第八个嫌疑人

影片前半部分描写了抢劫杀人案事件，后半部分描写了退休警察和幸存逃犯之间的拉扯，这样几乎对半分的比例，虽然有因果承接关系，但有割裂感，且挖掘不够深刻。

如果是以齐溪饰演的杨芳（老婆）角度入手，在王守月（退休警察，林家栋饰）发现疑似陈信文（幸存逃犯，大鹏饰）踪迹时，一步步去调查他，质疑到底是怎么出现第八个嫌疑人——莫志强的，一步步揭开谜团。

然后杨芳在这个过程中，一步步发现和还原当年抢劫杀人案的事实，让她对十几年的亲密爱人和心狠手辣的抢劫杀人犯之间的是非对错、情感纠葛进行极度拉扯，然后再做出选择，也许是信仰崩塌后依然站在老公这边，也许是坚守底线举报老公或让老公去自首。

这样是不是更好看？

而且王守月的戏也可以做得更极致，比如，他退休后孤身发现嫌疑人，却发现嫌疑人现在是一个好好先生，可三条人命和他牺牲的好友一直是他的执念，然后他就陷入极度拉扯中，抓还是不抓？

这样的感觉，会比从嫌疑人本身出发去描写事件更有深度。

而且影片从罪犯的角度去呈现，这样的价值观对么？

最后一幕竟然是落在他们抢劫出租车的那段经历，脸上还带着笑。

是想表达曾是灿烂的少年，最后却沦为罪犯的唏嘘吗？

是在为他们可怜吗？

可他们做了这么极恶的事，值得可怜吗？

如果想要从罪犯角度出发，是不是可以这样，比如他换了身份之后，把自己伪装成了一个非常nice的好好先生，好到身边人都夸他，即使再面对故人，也表现得很淡然，虚伪至极，可他还有点良知，听到老父亲的消息时，难过至极，对于该怎么选择陷入极度撕扯。

