超级八

暑期档历来是各路人马拯救世界的高峰时刻。

熊猫和178位国际友人先后拯救了中国两次。

（而且那178位国际友人可霸气侧漏了，在他们拯救中国的时候，拯救世界什么的先统统靠边一个月）X战警们也不甘人后，生生化解了古巴导弹危机，把地球从核冬天的威胁中解放了出来。

绿灯侠更屌了，直接把长得和大便一样的反派扔到太阳里去了。

就连皮克斯的汽车们，也横跨三个大陆，海陆空三栖作战，打败了邪恶的路虎和一众黑社会老爷车。

不出意外，随后还有柱子哥带着自己的小哥们儿再度拯救地球，至于哈利·波特，终于也要把伏地魔置于死地了。

在正义感爆棚的暑期档，如果只是救了一个妹子，未免显得不够负责任。

《超级八》就是这么一部不负责任的电影。

从头到尾，《超级八》就显出了和暑期档气场脱线的状态。

先是名字，别的电影都恨不得在副标题里加上“肌肉帅哥协同性感美女穿得很少打败反派”之类的关键词，而“超级八”这个名字实在让人摸不着头脑，谁知道超级八指的是柯达公司出的八毫米胶片啊，知道了又有谁在乎啊，一看这名字还以为是台湾八卦节目拍成电影了。

再说海报，《功夫熊猫》的海报卖萌、《绿灯侠》卖的是瑞恩·雷诺兹的胸大肌、《X战警》的卖点是人多势众、《贱裆萎爷》，呃，卖点是，嗯你懂的。

只有《超级八》放出的海报上面什么都没有啊，什么都没有啊，一片蓝黑的天，没有胸肌帅哥也没有大波妹子。

好不容易看到一张真人的海报了吧，还是复古手绘范儿的，里面的正太和萝莉一点都不萌，油光满面的，跟进补过度了一样。

最后吐槽预告片，你看看人家《变形金刚》，摩天大楼都被腰斩了有木有，男女主角还在楼里哦！

连《牛仔和外星人》的预告片里都有美女大裸背好不好。

《哈利·波特》就别提了，主角都骑龙了哦亲！

而在《超级八》的预告片里，就是一小群二逼小盆友们拍小电影啊，最刺激的就是翻了火车，其他的就什么都没有了，如何服众！

综上所述，《超级八》是一部没有责任感的暑期档电影！

但是 ，但是，只有脑残才会只凭名字、海报和预告来评价一部电影。

（当然，我根据以上三个要素笑而不语地给《贱裆萎爷》评了一颗星）《超级八》虽然没有如同一部正常暑期档电影一样大撒拯救世界的狗血，但绝对是暑期的一朵奇葩，是重口味暑期档中难得的小清新。

《超级八》没打算拯救世界，虽然里面也有外星怪兽和邪恶的军方。

《超级八》的主角只是小屁孩，他们也没有魔棒和命中注定的决战（虽然这样说，但我还是对哈利·波特矢志不渝），只想利用暑假拍一部有爱情有僵尸的cult系电影。

片中主角想救的，也只是一同拍片的同学妹子。

《超级八》的故事就是这么简单，但在出色的影片节奏和悬疑的营造让简单的故事异常引人入胜，直到影片的最后，一直藏头露尾的外星怪兽才露出真容，但这对电影的精彩并没有影响，而是恰到好处的点缀。

因为影片要展示的，并不是力大无穷还懂高科技的怪物，影片给我们看的，是童年。

《超级八》说到底就是导演对童年的一次美好回忆。

从外星怪兽手中救出心仪的妹子，相信是每个男孩在漫长的暑假中都做过的白日梦。

所以在炎热的夏季，到影院看一看自己的梦想在荧幕上复活，实在是这个夏天的一大美事。

赞美一下影片的复古范儿，布景什么的在好莱坞强悍的工业体系下自然无可挑剔，令我惊讶的是影片的色调和光线都呈现出一种柔和的古旧感觉（当然，也有可能是乌鸡国古旧的电影播放设备导致的），看起来真有童年的感觉，没有3D没有IMAX，但还是很快乐的童年。

