附属美丽

价值观疯狂输出男主因病失去了6岁的女儿 2年都无法走出阴霾 自己的公司也走入绝境 三个合伙人偶然发现男主写信给时间 死亡和爱 决定找三个演员装做它们与男主沟通 他们治愈男主的同时也治愈着三个合伙人电影很反转的是男主去互助会认识了发起人 电影给了大量男主和发起人的单独戏份 本来以为只是为了体现帮助男主走出悲痛 最后揭示发起人是男主的妻子另一个反转是 三个合伙人找到三个演员扮演时间死亡和爱 但事实上三个演员真的是超自然现象本身

8.1分，IMDB和豆瓣的评分都过低。

首先，摄影、配乐、调色堪称完美。

其次，故事新意十足、温馨、感动，片子时长控制较好，节奏平稳不急躁不拖沓。

再次，本片大咖云集，虽不能说全部是实力派，但都是在影坛有一定地位的人，他们奉献出的表演也属上乘。

有的人说是本片故事过于戏剧化和浪漫化，太脱离实际那么我想说，电影本来就是艺术，所谓艺术必须得是经过一定艺术加工的。

本片故事以一个失去爱女的销售企业最大股东为核心，以他的悲痛、朋友们对他的关怀、合作者们对公司前景的担忧以及妻子对他的爱所展开，整片涉及到爱情、友情、亲情、商业竞争、社会责任包括死亡等诸多线索，而且每一条线索都层理清晰，叙事饱满，这些都是生活必经之事，只是片子用一种艺术化而不太那么生活化的形式表达了出来，怎么就成了那么多人所谓的“毒鸡汤”了呢？

平淡化叙事有平淡化叙事的好处，但艺术化叙事不就是电影艺术的初衷么？

我们需要《东京物语》、《阿黛尔的生活》那样的“平淡佳作”，我们也需要《爆裂鼓手》、《间谍之桥》那样的“戏剧佳作”，不是么？

《降临》、《一个叫欧维的男人决定去死》、《她》、《月光男孩》、《托尼·厄德曼》之流都能获得那么多奥斯卡提名，但这部片子却饱受差评，真是不解。

还有人说本片剧情有硬伤，很多地方不合理。

对此我想说，片中埋了好多线索，这些线索都在为最终那些看似不合理的剧情服务。

比如，组织伤痕父母协会的美丽女人是男主的老婆而他们却表现地如同陌生人，最后才揭开谜底，这并不突兀，因为男主本来就是个崇尚哲学之人，写诗、研究哲学、创业都是他擅长之事，从这些不难看出他是一个很有能力的浪漫主义者，他的思维方式和行为方式极有可能异于常人，也许他就是个行为艺术家，因此在女儿逝世后，他极有可能选择这种方式来处理自己和妻子的关系。

又比如，死亡、爱、时间这三者的扮演者同时又是这三者本身，这点片中也有交代，比如“死亡”曾经说过：我们有能力选择别人是否可以看到我们，很多人可能没有注意到这点，片中主角自然是“被选择”能看到他们的，路人们则是被排除在外了，这个设置很新颖很聪明，只是很多人不愿意接受它而已。

总的来说，我是很喜欢这部作品的，尤其是在看了2017奥斯卡获奖名单后，我庆幸我能看到这部生存在夹缝中的作品。

如今的国内外电影评分体系远不如以前那样客观公正了，包括各大媒体、自媒体在内，太商业太自以为是了，纯正影迷越来越少，伪影迷大行其道，"挂羊头卖狗肉"之流往往饱受赞誉，真为如今这看似一片盛世的电影行业背后的浑浊感到失望。