这样会不会好点？

现在影片给人的感觉就是，描写了一个事件，不深刻，浮于表面，而且还有不少bug。

一个退休警察翻朋友圈发现逃犯的机率有多少？

这个中彩票的概率，就砸在王守月头上了，太巧合了吧。

王守月问一个人就找到了陈信文的落脚点，这也太容易、太轻松了吧？

杨芳是太单纯还是对人太信任？

一句“老乡”，就把一个陌生男人领回家，也太勇了吧？

如果王守月是坏人，咋办？

家里还有女儿在呢。

陈信文和杨芳是1998年结的婚，影片现在时是抢劫杀人案后的第21年，也就是1995年后的第21年，那就是2016年。

他们俩的孩子看着最多6岁，也就是出生于2010年。

他们在结婚12年之后才有孩子，这晚育也太晚了吧？

陈信文让杨芳帮他一个忙，然后下个画面就是杨芳和陈欣年（陈信文堂弟，孙阳饰）在阳台上，陈欣年告诉她陈信文的真实身份。

陈信文应该是让杨芳帮他把陈欣年从疗养院转移走，可他不担心陈欣年会告诉杨芳真相吗？

嘿，没想到吧，陈欣年还真全都说了。

剧情设置是陈欣年一直活在愧疚中，可那个是待他真心好的堂哥啊，一个没见过面的女人来说她是他堂哥的老婆，他就把什么都说了，他也真不把堂哥当回事。

那如果警察早一步找到他，警察假扮一下身份，是不是也就什么都知道了？

杨芳在知道真相后痛苦到恶心，然后就坚定地站在她老公这边，要和他一起逃，也很让人震惊。

你老公身上背了五条人命啊，你在他旁边，你能睡得良心安稳么？

……不一而足，总感觉有好多逻辑、情感上让人不太舒服的地方。

1、冲着孙阳，张颂文，林家栋，齐溪，上海国际电影节，就去看了，而且没开评分，评价也不错。

2、剧作太不成立了，各种bug，就拿最肤浅的讲，孙阳怎么坐上轮椅的我都不知道。

林家栋找到大鹏以后，竟然拿着照片公然暴露自己，还和嫌疑人打成一片了，无语。

3、案情太简单了，不管是不是真实案例，就不会加工或者加悬疑？

所以这里就有个问题，你拍的文艺片还是悬疑片，不管是文艺片还是悬疑片，都差一大截。

4、这故事里从未有一个感情戏打动过我，从未。

不管是大鹏和孙阳的兄弟情，还是林家栋和张颂文的战友情，你表现在哪里了？

他们哭得鼻涕带眼泪的，我只能猜测是当时太着急下班想家了。

5、节奏忒慢，慢到想到李成儒的“三如”名句，怼着人脸狂拍十几秒，没有任何意义和作用。

6、演技那么好的齐溪，居然是个工具人，连工具人都算不上，我感觉吧，你随便找个路人就可以演好妻子这一角色。

7、全片唯一值得夸的感觉是服化道和美术，那身警服那些场面太真实了，纪录片般的质感，没有很多年代戏里一眼就看出来是搭景的毛病。

8、第八个嫌疑人的主题竟然是喊出来的，而且我一直以为有第八个嫌疑人，原来就是第一位嫌疑人。

无语。

9、我不知道什么原因，以后再也不相信上海国际电影节了。

10、对了，想到了“风雨云”，感觉有点想模仿这种，等观众们关心悬疑的时候就可以说观众看不懂了。

事实上30年前的抢劫运钞车案件作案手法并不精彩，甚至可以几十个字说完：内鬼和外鬼串通，银行保安们偷配枪去抢另一家银行运钞车，枪杀押车保安，抢走钱箱逃回老家。

因慌张遗落带编码枪支，所以案发不到1个月就被抓获，抢的1500万也被追回，由于抢劫金额破历史，5个动手的劫匪都被判了死刑。

但是这个案子本身拥有精彩又特别的地方：没到现场的2位幕后主谋成功逃走，一逃就是21年，导致1995年的大案直到2016年才完全破案。

换成观众你的角度，会想看“抢劫”还是“逃亡”？

我个人的回答是：很想看怎么逃的这么久。

《第八个嫌疑人》也是如此，在“抢劫”VS“逃亡”方面做了最聪明的制作方案：少拍抢劫，多拍逃亡。

1、抢劫——用对比手法以小见大，如何小预算凸显大动作？

很明显，2023年“世界电影”这位128岁的老人面前，大家经过类型电影的洗礼，已经看过

极盗行动 (2020)7.02020 / 阿根廷 美国 / 喜剧 犯罪 / 艾列尔·维诺格拉德 / 古勒莫·法兰塞拉 迭戈·佩雷蒂

惊天魔盗团 (2013)7.82013 / 美国 法国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 路易斯·莱特里尔 / 杰西·艾森伯格 艾拉·菲舍尔

十一罗汉 (2001)7.92001 / 美国 / 惊悚 犯罪 / 史蒂文·索德伯格 / 乔治·克鲁尼 布拉德·皮特甚至

碟中谍 (1996)8.31996 / 美国 / 动作 惊悚 冒险 / 布莱恩·德·帕尔玛 / 汤姆·克鲁斯 乔恩·沃伊特这样的“偷盗艺术”+动作的电影熏陶，无论艺术家作案、挖地道、敏捷地通过红外线、空气压力装置开锁、下水道运货、博物馆自如出入、高科技侦测设备等等，亿万投资的电影展现比比皆是，”持枪抢劫90年代保安薄弱的运钞车“这样的事件怎么都算不上精彩。

搞“大动作”方面自然不是《第八个嫌疑人》准备竞争的路线，30年前的银行手枪不可能满足观众猎奇口味，于是主创团队另辟蹊径，走现实主义路线。

首先编剧在剧作手法上想办法，采用对比的写法，让案件的时代背景和前情得到定位，在这个框架上进行铺垫，目的是让抢劫运钞车的片段显得更具冲击力。

编剧构思了一个更加山寨的抢劫案——两个蛮贼持枪、带着塑料袋抢柜台。

在这个“笨贼一箩筐”的铺陈下，稍微筹划过的抢车案变得“专业”起来。

打个比方，如果观众是食客，想吃特别好吃的餐厅，脑子里蹦出的画面是电影满汉全席，这样无论你选哪家店可能最终都会如同嚼蜡。

正确的做法是打开手机app定位周边有哪些餐馆，再从中选好吃的而不是让脑袋漫无目的检索，所以你选择的一家餐馆也成了“当下最好吃的”。

而且重要的是，如果你和别人一起吃饭，你还能预估人均消费，大致花费也了如指掌。

这部电影的类型元素很强烈，如果观众就是来看“满汉全席”的、不能被简单的对比场面满足怎么办？

接下来就是制作上第二点“用心的逃亡“。

虽然《第八个嫌疑人》改编自真实，可是因为年代久远，这个案件的真实情况大众不得而知，于是才能很好找到影片特别安排切入”逃亡“的角度：2、第二部分”用心的逃亡“如何能够挑动观众的神经？

