烟花

个人觉得可能看电影也是在看自己吧，我不了解岩井俊二这个人，也不知道他出过什么作品，也不了解《你的名字》，虽然我看过，不过也是没有多大感触的但就这部影片来说，我觉得主线其实很好的，也许许多人都会有那么几个想要重新来过的人，就着这个电影也可以自己YY一下吧，反正我是有的，我觉得还不错，但是情节如果能够更出彩一些就好了。

首先动画的意识流拍摄手法让我一脸老人手机脸，回去刷了原著电影才稍稍能明白整体要表达的是什么。

谁的青春不迷茫？！

动画给我的感觉是女主不在乎约的人是谁，她只想随便找一个小男生陪她一起肆意地宣泄情绪，只做决定不看后果，随便拖一个路人下水。

可以理解她想逃离家庭带给她的困惑与痛苦，但是解决的办法只有离家出走？

或者女主口中所谓的“私奔”？？？

还大言不惭地表示可以养男主？！

哈？！

而且我非常不理解作为一个中学生能随意地说出瞒报年龄、去夜间酒吧工作或进入艺能界的说辞。

这里我不禁会问：是日本的就业环境管控如此宽松，还是文化氛围使然？

艺能界那么容易进？

此处不得不提原著电影的精妙之处，电影版是没有去酒吧的这一明确的台词的，只是通过一带而过的语言表达出女主选择夜间工作谋求生存的意愿。

动画台词的直白将女主的“不良”意味刻画的更浓。

对于原著电影的表达，我可以接受成孩子的幼稚、没有经历社会毒打的浅薄，他们的纯良得很可爱，蠢萌的也让人会心一笑，他们对生活的无知可以让人接受得理所当然。

而动画非常容易让我产生价值观的对立，对比之下高下立现。

再说动画男主，他的作用只是穿越的道具么？

作为旁边者视角我没看出他为这种所谓“青春的逃离”做出了什么贡献，他既没有从观众角度抛出问题，也没能从自身角色的立意显现出青春期探究情感、定义生活的主题。

动画改编了部分男主的台词设定，让这个人物变得可有可无。

动画改编自电影，但电影的内核却没有表现出来，有的只是男主“玻璃球”不断地穿越、闪回。

不是一句“平行世界”的不同结果就能掩盖叙事的空洞和虚无。

剧情不连贯，看的人云里雾里，如果说看一部动画我还要用柯南的放大镜去分析内容，那不如去刷刑侦剧。

个人的理解中，动画应该比真人电影更有传作空间，因为它可以通过技术手段完善真人电影短板，可以让电影更绚烂、更科幻、更多元。

但这部动画中我没看到，所以说抄没抄明白，翻拍又没翻出更好更强的立意，让人不爽。

这个故事折腾来折腾去,就讲了一个低阶玩家在恋爱游戏中反复be反复读档的故事，以至于我最喜欢的是主题曲《打上花火》。

还记得我第一次听《打上花火》时,想象中的是一个和服女子和自己的男朋友一起看花火,逛庙会。

当时看网易云热评时，完全想不到会是这样的一个故事，完全没有看下去的动力。

因此看完影片的我现在不听合唱版，听的是八爷的独唱版。

想象中的《烟花》 合唱版的《打上花火》对于我来说，失落了。

理由如下： ①姐弟恋并不是不可以，女生比男生高这点对于我来说还是不大能够接受，尤其是这部片子，女主直接比男主高上一个头，一点cp感都没有，还可以再离谱一点吗？

身高差②女主不见得长得有多好,但男和男二真让人不敢恭维，画风我也不大喜欢。

③更让我感到迷惑的是,这部只有一条主线，就是带女主离家出走,结果每一次都没做到，没做到后就扔球读档，就算是当成看一个恋爱游戏的实况，也相当的不好玩。

④中间坐火车一段真是离天下之大谱，想象中的女主变成公主，带男主坐马车这段魔幻情节，身为直男的鄙人接受无能，快进了对不起。

⑤另外，所有的人物都让我感到迷惑：1)男主：可以说是“成事不足，败事有余”的典型代表人物2)女主：你受不了家庭的糟糕环境,我是能够理解的。

谁能受得了自己妈一直换男人，然后改名、转学，折腾来折腾去，一个朋友都没有。

但是，你一个不谙世事的国中生（电影里画的跟20岁的大学生没什么区别就是），告诉我要去东京、大阪这种一线城市，然后去陪酒?还要把年龄报大?那你不和你妈一个德行吗？

不能理解。

国 中 生3）女主的妈：不是说你不能谈恋爱，而是说能不能不要那么自私，而是考虑一下自己的女儿。

你不明白自己的女儿为什么要离家出走吗？

