梦工厂

看完了这部德国版的《了不起的盖茨比》:《梦工厂》，还可以，德国人玩起了法式浪漫，一个群众演员爱上了一个舞蹈替身，误打误撞，坑蒙拐骗地在那个漂浮不定的年代里营造了一场极尽奢华浪漫又虚无缥缈的造梦之旅，穷其一生，做不完一场梦！

当德国电影不再和政治挂钩的时候，就失去了灵魂和精华，也就变得接近纯粹的好莱坞式的落入俗套的文艺小清新电影，来抚平现实生活带给人们的伤痛和挫败感！

小人物也有大梦想，配角也有闪耀的光环，每个人都是最靓的仔，这就是影视剧和文学作品里存在的浪漫和励志，就像电影的名字一样，在艺术作品领域里，梦工厂给了每一个平凡人成功的可能性，造梦，会让一切变得真实而又虚幻！

影片讲述了1961年夏， 艾米尔·黑尔贝格刚刚从军队退役复员。

他来 到了位于巴伯斯贝格的DEFA电影公司：这是一个充斥着无尽的魔幻感和极富创造性的乐观主义的地方。

在一扇巨大的拱门后面，他看到了历史悠久的被称为“梦工厂”的电影公司。

他的哥哥亚亚历山大在这家公司的置景组工作， 他给艾米尔谋到了一份差事。

虽然艾米尔对电影行业知之 甚少，但因为他还没有任何对未来的规划，便勉强接下了 差事。

然而，当他为一部电影做群演时，他遇见了一位名 叫米露的法国舞者，一切开始发生变化......米露是法国知名电影明星碧翠斯·莫莱的舞蹈替身！

艾米尔被她美丽的外貌和惊人的舞姿所折服，对她一见钟情。

几次三番的尝试之后，艾米尔终于和米露共进了一次临时起意的晚餐。

不幸的是，米露第二天就必须回法国，于是艾米尔准备在第二天清晨给米露一个惊喜。

艾米尔通宵为米露打造了一个梦幻般的舞蹈的舞台。

第二天早上，当米露试图从位于西柏林的酒店前往巴伯斯贝格的时候，边境被关闭了，没有任何人可以通过。

这天便是1961年的8月13日，柏林墙筑起的日子。

米露只能登上返回法国的飞机。

米露远在她的家乡法国，似乎再也无法见到艾米尔。

而艾米尔作为一名率性奔放热血青年，他不愿这么快放弃。

他抓住机会，摇身一变成了一名导演。

他为了能再次见到米露，制定了一套疯狂又危险的计划——艾米尔决定制作一部让碧翠斯无法拒绝的电影。

而他的计划奏效了，因为这位女神根本无法抗拒在《埃及艳后》中担纲主演的提议。

一年过去了，电影准备在巴伯斯贝格开机。

但谁都没有预料到的是，米露已经和法国男演员奥马尔订婚了。

艾米尔悲伤又绝望，他的计划注定失败吗？

摆在他面前的阻碍重重：一个处于混乱之中的电影公司、一个固执专政的公司老板、一次疯狂的电影拍摄、还有最令人担忧的是，他完全混乱的情绪。

他应该继续为爱拼搏吗？

当你遇上你的一生挚爱。

却在第二天因无法避免的问题就此分隔。

也许一别便是永别。

你将会怎么做？

你会放弃吗？

你会化不可能为可能吗？

突然间，埃米尔面临同样的问题，他做出了他的决定。

这是1961年夏天的柏林。

德国电影股份有限公司在巴贝斯堡的电影制片厂正忙得热火朝天。

埃米尔·黑尔贝格（Dennis Mojen）刚退役，他还没有想清楚自己未来的道路，于是他先来到了制片厂当一名群演。

他的哥哥亚历克斯（Ken Duken）是电影厂的一名道具师，也正是他给埃米尔找了这份差事。

但当埃米尔第一次遇见米露（Emilia Schule）时，突然间一切都开始变得与众不同。

她是法国著名女演员碧翠斯·莫莱（Ellenie Salvo Gonzáles）的舞蹈替身。