当然这都是我自己的看法，语气有点冲。

看电影本来就是很个人的事情，这里并没有抨击别人的意思，大家看看就行，不必太认真。

《附属美丽》讲述了一个失去孩子的父亲霍华德，在朋友们出于“私利”的帮助下，通过艺术（主要是戏剧）的方式来慢慢走出悲伤的故事。

一场场戏，参与其中的人的对话越来越深入，看似为了自己，其实也是为他人。

看似为他人的举动，无意间也影响着自己。

这场戏剧风暴中，每个人都参与其中，彼此深深影响，没有人是孤立的，单独的。

2020年对于很多人是很不容易的一年。

疫情拉进了我们与死亡，疾病，衰老的距离。

当代社会文化往往要求人们“快快”好起来，却少有给予每个人哀伤的空间。

在一些经典的心理学咨询取向中，也往往把哀伤放在个人的视角，基本也在主张帮助来访者去恢复“现实感”，告诉他们某个人已经不在了。

然而，却忽略了另外一些多元文化的视角：一、人本能地需要关系，关系是我们的一部分。

放下一段重要的关系需要很大努力，并且让人痛苦。

过快地强调向前看，实际上是在强迫一个人回到孤独一个人，独自为自己负责的状态。

而对应无法完成和做到社会强加的这种期待，会给人带来很多羞耻感，并限制一个人有足够的空间表达和梳理自己复杂的情绪，进而产生症状。

我们还可以用些不同的方式去理解失去的经验。

二、一个人的哀伤，从来不只是他自己的哀伤，而是一群人的哀伤。

人是社会性动物，人在关系中定义自己。

我们无法独自哀伤（Valentine，2006），我们无能孤立地建构死亡的意义。

我们是在社会群体与他人的关系中建构意义的。

三、哀伤，实际是成为自己的途径。

某种程度来说，生命就是最终走向死亡的旅程。

而每个人都在这个旅途中用自己的方式去哀悼过去，曾经的自己，曾经的关系，并且成为一个不一样的自己。

我们受到丧失所爱的人的影响，之后我们变得再也和以前不一样。

我们往往容易关注那些痛苦，而忘记关注在其中获得的欢笑与珍贵的美丽。

文章首发：公众号：时空艺术心理相关文章及线下活动请关注公众号。

作者：Robin | 罗彬彬时空艺术心理主创，二级心理咨询师，团体心理咨询师俱乐部会员，青艾健康兼职心理咨询师、讲师，幸福空间艺术心理讲师

内核是喜剧，非常之高级，怎么评分才这么点❔看之前不知道阵容这么华丽，略带实验性质，有科班味儿又完全跳出了科班的范式和水准，台本出挑，情节紧凑，为一堆虚构理念赋予了实体的形象与象征（概念化探索）。

广告公司老板的人设流畅自然，出场定位是哲学家和诗人🤣，三位员工的个人生活境况也完全扣住了社会敏感家庭话题和三个特邀演员所代表的抽象概念主题，是舞台剧和电影的交融啊（风格化表达）。

Howard在公司签字那一段，每个人都把五味杂陈演绎得太好了，蓝眼睛和绿眼睛好美。

全片的ost有品❕很喜欢爱德华诺顿在片子里的表演。

凯特变美了，整个人在绽放的感觉；还有Time，好像蜘蛛侠动画男主照进现实的真人版🤣。

【这片子在豆瓣上的简介不行哈哈，实际的故事讲述跳过了所有陈词滥调的部分。

】

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作者：Transcage（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8396197/许多电影公司追捧的剧本，许多表演行业里地位的象征，配乐对于故事和情节的情感表现也让观众有很强的代入感，线索的铺垫也直指结尾，最后却在金酸梅的榜单上看见了它的名字，没有刻意地关注过哪一部电影，但是这种反常的现象觉得很有意思，然后在网上豆瓣、IMDB上看到评分很低差评也很多，还有很多人说故事叙事和拍摄的过于艺术化？

这是看到最多的"影评人"对于它的评价，可电影不是一种艺术下的产物吗，即使商业也是在艺术的范畴内相比较来讲的。

只有把所有因素拆分开来思考才会发现，其实它的成功在剧本，失败也在剧本，这个主题本身就会让人错解为鸡汤，它本身是一个拍给少数人看的电影，拍给那些真正有过相似经历可以感同身受的人。