答案：全景+长焦，仿佛老天和警探借摄影机远远注视罪犯，仍然是写实主意的摄影和美术风格——电影开场的第一个镜头。

我们就像老天一样，在茫茫山外俯视一场蓄谋已久的谋杀案，预感在苍茫石块、狭窄天空下的即将发生的犯罪，看着一个工人被砸死推下悬崖。

此时，刚静下来的影厅只有滋滋的冷气和那立体声音响发出石头和人降落的音效震动环绕我们。

其实我们还未看抢劫却开始“期待”后面的逃亡。

这不仅是电影的第一个镜头，也是主角们“用心逃亡”的开始。

陈总和表弟逃到缅甸做苦力，弟弟自残让陈总上演了这开始一幕。

他没有为钱动手，却能为弟弟杀人，“家长”是这个人物被赋予的气质。

如果我们来到电影的结局，陈总已经成为孩子的爸爸，可是弟弟已经病入膏肓。

为了家庭，陈总和弟弟默契地共同决定由陈总杀死弟弟然后带着妻女继续逃亡，可是陈总手软了，于是双双被警察抓捕归案，时隔21年的大案最终盖棺定论。

“用心逃亡”这部分的出发点从人物感情下手，落笔于观众的亲情和责任观念。

这样的设定注定是一把双刃剑。

哥哥与表弟的情感深度的来源是青春期一同抢车费，另外又再增加了民警对牺牲战友的情深，民警对逃犯父亲的人性执法，三层男性情深的互文似乎打造想打造出立体的情感，对于民警的两种男性友情创作者似乎更擅长，充满了细节：买橘子、买梨、送皮包、业务上关心、年节往陈总父亲处走动、阻止小年轻对老者不敬，可是这条线细节越丰富就显得另外一条更胳膊更柔弱：陈总与表弟之间的深度是抢车费、一起工作、弟弟软弱且服从。

可是明明民警那边有更多事件细节，而能策划抢劫、隐姓埋名21年结婚生子并且杀人夺身份的陈总却对弟弟因为小时候一起抢车费一往情深。

不过剧情事件的稀少，《第八个嫌疑人》在用视听弥补，接下来就要说到“命若烟火”的最后一点：

3、如何制造一种视听上真实的情感？

首先，表演。

角色的形象和行为差异，大鹏对角色的设计很趋近于原型人物的外貌，现实主义的创作思想在表演方面继续。

可是观众也不知道罪犯的言行，大鹏设计了一套有行为对比的表演体系：富商自大时候爱提裤子，变逃犯时候双手老老实实、脖子还前倾，人也黑黄瘦削，形象焦灼、煎熬、几十年的本分全在外形和姿态上得到实实在在的体现。

没有对比就没有伤害，弟弟的扮演者孙阳在逃亡的日子里因为癌症而精神萎靡、头发稀疏，他的化妆参考很像周星驰电影系列里或是香港TVB电视剧里的中年长发秃顶香港包租公，我只是多少不习惯这样已经进入文化体系符号化的造型又有了一种新的涵义——代表癌症患者，所以可以侧面的说孙阳塑造的角色状态并没有成功拓展这个造型的文化符号内涵吗？

然后到了最有风格、也是最好看的情感高潮片段：弑亲的烟火。

云南边境小城年节全城烟火庆祝，陈总和妻女在烟雾里看不清前路，但是他决定为了未来放弃过去，杀掉弟弟。

在还未交付的商品房阳台上，已经没有平地上的烟雾沉积，一个个彩色的烟花绽放空中，摄影机和民警的眼睛静静、远远的注视着景深里的哥俩，弟弟准备赴死、哥哥正在窒息他的口鼻，在人物中景、特写与烟花中景、特写的平行蒙太奇里，借着烟花的多彩，灯光师的设计五彩斑斓起来：紫的、粉的、蓝的、绿的、黄的，在深夜的天空里，在情绪深渊里的哥弟俩脸上，越灿烂越寂寞，哥哥崩溃了，大哭却无声，我们依旧在烟花的鸣叫、炸裂中凝视他痛苦扭曲的脸，旁边是没死成、呼吸第一口气、有点悲恸的弟弟，最后一颗白如金星的礼花绽放，照亮反打的全景，照亮早已经站在各个方位的民警们，他们固然有兄弟手足之情，可是法律能够留下的互诉衷肠到这里就结束了。

这段电影制作的单一声源、璀璨缤纷的视觉交响乐般的“烟花杀人事件”反而让写实主义风格的电影层次更加丰富，可见制作团队的功力。

电影结尾配上纪实图片报道两人被抓获被判死刑，大案终结，若和电影开头的老天注释乱石崖相比，可能意境就虚弱多了，但可能是当下市场的必备之选。

白日焰火 (2014)7.62014 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 刁亦男 / 廖凡 桂纶镁

豪气的出手，阔气的攀谈到日日夜夜胆怯的观向四周，如同时时受惊的老鼠一般，直到最后的声泪俱下，悔恨，绝望。

眼泪中充斥着他的罪恶也参杂着他的最后一丝人性。

这些细腻的情感在大鹏的脸上显得真切且自然，至于如林家栋，张颂文等老演员的演技不用说都是可圈可点，但导演的视听却将本片本可以好好利用的一大优点毁于一旦，他对视听变量的把控与电影剧情节奏的安排堪称灾难。

本部影片是根据真实事件改编，常看电影的小伙伴一般开片看到这几个字都会知道这种片怎样也不会差到哪去，但这一部真的可以说是我看过此类电影中最差的一部，因为它对特写类的极端镜头使用实在是毫无节制，特写的作用一般是用来强调，夸大某样事物。

看似每次在情感烘托时或者展示某个重要信息时候这样的作法更有冲击力，也更让观众记住某个点，但其实过量的使用却会导致其适得其反，影片中不管是哪一部分，演员表情，动作，或是影片中稍显重要的地点建筑，导演都会立马推上去给个特写，这样做的极大弊端就是打破了时空的连续性，特写此类的极端镜头会对画面造成与普通镜头截然不同的时空观感，所以一些本该让一件事清晰完整的展现在观众面前时，他却大量用此类镜头把时空打的支离破碎这也直接阻碍了观影者对于事件或人物了解的一个完整性，这在真实事件改编的电影中个人认为相当重要，完整性是一个真实故事时事件的前提。