但是他却因为给片场造成了各种混乱被赶出了制片厂。

尽管他们俩刚开始面临了种种困难和误会，但机缘之下埃米尔和米露还是未经安排的共进了晚餐。

但就算他们俩一拍即合，但有个不得不正视的问题：第二天拍摄就结束了，米露得跟着碧翠斯一起回法国。

埃米尔邀请米露隔天一早见面，并准备带给她一个惊喜。

米露的回答是：peut-être（也许。

）重重阻碍是1961年8月13日。

这一天的柏林和整个德国发生了巨大的改变。

这一天，柏林墙拔地而起将柏林分成了东西两部分。

米露无法从她在西柏林的酒店去到在东柏林的电影制片厂。

埃米尔和她无法再次相见。

她只得不情愿的回去了巴黎。

在墙建起后的所有的忙碌的日子里，埃米尔抓住了机会，改名换姓化身为德国电影公司的一名执行制片人。

他还想出了一个能再次见到“他”的米露的绝妙的主意。

他背着电影公司的老板贝克（Heiner Lauterbach），悄悄的在制片厂里寻找同伴，帮他一起制作一部碧翠斯无法拒绝的电影。

因为如果她回来了，那么热米露也会跟着她一起来。

正因为“埃及艳后”是碧翠斯梦寐以求的角色，她一口答应了下来。

时光飞逝……到电影正式准备开拍时，已经一整年过去了。

米露和碧翠斯一起回到了柏林。

而这时的米露，已经和男演员奥马尔(Nikolai Kinski)订婚了。

米露有了未婚夫，艾米尔自然是伤心欲绝。

他所做的一切都是徒劳了吗？

尤其是他的整个计划还被贝克破坏了。

但是艾米尔绝不能失败，更不能在党的面前，因为党已经将这部电影视为东德树立威望的一个项目。

埃米尔无论如何都不会放弃，尽管他没有办法将米露留在身边，但他希望至少能实现米露的梦想，为她在电影中创作一段精彩的舞蹈。

她一生都在为了舞蹈而拼搏。

米露在和艾米尔第一次见面后问过他，“到底哪一种更可怕：是无法实现梦想还是根本没有梦想”。

但是她错了，艾米尔现在有了梦想，而他的梦想便是实现米露的梦想。

关于梦想那时的人们离自由还很遥远，但“梦工场”在德国电影行业的幕后留下了幽默的一笔。

艾米尔充分利用了自己自由的天天性，这也最终造成了很多问题。

他甚至会坐牢。

但他有足够的勇气！

因为他有一个梦想，一个美好的梦想。

对他来说，从最初他便想再次见到米露。

就像主题曲“再见一面”唱的那般。

她是他一生的挚爱。

但事情往往不是像预期的那样发展。

不过，他为自己的梦想而战，努力实现自己的梦想。

就像他对米露说的，“爱与梦想，是生活中最重要的东西”。

尽管身边阻碍重重，但他一直坚信这一点。

埃米尔是我们所有人的榜样。

因为在生活中，我们可以有梦想，我们应该志存高远。

如果我们努力，一切皆有可能。

尽管你可以祈祷梦想的实现，但你还是要通过自己的努力才能真正的实现梦想。

梦想还是要有的，万一实现了呢！

是不是觉得有些不现实，不可思议？

我觉得确实不现实，不可思议，这也许正是这部电影名叫《梦工厂》的原因，电影名字还真不是白起的。

我不得不说，这是一部让你看完感觉很好的电影，看完之后对爱情，对梦想都更向往。

几段电影音乐如魔音洗脑般一直回响在耳边，电影主人公智慧的对话，男演员让人难以抗拒的魅力，女演员非常美非常专业的舞蹈，电影的光影色调，转景极其流畅，尽管大部分的电影场景都极其华丽夸张不现实，但给观影人的情感却很真实强烈。

