看了期待已久的《人生大事》。
殡葬题材,喜剧电影。
关于这部电影,我其实是有一些预判的。
看过一些喜剧的我以为会是前半段捧腹大笑,后半段涕泗横流的常见模式。
而当我坐到电影院里,才发现《人生大事》走的是欢笑与眼泪交织,深思与温和并存的路子。
112分钟的时间里,我的情绪始终在跟着角色波动。
机缘巧合凑成的冤家父女,丧葬店与婚纱店比邻的敌对关系,幼儿园里上演的气死亲娘的“孝子打碗”;失去亲人的痛苦,与家人之间的矛盾隔阂,以及莫三妹内心对丧葬行业、对自我的不认可。
背道而驰的两种感情交替出现,却又衔接得恰到好处,不会一味地沉溺于悲伤,也不会有情绪被打断的不适感。
.1《人生大事》的故事发生在一家三代相传的丧葬店“上天堂”,主角是刑满释放的殡葬师。
是很不常见的设定。
我从小到大被灌输的认知中,死亡从来不是正面积极的。
于亲人而言,它带来的是痛苦和遗憾。
于不相关的人,它是不吉利的。
于是死亡常常伴随着眼泪和哭喊,以及葬礼后的闭口不谈。
但电影《人生大事》给我的感觉却并非如此。
作为一个讲述死亡相关的故事,它让我感到平和而又沉静。
从电影院出来,我还在努力思索要如何向朋友分享这种感受。
而此时此刻我想,《人生大事》是直面了死亡。
它淡化了作为当事人面对亲人离世的强烈痛感,转而从以处理他人后事为职业的殡葬师的角度出发,带着观众旁观了死亡这一“人生大事”。
这是《人生大事》作为电影的独特之处,也是这部电影的悲悯与温情所在。
.2作为“上天堂”的继承者,殡葬师莫三妹(外号三哥)是电影的绝对主角。
但老实说,三哥“这种人”是我生活中遇到会绕道走的。
除去服刑的前科,三哥这个人的外表对于普通人也很有“威慑力”。
是单凭第一印象会被当做坏人的程度。
但电影开始不久,三哥的心软就渐渐显露了出来。
他只是看起来凶狠暴躁,实则内心温暖而又善良。
所以他才会因为“看不惯”而带回被舅妈嫌弃“拖油瓶”的小文。
所以才有了冤家父女的故事。
三哥和小文,孙悟空和哪吒的设定,注定这对父女的相遇难以风平浪静。
但抛开最开始的误解引发的种种闹剧,小文其实是很听话懂事的孩子。
她明白大人的态度,知道谁才是对她好的人。
更知道自己给三哥带来了麻烦,所以极力想要解决这个麻烦。
而作为父亲的三哥,也会被自己的父亲莫老爷子“人前训子”。
在莫老爷子看来,三哥是拎不清的“不孝子”。
这让他没办法放心把“上天堂”交给三哥。
.我突然想到,哪吒与孙悟空父女的设定,除了喜剧效果,又是否带有相对应的叛逆和误解的意味呢?
在经典的神话故事中,哪吒挑龙筋被父亲逼到削肉剔骨,孙悟空大闹天宫被压五指山下五百年。
而在这部电影中,叛逆的小文和莫三妹,又何尝不是饱受误解和痛苦呢?
.3当然,一部好的电影,除了故事本身之外,演员的表演也至关重要。
《人生大事》着眼于小人物,电影中出现的角色并不算多,但每一个角色都让我为之动容。
尤其失去女儿的母亲,在看到小文为她的女儿绘画的骨灰盒后,止住眼泪,为头发乱糟糟的小文规规整整地扎了头发。
在那短暂的时间里,除了感激小文作为同龄人对她女儿的心意,或许她也再一次看到了自己的女儿。
而作为殡葬师莫三妹的扮演者,朱一龙在《人生大事》里可谓是颠覆了以往的形象。
在以往的作品中总是温文儒雅、干净纯粹的他,在这部电影里几乎剃光了头发,打扮极具市井气,一眼看过去简直是十足的“街溜子”。
但莫三妹这个角色,却与朱一龙以往的很多角色有一个共性:温柔。
莫三妹的温柔不在言谈举止,而在内心。
作为演技精湛的演员,朱一龙用行动和语气塑造了莫三妹的粗俗外在,而在莫三妹的心理活动和情绪表达方面,他用了自己极为擅长的眼神戏。
嘴上发狠嫌弃,动作推拒远离,眼神中的关心和心软却常常将他暴露无遗。
好的演员总是以角色为先,朱一龙尤其如此。
每一次的角色,从外形到内心,从剧本到表演,他总是竭尽所能地去感知,去塑造角色。
我想,也正因如此,他才会有许多让人念念不忘的角色,才会有《人生大事》里极具反差颇有魅力的莫三妹。
这个故事的核心是杀母立父。
片中没有一个正常的母亲,也没有正常的母性。
母亲,不但消失,而且被妖魔化了。
小文的人生从母亲消失开始;她的冲突从母亲的母亲消失开始;她的流亡从舅母的拒绝开始。
所有跟母亲有关的一切,都是她痛苦的根源。
三妹以父亲的形象,实现了小文的一切愿望。
但大数据告诉我们,父源性伤害是精神创伤的重要来源。
父亲是家庭痛苦的根源。
暴力、成瘾、失责、赌博、嫖娼、经济爆雷,父亲带给家人的伤害从未被统计过。
被父亲吞噬一生的母亲,却成为子女怨怼的对象。
三妹没有母亲。
他父亲虽然靠女儿照顾,却一定要把手艺、店面和房子留给儿子。
哪怕儿子犯罪判刑入狱,他也要把儿子培养成接班人。
女儿再好也不是继承人,只是照顾自己的佣人。
儿子才是继承人。
故事直接洗白男主,把他刻画成被女友抛弃的可怜人。
女友怀着别人的孩子,说你给不了我要的生活。
这是多么典型的拜金荡妇的形象。
观众的感受中,这女人比触犯刑法的罪犯可恨多了。
问题是,这样的感受符合事实吗?