也是众多好电影中的一个基本素养。

另一方面就是滥用特写也会让观众对此类镜头逐渐适应与审美疲劳，过多的特写用在了一些无用的镜头也就造成了真正需要此类镜头时，用上也难以发挥出它本来的效果了，因为整场电影观众一直在接受这种镜头，真正要用这种镜头给予观众冲击之时，观众也早已适应这种镜头的冲击力，情感烘托能力大幅降低，甚至造成了后面大鹏杀志强那一段剧情，来回的在孙阳脸上切特写造成了一种如鬼畜一般的可笑场面，一段本精心准备的杀手戏，却成了如一个小孩看着自己玩具被砸了一般的笑料，直接毁了这一场戏的情感基调。

这些就是其视觉方面的问题，可惜还得继续喷，应为它在剧本与剧情节奏把控方面也同样存在诸多漏洞。

在开篇大鹏的演技就先把一个大土豪的形象立起来了，但是随着其他角色的出现我们会发现除了大鹏其他角色形象都极其单薄，故事也就这样还算规矩的展开了，下面开始大篇幅的也就在讲他们组团打劫过程与警察发现后抓捕的一个过程，其中也没设置什么阻碍点，对于发现一个贝壳推理出走水路这样的极其精简的探案过程，使得像是一走了一次简单的逃跑与抓捕流程。

也就是从这开始，一些情感的联系，与人物动机的交代变得越来越模糊与不清不楚，从字帖开始我就有些疑惑，他咋就看出破绽了，这嫌疑犯留这又为了什么，也许是为后路？

但它交代的也真够急促的，毫无思考的空间，这一段推理可以说是一闪而过。

就姑且算这一段是因为我智商不够用，但是张颂文为什么临死要搞这么长一段动作烘托氛围，有什么寓意吗？

还有他与林家栋演的那个角色之间的关系，观众知道他们两个关系肯定属于那种情比金坚的，要不然也不会有后面的那番执着，但是这些情谊导演却毫无表现，好像在告诉观众这些你知道就好了嘛，我就负责把每个演员那张大脸拍给你看。

但志强的媳妇为何如此死心塌地？

他又为什么要提第八个嫌疑人？

他最后杀死他弟怎么就成了一种逃脱方法？

一个老板与另外几位嫌疑人又是怎么建立起这样精密的联系？

这些问题影片全都没有一点交代，只是全在最后二十分中将这些疑惑随意的丢给观众，却不给一点线索与思考空间，这也就导致了案件不够悬疑，情感够不上真实，所以我看完就在想，为什么这部片就像我在烧饼店买了个大饼但却在快吃完时老板让我想想他做这大饼时他揉了多少次面团？

无论怎样，大鹏演技的进步与影片部分片段对同期声的处理还算值得赞赏，但这样随意的剧情架构与视听运用，无不彰显着导演的不严谨与对镜头运用的一种轻视，这也同时是越来越多国产电影的一个通病，越来越多国内导演只会去追求短暂的一种视觉冲击，却忘了电影将近120分钟，每一分钟都是电影时空的流逝，不存在次要与重要之分。