从开始动笔时在理解力方面它就注定是两级分化很严重的故事！

或许只有感同身受才明白这并不是鸡汤！

从头哭到尾长大的过程，逐渐离开爱；长大的时候，一定会问自己要做什么样的人，训练自己去达成设定的每一个小目标，考学，工作，创业，探险.... 这个过程有说有笑，有苦有甜，也有收获——用尽量客观的方式去摸索规律，理性的训练自己掌握规律，利用规律，获得每一份小成功。

同时，心和感情，慢慢的，也开始有公式，每一份爱都有原因，都能解释，成人世界，没有无缘由的对你好，或对你坏。

爱，心离得越远，伤害越小，越能出入自由敢爱，敢把心交出来，全身心投入的爱，就无法自我保护了；可以控制对身边事物的情感投入，无所谓便是无敌；但控制不了对孩子的情感，那样透彻的连接，能浸入到自我生命价值；这样的爱，是命啊，敢给予多少次？

生而为人，避无可避的几件事是什么？

编剧艾伦·里布在新片《最美丽的安排》中，提炼出「死亡」、「时间」、「爱」三要素，并把它们「拟人化」，分别让白发苍苍的老妇人、桀骜不驯的年轻人、心思细腻的美丽女生「扮演」这三样本该看不见的存在，来「安慰」丧女后一蹶不振的广告公司总监。

听起来是不是很奇妙？

除了故事脑洞清奇，片中演员更是星光熠熠：饰演总监Howard的是《当幸福来敲门》的 Will Smith、「死亡」、「时间」和「爱」分别是老戏骨Helen Mirren、歌手Jacob Latimore和似乎无处不在的Keira Knightley，而围绕在主角身边的「好（损）友三人组」更是云集Edward Norton、Kate Winslet与Michael Peña这三张演技了得的「熟脸」。

Howard几年前丧女后便一蹶不振，每日只知堆砌多米诺骨牌，很少进食、夜不能寐，活成了行尸走肉，公司业务一落千丈。

「好（损）友三人组」看在眼里急在心里，他们透过特殊手段得知，Howard分别给他曾经在开会时反复强调的「死亡」、「时间」、「爱」投递了信件，灵机一动，决定找人来扮演这三个对象，希望既能以此推进商业交易、又能或多或少令Howard感到安慰。

三人分别负责与扮演「死亡」、「时间」、「爱」的演员沟通，而巧合的是，他们自己也分别有与「死亡」、「时间」和「爱」相关的困扰。

片中这句台词令人印象深刻：「失去至亲的痛苦，是永远不可能消失的。

」越是刻意回避、把生活过得一团糟、试图遗忘，结果可能愈发适得其反。

「死亡」无可避免、「时间」带来好与不好的境遇，给人以治愈的能量，「爱」则是一切的缘由，藏在各种情绪当中，无论是开心满足还是愤怒忧伤。

影片试图呈现一个人遭受创伤后的自愈过程，除了沉重的对白外，也穿插进不少缓解气氛的笑料。

经过漫长的过程，Howard终于接受了事实，三位好友和三位演员亦分别得到了自我实现和救赎，片尾的画面温馨美好。

虽然Howard是「被设计」的那个，那又何尝不是「最美丽的安排」呢——片名仿佛一语双关。

如果你想在年末欣赏一部催泪的暖心小品，这部片应该非常适合。

然而，瑜不掩瑕，在颇具巧思的设置背后，有很多生硬的起承转合，当中人物亦显扁平。

Edward Norton对三位演员的发掘太过随机与巧合，Jacob Latimore与「时间」的关联性几乎无迹可寻，代表「爱」的Keira Knightley行为变化令人捉摸不透，而三位好友各自的困境，与「死亡」、「时间」、「爱」的联系简单粗暴，篇幅所限，人物像被迫注入命运，却很难令人感同身受。

