最温暖的是剧中每个人都对别人抱有极大的善意。
那个自闭症哥哥让我想起老家街道上一个脑瘫的男孩。
从我小学能独自去米粉店里过早开始,那家叫做“亮子餐馆”的米粉店门口就永远坐着一个看起来和我们不同的人。
他永远驼着背、怂着肩,两只手放在胸前弯成鸡爪子模样,一只爪子向内一只爪子向外,说起话来口齿含混不清,嘴角向下拉扯,站起来走路的时候像只瘸腿的霸王龙🦖,让人担心他会突然失去平衡摔到在马路中央。
我上小学的时候他看不太出来具体年龄,说十几岁,二十出头都可以,那时候我还不知道那叫脑瘫儿,只是觉得他一看就不是正常人。
每天早上他都还在露天的桌子上吃一碗米粉,然后一坐就是一上午,米粉店的老板和街坊都很爱跟他聊天,虽然那语气有点像哄小孩。
他也很喜欢人多热闹的场景,话说不清楚,就痴痴地笑。
然后直到午饭时间,他起身离去,周围闲聊的人一定要看着他安全到达马路对面才会收回目光。
所以虽然他样子怪异,我们这些不懂事的小孩也从没怕过他。
后来这条街上的米粉店越来越多,味道也各有各的特点,我几乎不再去这家店过早,看见那个男孩的机会也少了。
前段时间春节回家,我忽然再一次看见了他。
小城市居民的变化和小城市的发展一样,几乎处于停滞状态。
他还是像以前一样,坐在露天的桌子旁,脸上挂着和十年前一样的表情,看着周围人痴痴地笑,只有下巴上一些青青的胡茬能看出岁月的痕迹。
除此之外,他开心、单纯的表情没有任何变化。
能看出来,在这十多年里,他被人们的善意笼罩着,没有受到一点伤害。
就像影片结尾,大家齐声为自闭症哥哥演唱一样,这样真诚的善意让人觉得无比温暖,又有更多的人被这个世界所接纳了。
哥哥患有自闭症的桑原,失去未婚夫的柏木,被父亲抛弃的芥菜,他们都有自己畏惧不敢面对的一面:桑原因为自闭症的哥哥,曾经一直怀疑自己存在的意义;柏木因为失去爱人,一度放弃弹奏钢琴,无法面对现实;芥菜因为从小父亲出走,缺乏关爱。
但是他们都热爱音乐,所以音乐把他们联系了起来,一场关于音乐的自我救赎之旅由此开启。
不失勇气,唇上有歌,心中有光是影片的主题,结尾的合唱歌曲《手纸 拝启 十五の君へ》是对影片升华也是最打动人的地方,另外一个打动人的地方是桑原写给15年后自己的信,阐述自己活着的意义,柏木给同学们布置的作业也是信,写信给自己的目的就是要告知自己要活在当下,继续前行!
或许这就可以解释为什么本片的台湾译名叫做《再会吧 ! 青春小鸟》。
(今年从电影里面发现了两首很好听的日语歌曲,一首就是本片的《手纸 拝启 十五の君へ》,另外一首就是百元之恋的结尾曲《百八円の恋》)
长崎小岛的中学,谈一群15岁的学生的青春。
没有明目的狗血,只有暗自流淌的感动。
柏木百合一个有着痛苦记忆的老师,才华横溢的女钢琴家,一夕之间再也不愿弹起钢琴。
没有人会想听我弹钢琴,想着想着,便无法按下琴键。
gakki太美,夕阳,小岛,绿草下的gakki都是板着面孔,没有神情,人物的定位让gakki吝啬地给出笑容,整部影片,除了结尾明朗的笑和对桑原悟重回合唱团的嘴角轻轻一扬,便只有在车里对着春子的一道弧线,难以看清的笑。
当仲村哭着让她弹钢琴给她听,她好像找回了原来的柏木百合,三年二班柏木百合,我的愿望是用钢琴给世上所有人带来幸福,将来我会给谁弹琴呢?