在小屁孩追踪神秘事件、英勇拯救妹子的主线外，影片关于亲情的副线也可圈可点。

单亲家庭关系这种拍到烂的情节在片中表达得比较含蓄，没有撕心裂肺呼天抢地的泪点，这让观众能更注意主要情节。

而副线则老老实实地为塑造人物服务，不求喧宾夺主讲出一点什么深刻的东西。

最后外星怪兽回家，片中父子、父女分别团聚，父父之间还冰释前嫌（这个表达透出了一股浓重的基情，木哈哈），美好的结局不外如此。

那个小男主角对母亲的项链最终放手的场景，可算是影片的点睛之笔，虽然透着一丝丝的刻意，但在此情此景之下，我们多少都需要一点点如此的小矫情。

小清新嘛，怎么能少了这点小矫情呢。

虽然豆瓣上不乏对本片的批评，但我觉得要是抱着回忆童年的心态来看《超级八》，应该没那么多不满。

史蒂文·斯皮尔伯格、J.J.艾布拉姆斯；两个熠熠生辉的名字赋予了这部电影与众不同的生命力，它代表了对过往情怀的追溯，也意味着电影精神的传承，更预示了远大梦想的开拓。

这是J.J.首部原创电影，跟随他的视角，回归上世纪70年代的质朴，感受“黄金时代”的瑰丽，这个夏天众所期待—— 1979年俄亥俄州的小镇上，六个小伙伴想在暑假里用超级8毫米摄像机捣鼓出一部别出心裁的电影。

一天晚上，他们来到小镇的火车站，照着“导演” 查尔斯(莱利·格里菲斯饰)的设想拍摄一段爱丽丝(艾丽·范宁饰)和马丁(盖布里尔·巴饰)依依惜别的戏份。

一列火车疾速驶来，与此同时一辆黄色货车鬼使神差地开上了铁轨，与迎面而来的火车激烈对撞，火车瞬间脱轨引发爆炸。

霎时响声大作，孩子们四处逃散，然而在一节倾覆的车厢里发出了更巨大的撞击声，仿佛有未知的怪物正要破壳而出，这一切都被还在运行的超级8记录下来。

火车事故迎来了救援部队的进驻，小镇丧失了往日的安宁，接二连三的神秘事件频频发生：镇上的狗不断走失，许多汽车零件不翼而飞，甚至连小镇的居民也接连失踪。

目击事故发生的乔伊(乔尔·考特尼饰)对一连串匪夷所思的事件感到好奇，而此时他的父亲兰姆警长（凯尔·钱德勒饰）也在着手调查。

乔伊和查尔斯发现了超级8胶片中所藏的秘密，于是一群天不怕地不怕的小鬼们想要探明事件的真相……关键词：怀旧老人家总免不了要怀旧，特别是当史蒂芬·斯皮尔伯格的名字赫然出现在[超级8]的海报上，我们便猜到这部电影将会流露着浓浓的复古风，更不用说这是一则发生在70年代末的科幻故事。

预告片中出现的场面依稀熟悉：孩子、小镇、自行车、摄像机，甚至外星人和UFO，这些都是曾在老斯电影中出现过的标志场景，当岁月荏苒过往的记忆被嫁接到[超级8]里时，可不可以认为这是身为监制的斯皮尔伯格一次难能的缅怀。

同样的事情老斯早在28年就已经创造了历史，那部叫[E.T.]的电影是整整一代人的童年记忆，而这回老斯满心欢喜地借着[超级8]的诉求重生，这是斯皮尔伯格的怀旧也是七八十年代那群科幻迷们的集体回忆。

在躁动不安犬马声色的时代，一份质朴审慎的怀念显得难能可贵，幸好[超级8]提供了这样一个机会。

影片里六位捣鼓超级8电影的小主角，是启承故事的轴心也是斯皮尔伯格个人情感的投射，他就好像是里面的“导演”查尔斯，脑子里时常充满了稀奇古怪的想法，对电影的热情和专业态度是其少年时期的真实写照，那场火车事故的戏份恐怕也是斯皮尔伯格的“借喻”，要知道老斯用超级8拍摄的处女作就是火车撞车的场景（当然是用模型）。