为什么逼她换各种学校？

一次又一次地改姓？

打个比方说今天姓伊藤，明天姓山本，后天又姓田中，你有什么资格要她回去！

4）女主的第四位父亲：当着继女的面无缘无故地暴打她男朋友，真是儒雅随和的好爸爸！

总结：听合唱版的《打上花火》，就不要看电影。

每当盛夏季节来临，总会想起《菊次郎的夏天》以及《烟花》。

这部电影真的太美了，盛夏的烈日，泳池的水，美丽的少男少女，夏蝉的鸣叫。

真的是一副极好的景色，充满了生命力。

万事万物都如四季一般，生命的奥秘也在于此。

总是能想到太极。

万物由初及盛及衰。

生命就是如此。

我更喜欢热烈的夏日。

向阳，热烈，光明。

整体故事是少男少女懵懂的感情，像极了荷尔蒙初开的我们。

美好躁动。

感性大于理性。

场景美的连剧情没那么重要了，只记得在电影院绚丽多彩的，让我每个夏天都能想起这部电影以及主题曲。

或许这部电影于我的点，根本不是什么时光穿梭，而是，在正常的世界里，我们无法做自己，没有勇气做出真正心向往之的选择。

在扭曲世界里，我们才能在一起。

到底，哪个才是正常的世界？

哪个才是我们应该拥有的世界？

窃以为，这着实是一个值得深思的问题。

我们在以为的真实世界里小心翼翼地活着，不想要妈妈再嫁，不敢说出口却敢“私奔”，明明喜欢一个人不敢告白却在看见她和别人在一起之后又心生妒忌。

烟花，到底是圆的还是扁的呢？

电影里有人说，我们的世界里从来没有扁的烟花，这是人人都知道的事情。

是不是，我们在这种自以为的、用常识规划的世界里，活得太久了，一切用不可能去判断。

就好像，我想要告诉你我喜欢你，在常规世界里，是不可告人违背天理伦常的事情。

就好像，我差点就真的以为，我爱上的是一个不可能在一起的人。

或许，我哪天喝醉了，放在烟花筒里，世界就会颠倒过来呢？

对动画版的评价？

——很好，这很新房昭之！

或许是去年《君の名は。

》的大热烧坏了宣发的脑子，又可能是海报画面上相近的晴空白云，宣传方从推广开始就不停地把《烟花》和《君の名は。

》联系在一起。

被这样的宣传所引导，既没看过岩井俊二的电影原作，又不知道新房昭之与新海诚风格差别的路人们一对对被哄进了影院。

于是，探讨分支世界可能性的作品迎来了一群对穿越抱有莫名期待的观众，口碑的扑街就无可避免了。

关于网上大量的负面评价，很大程度需要把锅扣到宣传推广团队的脑仁上。

关于新房昭之和新海诚的生平、作品、风格，网上已经有充分的资源，这里就不赘述了。

如果还没来得及看，只需要记住这两人动画风格是彻底，完全，绝对没有交集就对了。

与《君の名は。

》由着监督大人和主创团队自己编故事不同，《烟花》的原作是1993年播放的一部50分钟电视短片，导演是岩井俊二。

没错，就是那个导演了《情书》和《四月物语》的岩井俊二。

而这部《烟花》，明明是在电视上放送的短片，却为岩井俊二赢得了日本电影导演协会评出的当年最佳新人电影导演奖，可以说是妥妥的"大物"。

按照日本人的说法，岩井俊二的《烟花》感动了一代日本人，而这一代人如今正是活跃在动画行业中的翘楚。

可以想象，动画版《烟花》的主创团队们是抱着怎样的心情去制作这部作品。

然而，正是岩井俊二版的珠玉在前，恰恰成了动画版《烟花》最大的困难。

如果完全copy原作，动画版存在的意义就大打折扣，同时50分钟的片长也无法满足剧场版的要求。

如果只借用原作的设定，重新讲一个不一样的故事，实在是大不敬，惶恐之余也偏离了初心。

正是这些无法言说的纠结，有了如今这个一再重启平行世界，横向扩展故事的动画版《烟花》。

——以下关于岩井俊二的93真人版和新房昭之17动画版的比较，会有剧透，介意请回避。

【时代感】1. 93版里的典道是个小学生，17版里改成了初中生，直接导致了很多行动看上去不合理。

比如说放弃妹子的邀约去参加男生的聚会，小学生来说合理，初中生未免令人担心取向……不过，没变的是同班同学的なずな比典道高半个头的设定，毕竟发育有先后。

2. 典道家里的游戏机，93版里的是1990年发售任天堂SFC，17版没看清但手柄来看已经PS风十足。

