吹响悠风号2

没有看过原作小说，所以不知道小说讲什么，但是动画却看了得有3遍，有些集（比如5、11、13）看了不止5遍。

然后感叹：京都真棒啊。

顺利成为京都粉。

另外，不懂什么原画分镜演出之类的。

先说一下的我印象深刻的几段。

第1集，南中那段，BGM是ダッタン人の踊り。

画面配合BGM显得格外的悲伤，而且节奏也掌握的特别好，音乐情绪转换时画面也随之切换。

然后就是特别喜欢希美前辈（和声优也有些关系吧），完全就是一个傻傻的男朋友形象。

我觉得希美前辈长笛的实力也不能差到哪里去吧。

（我才不会说泳衣那段我看了更久，我是认真分析人物去的）第4集，希美前辈带着单簧管去找老婆的时候，和之前一点优子前辈把霙推倒那段。

其实让我分析这无非就是老婆和老公吵架和好嘛，互相表述内心。

其实....真的如明日香前辈说的那样啊，事实就是这样，我虽然没有参加过社团，但是小心思我经历的不少啊。

第5集。

爆炸了！！

7分钟的演奏，这能不叫爸爸吗？

看的太爽了，即使我这个完全不懂吹奏乐的人看的都特别爽，浑身起鸡皮疙瘩。

明日香前辈、香织前辈、优子前辈的眼神变化，很好的说明了吹奏部的变化。

啊啊啊，演奏之前，霙和希美、丽奈和久美子这两对之间的互动太可爱。

女孩子真是神奇的生物啊，说是友情，但还过了那么一点点，但是又绝对不是爱情。

第10集，久美子和明日香前辈那段。

（抱歉，这个我没有下面那个看到次数多）第11集。

所以说，女孩子的友谊真是神奇。

知道这是藤田春香的分镜的时候我整个人都特别兴奋，因为第一季的8集真是太棒了！！

好吧好吧，我看了至少5遍之后，得出了这个结论，什么百合线都是YY，但是这么认为也是没有错的，本来界线就模糊不清。

恩，这集结尾有点不含蓄，就这么直接的用了一个带鹰的分镜表达感情。

虽然好懂到我都能明白，但是和整体的节奏有点不搭。

第13集。

这段对话超级逗。

ーなになに、もしかしで恋の相談？

　ーそうです　ーマジかよ 每次看都笑出声。

久美子已经完全掌握了对付明日香前辈的方法啊。

这种对于前辈的感情，第一遍看可能不懂，但是看了几遍之后就懂了。

前辈毕业了，这种内心很空的感觉。

明日香前辈的音色，大概是经历了好多之后才会形成的吧。

虽然从二季1集就感觉久美子声音有很大变化，和一季有很大不同，我想说：观众都听出来的不同监督们能听不出来吗？

这么变化只能是有原因的。

比如说为了体现久美子的性格，冷漠。

这种性格也很好懂，我就差不多是这样的。

所以虽然有违和感、棒读的感觉，甚至可以忽略过去（不）。

动画大概是比电视剧更好体现人物心情和感情的了，人物还要求演技，动画则靠原画师了。

我爱京都动画啊。

每集原画人数都吓死我，那么少.....