除了情感上的因素，[超级8]的怀旧更体现在对视觉效果上的一丝不苟。

故事背景发生在斯皮尔伯格的故乡俄亥俄州，剧组特意找到一个上世纪70年式样的小镇取景，这显然要比特意开辟一块“影视基地”要容易的多。

小镇上孩子们穿着那年代嬉皮风盛行的花衬衫和喇叭裤，然后不知谁从父亲那”偷“一辆1974年产的道奇“挑战者”载着大伙儿兜风，嘴巴里嚼着甘草红糖，收音机里放着摇滚歌曲；这些细枝末节完全就是斯皮尔伯格年轻岁月的影像重现，所以不难理解当J.J.带着[超级8]的故事找到斯皮尔伯格时，他会忍不住地大呼：“这么多年了，终于又让我逮着重温旧梦的机会了。

”关键词：传承J.J.艾布拉姆斯对那会儿的科幻风潮更有着顶礼膜拜式的崇敬，他和斯皮尔伯格的第一次交集要追溯到1982年，彼时16岁的J.J.艾布拉姆斯和死党马特·里弗斯([克洛弗档案]、[美版生人勿近]导演)参加了一场超级8电影比赛，赢得比赛胜利的同时J.J.也引起了斯皮尔伯格的助手凯瑟琳·肯尼迪的注意，后者邀请他俩为斯皮尔伯格执导一部超级8儿童电影。

同年夏天，老斯的[E.T.]让每个孩子都着迷于不可思议的外星生物，也给J.J.年轻的心灵留下悸动的种子。

所以当[超级8]问世时，外界评论这是一部向斯皮尔伯格七八十年代科幻作品致敬的影片，但J.J.表示他其实是在向当年那段对自己非常重要的时间致敬，因为那段时间对他后来成为一个电影人产生了至关重要的影响，所以别看他一直抓科幻类影视不放，但骨子里J.J.仍旧是一个念旧的人。

比起怀旧[超级8]更像是一种传承，用超级8胶片拍摄电影是斯皮尔伯格和J.J.共同曾有的经历，J.J.以此命名更意味着继承先辈的衣钵。

而他想要的不仅如此，当[超级8]被贴上怀旧的标签，J.J.下定决心要做出更令人惊叹的效果。

于是影片走出老斯温情科幻的路子，变得更跌宕悬疑。

他特意将故事背景放置在[异形]上映的1979年，美军要关闭51区于是将所有的物资通过火车转移到俄亥俄州的怀特-帕特森空军基地，可是途径小镇是火车出轨，那个神秘莫测的“怪物”让小镇人心惶惶，而目击这一切试图去调查真相的则是一群涉世未深的孩子。

这样的人物设置和[E.T.]如出一辙，感觉上像是一种回归，让所有纷繁的事物回归到的本真，用孩子的视角去解读怪诞的事实。

如同[E.T.]里成人对外星人居心叵测，需要靠孩子去拯救这份友情，也拯救了最后的人心。

所以[超级8]怀揣的内涵更为丰富，从观者的角度讲[超级8]是一种情结的坚守，如今的银幕已被[变形金刚]之类动辄上亿投资的大片搅地天翻地覆，而[超级8]用孩子的视角讲情怀，以成人的眼光看现实，在它怀旧和科幻的包装下是其人心与童真的深刻命题，这一点又和上世纪斯皮尔伯格的科幻片初衷不谋而合，可以说J.J.艾布拉姆斯是那个时代的继承者。

关键词：开拓[超级8]在旧皮囊的掩饰下仍有一副新气象，首当其冲便是J.J.听从斯皮尔伯格和马特·里弗斯的建议大胆启用一帮几乎没有表演经验小演员，“与其选那些照本宣科的专业演员，不如选一些能够让你去改变剧本的新人。

”[超级8]里除了艾丽·范宁外，其余都是没有表演经验孩子，没有大明星的助阵，反而这些未经雕琢的孩子起到了意想不到的效果，他们的青稚单纯和险峻现状之间的反差，同影片的核心理念契合十分。

而在先期宣传阶段，[超级8]也是不甘人后做足了噱头，将病毒营销的技巧发挥到了极致。

对于悬疑片来讲，观众对影片的谜底一直是最为关心的，每个人都想知道[超级8]里的“怪物”究竟是什么?虽然斯皮尔伯格和J.J.都承认如今要想原创一个电影中的怪物实在太难了，可是狡猾的推手们依旧为怪物的登场做足了障眼法。