「死亡」、「时间」、「爱」与Howard的对话中，则充斥着浓浓的「妙语大全」和「心灵鸡汤」感，编剧试图用最直接的方式把道理灌输给观众，对于人物的感受和变化却着力不足，说教感强烈。

至于主角，一个连自己公司被卖掉、朋友送餐上门都不管不顾的人，居然在最后突然「顿悟」关心起三位好友，并（在应该对外界无知无觉的时间内）对他们的事了如指掌，性情突变令人咋舌。

在去年的《永远的爱丽丝》中，Julianne Moore饰演的爱丽丝患上了哈兹海默病，她本是事业心很强的教授，患病后记忆逐渐退化、甚至丧失自理能力，这样的变化和「失去」，一点一滴随着情节推进，「润物细无声」，令人心有戚戚焉。

同样是讲「爱」，但片中，没有人向她抛出警世良言，而即使在她几乎什么都记不起时，依然能感受到「爱」的温度，传达「爱」的力量。

依然爱丽丝 (2014)8.02014 / 美国 法国 / 剧情 / 理查德·格雷泽 沃什·韦斯特摩兰 / 朱丽安·摩尔 凯特·波茨沃斯在《最美丽的安排》（港译）中，有一段对话是刻意点题，与之相连的是结尾的反转，内容配合出现得恰到好处的原声音乐，非常有催泪功效。

然而，从情节设置到具体落实的每一方面，都渗出强烈的「匠气」，即使努力靠各色人物插科打诨仍难以被掩盖，令人无法专心体会主人公的内心世界。

编剧的巧思是电影成功的一半，但如何抹掉巧思中的「匠气」，让故事以更平和、自然、更令人信服、更前后一致的方式呈现，更真实、更长久地打动人心，或许依然是值得思考的问题。

Happy Ending皆大欢喜，而故事中的主人公Howard，究竟有没有相信过「死亡」、「时间」、「爱」的「人形存在」，被这「美丽的安排」打动？

相信观众看过后自会有答案。

（合作文，八股感强烈，仅存稿在此。

原文：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/12/21/010047413.shtml）

《附属美丽》，威尔史密斯继《七磅》后的暖心之作。

天然丧又温暖的气质。

精致的剧情安排。

故事性和诗性都充斥着。

广告商霍华德丧女后一蹶不振。

公司濒危三个合作伙伴止损，录下演员扮演霍华德三个幻象“爱情”“死亡”“时间”对话情景，而三个伙伴现实遭遇刚好与三个观想主题呼应，双扣的结构，与埋伏好妻子温情守候最终开解的线交结。