明明是师生两个人之间的对话的场景强行在角落里留下一个长笛选手，暗示着影响铠冢霙发挥的心结就是长笛。

早起的久美子没有再打瞌睡，而是在兴致勃勃练习。

瓢虫的飞起象征着久美子对自己的突破。

雏菊花的花语是天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱，对应着这集的主角铠冢霙。

在久美子下定决心要吹好悠风号的地方，希美决定要去见霙。

导演你还真喜欢这个地方。

俯视的镜头也暗示着三次出现在这个地点的人物都处于困境之中。

莫名喜欢这相遇的镜头。

铠冢霙从S1E4第一次出现在走廊练习就选在在伞边这个位置（脑补800字作文）。

然后这一集真正的伞（伞木希美）终于出现在她面前。

十字架代表着爱与救赎。

空旷的教室和阴暗的”沟壑”暗示着铠冢霙正处于孤独的深渊中。

而被框在白框里的久美子并不是一个能将铠冢霙救起的人。

相反，整个基调暗示着久美子可能是另一种牢笼中的囚徒，与此时铠冢霙一样，被困在自己的执念之中(爱情吗，秀一吗，BG线要来了吗，久美子的爱情故事吗)。

PS : 在久美子到达后，优子还没来这段时间里的BGM有一股mincraft的味道，骨子里带着浓浓的孤独感，mincraft果然是个孤独的游戏。

优子的到来打断了孤独感十足的BGM，毫不犹豫跨过被框在原地的久美子，闯入铠冢霙孤单的世界，最后将她从黑暗中拉起。

S1E11丽奈第二次选拔前用过同样的手法。

优子认为霙并不需要被谁拯救，霙应该自己振作起来。

优子和霙的整个对话过程中刻意没有让十字架出现过。

优子真的好热血，能直面自己的感情，敢于流露自己的感情，与全篇大部分角色产生鲜明对比，真的是推动剧情的好帮手。

可惜优子被云备胎了啊啊啊啊啊。

石原立也貌似也说最喜欢的角色是优子。

在好久不见与初次交会时。

在关系面临危机时。

即将和好与和关系要好时。

以此暗指霙想要和希美保持良好的关系就不该被动的去仰视她，而应该主动跨出一步去和希美站在同样的高度。

“只有乐器是我跟希美之间的联系”继续在十字架下，大量的留白突出了十字架的存在感，让递过乐器的动作更像是一种仪式。

希美递过去的不只是双簧管，更是铠冢演奏双簧管的意义——为了希美而演奏。

接过双簧管之后镜头也由平视改成了仰视，觉醒的双簧管。

久美子和明日香的对话镜头越轴了啊。

强行解读：为了强调出主角与副部长之间对此事的观点的不一致。

副部长说真话时的眼神和看的方向都一样。

这集有两处作画觉得很厉害

铠冢霙见到希美后的逃跑

团子见到雪之下和长门大萌神...啊呸。。。

我是说希美见到部长和香织学姐之后一路蹦蹦跳跳去教室本来以为上面这两卡是佐藤达也画的，但是原画师表上并木有他，看来你京江山代有才人出啊。

第四集算是半程的一个小高潮吧，看完的时候就想写点什么了，然后懒得拖到现在(逃很喜欢兔子山做的第一季演出小析，貌似ta第二季不做了，残念。

于是自己口胡了一个第四集小评，啊哈。

--再回头来看四年前的自己写下的文字，感慨颇多，吹响上低音号对我来说始终都是一部特殊的存在。

虽然在今天的自己看来这些浅俗的文字并不能解读出多少这部作品的含义但依然能感受到当时的自己对这部作品的爱，和热情。

后来也去了宇治一了圣地巡礼的心愿，简单的游记也分享给大家https://www.douban.com/note/743973997/2020/06/01

初看这季番的时候，总觉得第二季虽然从剧情上承接第一季，但有些什么地方变得有点不一样了。

后来想想，二相比一，少了些励志昂扬，多了些细腻的情感。

如果说第一季像《普罗旺斯的风》和《三日月之舞》昂扬向上，那么第二季更像是《鞑靼人之舞》和《吹响吧！

上低音号》一样，有了一丝孤寂和温柔。

如果第一季是要像一首高昂的乐曲鼓舞人感染人，第二季更像是一支温柔的乐曲，在不经意间用饱含的真挚感情打动人。

是的，到了第二季，叙述的重点不再是他们要取得什么样的名次，收获怎样的荣耀，而是感情。

或者用故事里的一句话说：“你在为谁演奏”。

她们在通过音乐这种充满了感性的方式，诉说自己心中最真挚的感情。

她们的故事，是她们传达出自己的旋律的故事。

霙一直在为了希美演奏。

她把吹奏看作和希美联结的唯一方式。

可是她不明白希美心中的想法。

也害怕自己知道希美心中的想法。

旁人觉得霙演奏出的音乐像机器人一样也是因为如此。

她害怕自己的感情表达出来会受到伤害，所以一直躲在角落里，用冷冰冰的音色保护自己，拒绝去表达，也拒绝去感受。

但是这样也只是不断的自我伤害。

所以新山老师说：“你的音色让人觉得你好像很痛苦”。

直到优子帮助她从阴影里拉出来，和希美面对面地说话，她才终于解开了心结，终于能够好好地表达自己的感情，也终于能够在演奏中倾注自己的热情。

久美子是怀着对姐姐的憧憬才开始学上低音号的。

可是七年之后，她也忘记了当初和姐姐关系如此要好的日子，也忘记了当初对姐姐的憧憬。

只是在不知不觉中增加了两人之间的间隙。

直到姐姐在厨房边对她说“我一直都很羡慕你”，“不要后悔啊”，直到姐姐离开后只剩下空荡冷清的房间，当自己靠着电车望着窗外时竟不自觉地留下泪水，她才终于想起当初。

她想起姐姐教自己从号嘴吹出声音的场景，她对姐姐曾经的憧憬，她才意识到原来自己也有好多话想对姐姐说，好多感情想要对姐姐传达。

所以当她无意中瞥见姐姐的背影时一秒也没犹豫地追上前去，告诉姐姐：“就是因为姐姐我才会喜欢上低音号的，就是因为姐姐我才喜欢上吹奏乐的”——

お姉ちゃん…

大好き!像这样的感情线还有好几条：明日香想要在大赛上让父亲听到自己的声音证明自己的执念，最终收到了来自父亲的回答“能坚持到现在很不容易，真实悦耳的号声”；丽奈当着全场人的面喊出“老师，喜欢你”；老师把过世妻子的相片一直放在车里和书桌上，一心期待能够实现妻子的遗愿；甚至连我们的路人男主秀一也送出了发卡，和久美子碰拳互相加油。