这一次,柏木触及15岁少女最深的痛处,想要给她带来幸福。
故事的最后,柏木也给自己带来了幸福,留言删除,她找回了15岁的自己。
仲村七砂一开始我是拒绝这样的女生的,性格暴躁,野蛮任性。
嘴巴一说话就撅得高高,难以接受。
随着影片的推移,我们看到仲村的柔弱在一点一点展现出来。
父亲是她的软肋,母亲是她的铠甲。
一个男生提及她那混蛋的父亲,她竟难以反驳,父亲再一次背叛离家,她只是对着天空大哭一场。
最后铠甲战胜了软肋,想起汽船鸣笛的do声,想起,菜奈津,不要哭,前进前进,她就这样忘记了不远处父亲给她带来的伤痛。
桑原悟一个瘦小、害羞的男生,让我无法想象什么样的青春故事会在他身上展开。
一条柔顺的黑发,一场澄澈的双眼,总是不说话,不与别人交往,他太像一只独自穿梭于梅花林的小鹿了。
合唱团是他人生的转折点,因为热爱合唱,他一度想与自己的使命反抗。
照顾哥哥是他一生的使命,也是他生下来的原因,这样的重负没有让他埋怨,反而更加乐观地感恩哥哥。
桑原的无私让我极其地想寻找另一个人的自私,我却找不到。
长崎小岛,夕阳落日,粼粼波光,好像一切的人都没有过错。
影片的主题曲讲得是15岁的自己同30岁的自己的碰撞。
每个人都要求写一封致未来的信。
现在的我,也会经常幻想将来的我会身处何方,做着怎样的事。
“我希望30岁之前的我会死去,重新活一个不一样的我。
”“我也希望30岁的我会给我爱的人带来幸福。
”莫失莫忘,唇上留歌,心存太阳。
相比于熟悉的十五岁自己 大合唱好清新抓耳 最后合唱看了好几遍 “让整颗心都燃烧起来的歌曲 一定会来到你的身边 在闪闪发光的世界中 乘着我的歌声 在闪闪发光的世界中 传递爱的讯息” 绝不要辜负此刻的自己 也别忘记唱这首歌的你 抱着一颗真心 抱着一颗蓝蓝绿绿的夏天 啊 夏天 啊 夏天 前面还有些暗调 突然镜头一转是海边 是绿山坡 啊 满目青青水水 人间也有天堂了
剧中最打动的我是桑原和哥哥的感情,真的很感慨,在这个日本家庭,并没有把所有的宠爱给与幼小健康的弟弟,而是一家人的感情维系都是在哥哥身上。
因为哥哥的自闭,父母需要让幼小的桑原开始承担照顾哥哥的责任,让他从小都清楚是由于哥哥才有他的出生,他对此并没有恨意或者怨言,而是心怀感激,认为哥哥就是他生存的意义。
而他的哥哥,看似呆呆傻傻,却内心拥有很多美好的瞬间,他能记住一些能重启人希望的字眼和语句,并且复述给当事人听。
特别是那两声汽笛声,以及“有你真好”都让心碎的人重拾希望。
当所有的同学为哥哥献唱的时候,哥哥父亲满含热泪的表情以及弟弟受到鼓舞的样子都让人看到这部电影的纯美。
反而显得女主柏木老师的情况并没有突出,由于爱人的突然离世而自责的她暂时丧失弹钢琴的能力,也是由于受到自己学生的各种鼓舞和好友的鼓励能够重拾自信。
整部电影因为一首歌而串联起来,音乐好听,人好看,故事情节虽然并不是很突出,但传达出来的意义很明确,每个人都有其存在的意义,不能因为一个人的离去或者受到伤害,再或者是外界赋予他的责任而怀疑自己的价值,不论是谁,出生都是一件极其神圣的事情,要让自己的一生活出最好的样子,要让自己一直揣着最初的梦想,keep on believing and keep going
很多男人喜爱新垣结衣喜欢的要命,作为同性别怎么也喜欢不起来,美则美矣,没觉得多特别的美。
这部电影颇有中国现在很多爱情文艺片的风范,老套到能猜得到的剧情,插播一些美丽自然风景片,再加上女主不能过度的表情演技几乎靠眼睛。
但是最后的片尾曲响起来,让人感动。
故事故作复杂的讲了三个人的故事,凑齐了130多分钟。
很多情节安排的刻意又没有意义,有网友在微博说看到这部电影很感动很好看。
但到我这里,三星的评分两分是给剧情很枯燥表演很用力的小演员们,一星给片尾曲,比剧中的合唱版好听好多倍。
再一次确定,深知套路和模式的日本青春片里,精品少,好看的挺多,无趣的拼凑版也很多啊。
《唇上之歌》听名字就知道是有关音乐的故事,很文艺的片子。
一起 “心中有光,唇上有歌,不失勇气”,生活不就是要这样才有意义吗?