导演在男主回看“埃及艳后加冕地震那场戏”清楚的告诉了所有电影人他自己做电影的原则。

“今天，我才有所感悟，荧幕上的真真假假其实并不重要，重要的是观众们坐在电影院的感受，当观众看见荧幕时的感受，只要这些感受是真实的，这就是一切的意义所在。

”是啊，哪怕只是一个群众演员爱上一个舞蹈替身的故事，也可以用钻进你毛孔的浪漫和甜蜜呈现在大荧幕上，让你彻彻底底的在他们编织的梦中沉醉2小时。

只要你骨子里还有一点理想主义，你一定觉得这样一部feel good电影比起平淡无奇的现实美好太多。

去电影院看吧，一定值回票价。

女主好像舒淇。

我看到后半段，越来越觉得像某人，后来终于在嘴边脱口而出，是舒淇的德国版和年轻版啊！

男主的表演其实更靠谱些。

典型的德国帅哥，好身材，好眼睛，金发，有点小迷茫。

来自汉堡的帅哥，必须赞一下，要知道汉堡在德国也是个独特的存在啊。

剧情里面的戏说和凑巧不少，就不能把这个当作正常的电影情节看。

但是，我看到了在两人有好感的前提下，女主的挣扎。

是的，她多年努力，一直在阴影下，总是想无奈屈从于命运，因此在男主出现后她的表现有种种矛盾。

现实生活中，难道人们的行为总会合乎逻辑吗？

显然不一定。

女主是利己的，也是有才华的，是喜欢男孩的浪漫、机智和痴情的，可是现实太残酷，只好狠下心。

这其实很生活，很合情理。

至于那些不合情理配角们做出的古怪配合，我看到三分之一处已经很理解啦：这部电影有荒诞属性！

可是名字就叫梦工厂，你看到谁的梦是那么合乎逻辑的呢？

浪漫与现实，我们无法说谁是赢家。

无论生活中，还是电影里，我们都看到了矛盾。

你能说，电影里的老爷爷在给孙子讲完故事后，向着屋子门口挥手的那一刻，她和他，心中仍然充满爱意吗？

如果你这样理解，我只能说，你理解得浅了。

电影是想暗指那个门口老太太就是女主的老年的。

可是为什么不给她一个特写呢？

除了可以省点成本不必找个老年版的女主演员之外，我想其实也是想表达一种年华已经老去，爱情也已经未必在的情绪。

七年之痒，何况那么老迈的一对老夫妻？

你能说，他们仍然在爱情中吗？

显然，那已经不是爱，而是一种情，让两人还在一起。

从墙上斑驳光影中的照片来看，我们知道老太太一定是她，而且后来两人一个是导演，一个是芭蕾舞者，应该都有事业上的成功。

可是不给老太特写，是耐人寻味的。

我总有点悲叹爱情的流逝，时光的流逝的感慨。

有过多年婚姻生活的观众，相信能理解我所说的感觉。

谁又能否认，本片的制片人，德国的传奇影人，虽然拍这部片子是纪念和致敬自己与老伴的爱情，可是实际上是表现了婚姻的真实状态呢？

爱与情，不见得总是统一。

浪漫与现实，像片子中一直拧巴着，矛盾着，后来这样完美地结合，真的让人感觉像是童话呢。

片名梦工厂，其中种种荒诞情节，你能说，创作者不是想借这些不合情理的情节反喻爱情的不真实吗？

虽然我也觉得可能是我的过分解读，本片不见得有这个意思，但是，对不起，我还是结合我的体悟，提出了这样的观点。

也许我太现实了，太生活了。

可是，电影，本来就该是表现生活中臆想的那个“真实”，不是吗？

电影里的片场，正是汤姆·齐克勒年轻时工作的地方。

当年的汤姆·齐克勒也是一个小小的场工，在电影梦最开始的地方，认识了自己的太太。

两个人一起经历了各种时代动荡，功成名就后，终于把年轻时工作的片场买下来，并且为了纪念这梦一般的片场和自己的爱情，拍了这部影片。

电影里最令人震撼的就是东西德分裂的大时代背景下，两个年轻人为爱、为梦想、为自由而努力向前奔跑的精神，更像是汤姆·齐克勒给自己、给自己为之奋斗一生的电影梦想、给曾经度过的那些轰轰烈烈的时代的一封浪漫情书。

