那年八岁

第一次见面看你不太顺眼，没想到后来关系那么密切。

　　小小家里穷，亲妈没了，爸爸又娶了个后妈，爸爸的钱都归后妈管，亲妈还留下一个妹妹。

　　妹妹长得比后妈的两个儿子看着还小，不大点儿就得帮着家里洗衣服。

　　小小要是再不顾着点妹妹，家里可能也没人惦记着她了。

　　小小想上学，学校里教不了啥，但他也想上学。

｜　　他那死了的妈说过，只有好好上学，才能有出息。

　　他那死了的妈以前是学校的代课老师，上井边打水，井沿子塌了，他妈也没了。

　　小小被爸爸卖给了吴先生，吴先生是个瞎子。

　　哦，不，是个盲人，吴先生说不能说瞎子是瞎子，得说他们是盲人。

　　吴先生还是个算命的。

　　走东家串西家，给别人算命，也给别人说书唱曲儿。

　　别人都说吴先生神，可小小就是不爱叫他。

　　谁叫他一见小小就说他妈是他方死的呢。

　　这一老一小，结着伴儿上路。

　　你藏我的导盲棍，我藏你的铅笔盒。

　　鸡蛋肉抢着挑着自己吃咯。

　　你不叫“爷”我可就把糖自己吃了。

　　路上没沟我也得叫你跳一跳。

　　路上没沟，还不兴有牛粪啊。

　　俩人的乐趣，像如歌的行板，叮叮咚咚。

　　这一老一小，也像散文，平淡无奇，但是感情一丝一缕的，无处不在。

　　后来你把鸡蛋和肉都挑给我。

　　后来你还说要传授我这谋生的技艺。

　　后来我怕你会怕。

　　后来你给我钱叫我去读书。

　　人呐，这么处着处着，就有了感情了。。。

影片挺不错的，是首映啊难怪百度上没啥介绍。

在观影时，感动的地方有很多，尤其是最后小男孩叫爷爷的镜头挺想哭的，为他们深厚的情谊折服。

但又不知道影片的结果到底是什么，让我们忍不住去猜，这就是导演的用心所在吧，引发人的思考。

而且影片也体现出了那个时期所特有的一些行为，比如说孩子们不懂事叫瞎子的事情，在让我们有心酸的同时也会更加严于律己，宽于待人。

小小作为家里的长子，八岁那年便肩负起养家的责任。

在父亲的强迫下离开校园，并以一个月5块钱的工资，被“卖”给了算命的吴先生，为其领路。

尽管他识字，但在面对吴先生质问其能否辨识钱币价值时，却闭口不答，以示抗议。

至于吴先生，尽管盲了眼，却似乎有着一种能知晓天下世事的本领。

即使小小从未开口，也早已知道：“小小，不愿意来”，而且还直言：“这孩子没福气”，并且方死自己的生母。

电影未播到十分钟，便已经把小小与吴先生两人对抗的因由交代清楚。

节奏明快，毫不拖沓。

这也是这部电影能够把故事讲好的原因之一，起承转合清清楚楚，不浪费一丝笔墨在其他无谓的情节之上。

童年是很残酷的，就像《有人赞美聪慧，有人则不》里的分别一样，《那年八岁》的结尾小男孩刚刚在教室念完一首儿歌，冲出门，老爷爷的背影成为茫茫山坳里小小的一粒，从陌生和抗拒，像亲情又像友情的一老一少，迅速开始互无关系的新人生。

正在举行的第四节浙江青年电影节是《那年八岁》首次放映，放映结束后有人问导演杨瑾“你想表达的主题是什么？

”他说“哪有那么多主题，儿童片最忌讳就是有主题，啥是儿童片，就是咱俩高兴了，咱俩就玩儿一下，就行了。

”

