志愿军：雄兵出击

相比长津湖，大部分节点和细节都是按照史实拍的，先别说拍的好不好，这次好歹做菜的步骤对了。

开头的铺垫及自然资源和工业能力对比，能往这个方向拍是真不容易啊，只可惜浅了，军工能力对比在哪呢？

这垮了，连着后边战场部分一起跨，哦不对，战场烂的和之前的水平差不多，流水账叙事，刻画几个扁平角色，然后近中景一顿乒铃乓啷，突出下牺牲最后精神高潮。

人物是依旧扁平，唯一惊喜的是提到了ptsd（不是刻画）最让人难绷的是38军急行军，拍的行军如履平地，就死两个人，然后跑一跑就一笔带过了，然后就到迷惑敌军敌机这个“搞笑轻松”的情节了，当时我看完都要吐血了。

38军万岁军，人类军事史上的神迹，赶在敌人机械化部队平原行军30公里之前，紧靠步兵行军，且刚打完德川又要马不停蹄即刻在14小时内奔袭140里山路，这72.5公里只是平面距离，朝鲜那地形加上没有制空权只能走山路，实际行军距离绝对不止这个数。

同时躲避无线电侦查和空中火力压制，中途还遇到几股小规模遭遇战。

战术上是神兵天降、执行上是超人附体，你电影特么在拍什么呀，应付一下就过去了？

战场态势的表现依旧是零，1200架敌机的绝对压制也根本没体现出来。

全景战况推演只有三次，做的也差，看字幕来不及看变化，看变化来不及看字幕。

特效懒得说了，自己看。

现在军事主旋律电影的通病是什么？

信息密度低，不舍得讲宏大叙事、不从战场态势的角度去拍摄讲述，沉迷刻画角色，噼里啪啦biubiu以外的篇幅都在讲角色画群像，但又没能力从人物的刻画中以小见大，反映出时代特征、精神信仰以及我党我军那个年代优秀的政治工作，所以透着一股小家子气。

一拍主旋律，内核就只有一个平面的“牺牲”，牺牲背后个体映出的国运对抗、孤注一掷、意志决心、共产理想呢？

除了牺牲，战场上有神级战术、有战神倍出、有组成战略目的的各种小型行动或战斗、有动态战况，你们倒好，一拍主旋律战争片就是各种人海冲锋，近景打打打死死死，这样搞有意思吗？

不舍得将视角放到主角以外的地方，一场战役只拍个体视角却忽略宏观视角，仅靠对话和字幕推进战事，一开打就是近景中景白刃战，偶尔扔点炮弹，你的全景态势呢?剪辑后就呈现为上级下命令战士执行然后就是打近景，期间描写打得惨烈，只能体现超人的意志，但另一方面却忘记了我军四两拨千斤的顶级战术支撑和组成战略的大大小小行动战斗。

这样拍出来的主旋律只有色，没有味。

我知道肯定又会有人来喷我崇洋媚外，只喜欢外国那些鸟主旋律了，我也懒得对线了，反正我的标准就是矮化我军即为不合格，顶这样的电影只能说明要么是水军要么是来削弱我国文化软实力和内宣的。

最后建议以后拍军事主旋律前先剔除掉某些外籍导演，然后看一百遍大决战再开机。

《志愿军：雄兵出击》以一次次激烈的战斗为锚点，陈凯歌导演带我们重回1950年，为观众剖开一整个历史的横截面。

电影对战争宏大场面进行了全景式展现，凛冬严寒脱下裤子夜渡大同江、松骨峰百余人阻挡美军炮轰、三所里阻击战肉搏坦克等等，无不让人震撼。

看完电影，有了跟以往任何抗美援朝作品都不一样的感受，第一次真正理解了这场“立国之战”，从更多更深层面理解了「谁是最可爱的人」！

彼时，二战的阴云刚刚消散，二战后形成的世界格局正在拉锯冲突，还未形成新的制衡，新中国刚过完一岁生日，何其脆弱和稚嫩，却已经遭遇着来自各方国际局势的威胁，想要守护无数普通民众的幸福，首先便要守护国家的疆界，守住中国在国际事务中应有的话语权。

