借宗教之名的迫害如此明目张胆并获得支持也就不足为奇了。

影片的最后逃出来的姑娘最后去了英国，因为不被社会接纳的她们在爱尔兰始终不安全。

影片因为揭露教会的罪行引来梵蒂冈的震怒，但是看过就会发现片子拍的还是很克制的。

导演彼得•穆兰把更多的篇幅给了女孩们的各种感受，所以影片的细节还蛮有意思的。

比如玛格丽特终于被弟弟救出感化所时为了讨回尊严，要求嬷嬷让路没成功时，突然跪下祈祷，嬷嬷最终绕行。

有人说这反映了玛格丽特的软弱，但我认为这恰恰是她的心机。

如果不想发生正面冲突的话，在嬷嬷的地盘上让她让路是不可能的，但如果她开始对着嬷嬷向上帝祈祷，没有人敢站在前面接受，也无法说出不是，只好绕开了。

现实永远比电影更惊人。

不止是在玛德莲这样的不良少女感化院，在上世纪３０年代到９０年代，爱尔兰天主教开办的感化院、学校和救济所有数万名儿童普遍饱受修女、神父和其他神职人员的虐待，在2010年，经过９年的调查，爱尔兰调查虐待儿童委员会最终公布了该国天主教机构持续虐待儿童丑闻的细节调查报告，最终版本多达2600多页。

2002年，爱尔兰天主教会同意支付1.75亿美元，作为遭神职人员性虐待受害者的补偿。

迄今为止，已有超过１万人领到了该补偿。

而涉及防碍调查的梵蒂冈对于长达６０年的虐童事件，至今未有任何回应。