对照裁判文书网里的判决实例,男性要干下多少伤天害理的事情才会入狱服刑呢?
在蓝底白字的警讯通告里,男人干坏事,不是因为女人,就是因为没有女人。
一个刑满释放的男人,适合跟幼女单独生活吗?
请用数据说服我。
抹去真实的母亲和母性,塑造虚假的父亲,歌颂并不存在的父爱。
这个故事的糟糕之处在于杀母立父,不但违背常识和大数据,而且将重男轻女合理化,将男性伤害掩盖得严严实实,通过虚设的父爱形象遮蔽事实存在无法回避的危机。
更严重的是,它制造观众对父爱的渴望,从而为男人促销。
只要世界上还存在一个可能成为好父亲的男人,你们就不能批评父亲,不能拒绝男人。
就像他们制造的爱情神话中,男人的爱可以治愈女人一切的伤痛,满足女人一切的需要……事实上,得到男人之爱的女人,会变得短命——请参照杨玉环、刘兰芝、杜十娘、织女,以及妇科疾病报告、堕胎流产报告、家庭暴力调查和女性非正常死亡归因报告。
很烦人,这世界时时刻刻促销男人。
反过来看,你就知道男人有多危险,多不值得入手了。
[看完电影感触挺多的,一时间不知道从何说起,于是修修改改,终于认真写完了这篇影评,做了一张星星落在三哥身上的图,希望星光能够一直为他点亮前行的路✨]天上的星星告诉我们要好好生活——电影《人生大事》影评(影评活动) [导语]我热爱影片中的人间烟火,感动于角色的悲欢离合,这一切都让我感觉十分亲近,像极了我自己的现实生活。
【共鸣向感悟】1.我认识的种星人对于殡葬师这个词汇,我并不陌生,发小家里就是做这一行。
就和三哥一样,有一个小店面,靠手艺从事着“一条龙”服务。
虽然我们极少谈及行业这一话题,也能够感知他们内心清楚,多数人对于从事殡葬这一行,确实有刻板形象,甚至是异样的眼神和声音。
这一点就和电影里所反馈的一样,误解和芥蒂一直伴随着他们,加上地区风俗,导致殡葬师一词让人不想提及,甚至他们的子女经常也会因偏见而受排挤。
但事实上,殡葬师是一个让人肃然起敬的职业,日常理解里,人生大事不仅仅是结婚生子,体面的告别也是这一辈子里最后一件,同时也是最重要的一件大事。
《人生大事》这部电影,它从平凡人互相救赎互相温暖这样的一个角度,向大家介绍了殡葬行业,也让人们了解到,其实这一行也是有温度的,甚至说这一行也有点神圣的气息,让逝者好好再见是他们以及亲属的承诺也是对故人的交代。
2.父亲也是一个温暖的人其实除了更加了解行业相关,电影的主要内容是育儿主题,这一点导演在知乎解答里也曾经提到过,其实我观影的时候蛮代入的,因为小文的很多经历以及特质,我也算有的,这也是我个人的一个共鸣点,尤其是下雨天送走小文,半夜全程找孩子,这就是我小时候自己经历的,我相信很多人童年时代都会有差点走失,或者因为种种原因和父母走散的经历。
就是那个雨夜的奔跑和再次相遇的眼神,让我想起,我小时候因为贪玩错过来接放学的家长,时候的情景,我的父亲也没有批评我,仅仅是那种着急让我感觉到,原来父亲也是一个温柔的人,这个镜头,是真的会有代入感。
我们总是说父爱如山,但其实,父亲也很温柔,如果有三哥这样一个父亲,真的蛮好的,他看起来是有点不修边幅,但是对孩子的爱,确实发自内心、细致入微的。
3.谢谢三哥让我领悟生命看完电影,最大的感受,其实是对生命有一种全新的理解,很多时候,我们都很回避死亡这一话题,甚至反感,直到看完电影,对死亡有了一些坦然。
其实它是每个人都必须要面临的问题,人终有一天会离开,但是离开并不是结束,“会变成星星飞到天上”。
这种变成星星的比喻,其实很温暖,也有一定的魔法色彩,是疫情当前,一份特殊的安慰。
就和龙哥采访里说一样,电影也是给成年人的浪漫童话,毕竟生活难免存在繁琐与枯燥,人们需要一些治愈和小浪漫。
这种变成星星的处理方式,也是一种安慰和激励吧,毕竟天上的每一颗星,都是爱过我们的人,他们只是换了一种方式给予我们陪伴。
对于离开也不必过分哀伤,好好告别,继续带着他们那一份祝福,努力生活,或许我们也会多一份淡然。
人生在世,名和利,都不过是过眼云烟,唯有好好活着,才是不悔来这世间一遭吧。
【印象最深刻的场面】对于电影最深刻的印象,大概就是小文走丢和老莫的定制葬礼吧,对于小文是体现三哥从熙熙嘴里的幼稚,变成一个成熟的好父亲,但是对于老莫,可能是标志着三哥真的成长吧,父亲给他留了一道题,最后,他用烟火的方式,完成了答卷。
用烟火把自己的亲人送到天上,在我的理解里,也是一种变成星星的方式吧,比起星光,烟火更加绚丽也稍纵即逝,同时也是让人学会珍惜当下吧。
【好好生活就是人生大事】认真告别,好好活着,珍惜当下,这是我自己的观影感悟。
从洪翼舟到叶子扬再到三哥,经历挽救生命、拥抱生命、告别生命,这都是对于生命的不同理解和不同对待方式。
《人生大事》这部影片是通过告别的方式,变相传达要好好生活这一理念,并且拍摄地武汉是有着浓浓的烟火气息的,这让我更感受到那种温情和亲切。
电影里的这种尘世烟火真的可以让人暂时忘记生活的不快,治愈人的心灵。
三哥和小文都是十分立体的人物角色,带有很浓郁的生活气息,可以直接拉近和观众的距离,并且这种自然而然的情感表达方式,让人切身感受到,其实,只有好好活着,才是人生大事。
[结语]最后是写给三哥的话:谢谢你,温暖我!