而在各种大事件中，更能看到中国的国家领导人、外交人员、志愿军将士、平民百姓等人物的立场和情感，几个时空、不同视角的故事相互勾连，把这段轰轰烈烈的大历史编织得有血有肉，看时仿佛真的置身于那个时代。

电影中对于历史和时代的还原真实且细致，以至于作为当代人带入这段历史时，你可以清晰地感受到时代的变迁，国际格局的变化，看透彼时的战争动机中，不乏被时代裹挟的那份无奈与矛盾——这是一场不得不打的战争，而且“只有赢，中国才能生存下去”。

彭德怀司令长的“一身血，两脚泥”，短短六个字讲透了这场战争的艰苦和残酷，更展现着从国家到个人一致的决心：保家卫国，不惜代价。

这份决心，和无数志愿军战士为之付出的牺牲着实让人动容。

在和平的当下，我们应该通过这样的电影讲好这段故事，记住这群“最可爱的人”。

个人印象最深的一段戏是，在松骨峰的空袭之后，在被血液浸满、遍地焦土的战场上，为数不多幸存的志愿军战士听到一声“三连的，还有没有能打的，举手！

”，还是坚定地举起了手。

不难理解，为什么松骨峰战役中，仅有百余人的志愿军三连，能够数次击退人数在千人以上、装备精良的美军，他们以血肉战胜钢铁，用意志和生命守住了这片战场。

青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。

电影不仅展现了大场面，突出了志愿军群像，在战争的全景式呈现外，更不乏以点带面的小人物故事。

松骨峰上有两名普通战士，在他们毅然牺牲之前，电影便反复展现他们的形象，连长和指导员两次叫住他们，情真意切地把他们当作三连的年轻力量，给三连留下的战斗力量的种子，而小战士们热血报国，决心不改。

非常喜欢这种对普通战士的高光刻画。

在电影之外，还有无数这样年轻的志愿军战士，用他们的青春热血保卫祖国。

去时少年身，归来报国躯，正是他们的付出与牺牲，守住了新中国的和平发展。

他们的血肉之躯抵挡了空袭和炮击，换来中国在国际会议中的话语权，也换来了你我的未来，在电影中，个体命运的呈现汇入时代的洪流，也形成了让人动容的今昔交错的局面。

能拥有如今的生活，真的要感谢70年前整整一代人的巨大付出，铭记他们，永远感怀。

《志愿军：雄兵出击》阵容强大，众多大牌演员饰演历史人物，还有众多青年演员饰演的志愿军战士们，他们的故事全部汇入抗美援朝这一事件的历史洪流当中，为我们呈现那个时代或大或小的不同侧面。

在悲壮昂扬的叙事基调之中，让人为之动容，甚至在电影结束后依旧难以释怀。

今年正是抗美援朝战争胜利70周年，走入影院去看志愿军，正是一场对先辈最诚挚的缅怀。

致敬一代志愿军战士，致敬我们最可爱的人。

没看之前，一看导演是陈凯歌，想起这些年网上关于他的各种传说，还是会先入为主的对他的片子提不起兴趣。

再看这个题材，觉得也弄不出什么花样，很多都是任务而且都是刻意煽情，要不就是对手很垃圾，我们很勇猛。

最终还是决定去试试水，整个观影的过程实在是一言难尽，接下来慢慢说：1.先下个人结论：满分10分，这片子可以到8分。

绝对要比《长津湖》和《水门桥》高，而且担得起。

2.之前看《长津湖》的时候觉得很震撼，后来想想，更多是源于技术和制作手法的进步。

后来《水门桥》上映，观感就没有《长津湖》好，总体太过冗长，没法带领观众一气呵成的看完。

而《志愿军：雄兵出击》在叙事和场面的节奏和调控上明显好过《水门桥》。

3.几乎任何一部战争片都会有人印象深刻的人物角色，似乎这也应该是衡量一部电影好不好的标准。

但奇了怪的是，《志愿军：雄兵出击》整部电影看完之后，我记不住任何一个让人印象深刻的角色，甚至说这是一部没有主角塑造的电影，人物太多，字幕给出的介绍太快，你也几乎记不住名字。