仲村父亲的不知悔改,柏木由里的恋人去世,桑田悟的哥哥自闭症...让他们走在了一起,但真正让他们走在一起的应该还有那颗对待音乐的心吧!
仲村是柏木的救赎,桑田悟哥哥是仲村的救赎,但是总体来看音乐才是他们最大的救赎。
影片有点冗长,但是我看完了,很奇怪,看完后心里总有点写什么的冲动,在很久以前,我以为我也可以去成为别人的救赎,但是后来的后来才发现是我的想法太过于天真了,我自己都深陷泥潭,怎么可能成为别人的救赎?
一起歌唱 救赎啊,多么沉重的话题,但是我们当代人缺少的就是可救赎的东西啊。
《唇上之歌》给了我们一个很好的榜样,自我救赎其实很容易,就是你想不想啦。
汽笛声划过耳畔时,进入了尾声,伴着五味杂陈,“写信拜启给十五岁的你”如是奏响:————————————————————————————————————————————————————————————拝启(敬启)この手纸読んでいるあなたは(此刻正在阅读这封信的你)どこで何をしているのだろう(身在何方,在做些什么)十五の仆には谁にも话せない(十五岁的我)悩みの种があるのです(怀揣着无法向任何人述说的烦恼的种子)未来の自分に宛てて书く手纸なら(倘若是写给未来的自己的信)きっと素直に打ち明けられるだろう(是否就能将一切诚实地坦露)今 负けそうで 泣きそうで(此刻,好像就快输掉,好像就快哭出来)消えてしまいそうな仆は(好像就快要消失的我)谁の言叶を信じ歩けばいいの?(到底应该相信谁的话向前行才好呢?
)ひとつしかないこの胸が何度もばらばらに割れて(唯一的心无数次变得支离破碎)苦しい中で今を生きている(无尽的苦痛之中,我仍活在这一刻)今を生きている(我仍活在这一刻)拝启(敬启)ありがとう(谢谢)十五のあなたに伝えたい事があるのです(我有话要对十五岁的你说)自分とは何でどこへ向かうべきか(到底自己为什么一定要向着某个目的地前行)问い続ければ见えてくる(只要不停的问终能看到答案的)荒れた青春の海は厳しいけれど(狂风巨浪的青春之海虽然很艰难)明日の岸辺へと 梦の舟よ进め(但是请将梦想的小舟驶向明天的岸边)今 负けないで 泣かないで(此刻,好像就快输掉,好像就快哭出来)消えてしまいそうな时は(好像就快要消失的时候)自分の声を信じ歩けばいいの(只要相信自己的声音前行就可以了)大人の仆も伤ついて(即使是已成为大人的我)眠れない夜はあるけど(也还是会受伤会有睡不着的夜晚)苦くて甘い今を生きている(但是,我仍活在苦涩而又甜蜜的这一刻)人生の全てに意味があるから Woo...(人生的一切都是有意义的,喔喔...)恐れずにあなたの梦を育てて(所以请不要畏惧去栽培你的梦想吧)负けそうで 泣きそうで(好像就快输掉,好像就快哭出来)消えてしまいそうな仆は(好像就快要消失的我)谁の言叶を信じ歩けばいいの?(到底应该相信谁的话向前行才好呢?
)ああ 负けないで 泣かないで(啊!
好像就快输掉,好像就快哭出来)消えてしまいそうな时は(好像就快要消失的时候)自分の声を信じ歩けばいいの(只要相信自己的声音前行就可以了)いつの时代も悲しみを避けては通れないけれど(无论是哪个时代悲伤总是不可避免的)笑颜を见せて 今を生きていこう(但是请,展露你的笑颜,活在这一刻)今を生きていこう(活在这一刻)拝启(敬启)この手纸読んでいるあなたが(衷心祝愿,现在正在读这封信的你)幸せな事を愿います(能够幸福)————————————————————————————————————————————————————————————那时是否快乐,而后是否会迎来幸福,我们都曾经逃避,面对挫折,历经磨难,人生也许早已开始,而我们或许还在等待,一次过渡,15岁的眼泪,在面庞滑落,那是你对未来的些许奢望,我们会创造属于我们自己的不同凡响,曾经的不幸将成为而后的阅历,我们,终将披荆斩棘,驶入光明。
15岁,已经是很遥远的年纪。
努力地回想起那一年,是不是和影片中的女孩一样,会好奇新老师的秘密,会和讨厌的男生争吵不断,会因为微不足道的烦恼而绝望伤心,会突然想,是不是从此消失在这个世上比较好?