当这部电影在前段不断近距离的展现着大鹏的嚣张表情时，也注定了焰火下的那次痛哭将不再绚烂。

先说结论，这是一部“以文拍武”、“以逃拍劫”的犯罪片。

讨论《第八个嫌疑人》的好与坏，要从犯罪片的拍法，或者说更准确一些——改编自真实大案的犯罪片的拍法来说。

一种拍法，是虚构大于现实，或者说编排、戏剧的成分大于现实案件。

这类片子的特征是戏剧性非常强，虚构浓度也很高，只以一些地理现实、犯罪动机、现实环境条件和细枝末节等等来作为现实基础和整体的骨架。

一个华语犯罪片的例子就是《火锅英雄》，或者《疯狂的石头》。

《火锅英雄》里他们从火锅店打地道抢银行金库的设定，就很像现实里的巴西银行劫案。

2005年，2005年，一批年轻人来到号称搞绿化，每天都运出大量泥土，最后挖出了几十米长的地道直通银行，为了挖地道的舒适度，他们甚至在下面安了空调。

最后他们挖穿了一米多厚的混凝土墙壁，偷走了3.5吨现金。

这类犯罪片里，重要的是这个核心概念，但是它只是骨架，重要的是不同人物命运的编织。

所以我们能看到《火锅英雄》和《疯狂的石头》里的多线叙事，他们对重庆这座城市地理化的运用。

那些多人物、多线索、强情节到最终命运的交汇点，是很有黑色幽默质感的。

它们最终都导向一种宿命感，也往往会呈现出某种“笨贼的叙事”，因为我们观影的快感，就是要看这些人们是如何机关算尽，但最后还是落进命运的漩涡的。

另一种拍法，则以改编自张君案的《除暴》为例，它沿用了大量现实事件。

这类故事的特征是，它特别现实、又特别疯狂，而这些疯狂和现实又是一体化的。

我们能从中看到大量又现实报道细节的行动步骤、罪犯心理分析、逃跑细节、团伙分工。

比如《除暴》里带假发作案，到了三分钟就要撤等等细节。

而这其中最重要的一点，是虚构不出来的。

那就是犯罪主谋身上的那种疯狂的、绝望的、非常具有心理震慑能力的枭雄气质。

很大程度上来说，《除暴》的成功，除了影片本身过硬之外，还因为吴彦祖饰演的张隼身上源自原型张君的那种天然的戏剧张力。

但这一类的作品的问题是，如果有了一部影片拍到了极致，后面的影片就很难超越了。

这也是《第八个嫌疑人》所面对的问题，它所涉及的特大劫钞案，回到现实中来，转化为戏剧故事的时候，和《除暴》背后的张君案有很高的相似度，它也很难在这样的方向上再走一步了。

于是它选择另辟蹊径。

好在，现实为故事提供了新路径。

《第八个嫌疑人》的现实原型是1995年的番禺1500万大劫案，主犯陈恂敏在潜逃21年后才被警方从云南瑞丽抓捕归案。

于是，这个“逃了21年”，也就成了《第八个嫌疑人》的改编重点。

它把重点放在“逃”上，而不是“劫”上。

在《除暴》之后，抢劫案本身的武戏已经拍无可拍，所以《第八个嫌疑人》对真正抢劫部分的处理，不管是劫案前的商议、还是抢劫时真正的枪火场面，都是一笔带过、速战速决式的处理。

一个例子就是，在拍到陈信文等人商议抢劫细节时，有场戏是王守月的突然“闯入”打断。

这其实就是始终在使用“侧写”视角来拍劫案的主体部分，不让我们看到全貌的手法。

真正的刀光剑影，在那些看起来风平浪静的生活里。

比如陈信文妻子看起来温软和煦的婚姻时间。

从编剧层面来说，陈守月多年后再次出现，向陈信文拿出照片，并说出那些名字的时候，是《第八个嫌疑人》中，最优秀的一场戏。

在这短短的餐桌时间里，包裹着一个女人二十年婚姻生活的骗局，裹挟了陈信文日日夜夜的噩梦，更有一位父亲对儿子、一个警察对好友、一个试图找出罪犯的追踪者对真相的念念不忘。