看了那年八岁，被这个朴实无华，平实简单的故事打动。

一直很喜欢农村题材的影视剧和小说，可能是因为自己小时候在农村长大吧。

原野，老人，村落，一幕幕出现在眼前，我的心仿佛也在温柔的舒展。

就像剧中屏蔽了黄土高原灰尘漫天，干涸少水，植被稀疏的贫瘠，而是诗意的赋予它清新明快的色调，记忆中的童年，也是美和向往的存在。

老人是个瞎子，靠算命说书为生，在长年累月的谋生中，老人的心生长出坚硬的外壳，他给自己的人设是精明，厉害，不可侵犯。

当我看到他蹒跚着走在蜿蜒曲折的小道上，当他在夜晚为了一顿饭一个落脚的地方不得不打起精神弹琴说书，我的心就会隐隐的疼。

一个老人独自生活本就不易，何况是个盲人。

小小的加入让我感到一丝欣慰，老人终于有伴了。

从小小的角度说，因为母亲早逝，父亲娶了后妈，从此他就得不到关爱，为了每月六块钱，父亲把他卖给了盲老人当领路。

起初，他怨恨这个世界，恨父亲，恨后妈，也恨这个盲老人，但他太弱小，无法对抗命运的不公。

与盲老人的关系也是由最初的抗拒到最后的相依为命的状态。

盲老人其实一开始就是喜欢这个小孩儿的，多了一个人陪伴对他孤独的人生来说是多么幸福的一件事。

而小小则是在日夜相伴中对老人生出了感情，可能有可怜同情的成分在里面。

他俩关系的转折点是一个晚上，遇到假闹鬼，小小出逃之后又返回去救盲老人，老人内心很感动，从此以后敞开心扉表达对小小的喜爱，最后为了小小的前途送他去上学，小小飞奔进教室，念了几句书，转念一想，舍不得老人，又飞奔而出，只看到远处老人渺小的背影，孤独又坚强，小小大声呼喊着爷爷，全剧终。。。

其实我很希望小小和老人继续生活在一起，我设想小小白天上学，晚上依旧会回老人那里，因为那儿至少有人是真心的爱护他。

天地间，一老一小，继续相扶相依，走过漫漫人生路。。。

电影讲述了小小八岁那年 被爸爸卖给了算命先生吴先生当领路的 在饥荒的年代 素不相识的一老一小 从陌生和抗拒 到最后的不是亲情胜似亲情 感人至深的故事 在那个年代 虽然贫困 但是传统 温情 瞎子靠说书算命维生 孩子时时刻刻牵念着去世的妈妈 故事在黄土高坡的绿麦田边铺展开 张掖的丹霞五彩慢慢渲染出人间的温情和亲情 让人不禁对那个逝去的年代心生怀念 有时 物质匮乏的生活比物欲横流的世界更单纯 小演员不错 虎头虎脑

1、一开始，就是小小费力的打了两桶水挑回家，回到家，弟弟妹妹们已经在吃饭了，有些生气的小小在倒完水之后一把揪开猫开始吃饭，女人端上饼，小小先是一把抢了一个递给坐在旁边的妹妹。

小小丢下吴先生，跑回家骗另外两个弟弟杀兔子吃，结果被父亲拉到屋里揍，两个弟弟扒着门偷笑，一改之前拿着兔子哭的模样，但是妹妹站在院子里，嚎啕大哭。

女人是后妈，另外两个弟弟是后妈的孩子。

2、小小刚被领到吴先生屋里的时候，憋着眼泪倔强着不肯说话，唯一一句反驳，是反驳吴先生的“你妈是你方死的吧”。

3、几次前后对比。

吃饭：吴先生虽然看不见，但是夹起鸡蛋和肉来毫不含糊一夹一个准，一块大肉都不给小小留的那种，但是在诈尸事件后，吴先生会把鸡蛋夹给小小，小小会把鸡蛋再夹给吴先生。

熊孩子们的起哄：一开始，吴先生制止小小，跟小小说的是“人就是挨骂长大的，你就是挨骂的命”，诈尸事件后，吴先生先一步小小举起竹竿就打起哄的熊孩子。

（在第一次吴先生制止小小，让小小放下石头的时候，小小扔石头那个不服气劲，真的是拽劲十足。

）领道：因为父亲把自己租给了吴先生，书没得念了，妹妹没得照顾了，小小很大不满，吴先生也是和小小斗智斗勇，两人在路上就是一前一后一前一后。

后来，小小弄伤脚，吴先生背小小过河，一个看不见一个不能走，两个相互依靠，互为对方的眼睛和脚。

4、吴先生带着小小坐在打他们的人家门口，就那么坐着，他不为钱，为的是一个公道和一个尊严。

瞎子和盲人本事一回事，但是人们喜欢用瞎子来嘲讽去戏谑，而自称盲人，是吴先生维护尊严的一种方式。

5、诈尸事件是两人关系的一个转折，但是在之前，小小做噩梦，吴先生一直摸小小的头，这其实是一种安慰。

6、说是算命，其实有点心理游戏的意思，至于吴先生为什么挺神，肯定是因为能从周围的蛛丝马迹发现什么，他的说书是真本事，算命也是真本事，毕竟他靠算命养活自己。

一开始，小小只是吴先生花五块钱一个月租来的小领道的，但是后来，他自豪的跟牛车师父说这是他孙子，特别聪明，像他妈妈，就算是孙子放个屁，也是“听听，这屁放的 多有出息呀”。