喜欢《唇上之歌》这个名字,风景秀丽的小岛,孩子与大人都与大海相伴,这个岛屿就是一个小世界,所以当新垣结衣饰演的柏木老师一袭长裙来到合唱团的女孩子们面前,故事就这样开始了。
“不会忘记,那个老师告诉我们的事。
”仲村的烦恼,是成长中不可承受之痛。
回忆里母亲在钢琴前一遍又一遍地为她弹出鸣笛声,轻柔地告诉她,“这是出发的声音。
不要哭了,七砂。
”不是不懂的,家庭的变故成为所有人的谈资,只能无助地将仇恨转嫁到男生们身上,这也是冲突的来源。
桑原的烦恼,是不属于自己的人生。
一直保持着和同学们的距离,默默地用自己的小手牵住哥哥,带他回家。
“我能去合唱团吗?
”虽然哥哥占据了生命中很重要的位置,但是也想无忧无虑地和伙伴们玩耍,也想专注地和大家一起,努力地去做一件事。
柏木老师就如投入湖中的一枚石头,掀起了层层波澜。
而当镜头切换到记忆里,她失神落魄地站在墓碑面前,一次次地反复听着未婚夫最后的告别,我突然心悸了一瞬。
她曾经是多么耀眼灿烂的新星,身着红色的晚礼服,焦急期盼着他出现在这场重要的演出上,然后,世界崩塌了,她再也无法弹出音符。
兵荒马乱的青春之海难以逾越,好像就快输掉了,就快哭出来,就快无法支撑下去。
唯一的信念,就是要唱好这首《致十五岁的你》。
“写一封信吧,写给十五岁后的自己。
”到底应该相信谁的话才好呢?
到底应该走向何方呢?
十五岁的自己,谁都没有真正的答案。
为了守护少女的自尊,少年向讥讽的对方大打出手,然后推着少女的自行车出现在她的面前。
他和她,谁也没有说话,就在夕阳下慢慢地走下坡道,走到岔路口,突然我就热泪盈眶。
“曾经很讨厌十五岁的你们,骄横而聒噪,但是你们告诉了我一件事,自己不是单独一个人。
”不是一个人,所以才能唇上留歌,放声大唱。
不是一个人,所以才能无忧无虑,嬉笑打闹。
不是一个人,所以才能坚守梦想,一往无前。
那些生命中温暖而美好的事情,已经无法割舍地留在记忆中。
即使它们和痛苦的伤口一起并存,也不能让我们放弃重新前进的信念。
再怎么争吵,最后都能握手言和。
再怎么焦虑,最后都能淡然以对。
在怎么深刻的伤痛,最后都能慢慢地愈合。
兵荒马乱的青春之海是如此难以逾越,但你我唇上留歌,就能笑容满面。
“笑一笑。
”最后的演唱之前,老师的眼神温柔而有力量。
是啊,那时是否快乐,而后是否会迎来幸福,我们都曾经逃避挫折,历经痛苦往事,无论是十五岁的你,还是十五岁后长大的我。
我们依然活在苦涩而又甜蜜的这一刻。
活在当下,莫失勇气。
曾经丢弃了钢琴的她,在船上删掉了心上人最后的留言。
可惜不是你,陪我到最后。
依然感谢你,与我一同度过这漫长青春岁月。
谢谢你曾来过。
但也到了最后告别的时候。
我要走了,以后独自一人,抵抗着世间纷繁,以唇上之歌,逾越青春之海。
如果要我说青春是什么的话,也许是一群人一起为了一个目标而共同努力,也许是跨越过曾经内心给自己树立的一道围栏,也许是像一首歌一样,带给未来的我们青春的回忆。
而这些,在《唇上之歌》里都做到了。
故事的情节非常简单。
讲述了一名面无表情的调任老师,带领合唱部的学生们向比赛迈进的故事。
在这个过程中,老师和学生们解开了他们之间的矛盾,也解开了他们各自自己的心结。
听起来很俗套,但最后的合唱出来时,我的眼泪依然掉了下来。
日本的青春片有一种不知名的魔力。
他们能够把青春中所有美好的东西全部凝缩进短短一部电影中,明明没有战斗场面但还是使人热血沸腾。
由于国情不同,我们与他们的学生时代一定存在差别,但还是会产生共鸣,有一种“好像我曾经也有过这样美好的经历啊”的体验。
青春不仅仅只有恋爱、堕胎以及各种各样不知所谓的三角恋,《唇上之歌》中,那种若隐若现的暗恋情感,才是大部分人青春的一种最好体现。
人们常说,一个国家的电影往往能反应出他们的国情。
这部影片让我看到了日本式青春的活力。
我不知道其他国家的人在看到我们的青春片时,会产生多么大的误解,但现状就是如此,所以我也不希望知道。
因为我们都了解,那不是真的。
最后谈一下新垣结衣的演技。
有朋友可能会说她在这部剧里面无表情,就像一个面瘫一样,毫无演技,但我想说,她正是靠这种全程寞落的表情,将这个人物演活了。
这一次,她带给了我太大的惊喜,因为与她平时开朗活泼的角色差距太大,所以我觉得,她的演技不必任何人要差。
我们希望过上像片中那样美好的青春,也希望能够摆脱高强度社会带来的压力,但哪有那么简单呢?