少年的爱与梦想，永远值得被传颂。

《梦工厂》里，男主角为爱不顾一切的疯狂劲，简直和《敲开天堂的门》里主人公为梦想豁出去的劲头如出一辙。

一样的纯粹热烈，一样的动人心扉。

最令人遗憾的则是，这部讲述他的爱情与青春追梦的故事，竟然成了自己的遗作，世事无常，梦想可贵，纯粹热烈的爱更可贵。

希望所有的人，都应该来看看这部电影，那样浪漫温暖。

1961年夏， 艾米尔·黑尔贝格刚刚从军队退役复员。

他来 到了位于巴伯斯贝格的DEFA电影公司：这是一个充斥着无尽的魔幻感和极富创造性的乐观主义的地方。

在一扇巨大的拱门后面，他看到了历史悠久的被称为“梦工厂”的电影公司。

他的哥哥亚亚历山大在这家公司的置景组工作， 他给艾米尔谋到了一份差事。

虽然艾米尔对电影行业知之 甚少，但因为他还没有任何对未来的规划，便勉强接下了 差事。

然而，当他为一部电影做群演时，他遇见了一位名 叫米露的法国舞者，一切开始发生变化......米露是法国知名电影明星碧翠斯·莫莱的舞蹈替身。

艾米尔被她美丽的外貌和惊人的舞姿所折服，对她一见钟情。

几次三番的尝试之后，艾米尔终于和米露共进了一次临时起意的晚餐。

不幸的是，米露第二天就必须回法国，于是艾米尔准备在第二天清晨给米露一个惊喜。

艾米尔通宵为米露打造了一个梦幻般的舞蹈的舞台。

第二天早上，当米露试图从位于西柏林的酒店前往巴伯斯贝格的时候，边境被关闭了，没有任何人可以通过。

这天便是1961年的8月13日，柏林墙筑起的日子。

米露只能登上返回法国的飞机。

米露远在她的家乡法国，似乎再也无法见到艾米尔。

而艾米尔作为一名率性奔放热血青年，他不愿这么快放弃。

他抓住机会，摇身一变成了一名导演。

他为了能再次见到米露，制定了一套疯狂又危险的计划——艾米尔决定制作一部让碧翠斯无法拒绝的电影。

而他的计划奏效了，因为这位女神根本无法抗拒在《埃及艳后》中担纲主演的提议。

一年过去了，电影准备在巴伯斯贝格开机。

但谁都没有预料到的是，米露已经和法国男演员奥马尔订婚了。

艾米尔悲伤又绝望，他的计划注定失败吗？

摆在他面前的阻碍重重：一个处于混乱之中的电影公司、一个固执专政的公司老板、一次疯狂的电影拍摄、还有最令人担忧的是，他完全混乱的情绪。

他应该继续为爱拼搏吗？

久没有见到一部德国片能将色彩运用的如此出色。

片场里的莺歌燕舞，一切都镀上了一层粉色的光芒，梦幻到似乎不真实；而片场外却是一片秩序井然，单调的黑灰色构筑起了一个牢笼般的单调世界。

在这一片单调的黑灰色中，只有当男女主角相遇的时候，色彩才渐渐变得斑斓起来。

那一起渐变的红色的舞蹈服，暗自呼应着女主角在想要跨越东边境的那一袭红裙，不管世界变得怎么样，只有心中坚守的梦想，和那份执着造梦的勇气不会被摧毁。

毕竟这世界没有什么能真正阻挡你自己的选择！

我们为什么需要电影院？

随着国内疫情好转，上海迪士尼宣布于五月十一号以控制入园人流量的方式恢复营业，据悉由于主题乐园的关闭，迪士尼整体运营的损失就高达十亿美元。

迪士尼作为一个造梦的工厂，其所属的乐园给了所有热爱这个童话世界的大小朋友们一个实现梦想的机会。

当我们身处这个造梦工厂中时，心中的那份童真都会被再次唤醒，这里没有生活压力，没有尔虞我诈，只有希望和纯真。

纵然游人皆知这不过是一场梦，但我们还是愿意短暂的入梦，享受那片刻的美好。

电影院又何尝不是如此呢？

自疫情爆发以来，电影已经离开我们的生活一百多天了，每年令人兴奋的迎接春天的北京电影节也改到了线上展映。

为什么需要电影院？

也许就和迪士尼乐园一样，那是电影邀请所有观众入梦的一个地方，在那个集体观赏的剧场里，透过一抹光影投射在大银幕上，导演为观众打开了一扇通往平行世界的窗，暂时的忘记生活，去体验另一个人的人生，或是追忆一段往事。