[超级8]的先行预告片早在去年[钢铁侠Ⅱ]上映时就贴片放送，瞬时引起了一阵解谜风潮。

今年 “超级碗”上短短30秒的宣传片，让对于剧情的猜测又变得众说纷纭，甚至在PC游戏《传送门2》中都不忘附上宣传彩蛋，游戏中有一段[超级8]的互动式预告片，让身处列车的玩家可以查看各种细节，发现和影片有用的线索。

当然关于影片的噱头还不止如此，病毒网站宣传是它另一项法宝，细心的影迷在预告片中发现了网址，可其实这个网页给出的信息只会将人引到下一个网站，这样屡试不爽的招数多达四五个，而解密者们的乐趣就是揭开一个个谜团找出最后的答案，其实他们也知道哪怕理出了所有的线索，[超级8]最后的谜团依旧要到影院里才能揭晓，而这些装神弄鬼的宣传手段，只能让扑朔迷离[超级8]更加吊足大家的胃口。

超8毫米胶片超级8毫米胶片简称超级8, 是一种宽度为8毫米，但画面面积则较标8胶片大50%的改良型8毫米胶片。

1965年，伊斯曼柯达公司为了简化放映器材而设计生产，它充分利用了8毫米胶片的面积，扩大画面以降低放映的放大倍率，提高了清晰度继而改善颗粒现象。

因为需要扩大画面面积，所以对输片齿孔做出了相应的改进，将原来的标8的声轨从右边移到了左边，同时缩小了单位齿孔在胶片上的面积。

上世纪七、八十年代，超级8受到众多业余爱好者的追捧，不但广泛应用于家庭录影，更在科研、教学、工业、商业等各方面获得好评。

甚至一些著名的电影人也常常是超级8的拥趸，如山姆·雷米、盖伊·马丁、哈莫尼·科林、奥利弗·斯通等，[天生杀人狂]、[尼克松]、[刺杀肯尼迪]中都不乏超级8的影像。

可随着近年来家庭录像向数码转型，超级8的销量已显著下降,冲洗的营业点也随之减少，因此柯达公司已宣称停产超级8毫米胶片，意味着往后超级8只能成为一种可贵的回忆。

51区51区是地球上最神秘的“军事禁区”之一，原名美国原子能委员会位于内华达州南部林肯郡的一个区域，东南距拉斯维加斯市中心130公里。

作为美国空军的军事要塞，51区长久以来都被认为是美国用来秘密进行空军飞行器开发和测试的地方，与之相随的还有诸多同外星人及不明飞行物有关的传闻。

这块军事基地之所以能引起争议，也和它对众多离奇事件的讳莫如深不无关系，譬如51区曾出现在NTS (内华达地下核试验场)的旧版地图上，而在新地图上却不见了它的踪迹，同样的名字却被用在了内华达测试基地的一个分区上。

甚至小布什总统曾在连任后立刻签署法案规定将内华达沙漠内所有能用肉眼看到51区的山坡全部划入禁区范围，还规定民用客机必须绕道飞行，任何擅自闯入“新禁区”的人，一律击毙。

离奇的飞碟事件和暧昧躲闪的态度让很多不明飞行物研究专家认为51区的行为与宇宙外的文明存在某种关系，在一些科幻片如[独立日]、《X档案》中也不乏对51区的渲染，如此多危言耸听的传闻，越发让51区的真实性披上亦真亦幻的面纱。

老實說：本來沒抱太大期待，只是超級8的預告片有些挑動人心，如此而已（況且片商給了個很囧的譯名）。

原本要去看 醉後大丈夫2(The Hangover Part II)，去欣賞二代小白Bradley Cooper搞笑（話說他的帥雖不是我的菜，可說不喜歡是也不盡真實），結果開演時間錯過，加上某人說他想看超級8。