有故事有感情好演员，说起来可能是我的缘故，原先最爱的这种救赎故事类型没法打动我了。

情节铺陈得可能刚刚到那个点了，笔锋一转去了别家。

百来分钟要讲好总分总三个主题四个故事确实有难度，而费这样笔力试图证明自己并不冷漠也是悖论而无力的。

或者这是故事本身的意图，点到为止，透纸的墨留给余韵。

不至于用力过猛，当我们谈及人生的时候稍稍勘破肤浅就容易把握不住火候，而当我们再度费力去试图把握火候时，丢失了生活本身。

有些人要真实有些人要快乐，更多人浑浑噩噩不知道要些什么，或借别人的或袭别人的，也慢慢假装自己要点什么，并以为自己真的要这个。

绕开绕去，装逼装得烟雾缭绕的。

这不是文字本身的意图。

它在这里，它不为你写作、呈现、交互。

如《第六感》里情节安排的，人人如鬼，都只看得到自己想看的。

这不是坏事。

《附属美丽》的败笔可能也在它试图去升华点什么——通过模糊现实和故事之间的界限。

这让我想到了我的文字和思考。

不止一个人觉得想反驳和吐槽，真实的人不是这样子的，真实的生活不是这样的。

不一定要上纲上线上价值。

不一定要刻奇。

不一定要用花里胡哨的写法好为人师的说教。

不一定有那么多人愿意听。

——让我们回到这段主题句。

电影里穿插着略显浮夸的咏叹，关于死亡关于爱卿关于时间。

不够诚恳地话，容易跳戏。

是的，因为我们现实生活里不这样。

——而我们在面对一个严肃而永恒的话题时，带一点古典的处理与诗性的礼敬是恰当的。

无意自我辩解，而文字本身自我表达自我接洽。

通通到这里会师。

有意思的是我不觉得电影触动了我点什么。

但它激发了我想动一动的念想。

就想主角签字回归理性那段般突兀。

我们认为悟道是渐进积累一朝顿悟的，它应当有个仪式才符合逻辑。

但这是生活如同你所强调的，变化不是你幡然醒悟痛改前非，变化是今天早点睡明天晚点起。

是减少不开心时的转移性摄入。

是开窗透风。

是按时吃饭。

有时没头脑，有时不高兴。

月亮忘记了。

纪伯伦《先知》一个妇人说：请给我们谈谈痛苦吧。

穆斯塔法说：你的痛苦，是包裹着你的知识的外壳碎裂。

就像果核碎裂一样，以便将果仁露在太阳光下，因为你们必须理解痛苦。

假若你的心能为每天绽现在你面前的奇迹而感到欢悦欣喜，那么，你便认为你的痛苦之妙并不亚于你的欢乐；你就会像乐意接受你的田野上经历的春夏秋冬四季一样，乐于接受心上季节的变换。

你也就会泰然自若地站着守望你那悲凉的冬天。

正是你自己选择了你的大部分痛苦。

那是你心里的医生为医治你的病而给你的苦药。

因此，你要信从医生，放心地默默服下它。

医生的手尽管沉重而粗糙，但却由冥冥中的上帝之手在指引着。

医生带来的杯子，尽管会灼烧你的双唇，那却是上帝用自己的神圣眼泪和成的泥焙制成的。

刚知道这部电影的时候，是在一个疗愈塔罗公众号一篇推送中，我那时 也是接触神秘学有一段时间，看到里面所说的刚接触这些从自我掌控到想知道命运从而变得痛苦，觉得感同身受。

虽然此片在豆瓣评分并不高且被大批“影评人”称为鸡汤，但这些看看就好了，还是要保留自己内心一片净土和专注感受自己当时的感受。

由男主写给死亡、时间与爱情的三封信开始的故事，其中让我突然有一种“你是无限的”感觉的就是剧中关于时间的语言。

时间不是从早到晚，也不是从一月到十二月，这只是人类强行定下的规则，而时间本就是虚幻，我们对于时间流逝的感知不过也是一种相对而言的感受。

有了这样的认识，许多对于时间的焦虑，自己完全可以使其不复存在。

你是万物，是无限，你自行创造你周身的一切，只需珍惜当下的每分每秒。

还有，当你越在意最后的结果是否是好时，反而会失去过程中的美丽。

而电影让我更加恍然的是，结果是无法预测的，你每一天每一时刻所做的事会自然导向某个结果，若过程中一直感受到快乐和美丽，结局那个节点可能会被无限延伸成过程中的一部分，也可能戛然而止在一个不太理想的位置，然而不可否认的是这一段时间以来你所感受到更多的是美好，因此，不要为了执着于结果而失衡于过程。

也相信自己，力量源自我们的内心。

同时，“爱是不连续的，是发生积极共鸣的微小瞬间”，在亲密关系中，也不必过问：“你会永远爱我吗？

”本身即是悖论，我们只有不求回报无私的爱，与那一个个共鸣的瞬间迸发出的，源自内心的，自己能清晰体察到的“爱意”。

愿你时刻将自己的心，自己的感受当作重点。