当银幕渐黑，场灯打开，观众被拉回了他们所属的现实，人们会带着从电影里获得的感动或是感悟离开影院，继续他们的生活。

即使每每观影的时间只有短暂的两个小时，但是对于沉醉于光影中的我们，亦是幸福的，它不仅关于我们个人的观影体验，也连接着我们的一段段记忆，或欢喜，或悲伤，但那都是我们存在过的证明。

“电影背景的真实性不重要，重要的是坐在电影院，看到影片时的感受，就是最真实的，那才是最重要的。

”这句几乎可以说是所有爱电影的人的共同心声的台词出自于德国电影《梦工厂》，这部于去年上映的作品以上世纪六十年代初的德国为背景为观众呈现了了一出关于电影的电影。

一个退伍的在德国DEFA电影公司混迹的群演小子为了追求郁郁不得志的给大明星做舞替和助理的姑娘而着手拍摄一部史诗电影《埃及艳后》，这个故事听上去就非常荒谬，但就如片名一样，梦工厂就是造梦的地方。

即使不可思议，但电影就是有这种魔力，它可以让观众在两个小时的梦境当中，暂时停止理性思考，沉浸于光影制造的真实当中，那个观影当下的情感体验，就是最合理的真实。

一封递给电影的情书以“元电影”为创作母题的作品不在少数，阿尔莫多瓦的《痛苦与荣耀》当中借由萨尔瓦多指导的关于童年的影片，主人公在创作的同时也在疗愈着童年因父亲缺席和窘迫生活留下的创伤记忆。

马丁.斯科塞斯指导的《雨果》将镜头对准上个世纪最伟大的电影大师之一乔治.梅里埃，导演通过孩童的视角向法国电影和电影史上有过贡献的导演们表达了自己的敬意。

而更直接的如特吕弗指导的《日以继夜》或是汤姆.迪希罗的《开麦拉狂想曲》则直接讲述着拍片现场的种种。

在《梦工厂》中，导演设定的故事发生地是在德国历史上真实存在过的隶属于东德的德国电影股份公司。

由于是东德唯一的电影国企，DEFA得以网罗当时东德所有顶尖电影人才，制作了一系列精良的电影作品。

导演在片中加入了很多直接对于电影史的时刻的致敬，比如当女主人公米露跟随大明星碧翠丝回到位于西德的酒店时，当时下着大暴雨，碧翠丝在酒店门口的长廊被记者围着拍照，这颇有点斯坦利.多南导演《雨中曲》的味道。

包括片中角色身份上的对位，米露是碧翠丝舞蹈场景的替身，《雨中曲》当中配音演员凯西是默片女明星琳娜的声替。

再如米露和凯西都属于有才华有理想但没有名气的女演员，而他们最后在片中都通过展现自己的实力获得了认可，米露是通过一支舞蹈，而凯西则是通过展露自己曼妙的声线给观众。

片中另一个有明确电影史指涉的细节是男主埃米尔为米露准备的玫瑰花瓣，这可以直接让人联想到奥逊威尔斯的经典之作《公民凯恩》当中的玫瑰花蕊。

在威尔斯的作品中，玫瑰花蕊代表着童年，代表着未被浮躁的世俗玷污的纯真。

回到《梦工厂》当中，满天飞舞的玫瑰花瓣有两层寓意，其一是埃米尔对于米露浓烈的爱恋，这无关阶级，身份，而是纯粹的爱慕。

另一层则关于电影本身，就如上文提到的那句台词，当埃米尔说出那句“电影里观片时的感受就是最真实的”时，他手里紧握的就是一片玫瑰花瓣，那是我们对于电影最赤诚的激情，就如凯恩对于童年的怀恋，未经世俗的，只关于爱和真实的记忆，从这个角度不难看出《梦工厂》对于《公民凯恩》当中玫瑰花瓣的致敬之意。