於是就去看這個8有多超級。

片商這譯名抹消了這部片的面容。

從譯名看不到這部片的童真及夢想，也無從得知這部片的主軸與重心。

（雖然這部片賣相可能和片商的雞巴是否能操有關）Super 8敘說二十世紀中葉時，美國少年的一段暑假拍片事件。

(這個8可能是在說少年手上的攝影機)整部電影畫面乾淨，許多場戲小像日片<告白>一般近乎定格，靜止中卻也動作流暢。

配樂則是大白鯊時代的龐然配樂，復古傳神。

劇情雖老梗，也經典得像小時候的回憶，歷久彌新；故事雙線間或三線同時進行，些許複雜的劇情配上埋藏的伏筆看起來過癮。

主角（好受）好可愛。

整個電影看下來的感覺，像是點了蝦子卻來了海鮮大餐。

不雷劇情相關電影：酷斯拉，侏儸紀公園，金剛，E.T. ，第九禁區。

(原始發表於 http://being-proud.blogspot.com/2011/06/8-super-8.html)

开始重看各种电影，想了想，还是在电影下面的“影评”做一点记录，方便查找和回溯，仅供个人使用。

一律选评价“力荐”。

第一次看是2011-10-25 没有评分，短评是： 又见少年，又见赤子之心如果ET是长的很可怕的，会吃你的，你还愿意帮它吗？

影中影，戏中戏，梦中梦。

bad things happen , but you can still live 眼泪流出。

愿人与自然和谐共处 那次观影对我影响巨大，给我勇气和鼓励，流出和过去痛苦无助和解的眼泪。

这些年，是不是会想起，想起那句”bad things happen , but you can still live “我全然能理解电影里的感情，第一次看就被迷住。

第二次看是2015-5-4，很多细节，看出JJ的好，也能看出不足和不周全。

情感的浓度和全片的舒适度，不如第一次观影，但在情感爆发点上，还是情绪激动。

孩子们，拍电影，小团队，有一个迷人的姑娘

从《第九区》知道了JJ艾布拉姆斯和他的“坏机器人”制片厂，可直到今天才看了这部同样偏小众和cult的《超级8》。

之前也看过本片的一些预告以及片段，还有海报上大大的两个吸引人的名字“史蒂文·斯皮尔伯格”、“J·J·艾布拉姆斯”，以至于我一直以为这是一部“科幻大片”，不过事实上，看完后发现，从这部电影的标题就可以看出，本片想要表达的主旨并不在于表面那老套狗血的，外星人受地球迫害最后逃离，顺便引出个续集的桥段，而更像是导演对自己童年时期的一种怀念。

拿着超级8摄影机拍微电影的自己，追逐时尚飞叶子听随身听的青年，无处不在的俄国威胁论，青涩而纯洁的早恋…… 爱与宽容，友情与责任，这是一部只有70、80年代的“老家伙们”才能看懂的电影。

，但这并不妨碍我们以旁观者的角度去欣赏这一切，去欣赏这属于我们的“史前时代”，一切都看似比现在好，都是那么令人向往。

本片剧本真的很一般，很容易就让人联想到2007年的小成本科幻片《迷雾》，两者剧本的相似程度几乎达到80%以上，小城镇、政府实验事故、不明真相的怪物、军队的介入、孤胆英雄救美……当然，这只单单从剧本上去对比而已，拥有海报上面的两个名字的人绝对不可能让观众如此失望的，这次J·J·艾布拉姆斯和斯皮尔伯格只是在向原创电影的鼻祖——超8毫米窄胶片电影的一次彻底的致敬，一如后者在他的新作《头号玩家》中所做的那样。

影片的故事背景被设置在1979年的夏天，这样的时间设定不仅仅只是因为超8毫米摄像机的诞生与普及，更加因为此时更符合导演那一辈的回忆，1966年出生的J·J·艾布拉姆斯其实和剧中的主角们年龄相仿，追逐电影的梦想也许也同剧中所表现出来的一样疯狂。

影片中的这群小孩其实正诠释着电影拍摄工作团队的最精简构成：导演+化妆师（兼道具师）+摄像师+男女演员，而剧中不断出现小演员们用超8毫米摄像机拍摄电影的场景也是导演在不断地给观众们灌输这样的印象——电影的主题其实是在告知观众们“如何去完成一部电影”而已。