但是我没法说这不是一部好电影，因为当我把所有的角色全部在脑海中汇总的时候，这个唯一的主角的名字其实就叫：志愿军。

4.这是一部罕见的没有任何一个人有绝对主角戏份的电影，如此众多的群像交替轮番上场，最后汇聚成一个揪心的名字：志愿军。

5.和此前的几部主旋律不一样，这一部在一开始花了很大的篇幅去介绍我们在明知敌强我弱的情境下，为什么要坚决去打这一场仗。

以往很多战争片都是聚焦于某一个点，小到一个连一个排，用最前线的残酷去调动观众的神经和情绪。

但这一部电影里面，让战争前方和后方一条线串在一起，没有哪一条线是单独的。

6.最主要的是，无论是前方还是后方，这一次的直接观感是，非常直白且惨烈的展现了革命先辈们的“我不入地狱谁入地狱”的无奈和格局，对，第一个词是“无奈”，面对美军的天然优势，我们并没有什么“神操作”和未卜先知的制胜决心，影片中彭老总并非运筹帷幄，他也是焦急的等待前方战报；前线的部队并非勇猛无敌，他们只能以身体当肉盾，一个又一个无畏赴死罢了。

这一部电影里面，你不会看到任何神剧中的匪夷所思的操作，也看不到刻意塑造英雄人物的惯常手法，就是在极端恶劣的条件下，赤裸裸的直面惨烈。

7.尤其在联合国的那段，张颂文饰演的中国代表在底气十足的慷慨陈词的时候，另一边是志愿军用异常惨烈的方式赴死赢取胜利。

这种近乎于白描手法的展现志愿军的惨烈，让你在观影的过程中始终强压着一股情绪，这种情绪真的很让人难受和揪心，而且没有刻意的去煽情去催泪。

8.而且这部电影本身的叙事节奏很好，几乎是带着你一气呵成看到底，最后在舒缓的片尾曲中慢慢消解释放出你被压抑的情绪，至少我自己是觉得一点也不沉闷，尤其战争的场面很多，但是你也不会觉得轰鸣，因为导演总会在你情绪直冲云霄的时候自然的给你展开翅膀，平静的滑翔，直面自己的内心。

9.无论是基于战争片还是主旋律片，首先，这是一部好看的电影，甚至适合全家老少一起看的电影，它几乎做到了不煽情，以一种近乎白描的手法直面惨烈和悲壮，展现出了革命先烈们的脆弱、无奈和坚强。

前天带我年近六十的老父亲去看志愿军，魏大勋的角色甫一出场，尚且没有言语对白或者字幕介绍，他就很笃定地说出了“这是毛岸英”，周围也隐约能听到好几个不同的声音在说“岸英”。