尤其到最后，演奏、离别。

所有的感情交织在一起，就像她们吹奏的乐曲最后的大合奏一样，怎能不让人热泪盈眶。

虽然最后全国只得了铜奖，可是想要传达的感情终能传达到，且最后收到了对方回答，还有比这更加让人感动，让人觉得幸福的事吗？

片尾曲里有这样一句话：“演奏的是人生，吹响的是感情”，我想这就是整季动画最好的概括吧！

这个故事里，不只有吹奏乐曲，更有吹奏中蕴含的感情，演奏中窥见的人生。

这群高中生们，用真挚的感情，传达想要传达的旋律，奏响动人的人生乐章。

写这篇影评其实很犹豫，因为京吹可以说是我最喜欢，最尊敬的动画，所以即使感慨万千，胸有成竹，写出来的东西我大概率也不会满意。

但即便如此，还是抱着试试看的心态，敲下这短短几行苍白的文字，来试着表达我对京吹和京阿尼的无限热情与喜爱。

京阿尼制作的动画质量一直非常高，所以透过轻音、冰菓、京紫这几部极具代表性的高分动画其实不难看出，京阿尼最擅长的，就是对细腻情感的刻画。

而这往往有其巧妙安排的剧情思路，熟练的镜头语言，精致的分镜作画来支撑。

因此我也将通过这三个方面来阐述我对京吹的思想内涵和社会意义的一些浅见。

京吹是京阿尼动画中的一朵奇葩。

不同于其他的一些青春动画，京吹有着实打实的饱满剧情。

在京吹里，京阿尼还原了一个逼真到令人恐惧的真实校园。

动画主要角色大概有十来个，每一个都被环环相扣的剧情塑造的无与伦比的立体，其实说是动画，在某方面它更像是一部文艺片。

黄前久美子，高坂丽奈，田中明日香，这三个角色简直不能再完美。

真正的有人喜欢有人讨厌（是基于三观方面的），说明这三个角色已经完全站起来了。

剧情推进为塑造人物服务，人物成长又把剧情推向了高潮，配合高水准的音乐一起欣赏，很难不为共鸣干杯且热泪盈眶。

艺术作品总会经过巧妙的处理，使其变得戏剧化又不乏真实。

而京吹在这方面处理得可谓巧之又巧。

包括我在内的很多人深受其感动的最基本原因，就是其经过艺术化的所谓“真实”。

这是一个建立在现实社会基础之上的港湾，让很多人陶醉其中，收获慰藉，也让很多人坚定了他们基于自我的选择。

京吹估计是京阿尼镜头语言最深刻的一部。

不论是利兹青鸟，还是黄前和明日香那一段，对与光影，构图和运镜的把握总能令人惊喜，令人感慨动画也可以有电影的观感。

此外还包括一些花语和音乐语言的运用，色彩氛围做的也非常到位，一个没有bgm，没有任何对白的镜头也能传达当事人的心情，这是大部分动画做不到的。

不仅如此，京吹在美术方面也算造诣很高。

对细节的狂热要求成为很多人对京阿尼的第一印象。

这种印象则在京吹中体现得淋漓尽致。

小号上低音号长号双簧管各种管乐器在动画中都非常有质感，绘画水准很高，连不吹管乐的人也会为之动容。

总之画面水准没啥能细说的，京阿尼一直都稳定发挥。

看第一遍京吹的时候我用了半年。

明明平时只需要十天半个月就可以看完的量，我花了很多时间和心思去反复琢磨。

如今很感谢当时的我能够如此冷静地对待京吹，毕竟这让我受益匪浅，囫囵吞枣的话我大概会后悔终生。