3. 车站なずな换下浴衣改装洋服，93版里的是黑色无袖上衣+红底白色波点裙，时代感十足；17版改成了一袭白色的连衣裙，平成废宅的最爱有木有？

4. 93版奥菜惠出演的なずな多少还带着几分生涩和畏缩，17版里的なずな积极大胆，火力全开，几乎就是个小只的战场原。

5. 男孩子们打赌的标的：93版是SLAM DUNK的新刊，17版是ONE PIECE新刊。

6. 93版男孩子们走路上学，17版有了自行车、滑板车交通工具。

【剧情】1. 93版典道只重启了一次时间线（假如赢了比赛）。

17版好像是4次？

（赢比赛、登上火车、不被发现、灯塔上），好不容易才把片长拉伸到满足剧场版的要求。

2. 93版典道单纯通过冥想就重启了另一个可能的时间线，17版特地增加了一个水晶灯泡作为触媒。

或许是需要多次重启的原因？

（灯丝还能亮成“ if ”的形状也是不容易）3. “假如赢了比赛”之后，なずな去典道家里接他。

93版是典道被なずな拉着甩下佑介跑步离开，17版改成了典道用自行车载着なずな离开。

主被动逆转了啊啊啊啊，忍不住再吐槽一次平成废宅们……4. 小学生对班主任的性骚扰，扬言偷拍胖次什么的，也是动画版被吐槽比较多的一个地方。

可是，93版直接就是袭胸啊，尺度比17版大太多了。

5. 典道和祐介的比赛：93版なずな去泳池后发现先到典道和祐介没值日而在游泳，于是穿着私服躺在泳池畔的，典道从なずな锁骨抓走了一只蚂蚁；17版典道和祐介后到泳池，发现换了死库水躺在池畔的典道和祐介，趁祐介去#$$!的时候，典道替なずな赶走了蜻蜓（为什么会改成蜻蜓？

）；93版なずな只是做裁判，17版则参加了泳赛而且完胜两个小屁孩……6. 最初的私奔，93版两人有一段搭巴士的对话，去了火车站但没有搭火车；17版里省略了巴士的部分，把内容移植到了火车车厢里。

7. 火车站之后，93版和17版的展开完全不同，似乎没有必要再一一罗列。

但93版终末之前，三浦老师特地拜托烟花职人的同学给典道单独放了一个可以从正下方观看的烟花，典道究竟看到了什么实在是很让人好奇。

17版里则是直接把水晶灯泡当烟花打上了天，再以碎片的方式直白地端出“蕴含着多种可能性”的概念，彻底完全放弃了给予观众自由想象空间的打算。

个人感觉93版的更有意思一些。

8. 片末，93版我们不知道なずな是不是和典道真的“再见”了；17版干脆不知道典道去了哪里……【其他】1. 神前晓的音乐是极好的，哪怕是差评里往往还有“一星给配乐”的说法，足以说明问题。

2. 広瀬すず的配音还有很大进步空间，特别是在本作一大群名声优的映衬下，问题更明显。

火车站被妈妈拽走时候的喊叫完全没有实感，单独听的话绝对能让人能石更……3.「私にもビッチの血が流れている」这句，影院里的字幕没有好好翻译出来。

其实何苦，完全没必要。

总而言之，《烟花》的完成度是足够的。

但受93版的影响太深，以至于只能勉强横向扩展情节的故事编排还是有些令人失望。

毕竟，观众还是希望看到足以衬得上新房昭之名字的表现。

都很气愤吧，想去看《你的名字》，结果竟然是新房昭之。

不是拯救过去，拯救小镇，拯救女朋友的励志故事，而是初中生扔水晶球随心所欲改变世界，还有一堆莫名其妙的黄段子。

看得好尴尬，好离奇。

其实我本来是去看《出租车司机》的，去了影院发现票卖完了才选了这部。

所以，也没有期待看到《你的名字》。

看完后，觉得还好。

不是很精彩，也不是粗制滥造，剧情、世界观、角色什么的倒真的和《你的名字》有几分神似。

相似的地方在于，两部电影都在试图处理现实和幻想的关系，而且都走向了一种模糊二者的方向。

「烟花，是圆的还是扁的？

」「圆的。

」现实如此破乱。

「扁的。

」我追上她了，但这却不是真实的世界。

一次次幻想，一次次创建属于自己的世界。

如果我赢了比赛，如果我和她上了电车，如果我们没有被发现，如果我们去了东京……每一次的幻想都是在冲击现实，而每一次幻想最后都会被现实抓住，像离家的孩子般被重新绑回现实之网中。