魏大勋的身形、神态、动作无不细致贴合，他站在那里，就好像跨越了七十三年的时光，把岸英短暂地再次带回了我们眼前。

整场电影看下来，岸英的离开很早、很匆忙，猝不及防得让人甚至来不及悲伤，却在事后每一次回想时都不由地心痛惋惜。

历史上的毛岸英又何尝不是如此呢？

二十八岁的大好年纪，满怀热忱一心许国，然而战争最是残酷无情，风华正茂的少年就这样永远留在了异国他乡，从此成了全国人民隐隐作痛的伤口、扼腕叹息的月光。

相对于整部电影一百四十分钟的时长，岸英占的篇幅并不多，但他恰如硝烟弥漫的战场上的一缕清风，抚慰了小战士杨三弟，也温柔地拂过每一个观众的心。

魏大勋的演绎，让我们得以从历史的尘埃里、光阴的缝隙间，再瞥见一眼那个如风如月，似松似竹的身影。

首先，抗美援朝战争离我们已经过去七十年了。

这七十年里，涌现了像《英雄儿女》这样的优秀影片。

不知道陈凯歌看过多少过往相似题材的电影，又学习和吸收了多少？

历史在那里，前辈们优秀的作品也在那里，不能凭着自己那点老本和感觉拍…再者，拍战争题材的电影，不是春晚演小品，图个热闹，堆满情绪… 演正面角色的大部分演员都没有体验过七十年前那血与火的生死时刻，也没有时间去沉淀那一代人朴实而真挚的保家卫国、勇于牺牲的奉献精神，更没有对于残酷无情的战争的敬畏与痛感… 很多场面，很浮夸；很多情节，很肤浅；很多对白，很幼稚… 一场战斗，无非是指挥的师长、军长和指挥部搞个博弈的戏剧冲突，下面的战士和敌人上演007般的打斗、肉搏、刺刀见红，但看不到一点点基层指战员、普通战士在战争中的真实状态… 最后，还想问一句，对于张艺谋也好，陈凯歌也好，对于《长津湖》也好，《志愿军》也好，相比于《英雄儿女》、《上甘岭》或者《解放》《拯救大兵瑞恩》，你们拍出了哪怕一点的高度或新意了吗？

真的没有。

陈凯歌用一生的作品来证明，霸王别姬根本不是他拍的，是一群最好的艺术家交到他手上的。

他没有这个水平能力眼界甚至是态度，这是个连基本的故事都讲不好的导演。

本片故事背景流水账，战略层面讲不清，战役层面一团乱，战术层面全靠瞎说，人物刻画脸谱化。

被称为轻步兵巅峰的五十年代中国陆军就这么集群扎堆冲锋，埋伏不设反斜面炮兵阵地和交叉火力，团长师长不去指挥而是亲自端枪炸坦克的文艺界对战争的想象打法，我也是叹为观止。

中国陆军的胜利不仅仅是靠意志，我们有最高明的谋篇布局，有对国际形势和时机的精准把握，有棋高一着的战略决策，有领先于时代的技战术，你拍不出来也不会讲也不去做做功课。

大决战三部长于战略和决策博弈。

兄弟连，狂怒对战术层面的刻画是得到专业指导的，甚至有些场景能作为军事教材来看。

太极旗飘扬，铁雨这种韩国片至少故事讲的清楚，貌似想拍的场景宏大，有叙事深度而实际也算是局部达标了。

集结号，金刚川，金陵十三钗，都有所侧重，至少故事结构不乱，轻重缓急层层递进做到了。

哪怕是芳华这种不算战争片，中间那五分钟一镜到底的战斗场面都很用心很专业，我看到了步坦协同，看到了火力配合清扫战场，看到了人和器材的结合看到战争的残酷。

以上这些都算不错的电影。

但陈凯歌这部，不及格。

他想拍一部史诗，或者想有个宏大叙事到细节刻画的结合，但我只看到对故事结构的无力感，对叙事的随意，对细节的拍脑袋，一个没有文化底蕴且颟顸无知顽固自闭的人。

如题，这个代表什么我到现在想不出个所以然，我看了电影的同事也是满脸迷惑不明所以，主打国内市场主旋律抗美援朝的宣传海报内容居然是诡异的小丑装扮，你不会觉得中国观众明白小丑的意义吧？

你不会觉得用这张海报走出国门很幽默吧？

你的目标观众是谁？

你在影射谁？

把这个搞明白了一切都可以心平气和，否则，你也不会心疼我这一张电影票。

评论区所谓解释我看到了，但更加恶心。

如果你想用一张图片表达一个人被旧社会压迫为求生存迫不得已，即使用小丑的妆造也非常容易。

阴暗的场景，凌乱的服饰，夸张的小丑，卑微的站姿，赤脚踏泥尘，随便一句文艺的过往，都能让人共情旧社会逼人为鬼的压迫。

看看这个呢？

白衣一尘不染，沐浴阳光之下，表情看不出任何不满，左上角大书三个字“志愿军”，你告诉我这诡异东西跟志愿军有什么关系？

按这个手法你是不是可以做一张海报，上半部分小男孩暴走，下半部分珍珠港，中间四个大字“日美亲善”象征坚不可摧的父慈子孝？

这种照片拍的好是常态，拍不好是水平有限，拍成这个德行就是态度问题了。

我现在感觉自己已经比较宽容，但是两件事依旧不容诋毁，一是抗日战争二是抗美援朝，海报侮辱了战争，所谓的官方解释进一步试图侮辱观众智商，一股子李宁牌太君帽子科普历史由来上位者的优越感。