埃米尔在片中为了再见到米露而假借公司高层的身份化身为导演波波克曼，张罗拍摄一部史诗片《埃及艳后》，这个片子的选择本身又和电影史形成了直接的互动关系。

回到上个世纪六十年代，由于史诗片《宾虚》的大获成功，当时的20世纪福克斯决定趁热推出电影《埃及艳后》。

福克斯为本片请来了曾凭借《三妻艳史》和《彗星美人》连续两年摘得奥斯卡最佳导演和编剧的约瑟夫.L.曼凯维奇，以及同样两获奥斯卡的传奇女演员伊丽莎白.泰勒担当女主演。

据悉《埃及艳后》在当时的制作成本高达4400万美元，结合通货膨胀到现在来看应该有4亿美元左右，这个成本直到现在都是非常之高的。

但令福克斯没想到的是，虽然该片在隔年的奥斯卡收获了多项提名，但是观众和影评人并不买账，影片的总票房才两千多万，这直接使得福克斯产生巨额的亏损，甚至一度一蹶不振。

因而当毫无拍片经验的菜鸟导演埃米尔决定指导《埃及艳后》时，这其中的调侃和讽刺意味可见一斑，更可笑的是埃米尔的版本竟然意外的受欢迎，尤其是苏联驻扎在东德当局的高层对埃米尔的艺术造诣评价颇高。

这里其实又有另一个历史背景可以加入到本片中，自二战之后，美苏展开了长达四十年的冷战，而二十世纪六十年代由于古巴导弹危机等地区事端使得双方时刻处于剑拔弩张的事态当中。

美苏在军备，经济等方面展开多领域的竞赛，这也在本片当中借由电影凸显了出来。

相比于好莱坞强大的制片厂体制，苏联始终在这个方面略逊一筹，所以当埃米尔决定拍《埃及艳后》时，对于苏联高层来说，这是一个非常好的文化输出和彰显大国形象的机会，他们自然不会放过。

这里同时又有导演对于社会主义本身的讽刺，冒进，集中力量干大事，只顾数字和门面，而不在乎实质上的内容，这也使得即使是菜鸟的埃米尔也能得到领导的青睐，因为领导一也不懂电影，二也不在乎，对于他们而言，有一部史诗片比内容的优劣来的来的重要的多。

除了以上三个比较密切的从文本层面电影史的勾连，片中还有一些小细节值得玩味，比如埃米尔刚到片场时，有一段是有人喊开机，然后有一群女工从一个工厂的大门里灰头土脸的出来，还有说有笑的，这里颇有点致敬卢米埃尔兄弟《工厂的大门》的意味，虽然这里难免有点过度解读，但点滴间能看得出导演的迷影情怀，包括影片象征着爱情主题的音乐《Ein halber Kuss》，开始的旋律总让笔者想起《Star wars》里汉.索罗和莱娅公主的主题音乐，同样是关于最甜蜜的爱情，二者隐约间能感觉到一些勾连。

被冷战阻隔的爱恋当我们回想起关于冷战时期的东西德，似乎爱情都是这场战争当中的陪葬品，就如《冷战》当中的祖拉和维克托，即使相爱，但意识形态的分野终将他们拖入泥潭，一切都化为虚无。

而在《梦工厂》当中，导演也着力于表达冷战背景对于埃米尔和米露之间关系的影响。

从人物身份上来说，埃米尔的背景是刚刚从军队退伍年轻人，作为德国人，自他成年后德国就被分割成了东西德，两种意识形态的冲撞，二战之后集体性的迷茫和对未来的不知方向，使得埃米尔也对自己没有任何的规划和理想抱负，来到电影场工作某种意义上也是在逃避现实，米露正是看到了这一点，才说埃米尔是不属于这里的人。