只要珍惜现在的时光,不管走向哪里,都是青春。
三星半,总体节奏略慢,但某歌一出还是泪了。
gakki 剧情忽略
。。。
两星,一星给风景一星给gakki
支线多却不深,整体松散且平淡还狗血。表现较戳的是小正太线和哥哥的几幕画面很有故事感。整体色调偏暗不如海报适合虽然景色很美。最后全场合唱终于鸡皮疙瘩了。主题曲是最喜欢的歌之一。gakki美小正太眼里有星星!导演是不是以前拍MV的...
主题曲好听,其他一无是处,这种类型山田洋次老先生拍过无数遍了
我有个一样可爱的女朋友。
这新垣结衣的演技还比不上一群小孩
虽然我是为了gakki去看的 但剧情也真的太烂了吧 前半段忍着耐心看了半小时 后半段就不停的快进快进快进 剧情狗血又没新意 为了煽情而煽情结果反而四不像...歌是真好听啊 现在听和五年前听又是不一样的感觉...一星给女神一星给歌♡
同样的很平凡的合唱题材,《放牛班的春天》却讲得动人多了,这部电影没有化平凡为精彩,所有的所有都太随处可见了-_-……一星给合唱效果,一星给原作曲……顺便重温了一下我最爱的贝多芬的悲怆第二乐章_(:з」∠)_
本来可以给4星,新垣结衣那张臭脸..减一星.
手纸 ~拝启 十五の君へ~重回歌单
我坚持不了了!!!
新垣结衣摆了130分钟的臭脸
一颗给新垣结衣颜值,另外一颗给岛上风景。剧情太俗套,毫无惊喜;女主天天那张脸,还以为有什么很深沉的堕落原因;搞了三个需要被拯救的人,结果感觉都刻画不够到位;满屏幕的直男及中二风,台词松散无趣;希望能多唱几首歌行不行??
浪费我嘎的颜
看第一个镜头就种草了这个美妙的地方,迫不及待地查了,准备下次去日本时就到这里看看——长崎县西部海域。故事与《萤火虫之星》有很多相似之处。风景实在太宜人,想住在那里不出来~主题曲真的很治愈,每个人的生命历程都难免落寞不如意,要前进、前进啊~汽笛声响起~
光看新垣结衣了,电影展现的日式温情也很感人,电影中的小岛很干净漂亮,其实浙闽沿海的海岛也有相似的风格,但是东海却没有这么碧蓝
无功无过的日式温情,新垣结衣面瘫了整部戏。一出老师和学生从拒绝接受到互相理解的青春物语,故事结构上像极了2006年的《扶桑花女孩》,即使生活再艰难,即使反对再多,也仍有音乐/舞蹈成为黑暗中的一道光,成为继续活下去的希望。同样是老师的角色,新垣结衣和松雪泰子相比,还有很大一段距离。
在我看来,很多的情绪转变,心路历程来得都很莫名其妙,硬生生的抒情让我疲惫且尴尬不已。最起码在这部电影里,我丝毫感觉不到新垣结衣的演技或是好看。那首贯穿整部电影的合唱曲子是挺好听的。整部电影最打动我的是,人物的居住环境,小岛,环海,远处的汽笛声,我要是能住这儿就好了。