这也注定《超级8》这部影片的成本资金分配不可能使该片的特效格外出色的，而导演也很好的规避了这一点，重量级的特效只出现在火车撞车现场和怪兽飞离地球，其他涉及到特效的部分的场景几乎都合理地“回避”了。

而更多的成本却真正意义上运用于电影的本身，如果你要是去一帧帧地观看本片，会觉得每一帧画面都像是一幅精美的照片，这在电脑特效横行的时代给予了电影人一个小小的提醒——不要忘记了“电影”的本身。

对于如此弱化剧本的行为，其实制作人史蒂文·斯皮尔伯格早在《世界大战》中“赢得过骂名”，而在接下来的《变形金刚》系列中，这种剧本弱化的行为得到了升级，而对于有些底蕴的电影爱好者来说，此刻会令他们想到一个词——纯电影。

什么是“纯电影”，大致的解释是有悖于重视传统叙事结构而一味地追求视觉、构图上的美感的一类电影，而“纯电影”的提出曾引发很大的争议，大师史蒂文·斯皮尔伯格的种种表现，不得不令当代电影工作者重新对待“什么才是真正意义上的电影”这样一个没有确定答案的问题。

影片的彩蛋也是导演对于本片剧本弱化的一次调侃，彩蛋中完整地呈现了孩子们用超8毫米摄像机完成的一部僵尸题材的电影作品，而这部短片的剧情其实和影片本身的剧情也很雷同，也许J·J·艾布拉姆斯只想告诉观众们别再去关注什么狗屁剧情了，纯粹的电影只是精美的画面感而已。

而这部电影，也纯粹是这两个老家伙，喝多了躺在躺椅上回忆年少时光的一次随性之作而已。

期望很高，看了觉得一般。

科幻的成分压根禁不起推敲，并且完全可以从剧情里剔除，用其他元素替代。

所以，不如不要当它是科幻片，会更容易找到High点。

另外，有说孩子们的表演好的。

确实不次，但也没有惊喜。

Elle Fanning的早熟，并不是此片的新发现。

若非灵透到了极点的精灵气质小孩，无法撑起一部大片。

在此怀念《Taken》。

斯皮尔伯格监制的名头，终将臭了大街。

我知道，但此刻还是无法接受。

和最近最高院关于婚姻法的司法解释相映成趣的是，这部片子倒是高举情感战胜一切的大旗，连残暴外星人都无法抗拒小男生简简单单的一句“I can understand you”。

最高院就敢推定弱势群体（在男权社会里主要是指女人，偶尔也有反过来的情况）结婚就是为了霸占人家父母掏钱买的房子噻？！

若说这部片子里有木有感动我的地方，有！

少年们对于拍摄电影和表演的热爱，非常动人。

有Charles（Riley Griffiths 饰）这样用气势、资本优势霸占导筒的所谓领导型人才，有Joel（Joel Courtney 饰）这样热衷于做化妆、布景的技术派，有Alice（Elle Fanning ）这样天生早熟、无师自通的红花小美女，也有因为盘子靓、发育早而占据男一号的绿叶小帅哥，还有类似《与青春有关的日子》里的冯裤子那样的搅屎棍儿。