感谢同我相遇于夏。
这个故事的结束不代表不会重逢,它会变成一种温暖的力量伴随着满天星光,每当抬头看天就会想起我们一起走过的种星之旅,我会永远记着你,记着你肩头的烟火气息。
图片是官图
谢谢「人生大事」,上一次看这么温暖的电影还是上一次。
编剧很“敢”,故事围绕殡葬师这一职业展开,按理说这是国人比较容易“忌讳”题材,但却并不让人感到阴冷和恐惧。
观影前我也好奇,「大事」是真的戳人还是又一部商业“噱头”。
电影两个小时不到,我看得特别专注,甚至都来不及和前后座观众那样啜泣或是笑出声。
「大事」的剧情、画面,甚至bgm都似乎平平无奇,但它真的就是那么挠人,市井烟火中的那些有关生命、亲情和死亡的议题,在这个充斥未知和无奈的时代,温暖每一个平凡的你我。
我们这一生中,难免有被“五指山”压倒在地,觉得人生无望的时刻。
可哪怕只要有了一点点信念,一点点美好的希望,我们就依然能把鸡飞狗跳的日子过成流淌的诗篇。
这几年看了那么多的英雄片、任务片、红色片,但我想把第一个满分给“人生大事”。
人生尽头如果是变成“星星”,也足够浪漫。
修短随化,终期于尽故事的开始,清晨的电话聒噪不停,小文没能喊醒外婆,百无聊赖的坐在窗户前。
三哥发出了许多条没有回应的消息后,从烧纸钱的火盆里点燃了烟,去给逝者整理临行前的仪容。
躺在土炕上四肢僵硬的,是我们童年记忆里的长辈,她会给我缝娃娃形状的小布兜,她会给我扎上小小的哪吒头,她会摸索很久学会发语音喊我回家吃饭,不厌其烦的嘱咐我少晒太阳多喝水。
后来有一天,她睡着了,被人装在黑色的箱子里,抬上了车。
小文一遍一遍的听着外婆留下的话,望着漫天繁星。
因寄所托,放浪形骸之外我喜欢三哥。
他年纪不小脾气老大,他一事无成身无长物,他做着不讨喜的营生,利用孩子去拿生意的订单,心思半天变五次卦,甚至因为打架进过监狱,日子过得一团糟。
被人诬陷偷东西时候满脸戾气,转眼却脱光了衣服自证清白。
这个情节让人不禁联想起《让子弹飞》里的老六,为了一碗粉钱的公道剖腹自尽。
换来的只有雇主一句“耍流氓”。
可是,他看不惯舅妈的指责唾骂,毅然冲进屋子里,带走了无父无母的小文;他为了获得收养资格,动了结婚的念头;他在幼儿园里追着孩子喂热干面,给一向看不惯的邻居鞠躬道歉,甚至穿上他最好的黑色西装去跳秧歌。
这些看似粗糙冲动的行为,却让我喜欢上了他:被小孩子穷追不舍胡搅蛮缠的时候,被老莫拎到当街人前训子的时候,被海菲在深夜里长跪不起苦苦哀求的时候,他的种种反应和行为,却让人觉得,让我知道,这是个有原则有底线的男人,当他扛着孩子匆匆冲进医院,当他翻出压箱底的殡葬笔记,用孩童般幼稚的字体一笔一划的写着,当他把睡熟的小文放在出租车后座上,冒着倾盆大雨追出几条街,当他在江畔绽放开了盛大绚丽的烟花,我心头一动,毫无原则无底线的喜欢上了他。
趣舍万殊,静躁不同,当其欣于所遇,暂得于己一个是从石头缝里蹦出来的小哪吒,一个是满脸桀骜不驯的孙悟空,一场“还我外婆”的胡搅蛮缠。
开始的开始,小哪吒把木枪抵在他胸口,他言辞规定小哪吒掉在地上的东西不许吃。
后来的后来,小哪吒戳着木枪挡住了老莫的拐杖,看见他的米饭掉在桌子上幽幽的叹气。
你以为这两个人全无交集天差地别吗?