现今重温京吹，温故知新，再次收获感动，顺着表达欲就写了点东西。

过分业余，看看就行。

我好难过呀，结束了，自己就像是跟随着这一路的旅程、一路的磕磕绊绊，相知相爱信任在不断地建立，看到麻美子和久美子的告白，忍不住泪水；看到麻美子讲起她曾经一边抱怨着父母的决定，一边遵守着这一切，好像就是这样才成熟，克制着自己的热爱和愿望，她终于要勇敢地为自己做出选择，自己承担责任而哭泣；听到明日香在河边为久美子为演奏的《吹响吧！

上低音号》而哭泣。

这一天，我不知哭了多少次，我很喜欢爱哭鬼部长晴香，她用温柔凝结了社团，听到她温柔坚定的声音，即使看到她哭泣的样子，我也觉得这个社团会很好地走下去，第七集部长担当重任，用她的上低音萨克斯帅气独奏《宝岛》乐段，感动，说到这里她们演奏宝岛时中间的摇摆真的惊艳到我了，这就是青春啊，多么美丽的青春，有一种感觉，想把自己融化在里面。

虽然获得了铜奖，高三学生引退了，但是大家尽力了，所谓人生很多事不就是这样吗？

谁知道前路的结果是什么，但是努力地前行就好了。

说起来音乐真的好美丽，不用说普罗旺斯的风，三日月之舞，这次吹响吧上低音号是那么地动人，催人落泪。

京阿尼用她如诗的情怀，描绘着高中生美好的吹奏乐生活，是啊，青春总会因毕业看似悄悄落地，但是青春永远都在，和每一个人在一起，永远永远。

看到片首池田晶子的名字不禁泪目，谁知我看的竟是绝响，心中好难过。

感谢优酷和萤之森工作室精心制作的一集又一集片尾的圣地巡礼，满满的情怀，细心的对比，妹子模仿久美子的动作都满满的可爱，再次感谢你们的付出。

我永远期待京响的续作，期待你们的剧场版在国内可以看到，期待京阿尼回到我们身边，永远喜欢你。

感谢京都动画 感谢京吹

第二季封面看完京吹一二季后心情难以平复。

看着三年级前辈们的引退，全国大赛的铜赏，小笠原晴香的眼泪，明日香前辈说的不甘心让人太难受了。

不得不说京吹是一部极其真实的番，有笑点也有泪点，其中京阿尼高水准的作画 渲染 人设 细节 ，甚至你可以在每一个人物中都感受到温度 色彩 光芒。

说京吹是京都动画中最写实的番不为过(冰菓有推理元素在？？？

没看过不清楚)京吹讲的故事都无比真实，你或多或少能感同身受，又或者像我这样对他们充满向往。

第一季中，京阿尼把主要剧情给了丽奈，丽奈慢慢影响久美子，久美子在丽奈影响下成长。

第二季，明日香 铠冢霙 希美 麻美子 泷升老师和他的妻子的剧情都慢慢展开，京阿尼节奏的掌控永远不会让人失望， 我们的主角久美子一次次触发任务，多线同时进行，一点也感觉不到混乱，京都的转场 细致的画风更给人一种直击眼球的感觉，对此我只想说:京都nb！

三香引退当第一季结尾拿到京都府金赏并入围关西大赛；第二季关西大赛金赏闯入全国大赛；第二季结尾高三毕业和前辈们告别时响起的BGM每每都让泪腺发达的我难以承受。

田中明日香第二季第3集asuka前辈在集训早晨独自演奏着上低音号 和第9集明日香吹给久美子听的这首曲子，可以听出明日香的那种孤独 神秘，她是那种无论怎样都把笑容展现在其他人眼中，难以想象她承受了多少。