埃米尔和米露两次关系的进展，都被冷战之下的种种变数阻绝了。

一次是二人在1961年的相识，某一晚二人本来想约第二天一早的私会，但却因美苏局势的突然紧张，以及即将立于东西德之间的柏林墙和阻止了，二人因此错过了结合的机会。

第二次是在1962年7月二人重逢后，一天大雨埃米尔和米露在街边躲雨，被巡逻的哨兵发现埃米尔有双身份而将其逮捕，这使得他们二人第二次错过了关系进展的机会。

二人不仅要面对历史的重重考验，还要面临现实的重压。

虽然颇有些狗血，但是导演还是在片中设置了一组三角恋的关系，第二次米露来到德国拍片时，她已经与演员奥马尔订婚，这给了埃米尔不小的打击。

奥马尔所代表的就是资本主义上层精英的价值意志，他用自己的权力和财富让米露臣服于他，虽然就如《了不起的盖茨比》当中的黛西对布坎南是有感情的，米露虽然并不完全倾心于奥马尔，但却还是对他有一定的依赖。

放在当时的语境里可以理解为是战后一些法国高层的保守派对于德法联盟的反对，由于历史遗留问题，他们选择不与德国合作，但是在冷战的背景下合作是大势所趋，就如埃米尔和米露的爱情，他们最终的结合其实也连接着德法两国的合作的开始。

定位到历史当中，1962年的7月西德总理阿登纳国事访问了法国，会见了戴高乐，之后的两个月，戴高乐回访德国，并阐述了法德结盟的重要意义，而这个时间对应到影片里，米露作为法国的代表来到德国的时间也是1962年的7月，这种对位显然不是巧合，而是导演有意而为之。

缺憾也是一种美浪漫的爱情故事固然令人向往，大团圆的结局也给人心里温暖的抚慰，但本片仍存在着一些遗憾的地方。

比如对于《埃及艳后》这部影片本身，并没有形成文本内外与角色的互动，米露在片中仅承担了一个舞替的角色，虽然她也是饰演埃及艳后，但并没有使戏中戏当中的人物身份及关系和故事中角色产生联系，就如提过的阿尔莫多瓦的《痛苦与荣耀》，片中的戏剧其实就是主人公自身的故事，在创作的本身导演也在解构自己的情感体验，这就使得文本有了更加丰富的解读空间。

而在本片当中，《埃及艳后》更多只是对于电影史的自指以及承担了一定的戏剧意义，这多少有点可惜。

再就是关于米露和埃米尔各自所携带的文化地缘身份上的特殊性，并没有在片中体现更多，导演把本片的冲突和矛盾降维成了简单的年轻男女的追梦故事，这当然也很浪漫和纯粹，但是毕竟两个角色本身携带了他们所属的地域的价值观，如果能让两者更多的冲突也许会更有深度。

其实影片也不是全然没有体现，埃米尔本身个体身份的迷茫是有交待的，但是后来就让渡给简单的恋爱故事了，这个角色自身的矛盾就一带而过了，或者说落回了好莱坞最经典的“爱情拯救一切”的主题立意上，这就把影片的讨论空间搞得我有些窄了。