他们最大的共同点在于,两人都是世俗眼光里的“苦命人”。
可就是这样两个苦命人,苦中作乐,在阴沟里仰望着满天繁星。
荒唐透顶又不伦不类的皇帝葬礼,鬼气森森的殡葬店里铺上了鲜艳的垫子,一向怒目圆睁的老莫笑得见牙不见眼,喜庆的红毯从婚庆店铺进了殡葬铺,命运的棘轮逐渐咬合,让他们彼此成就了对方的不圆满。
夫人之相与,俯仰一世建国和白雪这两个配角,戏份不多,血肉饱满。
他们来历成迷,影片中没有交代过去,却在关键时刻屡屡助攻:第一次,小文刚被拜托照看是,建国接下了钱,白雪给孩子讲故事;第二次,刚领了结婚证的两人收养了小文,给了她一个合法的身份;第三次,三哥送走小文之后,夫妻俩痛骂一顿,仍旧尽心尽力地陪三哥料理家事。
哪怕他是弃暗投明的小偷,她是蹩脚的戏曲演员,人生有此知己,无憾。
死生亦大矣殡葬行业的戏份不多,一是穿寿衣,二是缝合尸体,三是抬棺起灵,桩桩件件,既嫌弃又畏惧。
专业与否我难做评价,影片的基调主题由此而起。
生死,似乎都是围绕在身边的浓雾,明明近在咫尺,却看不清,穿不透。
人生只两件大事,一曰生,二曰死。
中国传统文化里,较少谈论死亡话题,或是忌讳,或是无知。
许多人觉得死亡是不吉利的,充满了恐惧和逃避。
就连秦始皇那样雄才大略,统一六国后的最大愿望,也是四处求仙问道,追求长生。
人们歌颂生命,赞美生活,却不愿不肯花一点点心思,去了解和思考死亡。
医疗和殡葬,大概是生活在现代的我们,能了解到的离死亡最近的行业了。
其实,早在千年以前,先贤们就给出过答案。
孔子讲杀身成仁,孟子曰舍生取义,庄子谈向死而生。
王羲之笔下,一死生为虚诞,齐彭殇为妄作。
李太白吟着, 生者为过客,死者为归人。
天地一逆旅,同悲万古尘。
苏东坡感慨,物与我皆无尽也,而又何羡乎?
王守仁指了指自己的心口,此心光明,亦复何言。
莫三妹是个没怎么读过书的人,他也许不懂那些大道理。
可在火葬场里的童年,使得他比大多世人都看得透彻——你看呐,他们知道自己是要死的,不论王侯将相,贩夫走卒,数十年人间如同白驹过隙,草木飘摇。
他们活着的时候,都知道自己有一天要死的。
可他们仍然奋力挣扎,为了食物和衣衫,为了权利和财富,为了情感和尊严,为了你能想到或你想不到的所有的任何事物,终其一生的挣扎着。
——这世界上的不公道有许多种。
这世界上唯一的、最后的公道,就是每个人的生命,都会走向死亡的终点。
虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情说回影片本身。
【猜】二哥是1988年去世的,三哥没见过二哥,估计是九零后。
老父亲的事业是殡葬店,而大姐似乎并不愿意从事殡葬。
老父亲从小教三哥穿寿衣、拼碎骨,定下一年之期考核继承权,他希望这个孩子能继承他的事业。
但是,三哥被同龄人欺负时,他袖手旁观;每次让三哥给二哥磕头;想听小文喊他爷爷,还是出面指点三哥去修复遗容。
他希望后继有人,以一种固执又别扭的方式培养着这个孩子。
我甚至觉得,三哥可能不是亲生的,是二哥折在长江里后,老莫为了继承香火收养的孩子。
所以三哥看见快要成为孤儿的小文,决定不管不顾的要收养她。
人类总是对与自己相像的人充满了好感的。
【贬】似乎现在的电影里使用方言成了一件时髦事情,可是同一个角色的方言里夹着普通话,多少有些出戏。
还有广告,补脑的饮料就算了,装骨灰盒的奶粉罐子,好像打了广告,又好像不是。
【惊】男主角朱一龙,很难从这个穿着花裤衩的汉子身上,看出这是温润如玉的齐元若,认出这是克制隐忍的沈巍。
我真正明白了“演员是为角色服务的”这句话不仅仅是个说辞,而是一种原则。
讲真,他那么干净漂亮彬彬有礼,却转眼变成了莫三妹这个糙汉,太让我意外了。
【喜】小演员杨恩又蛮灵动的,那股拧巴劲表现得淋漓尽致。
【憾】影片以殡葬从业人员为出发点,讲述了一段半路父女的故事。
莫三妹本人对行业的思考全靠外在冲击力,其转变和态度的表现稍弱了些。
个人认为,如果殡葬替换成医疗或警察行业,去探讨同样的主题,似乎也能成立。
另外,小文母亲回来的剧情有些奇怪,好像是为了给三哥凑个老婆似的。
【总】瑕不掩瑜,推荐一看。
我喜欢这部电影的第一个点,是主创团队用特别具象写实的手法,融入了相对抽象感性的人生思考,观众尽可自由选择对号入座或不入座,“见山是山,见山不是山,见山还是山”,无论何种境界,观照自身,总能有所感悟、有所收获。
我喜欢这部电影的第二个点,来自于剧中所选用和改编的音乐。
当然,作为一个音乐门外汉且在仅仅只看了一遍电影的前提下,我唯一留下深刻印象的,就是大家耳熟能详、从片头到片尾贯穿始终串联起所有故事、反复以不同形式出现的、李叔同先生创作于1915年的《送别》。
朱一龙和杨恩又合唱的片尾曲《种星星的人》也是由此曲改编而成。
其实听到熟悉的《送别》,除了想起李叔同先生(和林楠笙)之外,可能许多人还会和我一样,想起一部挺久以前的老电影《城南旧事》,这部电影的主题歌也正是这首《送别》。
除了选曲上的共同之处,更绝妙的是,《城南旧事》也是同样从孩子的视角来讲述人世的沧桑无常的。
影片中的主人公英子,善良纯真,跟小文年龄相仿,和小文对外婆的死亡无法理解一样,英子对身边发生的各种变化也充满了不解和疑惑:秀贞消失、小偷被抓、奶妈离去、爸爸病故……在一场场相聚离别、一次次得到失去中,英子被迫慢慢长大,我想她后来大概也明白了,人生就是一场向死而生的旅途,有幸福的相聚,自然也会有痛苦的分离。
而人生大事里的小文,虽然从小父母双“亡”,看似比英子的人生更加不幸,但从某种意义上来说,她还是比英子幸福的。
除了时代背景的不同,在遇上三哥之前,她有外婆宠爱;遇上三哥之后,她更是有了爸爸呵护。
面对死亡,她有三哥为她编织的关于星星的温暖童话慰藉心灵;面对命运,她有三哥挺身而出重新给她一个温暖的家遮风避雨。
英子是在痛苦的失去中被迫长大的——“爸爸的花儿落了,我也不再是小孩子”,而小文却因为有了三哥得以延续了幸福童年的长度——“我以后再也不害怕了,因为我有爸爸了”。
也许正是因为有这样的不同,所以《城南旧事》中的《送别》,清冷苍凉,充满了人世无常的悲凉和离别的惆怅,而人生大事中的《送别》,却变换了原曲的沧桑基调,变得温暖柔和了起来,尤其是片尾部分朱一龙的翻唱(各位万万不可错过!