为了得到父亲 母亲的认可自己兼顾学业和乐器，她爱上低音号，她认为久美子更像上低音号，但她不也有上低音号的那份强大 孤独 和神秘吗？

开始第一季时我就觉得明日香一定是吹奏部中最不在乎的人，她不在乎是由谁来独奏，是一个养尊处优的大小姐（呵呵真打我脸）。

第二季中她说出希美和霙的自私，剖析人性，让久美子继续加油，当她在关西大赛时站起来说出自己不想止步于此，不只是久美子，我也想知道明日香究竟哪句是真心话呢。。。

明日香她是有着远超年龄的成熟的女孩，当她的身世谜底一步步被揭开，我才她的处境，为何会说出那样的话。

剧情后半段，给黄大叔演奏的「 響け！

ユーフォニアム 」真的很感动，还有黄大叔和明日香在棚子下对线的场景印象深刻「前辈不也只是个高中生吗，为什么要装大人”。

为什么要表现得像什么都懂一样，觉得自己就是特别的呢？

我希望明日香学姐能站在全国大赛的舞台上，我想在那个音乐厅和学姐一同演奏，我想听上低音号的演奏…」在最后也是最初相见的地方，久美子又一次表达出了自己的不舍和对学姐的爱，明日香将曲谱交给了久美子，并说出了那句“那就不说再见了吧”，象征了对这位后辈的认可，已经自己终于从对父亲的思念这份枷锁中解脱，高中三年付出的无数努力，经历过的酸甜苦辣，都在父亲那一句“能坚持到现在很不容易，真是悦耳的号声”中圆满的画下了句点，她终于没有留下任何的遗憾。

车站大楼音乐会

伞木希美和铠冢霙希美和霙的感情我需要在看完利兹与青鸟后才能更深一步理解吧。

但久美子在伞哥哥重新入部中起到了重要的作用(其实就是疯狂吃瓜触发剧情。。。

)霙为了希美而接触了oboe却有着极佳的天赋，但她的oboe也只是为了希美而吹。

当他们之间的误会被解开，霙小天使的流着泪绽放的笑容，为了希美所吹双簧管的乐声悦耳动人让kumiko都感慨霙前辈能吹出这种音乐(有一说一这一幕京阿尼掌握的恰到好处)。

不过这其中让我感慨的是关西大赛中获得伞哥哥支持后的小天使 在获得金赏后与kumiko的对话：「久美子「先輩…コンクールはまだ嫌いですか？

」（学姐…你还会讨厌竞演会吗？

）みぞれ「たった今、好きになった」（就在刚才，我喜欢上它了。

）」霙渐渐の从一个讨厌大赛的人走了出来，也有了后来发出希望明日香前辈回来的话语，这便是小天使的成长 伞霙稳！

京吹有着令人惊叹的细节描写，所有细节都可以进行渐渐得推敲摸索，所以才会有如此高深的吹学所在吧。。。

そして、次の曲が 始まるのです然后，下一曲要开始了。

1，最后久美子跟明日香表白，我真的是佛了，丽奈党和秀一党要吐血了，我不太喜欢明日香，从她第一季的圆滑世故，到第二季的黑化，我都不是很喜欢心思重的人，尽管明日香最后也有其身世背景故事，也有苦衷，也被洗白。

我真的是服了，秀一真的是好可怜，剧场版也给了利兹和青鸟，秀一没法像饼哥一样在玉子爱情故事里面翻身了，哭其实这样的多角恋也是真实的，你喜欢我，我喜欢他，他不喜欢我，我不喜欢你，我们都有喜欢和不喜欢的人，我们都总是拒绝别人和被别人拒绝，人生不如意十之八九，爱情更是不可能轻易找到两情相悦的人2，第二季整体上没有第一季那么欢快，反而过多的聚焦于人际关系上。

黄前久美子是主角，但没有任何主角光环和加成，只是一个视角的切入口，一个普通的高中女生，作者以久美子的眼来观察周围的人和事，久美子也被戏称为“行走的剧情触发器”，久美子的作用只在于联系各个人各件事。

作者对几乎每个主要的配角都介绍了其背景故事，介绍其羁绊、人际关系，学习、生活、恋爱的问题和解决。

其中有交叉又各自分离，各自独立出场而又同时存在，一个人的故事讲完了，立刻又开始了下一个人的羁绊。

久美子的形象，大概像我们大多数人一样，普通寻常，不聪明也不笨，考试考着普通的分数，心思简单，不擅长揣度别人心思和人际交往，傻白甜而又不是绝对的不明事理久美子的形象借他人之口说出：“久美子有些令人在意 装成平常的样子有感觉有什么地方被看透了一样像是没察觉到又像是察觉到了一样 然后 在最痛苦的时候会说漏嘴”剧中的每个故事，久美子都是亲身参与，是见证者，参与者或者旁观者，有一两个故事发生在自己身上，而更多的故事是其他人的故事。