以上，那年八岁观后感，以下，附图感想。

（电影很克制，没有大肆渲染这片艰苦环境下的贫穷和贫穷之下人们的迷信，画面拍的甚至有点美，真的是很难得。

）

环境很苦，摔一跤就是满身尘土

但是绿是绿土是土，干净甚至有点美丽环境很苦，摔一跤就是满身尘土，人很穷也很迷信，但是也很善良。

说电影宣扬迷信的一定没好好看电影。

《那年八岁》作为2017年浙江青年电影节唯一一部儿童电影，如一股清流流入西溪，呈现出与众不同的纯净气质。

自四年前的《有人赞美聪慧，有人则不》后，杨瑾导演深埋孩童世界，挖掘儿童生活的日常生活，做自我影像天地中的孩子王。

与电影节许多独具实验性的片单相比，作为电视电影的《那年八岁》电视感十分强烈，杨瑾在延续了前中西部农村儿童题材外，在新作中几乎抛开个人回忆杀，把目光投向更远的父辈童年。

与前作一贯欢愉忘我的基调不同，新作中对快乐的展现稀少且珍贵，在小小幼年丧母的悲剧衬托下，主人公小小的快时光稍纵即逝。

从一个八岁孩子的眼神和表情中，我们看到了不多见的任性和倔强，欢乐幸福与悲伤痛苦交替共存亦成为这部电影的主导情绪。

https://www.toutiao.com/i6490525661445227022/毕竟《那年八岁》是一部儿童电影，以家庭和个体为视角成为这部电影的表达核心；正因为抛去了三年自然灾害的宏观大视角，每一个家庭的小细节才更酸楚动人。

如果说悲伤源于小小年轻时的家庭悲剧，那么快乐的峰回路转则源于小小与算命盲人的结伴旅程。

故事的主线围绕一老一少展开。

吴老先生在旧社会中摸爬滚打，凭借说书和算命的本事混成了老江湖，在农村事务中专断神鬼之事，成为人们口中的半仙。

吴先生虽本领不凡，性格执拗蛮横，对外人避让防备，加上不能视物、更无子嗣，年过花甲无人照看，小小便成为他的直接看护人。

二人一次次挨家挨户的串门算命，中国民间的驱魔之法被导演加重了许多笔墨。

与神鬼的多年交际后，吴老先生兼具独特的强势和背后的软弱：善于安抚人心却怕怪力乱神，善于指点迷津但怕死人尸变。

在因闹鬼尿裤子被小小撞见时，倔强一生的半仙才展现出最返朴归真的一面；当然经历这次事故后，一个真是完整的农村老人让观众同情心倍增，且与小小无隔阂，爷孙之情不强求而自来。

从电影的角色情感转变来看，吴先生庆幸小小的到来，给了他黑暗中的道路指引，缓解了他一人世界的孤独感。

在善心被激发以后，吴先生可爱的一面在旅途中逐渐显现；古怪的老精灵的生命因为儿童的闯入，善良的种子在心中萌发。

当然对于小小来说，吴先生也扮演了他成长途中的引路人，在随着影像时间的不断流逝，一个孩童心智的成长和变化让人欣喜，小小因与先生的朝夕相处逐渐摆脱曾经的忧伤。

因为《那年八岁》的起点从路上开始，我们当然可以把这部儿童电影看成一部东方公路电影，祖孙二人的谋生旅程同样是内心从破碎到复合的旅程，从老吴冷若冰霜、小小叛逆倔强到依偎避雨、互诉衷肠，在情感表达方式上不乏儿童天真烂漫，东方人的圆滑内敛亦融合在吴先生多年的为人处世中。