),更是在延续了《种星星的人》的温馨暖意之余,自带了几分活泼和灵动,将这首原本苍凉的《送别》唱出了可爱幸福的味道,简直是音乐改编的神来之笔,真的太太太太太喜欢了!
(为此看完电影我还特意再去看了听了《种星星的人》的MV和音源,确定导演没把这段翻唱加到里面去,觉得挺遗憾的。
)而这温暖人心的《送别》,大概也是这部电影想要通过音乐传递给大家的吧?谁说死亡一定悲伤,离别一定凄凉?
我们也可以选择珍惜人生,过好当下,在终局来临之时,以温暖的回忆化解悲痛,借无垠的星空寄放思念,唱温暖的《送别》挥去离殇——只要生命曾如烟火,绚烂绽放!
这片子营销做的太过了,吹出了《药神》的感觉,我兴致勃勃的去看,结果收获了一缸子色彩斑斓却不可食用的糖豆。
主线一点也不清晰,到最后都不明白导演想表达什么东西。
好多该表现情绪的地方没烘托出来,剪辑也很一般。
片段花哨而剧情狗血,看到了很多好几年前就被用烂了的桥段。
真的很拉跨我记得影片宣传的时候说“这是一部殡葬业的片子”,还以为要看到国版原创剧本的入殓师了呢。
结果片子拍得一塌糊涂,行业服装倒是换了不少。
问题是你别光换衣服啊,你得用细节把职业的架子撑起来,现在好像给我们看了个衣柜,光有一堆衣服搭在上面,具体的全都看不见摸不着的。
糟糕透了。
行业行业没讲好,情感情感也理的一塌糊涂。
最后孩子妈妈出来的时候完全崩盘。
三哥的反应让我感觉人设崩塌了,孩子妈妈演技真的拉跨,听她的台词我真的直接出戏。
对了说到了台词,里面的台词也有点莫名其妙,方言着方言着突然就开始普通话了。
就感觉一段音乐,有的地方加和声了有的没有,关键是卡口还完全不对。
真的就冲这一点,我劝强迫症千万别去看,不然会崩溃。
我感觉我在影院已经扣出了三室一厅。。
后半部分还插了两条巨硬的硬广。
有个某某科技出来的时候我还翻了个白眼,心里想这导演疯了吧?
后面羊奶罐子出来的时候只剩满心卧槽,原来不是导演疯了是制片不想干了,要知道现在营销号都已经不屑这么硬的推广了,那一瞬间我仿佛听到了抑扬顿挫的“他好我也好”真的是部惊天巨雷,中途没愤而离席全凭小演员,唯一的亮点吧。
朱一龙结尾的那个似哭似笑应该也还不错。
但对不起当时我已经被狗血剧情逼的满心槽点了实在是没被感染进去。
最后,那个烟花感觉太落俗了,而且完全经不起考究。
随便往里一塞就能爆两次了?
我怎么这么不信呢。。
另外出现过很多次的星空,既然是个重要元素能不能好好拍,感觉就像拍了10秒钟然后直接后期插进去的,连学生作业都不敢这么敷衍了吧?
1.一开始,小文闹着见奶奶,周围这么多大人没有一个人有沟通能力,甚至在上天堂住了三天闹了三天,也压根没一个人出来给她好好解释这事。
非要等大闹了火葬场,然后三妹用最糟糕的方式告诉她姥姥成了烟囱里的烟,把人小孩弄哭。
一回家,忽然开始迟来的适当的温柔的解释,太生硬了吧。
看到这里,这部电影「为了营造冲突而降智」「为了哭而哭」的不自然基调算是确立了。
2.小文误吃塑料球。?
什么脑子写出来这样生硬的故事。
球怎么买的,怎么放在零食堆里了?
为什么要三个人一起,为什么要用筷子去掏,好像就是为了营造这个笑点而营造的故事,没头没尾,莫名其妙。
小文这么懂事不是应该自己动手,或者觉得自己添了麻烦什么的吗,忽然就自然接受了三个大人含辛茹苦满脸嫌弃的掏粪,人设和基本的常识都完全抛弃了。
3.三妹前女友的丈夫猛然出车祸死了还被撵得稀碎需要三妹把他拼起来。?
又是没头没尾。
营造冲突的工具人属性太明显了吧,直接剧情杀。
就是为了让男主看起来更惨,为了体现拼尸体的专业素质,为了体现父子的传承?
剧情全靠意外来推动。
哪来那么多车祸啊?
神明把山移走了,天雷把裕太妃劈死了,车祸真的非常好的体现了编剧饱满的想象力和对故事勤奋的揣摩。
4.小文她妈没死。???
5.没有和任何人沟通三妹就直接把熟睡的小文丢上她妈的车。
然后忽然情绪爆发追了在雨里追了三里地,我!
就!
他!
妈!
知道会有慢!
镜!
头!
我快吐了。
且不说没有基本沟通能力,这里甚至反常识反人性,小文不能分辨是非吗,不需要尊重吗,你不是爱她吗你为啥不尊重她的想法?
小文法律上的养父母白雪和建仁的意见也完全不重要吗?