Alice出演特工妻子的第一遍排练，是那么动人心魄。

第二遍，因为导演小同学坚持把火车驶过的场景加入镜头，而变成声嘶力竭的喊叫。

好玩儿，导演总得有所取舍是吧，神来的表演难于及时捕捉，刻意的安排又要损失其他的东西……拍个好片子真是难，哈哈。

影片最后，千万不要见到字幕就关掉，字幕中播放的那一段完整的小片，大家一定得看看。

绝大多数的拍摄情形，在片中已经看到，少部分没有。

但是你能想到吗，最后讲出来的是那样一个故事。

呵呵

光是聽這個片名——《超級8》，你已經可以想像本片是多麼的懷舊。

“超級8”是上世紀流行的家用攝像機，採用8毫米的膠片可以自制電影。

當然光是聽《超級8》這個名字，或許你並不會注意到這部電影，而且除了艾麗·范寧是大牌，其他一眾全是無名之輩。

但是我們先來回顧一下這部電影的製作過程，你就知道該片到底有多吸引人了。

去年春天J·J·艾布拉姆斯宣佈要和斯皮爾伯格合作一部電影。

然後我們就翹首期盼這部電影到底講述了什麼，但是擅長吊胃口的JJ並不打算告訴觀眾這電影的一切消息，這種“病毒營銷”讓電影成了所有人茶餘飯後的話題。

直到去年5月，電影才發佈了第一款預告片：被炸飛的火車；精彩的爆破還有漫天飛舞的汽車……到此為止。

我們被JJ玩得團團轉，這樣一來我們就加重了對這部電影的期待。

後來第二波預告片在“超級碗”的廣告時間發佈，結果我們還是一概不知電影講了些什麼。

一開始，有人說本片講述了幾個小孩用超級8拍電影結果一不小心拍到了外星人。

當然，這只是一方面，你千萬不要網下定義，就認為這是一部科幻味道十足的恐怖片。

也許你在中國並沒有理解到片中的一些幽默橋段，我們從一些充滿了時代背景的對白中看到了JJ的懷舊情懷。

確切的來說，這電影是拍給經歷了1979這個年份的中年美國人的。

他們記得“三里島”的核事故；記得公告牌百大金曲的頭名是《我愛莎朗》；記得民間電台的興起；記得金髮女郎樂隊的迪斯可音樂……這就好比中國人對“大黃蜂”和“藍精靈”的記憶一樣。

這些懷舊元素安插在科幻片中其實並不顯突兀。

JJ是個會講故事的導演，以孩子的視覺入手，在獵奇的狀態下把故事進程鋪排得十分流暢，充滿懸疑感。

這種做法和《迷失》有著異曲同工之妙，只是最終我們還是看到了怪物的真面目。

只是你也許會失望，這怪物實在是太普通了，不驚艷，不恐怖。

但正是這種與劇情鋪成形成對比的反差，我們才可以看到一部極為優秀的電影誕生，仔細想想，電影在科幻中雜糅時代感，在時代背景中穿插情感，無論是親情、友情、初戀、矛盾還是成長都讓美國人感受到了曾經那個年代的純真。

而這些純真的元素才是《超級8》最終想要表現出來的。

擁有童趣的好奇心是緬懷一個時代最好的方式，孩子們探險的過程才是正真感人肺腑的。

所以，美國人才可以在《超級8》中得到一種慰籍，因為這是屬於美國人的專屬記憶。

《超級8》還是一部擁有JJ個人情感的一部電影。

實際上，我們都看得出。

熟知JJ的人都是知道他的偶像是斯皮爾伯格。

於是當電影從孩子的視覺去窺探成人世界的時候，我們看到了《E.T.》的影子。

自然電影還有《伴我同行》和《七寶奇謀》的影子，你甚至可以看到《大白鯊》的影子，這種以孩子為主的群戲增加了向遠去的時代致敬的情感，所以連那個神秘的怪物都十分的《異形》。