但可惜，这段从文本层面来说，既犀利又克制，咆哮着但又温柔以待，充满攻击性但又谦谦有礼的戏，并没能在影像层面上，迸发出该有的力量。

它被拍成了一场简单的餐桌戏，从你来我往的锋芒中，甚至还不如李安镜头下，王佳芝和易太太开场的那场太太牌局。

对于犯罪片、抢劫案来说，《第八个嫌疑人》落点在“事后”是个华语片中没出现过的方向。

但这也会带来诸多问题。

越过了强情节的抢劫、血脉偾张的火并、针脚细密的谋划，创作者需要重新拉出一条戏剧线。

《第八个嫌疑人》原本是有这样的底子的。

它是大案，发生在世纪之交，又有跨时代的潜逃，骨子里应该是时代戏。

让陈恂敏得以变换身份潜逃的，是那个野蛮生长的年代，是边境地界对具体的人模糊的概念，是那些最底层作业的群体并不在乎谁是谁的生存生态，是二十年前后飞速变革的时代。

但可惜，电影本身没能填补上这二十年的飞地生态，也就让最有看头的陈信文的逃，变成了一片带有割裂感的空白。

第八个嫌疑人是谁并不重要，而是时代如何造就了这第八个人。

大鹏的确贡献了超出预期的演技，值得加上一星，但剧本的厚度还远不足以撑起一个影帝。

影片无论是在整体结构的设计还是具体情节呈现上都存在不少问题。

结构上除了开篇倒叙以外，影片就几乎不存在其他的悬念设置，剧情推进突出一个平铺直叙，结尾篇幅也过于冗长。

具体情节的问题最突出的表现，就是弟弟陈欣年后期几乎每次一出现便引得全场发笑，即使人物是在极度悲痛的情形下也是。

就像孙阳在映后环节说的，看到大家这样的反应“挺难过的”。

但他又不太好说是谁的问题，最后只能反复说自己问心无愧。

如果导演给出了错误的方向，演员演得越好，偏离航线就越远。

陈信文冒名顶替的莫志强对21年后追踪而至的已从刑警队退了休王队说:报纸上说劫案抢劫犯一共7人，如果非有嫌疑人，那就是第八个嫌疑人——莫志强。

言下之意，我就是莫志强，陈信文已人间蒸发了，代表正义的你能奈我何？

神勇无敌堪比狄仁杰再世、福尔摩斯附身的王队最终找到了陈信文已奄奄一息的堂弟（陈罪恶之路目击者、胁从者），将陈信文绳之于法。

真是法网恢恢，疏而不漏。

诚如美国大法官休尼特所言“正义也许会迟到，但绝不会缺席”。

迟到21年的正义依然是正义却振奋人心。

真相大白后，与“莫志强”生活十多年的莫妻说，三个人在一起就是家。

大抵在暗示陈信文将多余之人堂弟除掉，一家人远走高飞。

男人为了自救不择手段杀掉他人，女人为了维护家庭不惜杀掉构成威胁的其他人。

一开始以为莫妻是单纯简单的傻白甜，但遭遇家庭突变显示出另外一副面孔。

我觉得是观看这部电影意外收获与惊喜的一个点。

片头一句说是老乡，妻子就把完全陌生之人带入自己的家，尽管十多年从未听过见过老公的亲朋好友，但是一般正常人的第一反应应该是怀疑与谨慎而不是一路带到家里。

很多时候在陌生的城市打工的我们即使同事也很少带入自己居住的地方。

片尾堂弟带领陈信文抢劫出租车司机，陈信文不问东西毅然协助，出租车穿过一段暗黑的隧道，从此他们走上了不归路。

两星半吧，无聊，平庸，全程没有爆点没有反转没有多余悬念，感觉拍成了纪录片。

镜头语言刻意明显，像是一个电影专业学生的毕业设计。

槽点蛮多的，印象比较深刻的就是最后劝自首那一段，“我们三个人在一起就是一个家”，然后给一个低视角的烟花绽放的画面，不看前面我以为是慷慨赴死的壮士在和家人告别呢😅。

女主的面瘫脸和做作的表现也是挺出戏的。

硬要说点好的大概就是能以嫌犯的视角展开整个故事，有一些教育意义吧。

预估一下开分不会超过6.5

看完了《第八个嫌疑人》。

电影还行吧，节奏、质感都还行，但总是觉得差一口气，没什么突破，人物塑造也有点工具化。

大鹏的演技确实越来越好，这一点是值得肯定的。

但是陈信文这个主角的人设铺垫不太够，有一种没把故事讲完整的感觉。

林家栋，终于有一天他来演老警察而不是变态杀人狂了啊。

孙阳，今年算他职业史上的“缅甸年”了吧，先是在缅甸搞电诈，后是在缅甸砸石头……陈欣年这个人物的塑造也是有点铺垫不够。

张颂文的演技是很好，但是何蓝这个人物最大的问题在于……如果不是张颂文演行不行？

如果这个人物没有牺牲，甚至于就没有这个人物，行不行？

没有同事牺牲，老警察就不追着破这个案子了吗？

可能没有同事牺牲，带来的戏剧张力会更强。

张颂文就像是挂在中规中矩的建筑中一幅华丽的油画——把它摘掉，并不会减色；把它挂上，也只是装饰而已。

齐溪塑造的杨芳，人物过于工具化，没有露出她的力量。

另外几个劫匪的气质还是稍微差一点，现在是不是不大容易找到张立、陈兵这样木讷狠毒的演员了？

电影中可能有1/3到1/2的对白是粤语，另外两个劫匪的方言我不太清楚是什么，潮州话吗？

总之，这很好，很真实。

但问题在于不能只是主要人物说粤语啊，龙套们——普通警察，储蓄所员工，普通市民……他们为什么不说粤语啊，1995年的广东小城市，不太可能那么多外来人口吧？

所以这么一安排，隔离感就特别强，仿佛主角都是漂浮着的。

所以要么就干脆学《除暴》，不强调语言问题。

另外，齐溪其实也可以带点口音的。

王守月为什么跑到陈信文里面的公司去大喊大叫？

这个情节非常莫名其妙。

如果说闹这一场实际是他自己设计的一个侦查手段，那我觉得并没有合理地推动剧情发展（看情节似乎也不是)。

如果说就只是发牢骚，那也过于不合理了——他是从省里面借调过来的，应该就是干一段时间就提拔走。

就算借调地因为城建施工不太方便，忍一忍才是更常见的。

毫无铺垫地跑到承建公司去找总经理闹一番，有这么为人处世的吗？

陈信文1998年从缅甸逃回云南遇到杨芳，到故事结尾是2016年，前后18年，齐溪的形象改变太小，这是人物造型设计的工作失误。

当然，齐溪确实现在有点胖，很难塑造成年轻小姑娘的样子，但是18年后可以化妆的更老一些啊。

陈信文和杨芳结婚的时候他父亲还活着，那就是2001年之前，换句话说两个人结婚15年才生了一个7岁的女儿……当然我理解这样也行，孩子如果再大一些的话就得青春叛逆期，还是尽量避免情节分岔为好。

抢运钞车那场戏，拍摄地点是不是跟《除暴》是同一个地方？

环境和质感倒是真不错。

片尾曲居然又是《一场游戏一场梦》，当然确实是很贴切的。

上一次听这个还是《风中有朵雨做的云》，也是张颂文演的。

好几年过去，做了很多梦呢。

第八个嫌疑人 (2023)6.02023 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 犯罪 / 李子俊 / 大鹏 林家栋