回来复盘下，先来一张争议照片试水，引起公愤了强行解释悲情，雇一群水军拼命洗地带节奏，主旋律上价值对观众降维打击，一套连招行云流水，互联网流量经济属实玩明白了。

收起你们所谓的官方吧，是非对错观众自会判断，而票房，就是最简单的投票。

本想去看一看，然后随手写一写。

未曾想一点开评论，不知莫名其妙的又是被一堆西化的奴隶给代表了，莫名其妙的说我住的地方有问题，莫名其妙的代表着我说我的世界有问题。

我很奇怪啊，为什么我啥也没做，他们就莫名其妙的要告诉我，你活的地方不好，你应该感觉不好。

换句话说，我什么也没做，只是想看看电影的风评，点开一看，客观分析少，全是借着东风在发泄情绪，他也不分享点好情绪，迎面而来一堆负面情绪还硬生生要把我给代表一下。

还要整几句潜台词告诉我，不不不，你没被赋予人权。？？？？？？？

曾几何时自己也会跟着上去学一下，书读多了，具体人聊多了，事情关心多了，历史读多了。

忽然才反应过来，哎呀，恶意是毫无必要的，我生来就没什么恶意，我也不是什么上帝。

我只是简单的碰到了一帮莫名其妙代表了我的人，心生不适所以要吐槽几句。

这种恶心的事，多多少少能借来发泄发泄其他的情绪。

话一到这里，也就忽然理解了为什么总有人要代表自己了。

因为在物化的西方资本观念里，高高低低，有人权总比没有的强，有自由的也总比没有的强，这么一比，就简单了，只要他们都没有人权没自由，那么就显得我有了，众人皆醉我独醒，于是我舒服了。

这么想了想，我也蛮理解他们的。

偶尔的代表一下我也没什么，偶尔的莫名其妙给我自己呆着的世界踩两脚好像也没什么，人嘛，发泄完了就应该正常了。

发泄完了还不正常的，那就不知道是什么了。

按照剧情顺序刚开始战争背景介绍剪的凌乱，多方人物露脸走个过场节奏感很差，而且像是在演话剧一样，表演痕迹过重，说话都要专门做pose，样板化，很失真。

前期战争场面cg感，截出来可以当网游宣传动画。

有几个镜头太晃，不过吃炮弹被炸晕的时候倒是很应景，确实晕眩。

有一段甚至掉帧，非常卡顿，感觉像是玩游戏时候显卡带不起来了。

陈飞宇出戏，帅公子带妆游历战场。

最想吐槽的，文字信息速度过快，根本看不过来，尤其作战方案部署图在动，下面文字还贼长，根本看不过来，甚至两个根本没法同时看，不知道陈导以为观众几个眼睛。

后面总体上战争场面还算正常，剧情颇为流畅，相较同类型抗美援朝片，以总战场规划入手而非从单次战役切入，希望三部曲拍完可以起到抗美援朝历史细节的普及作用。

很会煽情，容易掉眼泪，家国情怀大义，虽然被拍烂了但是每每看到还是会感动。

张颂文去联合国的戏份和战场上惨烈的交锋混剪感觉很流畅，时空相异，但是不屈的手坚举，虽然有点土，但是更有味道。

总体7分，期盼下两部。

50年八月前，朝鲜人民军是真的在赢，不是中了诱敌深入的计策...难道迪安少将演的是公子献头？

七月时就“看出”对面在“诱敌深入”，和历史上发生过的较晚时提醒朝方注意防登陆不是一个概念。

大韩炮兵超人是如何做到在目测一百到两百米的距离内用榴弹炮打直射的...伍修权作为精通俄文的知识分子干部为啥被塑造成“军人老粗”？