但无论如何，对于许久未进电影院的我们，《梦工厂》唤醒了我们对于影院的依恋，对于电影的热爱，沉浸在光影当中的感动，即使只有一瞬，也是弥足珍贵的。

致那些在电影院里难忘的回忆，致那些依然爱着这光影的每个你，希望我们能够在电影院重逢。

很久以前，我们坐进电影院里是为了逃离喧嚣的生活，繁杂的日常琐碎。

但渐渐地电影似乎失去了这项功能，越来越多的科技包装3D，IMAX，大场面的打斗，拿着老梗硬逼着你笑的尴尬让电影似乎再也不如原先那样纯粹。

其实与其说这是一部爱情电影，倒不如说这是导演接着男主角在和观众做一次交流，一次关于电影的交流。

正如主角“埃米尔”说的：“在电影院里只有你随着影片喷薄而出的情感，才是真正真实的，才是电影之为电影的真谛“。

而在《梦工厂》我找回了这份消失已久的纯粹。

现实生活中，我们都有这样的认知，或者终将有这样的认知：爱情并非生活的全部，爱情在很多时候充满了欺骗、占有、背叛等戏码，也会在许多时刻为梦想、名望、利益等让步 。

一句话，许多时刻下，爱情其实也就那么回事。

但这并不妨碍人们对纯粹爱情的描画、相信及向往，伟大的爱情片总是这样告诉我们，爱能够战胜一切，可以超越生死，可以胜过时间，甚至跨越物种。

尽管现实总是一次次让人们梦碎，那些美好爱情的反面案例总会在每个人的周遭反复上演，我们却仍然不由得一遍遍去建筑圆满纯粹的爱情故事。

罗曼罗兰说“人最可贵之处在于看透生活的本质后，依然热爱生活”，以这句话来诠释艺术作品里的和人们理想中的爱情，同样贴切。

电影《梦工厂》就是这样的一部电影，处处透露着极致浪漫气息，关乎理想爱情关乎等待与厮守。

如同许多经典电影的讲述方式一样，片子故事起源于年老男主角，他一脸慈祥的向孙子讲述着那段跨越年代、炙热狂烈、冲破一切阻拦的爱情故事。

就像《拯救大兵瑞恩》，就像《放牛班的春天》，故事来源于年老主人公的遥远记忆，那般深刻，那般醉人。

电影是造梦的艺术，电影片场就是一座梦工厂，《梦工厂》片名就是这么一层意思，1961年夏天，年轻的艾米尔·黑尔贝格从军队退役，来到德国巴伯斯贝格的一家电影公司，做着场工工作，在电影拍摄片场，他遇到了自己的一生挚爱，当时大明星碧翠斯·莫莱的舞蹈替身米露，就像许多的爱情片一样，他们相识、相知，就在他们将要确定恋爱关系的那天，德国建造起一座柏林墙，将位于东西柏林的他们分割，米露后来回了故乡法国，重新恋爱、订婚，而艾米尔被阻隔在东德，得不到米露的任何消息。

直到一年后，艾米尔摇身一变成为一名导演，开始张罗着一部伟大电影，并准备邀请明星碧翠斯·莫莱参演。

后面的故事并不需要再赘述，米露跟随演员重回巴伯斯贝格，再一次遇见艾米尔。

在伟大爱情面前，身份悬殊的差异，黑暗社会的动荡，以及似乎已成定局三角关系，都无法阻挡情不知所起的一往无深。

电影《梦工厂》里里外外，就像其片名，是一场极致浪漫的美梦，电影里故事如是，电影外也同时如是。

片子故事改编自德国传奇制片人汤姆·齐克勒，他与妻子的恋爱往事是这部片子故事的蓝本，他们在梦开始的地方相识，一起经历动荡岁月，最终厮守到老。

汤姆·齐克勒在去年9月逝世，他一生中最重要的电影作品，是1997年的《敲开天堂的门》，两个身患绝症的病人，决定在死前用力活一把，去实现自己的梦想。

十年后，好莱坞将其翻拍，成为《遗愿清单》，去年，又有了日本翻拍版。

如果说《敲开天堂的门》代表了汤姆对梦想和生命的态度，那么这部《梦工厂》则是他对青春和爱情最恰当的注脚，也是他写给过往岁月的浪漫情书。

热烈、疯狂、纯粹、可爱、美好、浪漫、长久、深刻，我们所能够想到的一切描绘爱情的词语，都适合这部《梦工厂》里的故事，最让人动容的是，在那样动荡而一切未可知的年代，爱情可以冲破一切的力量，想来总是让人难以置信。

电影里，男女主角有一段这样的对话：电影背景的真实性并不重要，重要的是坐在电影院的那刻，看到影片时的感受。

是这样的，当电影为我们造一个梦，它极度浪漫，浪漫到失真，但那又如何，我们从疲乏生活里抽得半日空，不就是为了做一场大梦吗？

电影《梦工厂》，就是这么一场关于爱情的大梦。

题图：《梦工厂》剧照《花木兰》为什么这么难看？

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