从第二集来看，这已经不再是一个青春动画，而更多像是一个长篇电视剧或者长篇小说，对感情描写的那么细腻，对复杂的人际关系的纠葛的关注和解决，我感觉实是在看一个情感类电视剧，而不是一个轻松活泼的喜剧动画。

3，我其实不是喜欢复杂的人际关系，我认为复杂的人际关系是人性的丑恶或者人性的弱点的表现形式。

我真的不喜欢勾心斗角，你追我赶，牺牲与成全，妥协与忍让，特别是腹黑的明日香，看透一切，而又表面上精于世故，这不就是犬儒吗。

当然，这就是现实，不像别的作品，忽略现实设定，只有美好的爱情故事，只有努力就会成功的励志故事，是抽象的、理想的、简化的、美好的，而京吹讲诉的，一个集体实现其目标，不是除了努力就能成功，还要协调安排复杂的人际关系，一个乐团五六十个人，一个人出点感情、学业问题就会影响整个集体。

4，关于久美子的姐姐：“我啊 一直逃避自己做出选择 一边抱怨着 一边照着妈妈说的做 我误认为那就是努力 忍耐下来听家长的话 我认为那就是成熟我承认我之前是她值得骄傲的女儿 不过现在 我决定不再演戏了”我们每个人不都是久美子的姐姐吗？

我们作为学生，没有成年，尚在学习，没有经济基础，全靠父母供养生活读书，而经济基础决定上层建筑，我们必然要听从父母的安排。

我们把压抑、忍耐作为成长和成熟，而若是一旦脱离了父母的供养经济来源和其他方面的关照，按照独立的想法去生活，需要承受很大的经济、精神压力，所以需要很大的毅力。

这就是人的悲哀之处，人出生之后必须要被比自己大几十岁的所谓“父母”所监控管护，家庭既是支柱也是束缚，这就是人的悲哀。

5，关于久美子和明日香的对话：明明是高中生却装得懂事 装成大人 认为世间就是这样全部忍耐下来 但是 那样做完全没有意义不管是失败还是后悔都会自己承受下来 想要走自己的路 要是能率直地这么说出口就好了 就算被反对也这么说出口就好了 所以这次我不会再犯错误了大家都说大家？

大家是谁？

说到底怎么能保证大家说的都是真心话？

“明日香前辈出场比较好”“想和明日香前辈一起吹奏”大家当然都会这么说 因为这么说的话就不会有人受到伤害我是在想以黄前你对他们的了解没有资格那么说 不管什么时候 黄前最后都只是守望着而已 与她们画出界限绝对不会越界 明明因为在意而去接近 却既害怕伤害他人也害怕自己受伤 所以就敷衍了事躲在安全的地方看着 你觉着对那种人 对方会说出真心话吗？

别说那么孩子气的话孩子气有什么不好？

前辈才是 装什么大人啊？

装得全部明白一样，觉得只有自己是特别的 前辈明明也只不过是个高中生 这样子哪里是最好了？

（连作者自己都忍不住吐槽明日香的形象，现实中真的有这样的人吗？

也许一定有）想着只要忍下来放弃就能圆满收场那只是自我满足而已 很奇怪的 明明说在等着 请不要放弃啊 请不要自己选择明知会后悔的选项 要放弃的话请先努力到最后6，作为学校社团，铁打的老师流水的学生，学生一届届送走，又有新生一届届到来，老师又得重新开始教授那不变或者变化的内容。

不像固定的音乐团，人员固定，新来的学生又得重新学习，融入集体。

而对老生来说这算什么呢？

如果从功利一点的角度来说，每天辛苦练习，即时获奖，如果不能去音乐大学或者有特长加分、参加普通高考的话，社团真的对其学业和未来工作毫无益处，所以出于什么要参加社团？