按说，这应该是个关于青春年少的悲剧，但新房最后又让幻想爆破，每人各自保留了属于自己的一小片幻想的结晶。

开学了，现实到底如何？

其实已经不重要。

看《你的名字》时的尴尬与看《烟花》时的尴尬确实不太一样。

因为《你的名字》的幻想太过单薄，根本无力拯救那个沉痛的现实，男女主角最后的相遇反而让我感觉这部电影的空虚。

《烟花》的幻想也同样单薄，但是它根本上放弃了去改变现实，把冲突化成了一份份个人化的美好存于自己的脑袋中，这其实是相当写实的事情。

看动漫的人，二次元，文艺，浪漫的作品，现在都呈现着如此的倾向，改变不了现实，就创造一个个可以保护自己的小世界。

然后呢，就让我们沉睡其中吧，现实依旧，你反抗不了家庭，逃不出小镇，烟花只能是圆的。

这很尴尬，然而作品就此止步，没有更深入的探讨了，只留下类似的空空的美感。

只是觉得很可惜，我还记得《达洛斯》那种严肃批判现实的作品，还记得《EVA》那种真实记录内心彷徨恐惧与不安的作品，还记得《星际牛仔》中Spike最后的决断：我的眼睛一只看向过去，一只看向未来。

无法逃避的过去，无法沉默的现实，我比较喜欢这样的动漫。

似是而非，模模糊糊的美好缺乏的不仅是现实，还是真实感。

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？

还是从侧面看？

）在大陆院线正式公映。

同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。

这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。

在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？

在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。

但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。

这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。

何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。

在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。

我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。

《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。

最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。

但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。

而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。

两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。

另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。

可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。

动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。

但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。

这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。

问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。

例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。

又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。

原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。

细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。

事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。

岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。

而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。

不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。

动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。

到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。

动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。

原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？

我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。

这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。

观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。

男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。

尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。

广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。

口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。

普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。

正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。

在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。

再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。

这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。

新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。

另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。

再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。

新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。

再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。

我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。

可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。

对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

评分：🌟🌟🌟（6.0～6.5） 升起的烟花，从下面看？

还是从侧面看？

烟花从侧面看，是圆的？

还是扁的？

仿佛哲学的两个问题，一个是电影的名字，一个是贯穿剧情的始终。

虽然一开始就知道这部电影的评价不是很好，但为了画风和主题曲〈打上花火〉还是去看了，果然最后我的🌟也只能给这两项。

女主配音是参演〈海街日记〉的广濑玲男主配音是参演〈银魂〉的菅田将晖（苏打）。

不得不说他俩的声音辨识度太高了，听着对话看着动漫角色都能想象出真人说话时的表情，真的很容易跳戏，对人物表现力所需声音的展现也明显不够。

もしも……男主扔个玻璃球喊喊台词就能回到从前的设定我还勉强能接受，但后来玻璃球炸了之后的剧情我简直是しんじられない。

男主喜欢女主是一见钟情还说得过去的话，女主对男主的感情线走向和进展违和感简直爆棚。

高潮不知所云，结尾不明所以。

看评分那么低 实在忍不住说一下 《烟花》不至于5.5 关键在于 观众带着你名的期望去看 而看到的却是完全不一样的东西 《烟花》是纯粹意义上的「电影」 日式风格的晦涩小清新 《烟花》的爱不是男女之爱 而是归属和需要的爱 佑介那么喜欢莱津奈，可是当真正有机会拥有她的时候，他退缩了 他懦弱吗。

不是的。

其实你以为自己喜欢，而喜欢的是别的。

误解自己的心意并不是懦弱的事，是平凡得不能再平凡的事。

哪里能那么轻松地就明白自己的心意呢。

太多东西只有在即将得到才明白 自己要的是别的佑介其实喜欢典道更多烟花的完成度很高，远超你名。

每一个角色的交代都是有始有终的，饱满认真。

每一个分镜都是有思考的。

没写完