在故事的推进过程中，小小引领吴先生的竹竿发挥了被灌上形象的喻义。

从小小对吴先生的嫌弃不情愿到以此为玩伴，中国人的爱恨转变和情感表露寄托于这根竹竿，让本就木讷的二人有了巧妙地外在表达方式，更让情节运转少了些许尴尬和生涩。

东方公路电影的另一特点在于，两位主角看似浪漫的情感始终带着些许苦涩，小小与先生的朝夕相处更让人尝试回忆往昔的美好，而现实的缺憾老先生依然无法给予彻底的弥补；男孩小小性格中悲伤与快乐的共存也造就了观众对其的强烈认同感，在结尾处撕心裂肺的哭声亦让荧幕内外都为之动容。

据导演在见面会上的透露，故事是改编自五六十年代的东北，但因东北过于山水明媚、代入感不强，西北才成为了最终采景之地，当然这得益于摄影的美好，黄土高原的奇异风光在片中一览无余。

或许西北的万里黄沙，才让小小的苦难和倔强有了历史般厚重；从电影中的每一位人物我们都能找到或多或少的硬气，这种由内而外的硬气不仅来自于个体，更来自于伟大的黄土高原。

在这片贫瘠的土地上，人们世代生活、孕育出无数坚强的生命；新鲜的花儿、无畏的庄稼汉、赶车的马骡、纵横的山野，这让如山般坚强浑然天成、屹立不屈。

文/武侠小王子《那年八岁》作为2017年浙江青年电影节唯一一部儿童电影，如一股清流流入西溪，呈现出与众不同的纯净气质。

自四年前的《有人赞美聪慧，有人则不》后，杨瑾导演深埋孩童世界，挖掘儿童生活的日常生活，做自我影像天地中的孩子王。

与电影节许多独具实验性的片单相比，作为电视电影的《那年八岁》电视感十分强烈，杨瑾在延续了前中西部农村儿童题材外，在新作中几乎抛开个人回忆杀，把目光投向更远的父辈童年。

与前作一贯欢愉忘我的基调不同，新作中对快乐的展现稀少且珍贵，在小小幼年丧母的悲剧衬托下，主人公小小的快时光稍纵即逝。

从一个八岁孩子的眼神和表情中，我们看到了不多见的任性和倔强，欢乐幸福与悲伤痛苦交替共存亦成为这部电影的主导情绪。

毕竟《那年八岁》是一部儿童电影，以家庭和个体为视角成为这部电影的表达核心；正因为抛去了三年自然灾害的宏观大视角，每一个家庭的小细节才更酸楚动人。

如果说悲伤源于小小年轻时的家庭悲剧，那么快乐的峰回路转则源于小小与算命盲人的结伴旅程。

故事的主线围绕一老一少展开。

吴老先生在旧社会中摸爬滚打，凭借说书和算命的本事混成了老江湖，在农村事务中专断神鬼之事，成为人们口中的半仙。

吴先生虽本领不凡，性格执拗蛮横，对外人避让防备，加上不能视物、更无子嗣，年过花甲无人照看，小小便成为他的直接看护人。

二人一次次挨家挨户的串门算命，中国民间的驱魔之法被导演加重了许多笔墨。

与神鬼的多年交际后，吴老先生兼具独特的强势和背后的软弱：善于安抚人心却怕怪力乱神，善于指点迷津但怕死人尸变。

在因闹鬼尿裤子被小小撞见时，倔强一生的半仙才展现出最REAL的一面；当然经历这次事故后，一个真是完整的农村老人让观众同情心倍增，且与小小无隔阂，爷孙之情不强求而自来。

从电影的角色情感转变来看，吴先生庆幸小小的到来，给了他黑暗中的道路指引，缓解了他一人世界的孤独感。

在善心被激发以后，吴先生可爱的一面在旅途中逐渐显现；古怪的老精灵的生命因为儿童的闯入，善良的种子在心中萌发。

当然对于小小来说，吴先生也扮演了他成长途中的引路人，在随着影像时间的不断流逝，一个孩童心智的成长和变化让人欣喜，小小因与先生的朝夕相处逐渐摆脱曾经的忧伤。

因为《那年八岁》的起点从路上开始，我们当然可以把这部儿童电影看成一部东方公路电影，祖孙二人的谋生旅程同样是内心从破碎到复合的旅程，从老吴冷若冰霜、小小叛逆倔强到依偎避雨、互诉衷肠，在情感表达方式上不乏儿童天真烂漫，东方人的圆滑内敛亦融合在吴先生多年的为人处世中。