纯粹的兴趣爱好？

交朋友？

享受音乐？

为了实现集体荣誉感和个人价值的实现？

集体真是个奇怪的地方，它既压迫个体情感和利益，又创造一种名叫集体荣誉感的东西使每个人心甘情愿的为集体工作添砖加瓦，从而维持集体的延续和更好发展。

结果第五集之后就更注重人物性格内心描写了呢，虽然感觉是很细腻，但是当初看这番的初衷大概就是把她当热血漫画看呢。

结果后面变成了情感剧，画风变的太快，大概还是我自己的初衷错了，把这动漫的定位搞错了。

个人感觉还是第一季和第二季前五集更有意思呢，人物情感变化细腻的描写都是为了吹奏比赛做铺垫。

每一次的转折最后都能在下一次演奏突出，人物的情感变化最后是通过音乐的改变这种形式来体现的。

《吹响！

上低音号》第二部感觉后半段太注重情感描写了，倒有种少女情怀总是诗歌的感觉了。

让我不禁快进了好多次，毕竟有些太郁闷了，然后又没办法通过音乐来发泄，画风和第一部有些不一样。

我倒是更愿意用音乐作为主体来体现人物性格情感变化。

这样既细腻又不失作为音乐大赛番的作品呢。

虽然第二部的制作依旧很优秀，也更深刻的挖掘人物内在，制作也是很精良，但是总有些失望啊。

果然应该还是我自己的喜好问题。

毕竟，我一开始看的是音乐，通过音乐含蓄表达情感的表达形式真是太爱了。

音乐也是激昂为主，毕竟管弦乐队给人的感觉就是大气为主，阴柔婉转的是过度，多重表现能让乐曲更丰富，就像不同人物情感的不同和同一人物经历的变化。

有现实有激昂，对于没看过小说的我而言，觉得大概这番最终想表达的还是积极向上的东西吧。

其实最后没能拿到冠军这事很值得写。

确实要承认，很多事不通过长时间积累还是很难的做到最好的。

那种一堆放羊式的天才只要被聚集在一起，短短时间就能的全国第一的也太假了。

就像湘北最后没有拿第一，但是有遗憾的青春也是很美的。

然后下一曲，继续努力。

果然我还是不太适合看这类型的作品啊。

有点点小失望，我可是专门为了这番充值了黄金会员呢。

但是不可否认，《吹响！

上低音号2》是很优秀的作品。

（一点浅文，记忆有些模糊了，如有分析不准确的地方，请指出）田中明日香，可以说是本作中重中之重刻画的人物形象，同时也是我感触最深的一个，因为可以从她身上看到太多想看到的，和自己吻合的地方了。

我们可以看到，田中明日香在吹奏部中的职位是副部长一职，可疑问是：有着如此优秀的实力为何不去做正部长？

在第一季明日香就给出了适当答案：只有笨的人才会去争正部长这个职位。

我，不能说这就是什么所谓的“语言的艺术”，因为这话其实更像是直观表达，可在我们听起来这话的意思就是“只有聪明人才不会作践自己”。

话语这个东西，其实有些时候很不靠谱，朴树有一回上XX访谈节目的时候说了一句比较经典的“话这玩意是极不靠谱的，有时候你说着说着就已经不是你想表达的了，所以我更相信音乐”。

其实这大可能是每个人脑内是否有清晰的思维逻辑图的问题，但也不可否认这句话的真理性。

话语这个东西是非常不能信任的，它就像双刃剑，表达着自己也出卖着自己，你既表达着自己的观点，别人也在同样吸收着，但你是单方面的，而对方往往是多方面的“听取，分析”工作，这就让你在这方面少了太多优势，所以朴树说的也不一定错。

回到刚刚的话题，明日香在话中所阐述的观点十分锐利，她不可能不懂得上述论点，于是这就等于故意向别人暴露出裸露的自己一样等待别人察觉。

这是一种极力想要让对方孤立自己的行为，就像划38线“你走你的路”这样。

我们即可想想人物内心的心理变化，孤立别人的时候也顺便孤立了自己，这味道绝对不好受。

明日香有一颗绝对孤独的心，她既伤害着别人（话语通常是不经意的表达着自己的想法）又渴望着别人，真是复杂的女孩。

话说回来，田中明日香究竟为何要吹上低音号来着？

第二季给出了一个非常非常中立的答案“为父亲”。

这其实就是一个完整角色的软肋点，数年来一直努力坚持的上低音号其实还是有人牵着她向前走的。

面对明日香，居中很多角色都是相同面：丽娜年幼时也因为家里占有绝对的音乐氛围所以与小伙伴不谋而合；久前子则是因为自己吹得太好了所以与比自己大的学姐发生争执。

这样的例子在剧中并不少见，而明日香的被孤立则更像是自我的意识，所有人的目标都与她不同，她唯一的目标就是通过吹出好听的上低音号旋律来得到父亲的认同，所以上低音号吹得再好可能也只是一个媒介，这就是为什么“不走特长生路线”的缘故。