《第八个嫌疑人》放映结束，片尾响起一首歌，王杰的《一场游戏一场梦》。

对很多影迷来说，这个曲子并不陌生。

在娄烨执导的《风中有朵雨做的云》片尾，“那只是一场游戏一场梦”的沧桑曲调，同样将观众调离当下，迅速拉回上世纪90年代的情绪漩涡中。

巧合的是，两部制作时间邻近的电影，也都用了广东籍演员张颂文。

他略带一点古板的形象和香港歌星王杰的歌声一起，在90年代充满各种不确定性的南方故事里，已然成为一种符号。

对90年代的高度还原《第八个嫌疑人》的故事取材于1995年发生在广东清远的抢劫案。

5名悍匪在短短几分钟内拦截运钞车，枪杀3人，抢下1500万元现钞。

这起建国以来金额最大的武装劫钞案当时轰动全国，尽管5名凶手很快伏法，2名主谋却隐姓埋名逃匿多年，直到21年之后才被抓获，案件真正水落石出。

电影讲述凶案的方式有很多种。

《第八个嫌疑人》无疑要用一种高度还原现实的方法，将当下生活在互联网科技时代的人们迅速拉回到那个一切都已逝去的年代。

在整个观影过程中，我始终被一种不急不忙、节奏却始终紧凑的讲述引领。

讲述者似乎并不急于告诉我们发生了什么，而是要带领我们进入到他们曾经熟悉的环境里，一一领略城镇、乡村、人和人的“风景”，在那之后，发生了一系列枪响之后，我们再来静观其变，看看有什么东西留下或消失。

发生的变化，在多年以后如何像古早胶片真正显影。

《第八个嫌疑人》的主线是警察追凶的故事，但实际上它有一个“上帝视角”，两条线并行，告诉我们警察和凶手两边同时发生了什么，直到他们会合相交，故事真正结束。

在主角陈信文（大鹏）和警察王守月（林家栋）最终相遇之前，他们各自向前的人生带我们看到了逝去的时间。

如果说林家栋代表一种坚守，那么大鹏作为主角，他的人生巨变骤然集结了时代的烙印。

——眼看他高楼起，眼看他宴宾客，眼看他大厦倾，眼看他隐姓埋名直到老钝迟暮……在这个人物身上，我们看到的不是一个传统枭雄片要带我们领略的浪漫英雄主义，而是一个再凶狠、再有野心、拿得起放得下的人物，最终他也不能逃脱时间的宿命，归于衰老和无能为力，归于无人再记得风光的尘土。

在尘归尘之前，扬起风沙的基调便是《第八个嫌疑人》着力铺陈的氛围。

比方说，那缓缓驶入月台的绿皮火车，那发灰的水磨石瓷砖铺就的车站地面，那始终光线不足的派出所、储蓄所室内，那有着各种书法笔锋的街面招牌、那灯光昏黄的小镇夜总会、那稀稀拉拉堆满破败棚户的渔港码头……服化道的细致呈现，使人们恍如隔世般看到过去。

穿着“梦特娇”丝质POLO衫、梳着油头、红光满面的“陈总/文爷”，代表了一种意气风发的形象，与突如其来的大笔财富紧紧相连。

穿着灰色拉链夹克衫、腋下总是夹着小方皮包的“王公安”，也代表了务实低调的形象，始终在抵抗泡沫般骤升的野心和欲望。

两者之间还夹杂着摇摆不定的人物，比如孙阳饰演的堂弟陈欣年，他忽而想安分守己，忽而又想扬名立万，他穿着灰色POLO衫踌躇不安的样子也代表了一种人，他们在抉择中享有极为短促的荣耀，却长久忍受个人难以背负的选择之痛。

如果说《风中有朵雨做的云》将90年代抽象成一种意象，以极为迅疾的方式带人翻阅时代引至当下不可逆转的结果，那么《第八个嫌疑人》则要往前细细铺排，从具体的环境到人物的精神面貌和具体选择，都要让大众想起，经历90年代变革浪潮的人们曾经过着怎样具体的生活。

个人和群体表演的层次感饰演主角陈信文的演员大鹏，在过去的影视作品中，多以底层诙谐的喜剧形象示人。

在《第八个嫌疑人》里，他首次大尺度扮演了一个从年龄到个性、面貌都发生巨变的枭雄式人物，打破了观众的刻板印象，并凭此角色摘得上海国际电影节“最佳男演员”专业奖项。

大鹏的精彩表演，和几个同台飙戏的演员的配合密不可分。

饰演追凶警察的林家栋，饰演妻子的齐溪，饰演堂弟陈欣年的孙阳，以及饰演因公殉职警察的张颂文，这五位演员合奏了一支时代曲，宛如不同音色的乐器合鸣，在故事不同阶段呈现出不同调性，他们在表演技艺上的稳定和变化给电影带来角色的质感。