當然影片也有些問題。

它在致敬上過於的嚴肅，導致電影缺少即興創作和耳目一新的感覺。

但這不是影響《超級8》的可看程度。

回首過去，這部結合了懷舊和科幻的驚悚片完美的呈現了一個時代的印記。

所以，這是今年上半年當之無愧的最優秀電影。

青春好像是末日：是身在其中，卻不知何時降臨的；是時刻敏感，卻不知何時結束的；是感覺轟烈，卻隨時可能消亡的。

有很多作品，將青春固定在一個定格裏，描寫那樣一些青年男女的狀態。

這些人物彼此膠著，思考許多。

然後帶著那些問題在片段裏頭破血流，不過是自己弄傷自己。

青春片，大概是專屬的名字，但這樣的內容看多了之後，與現實開始有一種隔閡，將特殊的心理普遍化，將簡單的問題細緻化。

Super 8的出現，沒什麼偉大之處，不過展示了一種很普遍的青春，乍慢還快地寫成回憶。

本片泰然開畫時撞正內地高考的末尾。

不少人都在回憶自己那段時間的見聞與作為。

假若如此，這一段故事可能還沒有真正意義上成為他們的青春。

對導演/編劇J.J.Abrams而言，他的青春是真正記錄在Super 8裡面了。

這些畫面和高考的全民皆兵撕扯起來，倒真的難解難分。

J.J.用小題大作的末日來作故事主線，真是暗合了一場青春。

一個小鎮就彷彿是全世界，這簡直就是青春期那種自以為是留下的最佳視角。

倘若不能從此角度體察主創用心，便很難發現片中處處隱約的真情流露。

Super 8並未按照E.T.小主角們那樣的年紀去設定，也不流俗於雷同眼下歐美片中那些性早熟且滿腦子荷爾蒙的高中生特寫。

這樣影片的人物關係就不再那麼複雜，不再那麼市儈。

但同時又妙在：對白的處理得當讓本片絕不低齡化，也不是那種你我扭開電視會看到的一個個面目相似的小大人。

深究起來，不同人物的個性是生動的，每個人的缺點亦都相當可愛。

J.J.不打算讓他們活在迪士尼一樣的童話世界，落足華彩的兩三個人物有他們自己的問題：親子關係，志趣追求或是懵懂情愫，以溫潤的力道揉入故事，避免了同類體材的苦大仇深。

在故事主線，J.J.當然費盡心思經營。

他最擅長的緊張與懸疑通通在片中可以找到，甚至比他在劇集中做得更好。

以劇集的篇幅，他的天馬行空常常起頭漂亮，最後卻畫不出那個圓。

Super 8兼顧情節與人物，結構上絕對圓滿。

那種劇集裏衝突乏力的情形此處也通通解決。

不得不提的是片中小演員們的表演，既沒有賣弄可愛來吸引觀眾，也沒有傾倒技術性演技來表明自己想入圍奧斯卡的決心。

不論是一人特寫，兩人對手，還是多人互動，他們的表演有好幾處都讓人屏息凝神，加上導演引入的几縷光線，讓人極欣賞又動容。

特效片的最大毛病，是製作群容易像旅遊公司或者地產廣告一樣，用瀛寰搜奇似的語氣，居高臨下的引領觀眾遊覽。

而觀眾每每此時就縱情於視覺效果之中，彷彿選購3D電視的心情，而那一刻，往往戲劇進程極度緩慢，急死旁人。

J.J.揚長避短，用很多巧妙的鏡頭避開了炫耀式的特技，很多不見廬山真面目的鋪排塑成更完美的懸疑氣氛。

或者將特技場面揉進緊張的移動追逐之中，保持了本身的戲劇節奏。

在那些眼神交換之中，常讓人想起的，是擺明車馬的致敬對象E.T.。

像E.T.那樣睜開束縛，全心全意享受當下的兒童片（青春片）從來不多，不必比較，Super 8也當屬此列。

而導演沒有以居高臨下的姿態去教化任何年齡層的觀眾，每一個角色都根據自己的直覺行事，得到各自的結局，彷彿天成。

他祇是在戲中說：人無法阻止不幸發生，不幸也不應妨礙人繼續生活。

那塊學校門口叫人享受暑假的招牌好幾次出現，讓人感觸萬分。

類似電玩畫面裏，重拾記憶的人在說，這下暑假真的結束了。

而誰的青春，也不是沒傷痕？

撇开烂到俗套的“向xx经典致敬”的评价以外（其实我一直不太明白的是为啥任何电影只要致敬了就可以不是烂片），这部电影也就最后外星人回家的场景让人感到一些很有爱的温暖。

如果硬要说还有什么亮点，音乐还凑合。

这部片最烂的地方就在于情节简直是灾难性的：影片到15分钟你基本就可以猜出所有情节-抱歉，不是猜出所有情节，是所有细节。

比如看到汽车发动机被偷你就自然知道是外星人偷去做飞船了。

一部电影不能只能靠“温馨啦、有爱啊、致敬啦、勾起童真啊”等等来混饭，核心的要素还是要有的。

而这部片子就向一具空皮囊一样。

摆弄8毫米摄像机就是爽，这电影就是亚伯拉姆斯在回忆他的青葱岁月啊。

电影披着个外星人外衣，其实是讲述老百姓家长里短的故事，亲子关系不好处理，抽大麻小哥嗑药嗑high了，没看到最后的飞船，赔了。

当然在豆瓣看影评也很欢乐，看到一群装逼犯的小清新评论，说这片儿怎么怎么烂，简直乐不可支