在故事的推进过程中，小小引领吴先生的竹竿发挥了被灌上形象的喻义。

从小小对吴先生的嫌弃不情愿到以此为玩伴，中国人的爱恨转变和情感表露寄托于这根竹竿，让本就木讷的二人有了巧妙地外在表达方式，更让情节运转不如太过于尴尬和生涩。

东方公路电影的另一特点在于，两位主角看似浪漫的情感始终带着些许苦涩，小小与先生的朝夕相处更让人尝试回忆往昔的美好，而现实的缺憾老先生依然无法给予彻底的弥补；男孩小小性格中悲伤与快乐的共存也造就了观众对其的强烈认同感，在结尾处撕心裂肺的哭声亦让荧幕内外都为之动容。

据导演在见面会上的透露，故事是改编自五六十年代的东北，但因东北过于山水明媚、代入感不强，西北才成为了最终采景之地，当然这得益于摄影的美好，黄土高原的奇异风光在片中一览无余。

或许西北的万里黄沙，才让小小的苦难和倔强有了历史般厚重；从电影中的每一位人物我们都能找到或多或少的硬气，这种由内而外的硬气不仅来自于个体，更来自于伟大的黄土高原。

在这片贫瘠的土地上，人们世代生活、孕育出无数坚强的生命；新鲜的花儿、无畏的庄稼汉、赶车的马骡、纵横的山野，这让如山般坚强浑然天成、屹立不屈。

1.风景很好看，可能是北方草原？

乡村风光和日常生活辽远，很多远景超美。

爷爷的说书带着一种沧桑的美感，算命算的准到底怎么算出来的呢？

2.主要展现了小小和爷爷从相互试探互不信任到相依为命的情感变化，暗藏了对妈妈和读书的态度。

其中有很多细节，比如一开始没收文具盒最后又送小小去读书，比如在饭桌上的抢菜到后面互相谦让，比如在路上只有爷爷问“你想当我孙子吗”的哄骗到后面小小让爷爷踩粪便的调皮的互动。

3.切入口很小，讲的就是爷孙两人。

爷爷应该是很想找一个能继承自己说书和算命手艺的孩子，不停说小小妈妈教的东西没用，最后却送他去读书。

切入口小所以感人，但是也因为切入口小，其实这个话题有很多比如像算命这种传统手艺的发展和生存困境，是不是确有其事，和现代教育的冲突，其实有很多深化的东西可以挖掘。

但是片子说得都很浅，豆瓣的高分对深度要求挺多的，所以可能分不够好。

4.这个片子讲的我经常在书里看到，但是是第一次看这种电影。

我很喜欢看相依为命的剧情哈哈5.其实我很怀疑算命的科学性哈哈，我一开始甚至怀疑爷爷不是个瞎子是装的。

如果接受爷爷算命是真的会算的前提，我的理解是爷爷发现小小对文具盒的执着，对妈妈说的话的坚信不疑，偷偷跑回学校教室大声读书的热爱，因为相依相伴所以尊重小小的想法，放手让他做自己喜欢的。