这不是犯法了吗?
这是人能干出来的事?
哦对了,如果说清楚了,如果全部按逻辑来,剧情还怎么冲突呢?
小文必须离开,大泪点!
怎么离开,无所谓!
观众都给我哭!
6.小文走丢了。
这真的太明显了,小文走丢这句话一出来,我就知道她会出现在上天堂,然后把之前三妹嘱咐她的家庭地址哭着念出来。
然后来一个深情相拥泪点。
辛苦小演员了,这一段演得非常好。
下次换个电影演吧。
7.男主在刚失去小文,被两个好友痛骂的至暗时刻,爹死了。
...8.男主把姐姐手里亲爹的骨灰盒抢走(又一次失去沟通能力),一路驱车被追赶的过程中,竟然还联系到了买足了相当分量的火药,定制般的巨大烟花桶,看最后的效果至少是万元级别的,也不知道骨灰怎么合理掺进去了,然后把爹扬了。
其实如果呈现得足够合理,也不至于尴尬,甚至或许会感动。
但真的,看到这里很多人反而不舒服了。
9.对小文亲妈说:「你要不要留下来干这一行」,以及大团圆结局,真的大可不必。
常识和人性荡然无存,小文亲妈的人设薄如纸片。
留点真实的残缺是要了命了还是怎么了。
10.涂鸦骨灰盒,活人办葬礼,两个朋友莫名结婚,科技公司老总修好手机,一般吧,不能说不对,就是很一般。
反正不像正常世界发生的事情。
一味想着创造「泪点」「笑点」「转折点」,一味迎合自己构想出来的,弱智的观众。
故事呢?
故事就在这些「点」的间隙里,像是敷衍般的生拉硬凑出来。
当然,这电影绝不是一无是处。
影片的演员非常好,一些场景也确实打动人,包括男主成长的弧光以及一开始的立意都是不错的。
是的,我哭了,我笑了,但我也生气极了,它是烂片。
--(补充)很多朋友说:三妹是底层人,不会沟通很正常。
是啊,我明白,但剧情仍然说不通。
一开始三妹不乐意给小文解释死亡,我是理解的,但是1.小文的舅舅看着受过教育吧,小文又是乱跑又是咬别人,跑出来两趟自己追出来两趟。
马上就要耽误自己上飞机了,这样疯狂的闹事最好的办法不就是解释和沟通吗,哪怕编个谎言,油腻的大人不是最擅长吗,就完全这么放任。
2.白雪作为最终向小文解释的人,显示得非常会安慰小孩且具有共情心,解释得非常好呀。
小文住了三天,白雪也完全呈现放任的状态...说说最后抢骨灰盒那里:三妹一开始是个玩世不恭自私自利的毛头小子,变成了心里能装下别人装下事有担当的成熟奶爸,这是整个电影费尽心思营造的弧光。
一开始没有沟通能力很正常,结尾了又一次做出这种离经叛道不在意他人感受的行为,人物的形象变得混乱起来。
任何剧情如果真的为角色服务,角色们在经历过后一定是会更加饱满生动的。
但是明显所有的角色在这一刻,抢骨灰的,买烟花的,追骨灰的,所有人都开始坍缩,扁平化,成了那颗耀眼烟花的引线。
我给大家举个例子(随便想的,不要来杠):如果,三妹的姐姐追上来,不顾危险去掐灭了引线,用身体护住骨灰,姐姐是不是生动起来了。
如果,建仁只买到很小的烟花,但是一路费尽心思去拼凑,最后做成一个不完美的大烟花呢。
如果,白雪并没有出现,建仁转达:「她觉得我俩疯了」呢。
如果,莫三妹在跑到一半的时候,放慢脚步回头和姐姐说:「姐姐,你这么多年照顾爸辛苦了,是我不懂事。
但爸的心愿,我想让我们一起完成。
」姐姐犹豫一阵子,又主动找到三妹,最后姐弟俩一起来看烟花绽放呢?
我当然不是说这样就更好,我也没水平去编剧。
我知道电影只有两个小时,那少叠点buff不就行了吗。
既要又要,什么都没讲好。
一、莫三妹的形象特性1、外在的形象 刚出场时,身着花衬衫,戴着墨镜,摸着寸头、留着胡茬的莫三妹对着电话一阵埋冤,因为没有收到回复而焦躁地扔掉手机,随后又去讨好的态度让人忍俊不禁。
之后他被同事电话打断的不同口吻,立刻让观众感受到了莫三妹的直。
而当他下车随口吐掉东西,扬手从同伴处接到香烟,还拿起烧着的黄纸点烟时,观众又看到这个人物的随意。
最后他被人冤枉偷东西时,就索性脱得只剩内裤来自证。
三妹初印象几通语音、一个亮相、一场误会的解决就把莫三妹的外在形象呈现给了观众。
这位不拘小节,无所顾忌,不太注意自我形象,又带着点痞气的莫三妹立在了观众面前。
2、内在的特性 但是,观众们可以通过剧情的发展感受到莫三妹的内在特性。
电影开场时莫三妹整理外婆遗体时,建仁的电话和几个特写镜头就显现出他对于这份工作的专业和认真。
虽然三妹是为了房本接下这份家当,可是他在这份营生时是带着负责和仔细投入的。
三妹的善良仗义有目共睹,即便是健仁带着小文霸占了睡觉的床,把他挤到地上或者沙发上,他也就是嘟哝几句随遇而安了。
而当小文受到嫌弃时,他更是直接开怼,甚至不收钱也要照顾小文。
三妹不怕硬碰硬,一旦有人软言软语地请求他,他必然全力以赴。
三妹还是敏感孤独,莫爸人前训子时,小文仗义挡在他身,他被小文的触动是通过眼神让观众们直抵人心。
身边的人不是成双成对,就是冷眼冷语,还没有人真正地理解他,看懂他。