可是随着时间的推移，慢慢对物件产生了依恋——当然上低音号在明日香心中可能永远只是上低音号，而在时间流逝下所替代的更像是父亲，以物待人才像是田中明日香的作风，也就是为什么明日香会在空无一人的地方一遍又一遍地吹响《吹响！

上低音号》。

而情感像是空气中的味道，最终招引来了黄前久美子的注意。

在这里注意一个问题：明日香吹上低音号究竟是不是快乐的？

明日香那暧昧的境界其实骗了吹奏部的全员也骗了观众。

这一问题可以分成很多很多小问题，篇幅问题我就不一一阐述了，总而言之可以划分两部分：在父亲脚步下的和与吹奏部各位的。

可以说明日香吹走上低音号的最起始原因就是为了追随父亲的脚步，而在父辈的注视下压力只会越来越大——虽然从一开始就没人看过田中明日香，但自身的压力始终大于周边人的观察结论，于是自己便在死循环中无法自拔。

因自身个体的不断完善，周边观察到的结论就是“哇这个人吹奏的好厉害”，而明日香一些列在剧中性格上的变化就像是自身完善后的结果，而外部原因又一次又一次在追随父辈的路上迷失，所以在最后上台之前，很大一部分都可以总结成“不快乐”。

另一方面就是在于吹奏部成员打交道，吹上低音号是否快乐这一问题。

期初，并没人发现明日香的表皮这一问题，即使发现了也笑而不语，直到新生的到来，在故事上也是正片的开端。

随着故事的进展，外部与内部矛盾积累越发越多，而明日香则选择的“退让”，也就是不管这烂摊子，因为从哪个角度讲明日香都没有理由，她只要不断磨练上低音号技术就成了，不管最终是否要给那个人听，在内心上也是一次非常好的锻炼。

而黄前久美子这一个体的到来彻底打碎了这个平衡，她接受并理解了明日香化作思绪的愁苦，明白了她内心的不安，最终真正意义上的接受了这个个体，明日香的思绪也才化为现实。

可是面对着自己始终不敢逾越的压力还是变得愈发的胆小，但这一切到了全国大赛结束后一切都变了，明日香得到了父辈的夸奖，明日香也把父亲亲手谱的乐谱送给了久美子，可面对突如其来的空虚谁都会不知所措。

明日香究竟是不是快乐的，我觉得我可以给出一个肯定的答案，那就是明日香也是乐在其中的，不管是面临着父辈给自己的自身的无形压力，还是面临社团活动的繁琐，明日香还是能从中榨取出自己真正想要的。

再来回忆明日香最初面对的两难地步，没人与自己目标相同，自己只想一味提升；而现在高中毕业了，上低音号不再吹奏了，人都走了。

那么明日香，现在你找到你想要做的事了吗？

明日香到底是怎样一个人呢？

这是我在看完第一季后留下的最大疑问。

当然在这一季这个疑问得到了非常完美的解答。

明日香一直把自己包装起来，用插科打诨的方式去逃避一些他人的问题，但她唯一在乎的便是自己能否继续吹上低音号，“自私”这一点可以说是她在之前给我唯一真实的印象。

但在她“离开”吹奏部之后，我感觉整个氛围变了很多。

而当她在久美子面前摘下面具，说出自己一直以来为了能继续吹上低音号做的一切，这个人物便变得有血有肉了，不是简单的“自私”，也不是一直“强大”，而是有自己的弱点和难处，背负着这一切带着面具走到了现在。

这如何能让人不感动？

而最妙的是姐姐线与明日香线的汇合。

久美子的姐姐其实也是第一季埋下的一条暗线。

而她病态地服从着父母、羡慕着久美子、装作大人给久美子树立榜样，其实我还是很能理解的，因为我也有这么一位刀子嘴豆腐心、羡慕着我的姐姐。

我很能理解久美子是怎么看姐姐的——表面平淡而不在乎，但是内心深处十分敬仰。

而久美子的姐姐和明日香不可谓不像。

都是在小孩的时光里装着大人，以为自己的成熟是“最好”的选择，但其实不然。

在青春的时光里，“不成熟”是我们的权利，为了喜欢的事物一生悬命去努力才是青春。

而妥协这种事情，等到成了大人再说也不迟。

因为我们仅有那么一段短暂的时光啊。