如果是不爱小小，他完全可以像一开始束缚小小一样，让他爸爸打他，再送回来。

一辈子让他陪着自己。

正是因为对小小有了真感情，才会去理解小小，尊重小小自己的想法。

6.中间有段剧情我挺在意的，爷爷去算命，说那家媳妇奶子上有痣，是贵人。

后来小小听说有一家公公强奸了一个奶子上有痣的媳妇。

最后爷爷解释说这样说，是为了让他们家重视媳妇，因为不容易。

这段剧情有点讽刺。

说起国产片，很多影迷估计都有一个恨铁不成钢的心态在里面，我们每一年都在说国产片崛起，然而事实上，这么多年过去了，国产片依旧是不温不火。

崛起的势头一直在，不过没有延续，但同时也不至于让所有人都彻底地葬送希望。

在这样不温不火的大环境中，时间就一分一秒地过去了。

国产片真的没希望了吗？

不是的，国产片完全可以走出一条属于自己的路，这个路的核心就是故事。

国内科班毕业的导演们技术那没的说，然而真正投身于一部电影的时候，观众们却发现他们产出的作品却让人很别扭，原因很简单，就是讲不好一个故事，一个简单的故事。

为什么很多非科班出身的导演跨界后能获得好评，原因就在于他们能好好地讲一个故事。

而今天给大家推荐的这部影片就与故事有关。

《那年八岁》是一部国产影片，同时也是一部国产类型片，它不像普通的商业电影那样可以跟大部分影迷在电影院见面。

但即使是在电视台播出，本片同样用自己真诚的故事获得了影迷们的认同。

《那年八岁》说的是一个困难时期，西北某村落中发生的一件小事，由于母亲离世，父亲再婚，小小作为家里最大的孩子，他的爸爸为了求生，让他从学校回来去给算命的瞎子吴先生领路挣钱。

年仅8岁的小小没得选，只能硬着头皮上了。

小小与吴先生之间并没有太多的话，吴先生认为小小是自己花钱雇来的因此并不拿他当自己人看待，虽然嘴上说自己对小小怎么怎么好，然而每一回吃饭的时候，他总会将肉菜全部夹进自己的碗里。

不过后来随着两个人的相处，吴先生开始慢慢地接纳了小小，最终，两个人开始彼此认同，而此时，因为一件意外的事情，吴先生决定自己资助小小去上学。

小小辍学后终于重新回来了。

这是一个非常简单的故事，这个故事的背后是杨瑾导演一直以来的追求，之前我推荐过他的另一部影片《有人赞美聪慧，有人却不》。

跟本片一样，他所选取的角度以及题材都是平实且普通的，这样的题材之下，可以梳理的核心脉络也就很多了。

杨瑾导演把握住一点，那就是真诚的将这个故事呈现给大家看。

这一点来说，即使技术上还显得有提高空间，但真诚的讲故事而不是单纯炫技，这一点就超越了绝大部分观众。

本片这个故事并不复杂，如果用一个完整的合乎逻辑的故事框架来对比，《那年八岁》中的这个故事还是有改进的空间的。

本片中这个故事的核心就是祖孙两代人的矛盾与和解，首先是两个人互不理解，鸡同鸭讲，然后通过一系列的经历，两个人之间的联系越来越深厚，最终二人和解，故事有了一个圆满的结局，这是主要的逻辑框架。

在这个框架中，显然电影的后半部分显得有点仓促了。

前面大篇幅在说祖孙二人的矛盾与不理解，这样的篇幅总体上是缓慢的，不慌不忙的，按照整体的故事逻辑发展，接下来理解的篇幅也应该相互对应一下，才能在前后做好平衡。

然而后面的节奏稍微快了点，这就显得突然了许多。

吴先生坚持算命是一种察言观色宽慰人心的职业，虽然他口口声声说这不是封建迷信，然而当真正的危险突然袭来，吴先生内心中仍旧是有着一种鬼神论在作怪，这体现了他的这种封建思想的根深蒂固，表面上不承认，但内心中却被怀疑占据。

相反，小小的无神论观点就坚定了许多，当他反身回去拯救吴先生的时候，两个人的人设就完成了对调。

这种对调就是全片的转折点。

而此后，两个人才真正达成了和解，也开始试着相互了解了。

而吴先生的转变体现在了吃饭的时候给小小夹肉之中。

而本片由于时长的关系，在这个转折点之后，用一个大的冲突来彻底扭转整个故事的发展，于是我们所看到的片尾部分就显得节奏有点快了。

如果导演在此处可以稍加设计一个过渡情节然后在转向这个大矛盾冲突，那么故事整体上就显得更加自然顺畅而不唐突了。

这或许是本片可以改进的点。

以上，其实不能否定的一点在于本片的人设不完美性，正是这种不完美，我们才能有一种真实的感觉，温情的故事中的角色并不一定都是完美无瑕且每一种性格都是单一且固定的。

人性是多方面的，一个大致的方向可以代表这个人的总体性格，但在总体性格之外，这个人想要更加鲜活，就必须用一种接地气的方式来给他添加别的性格色彩。

这样的人设才是丰满的。

好人得好体现在面临重大选择时候的坚定，而并非事无巨细的好，这样的人设才显得更加真实。

好好讲故事吧，只有讲好了故事，国产片才有更多的可能，只有讲好了故事，崛起就不是梦。

……你好，再见