三妹习惯独自去对抗世俗压给他的一切,于是用尖锐而直接的态度面对一切。
所以他讨厌“三妹”的称呼,似乎这会让他显得软弱,所以他一直以“三哥”自称。
但实际上平时生活中的直率莽撞、大大咧咧、不修小节掩盖的却是他内在的需求和善良。
二、莫三妹的性格使然1、家庭:造成三妹这些性格的原因,原生家庭是一个非常重要的因素。
观众们从电影中直观地感受到,他的强硬表面和莫爸一模一样。
莫爸一旦被告状,不是“人前训子”就是砸了店铺,父亲的这种“榜样”是负面的。
从他们的台词交谈中可以感受到,莫爸在这个行当从小对他严苛且独断,离开的二哥成为他成长道路上很难攀越的高峰,而欠缺的支持和鼓励,让他敏感而叛逆。
三妹 和父亲、大姐 2、孤独:莫三妹的殡葬工作不招人待见,心心念念的女友不能共同携手,日常会受到父亲的责骂,外人的指点,这些都让三妹的生活很不如意。
同他交往的朋友也都是直率的,当他需要安慰的时候,建仁和白雪的语言分析简直就是“补刀”专家。
他内心的孤独感很难得到倾诉和理解,这也许是他为何会独自决定小文的去留,他能预见到这个决定招来的责骂和误会,但是他一贯的经历让他以为能够承受一切。
3、小文:莫三妹和小文虽然不打不相识,但是实质上他们俩人才是最相似的人。
三妹的童年是在责骂和被嫌弃中长大的,其实小文也是。
父母都不在,只有外婆护着她,小小年龄的她肯定听到过太多的闲言碎语。
但是他们心底深处又都是善良的,于是他们都是用强悍的表面来对抗外部的压力。
而随着故事的发展,三哥感受到小文的孤独和可怜,还得到小文给予他的信任感。
他心底的孤独感在对小文的爱护下越来越柔软,情感的牵绊使他的善良愈加明显。
莫三妹和小文三、莫三妹的人物魅力 以上是笔者对于电影中“莫三妹”这个人物的感受,正如官方微博介绍的莫三妹,他是“逢阵必输纸将军,见义勇为泥罗汉”,但是将这个人物魅力形神兼备地呈现出来,是朱一龙的演绎。
官方对于莫三妹的人物据介绍海报1、具体的肢体语言:妆发改变的是人物的外在,而朱一龙抓住人物具体的肢体语言凸显了“三妹”的个性和变化。
前期“三妹”趿拉走路的样子、用衣服抹嘴角的方式、捏着香烟抽的动作等都是来为了体现“痞气”。
而幼儿园里鞠躬道歉、为小文扎辫子、雨中奔跑追车时绊掉了拖鞋等让观众体会到他“为人父”后的温柔及真挚的投入。
但是他哄小文走的方式,都是言语上骗过来,一把抱或扛出去。
这些肢体语言不仅使“三妹”这个人物的性格贯穿整部电影,同时也能看出他前后的变化。
2、合乎场景的细节:在路演中,监制韩延介绍朱一龙会往头上喷水这一细节来体现武汉的热,实际上他在电影中为体现角色的性格显现的细节还有不少。
还记得“三妹”被小文咬过一口,当小文再次咬舅舅时,他也下意识地看了一下自己的手臂。
小文拜托”三妹“修手表,自称齐天大圣的三妹表示能搞定一切。
但是在修理过程中却发现很难,于是他找人帮忙时从一开始的”我是三哥呀”。
变成了“我是老三”。
这些细节化的处理使人物更具生活化和真实感,使表演更加浑然天成。
3、细腻准确的眼神: “影像的高分辨率以及三维效果,使表演所有部位纤毫毕现,故表演必须准确、充实和到位,尤其眼睛的表现力得到空前的展现。
” 不管是对于生活无望的表现,还是受到小文仗义护他的触动,又或者是送走小文得到父亲去世消息时,由笑及哭的变化,朱一龙先生的眼神在特写镜头前的张力和故事性,不仅把人物深层次的内心活动呈现,而且达到极佳的共情效果。
大屏幕上会更明显地呈现出演员的眼神戏结语: 莫三妹是《人生大事》中一个虚构的人物,但是因为朱一龙先生的演绎,让这个人物无比鲜活地出现在观众面前。
他通过对剧本角色的解读,理解人物的行为和内核。
用具体的肢体语言,合乎场景的细节辅助,细腻准确的眼神传递,再结合武汉当地的方言,使这个人物立体而真实,让莫三妹的感触和情绪直抵观众的心底。
当这位表面咋呼,内心善良的莫三妹展现在大屏幕上,能迅速地让观众沉浸到电影中。
三妹是鲁莽率直的,但是他也是真诚仗义的,观众们不仅会因为他的痞气颓丧扼腕,也会因为他与小文日渐深厚的感情动容,更会被他们带来烟火人间的幸福和美好温暖。
文中引用文字选自厉震林《数字极少数发展与表演美学改革》
人生大事,这是看过那么多电影之后唯一一部我想用文字记录下来感受的电影。
故事的开头让我笑的死去活来,故事的结尾也让我哭的稀里哗啦。
关于“死”这个字对于我来说是一个比较忌讳的词。
我基本上也不会去看这方面的书籍和电影,但是看完这部电影之后我开始对“死亡”有了更多的见解。
殡仪服务者莫三妹被称为是种星星的人,他和小文互相救赎,共同成长。
一个是每天都会感受到死亡的三哥,一个是离死亡非常非常遥远的小文。
电影在他们的双重视角下演绎的贴近于真实的生活。