其中最令我印象深刻的是香港演员林家栋。

和大鹏相似，从影多年的他总在港产片中饰演市井小人物，看似忠厚，实为奸角。

在《第八个嫌疑人》里，他首次扮演一位90年代的内地公安，正气凛然，拥有保守固执的个性，与以往反派角色明显区分开来。

一个原先演坏人的香港演员，变成了沉稳有素的内地警察；一个原先演底层小人物的喜剧演员，变成了惊世枭雄。

创作团队对两位演员反其道而行的调用，给电影带来扑面而来的新鲜。

最紧张的两场对手戏，就发生在大鹏和林家栋之间。

一次是大鹏饰演的陈信文在办公室密谋抢劫，遇到警察王守月闯进会议室投诉，众凶犯都难掩紧张神情，唯有主谋陈信文保持八面玲珑的柔软身段，谦卑有礼地迎客来，送客走。

他送走警察之后才摘下眼镜，狠狠抹了一把脸，把紧张却掩饰极深的呼吸调整至平日状态，继续带领众人密谋。

大鹏在这场戏的表演，让人想到他在电影《无名》中也贡献过颇有质感的市侩狠辣，是入世攀爬多年的人才拥有的“天赋”，不留一丝天真，油滑已达至臻之境。

而在警察和凶手真正相遇的对手戏里，我们看到了大鹏和林家栋两位演员势均力敌的较量。

没有音乐，没有打斗，仅凭文戏，两个人眼神的交会，就道尽善与恶缠斗的大半生。

林家栋注视着大鹏苍老佝偻的背影，大鹏缓缓转身，他停顿了一下，很快便回到曾经叱咤的岁月，此刻宁静的生活被一束穷追不舍的目光打破。

他微微一笑，依然像往日保持镇定，但他知道，镇定已来日无多，他即将迎来不是你死就是我活的结局……大鹏始终闪躲、游离的目光，在饭桌上与林家栋闪闪发亮的双眼形成鲜明对比。

尽管两人“相知”多年，再遇时却没有警察追到凶手那种常见的一番痛快打斗，而是在静静的对峙中达到一种“这件事终于要完结”的平静。

他们甚至合奏出了彼此怜悯的微妙感觉，相比于两个人本来执着的命运，时间已经更长久地将他们推到渺小的边缘。

其实一切早已结束了，因为各自的衰老，写下了平等的句号。

信任危机下的电影思潮在电影结束以后，回看《第八个嫌疑人》的制作班底，你会惊奇地发现，这部有着浓厚内地现实主义氛围的电影，制作团队竟多由香港影人构成。

导演李子俊、编剧周汶儒、制作人郑保瑞，他们都带着港片基因制作了这部颇有国产悬疑片质感的电影，但为什么我们感觉不到港片的氛围，细细想来，因为故事的呈现方式和精神内核已经发生了变化。

按照香港枭雄片的路数，陈信文这样的人物，在《跛豪》、《英雄本色》时是吕良伟、周润发那样的风光无两、不可一世，在《无间道》时是曾志伟、吴镇宇那样的深藏不露、度尽劫波，在《树大招风》时是任贤齐、林家栋那样的虎落平阳，一瞬黯然退场。

道尽世间百态的香港警匪片，早就将枭雄题材写出了各种细分类别，人们从慕强、慕富的浪漫往昔到现在只有《风再起时》的华丽哀叹。

港式警匪片难离色调丰厚的滤镜，即使面对荒芜崩塌的现实世界，也总会谱一曲壮歌。

然而《第八个嫌疑人》是一部静静将过去呈现的悬疑电影。

几乎不太用激烈的动作打斗，甚至很少用音乐。

只有几处紧张时刻，弦乐渲染了诡谲氛围。

依靠对白、演员神态和细节铺垫的环境，创作团队精心构置了一个真实平行的“过去”。

那个“过去”里依然有各种可能，企业家可能变大盗，储蓄所长可能一夜逃亡，他们只是摊开来给你看，没有谁是真正的英雄，他也有老去或无能为力的一天。

与时下上映的热门影片放在一起比对，《第八个嫌疑人》更是延续了暑期档《消失的她》、《孤注一掷》等热门影片的调性。

当下人们不再宣扬英雄式的浪漫悲歌，而是保持十分警戒：和你生活在一起多年的老实人，可能是个可怖的凶手。

——尽管这部电影在四年前拍摄，然而放到当下的社会环境里，却有一种莫名的融洽。

它也不失为一种曾经设定好的预言：信任崩塌，“英雄”迟暮，迟早都会到来。

始终稳定的角色并非没有。

例如齐溪饰演的妻子，单纯如从未走出桃花源。

她应对变化的方式是自欺，即使知道人心叵测，她也执拗地相信，家庭是必须守卫的最后一块堡垒。

对单纯的陈欣年来说也是如此。

纵使罪恶滔天，他也甘愿陪着哥哥浪迹天涯。

承受不能承受的创伤，最终换来一场荒凉噩梦。

电影落幕时，凶手落网成了必然的结局。

只是王杰的一首老歌让我们想起，无论怎样善或恶的人，他们都有过赤诚少年时。

那种自由驰骋的画面已成为一种想象。

它携带着旧时人们曾怀有的远大志向，驶向不可预知的未来。

而未来总在某一天平静地告诉你，结局早已写在过去。