影片中小文的外婆其实就是我们共同的长辈,她所表达的就是家中长辈对小辈最真实的爱,电影中小文和外婆的生活其实就是现实中我和我的外婆的真实写照,她是我我也是她。
但我比她幸运的点来于我的外婆还能够陪着我很久很久。
可能因为这几年yiqing的原因,对于生死我好像也没有看的很重要很重要了,我只想要过好自己的每一天,做一个积极向上的人。
可以温暖自己也可以去温暖他人,做一个有温度的人说不定以后可以成为最亮的那颗星星。
“天上的每一颗心 都是爱过我们的人 只要你愿意相信 你就是种星星的人”“人除死 无大事”
大圣被压在五行山下,没了法力,所以只能办葬礼,喊号子。哪吒被扔在陈塘关外,没了家人,好在还能吃豆豆,画星星。金箍棒变成绣花针,缝补死亡的尊严。火尖枪化为水彩笔,描绘真挚的思念。人生大事,不过生死,干干净净的来,清清白白的走。生如烟火般绚烂,死如灰尘般轻盈,而记忆会像夜空的星星般永恒。《我那一接电话就出大事的人生》整体比较模糊,勉强可把‘除死无大事’的主题与男主的生活困境做呼应,意在指出不逃避,不畏惧,不抱怨,不焦躁,所以父女父子两个叙事驱动最后的融汇是通畅的。被很多人诟病不真实,除了亲妈以外,其他部分我觉得恰到好处,用童话(漫画)气质去消解死亡本身的沉重,用巧不用力。我猜导演最初打算是魔幻喜剧,因为建仁和白雪这一对儿工具人怎么看都像黑白无常。PS:我已经两年没有给我爸妈烧纸了,因为买不到纸钱
今年看的最好电影。中国人忌讳谈死亡,中国的死亡教育本来就很有限,这部电影是生命教育难得佳作,加之小演员和朱一龙精彩的表演,点赞👍🏻
影片节奏太快了,凸出不了主题。唯一让我不满的是竟然拿葬礼来博取笑点,还有把老爸的骨灰当烟花放,我真的无法理解。个人感觉只是披着殡葬题材外衣的家庭片罢了
三星半 看了19号点映场,是武汉本地人,很多汉骂,不知道怎么过审的,说的武汉话四川话大致正宗,带方言普通话听起来怪怪的。值得一看,比春节档更值得一看,好笑的部分特别好笑,催泪部分个人无感,比奇迹过于套路叠失败者buff要强得多,除了男主爹死很套路。爹死后变成烟花创意很厉害。主要问题是开头人物都看似无理取闹,场面混乱。男主满嘴脏话令人不适,虽然武汉随处可以听到,朱一龙气质还是差点痞气,问题青年内娱最适合还是易烊千玺。小女孩开头尖叫不适,但同奇迹一样,萝莉当主角yyds,loser混混当男主剧情自动帮洗白,女配不是泼妇劈腿就是不管孩子,没觉得刻意辱女但男凝刻板印象了
三星半,剧情和表演都有一点浮夸,但是很多地方还是蛮感动的,居然请到了这么多人友情出演啊。(比奇迹拍得好多了)
选题不错,情节越往后越狗血,粉饰苦难不值得夸赞。没有巧合,没有手机响感觉都不知道怎么推进剧情了。孩子妈多余的过分了。
好吵啊,吵死了!!
两星半//满满当当的剧本内容 仿佛人生走马灯 之前看过的相关题材作品在眼前一一划过//用孙悟空和哪吒来做父女的比喻其实还蛮妙的 但//这个时间段这个地点 很难不做一些联想 也算得上是日常思维训练后的结果显现了//今年差不多连着看了两部关于殡葬业的国产影视 有的话不敢讲 只好先模仿模仿日式温情赚些眼泪的感觉
其实她母亲不回来更好,强行凑了一个家庭。。。
我从头哭到尾,这部电影有创作痕迹,但导演落笔辛辣又温柔很好的缓和了试图商业类型化的意图,朱一龙完成的哦非常漂亮,他也”演“,但他信念感落在实处,某些方面我觉得比同风格的邱泽在《谁先爱上他的》要务实和生动。葬礼方面也比较接本土的地气,毕竟国内不是入殓师那一套,当然还有更加local的难以呈现,这是一个商业模板的从中起到的作用,平衡到影片现在的成色已经不错,均是起手俗套,但收手很诚恳,中国人难以切割血脉,但在死面前又尽显冷漠,我很喜欢最后朱一龙问生母要不要加入工作的这一笔,有照拂之心。
感觉在电影院看的不是一部电影,是一部电视剧
事赶事,开篇全是碎镜头摇来摇去。三星给朱一龙和杨恩又。
M的,笑容还挂在脸上,眼泪就下来了,然后眼泪还没干,又笑起来了……
别让刻意编排的失实情节消耗演员的演技。
天上的每一颗星星,都是一个爱过我们的人
小女孩演得真挺好的,给她加一星!
失望。以为是入殓师,却是鸡汤文。一切都是刻意,故事刻意,人物刻意,冲突刻意,煽情刻意。如果说刻意可以忍受的话,整部电影的所有桥段,都是熟桥段。从一开始就能猜到故事的走向。没有了看故事最基本的悬念的乐趣。
无聊无趣无味
三星半。1.人生大事:成家立业养小孩送老人。桩桩件件都在中年人身上背着。2.中国式空镜:串场的都是都市盖完没盖完的高楼,却与主人公生活的破败城区毫无关系。一种讽刺。3.白兔糖嫁接入殓师,编的痕迹过重,男主全程四处奔波,解决完一个问题手机一响就是下一个,电影演出了单元剧的感觉。4.笑点泪点都满,是不难看的电影。在如今的国内院线,也没有太多更好的选择了。
三星半,还行吧,低于预期