托尼·厄德曼

温弗雷德是个六十多岁的老人家，退休，离异，独居，和自己的狗威利相依为命。

某天，这威利居然也老死了，温弗雷德顿时失去了生活的重心。

他精神空虚，无所事事，就把注意力放到了女儿的身上。

面对终日忙碌的女儿，他抱怨道：“我雇了一个女孩做你的替代者。

”女儿答曰：“太好了，以后她就可以代替我，在你生日之际打电话给你祝寿啦！

”这笑话真够冷的，也可以看出，他跟女儿的关系并不亲密。

为了改善这种状况，他来了场说走就走的旅行，突然出现在女儿的面前。

在他看来是惊喜，对女儿来说却是惊吓，更要命的是，老爹还模仿央视向她发问：“你幸福吗？

”没有回答，她太忙了，没空去考虑这个问题。

伊涅斯是咨询公司的高管，她的工作，类似于《在云端》中的乔治.克鲁尼，满世界的飞来飞去，为大公司制定重组和裁员的方案。

她精明能干，野心勃勃，是那种典型的职场女强人。

但，这种生活方式并不能让父亲满意，他对她，显然还有着另外的期待，他嫌她太严肃，不幽默，也不懂得享受生活。

他对她说教，试图用自己的人生观与价值观来影响她，鸡同鸭讲，弄得不欢而散。

父亲消失了，托尼.厄德曼却出现了，他戴着假发，龇着假牙，造型夸张，举止粗俗，自称是成功人士，然后，用他自以为幽默的方式不停地做蠢事，将女儿带入一个又一个的困境。

四平八稳的生活被弄得一团糟，对此，伊涅斯的内心是崩溃的，但，她又不能责怪他，因为，他的举动是出自爱，出自对女儿的关心，不喜欢，但她还是有一点点的小感动。

他成功了吗？

应该是的，最终，父女关系有了改善，她受到他的影响，辞职，开始尝试着用一种轻松的态度来对待生活。

于是，他又开始说教：“生活中的大部分时间，往往被日常琐事所占据，干点儿这个，干点儿那个，而时光则如流水一般。

人生亦是如此，我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢？

有时我会想起，你小时候学着骑自行车的情景，还有，我在公交站找到你的那一天，遗憾的是，我们永远都只是后知后觉，而当你身在局中时，却无法觉察。

”说白了，这部电影就是一碗心灵鸡汤，还是那种有毒的心灵鸡汤。

为什么说有毒呢？

因为，老爹的做法从一开始就错了，以己推人，而人是复杂的多样的，子非鱼，焉知鱼之乐？

女儿原本过的不错，在职场她如鱼得水，客户信任，领导欣赏，下属仰慕，还有个召之即来挥之即去的炮友，熬个一两年，就能成为公司的合伙人，这，难道还不是人生赢家？

老爹不喜欢，就把这一切都给毁了。

这种父爱让人不寒而栗，自由散漫随心所欲是一种人生，按部就班循规蹈矩也是一种人生，他凭什么认为，自己的人生就比女儿的要高明？

《托尼.厄德曼》是部德国电影，一经推出就好评如潮，国内，也有很多人跟着叫好。

在下愚拙，实在没看出好在哪里。

在爱的名义下，一个父亲粗暴地干涉了女儿的生活，最终毁掉了女儿的生活，这种将自己的观念强加给下一代的做法，跟大家批判的中国式封建家长又有什么区别？

不信？

不信我们来拍个中国版的试试：小伊不是富二代也不是官二代，奋斗多年，她终于成了跨国公司的高管。

某天，农村的老爹突然找上门来，对她说：“女儿啊，你的生活方式不对，工作是次要的，你应该找个好男人嫁了，再生上两个孩子，最好是一男一女……”小伊不同意，老爹就采取了人盯人的死缠烂打，见上司、见下属、见客户、见闺蜜、见情人，老爹都会神出鬼没地现身，弄得她方寸大乱。

最终，小伊崩溃了，屈服了，她辞了职，准备当个相夫教子的贤妻良母。

这么一来，是不是就能看出《托尼.厄德曼》的荒谬之处？

透过现象看本质，这样才不会被温情脉脉的表象所迷惑。

最后，很想给这个自我感觉良好的德国老头一个忠告：“子女是独立的个体，不是父母的附属物，他们有权决定自己的人生，爱她，就应该尊重她的选择，而不是霸王硬上弓地去充当什么人生导师。

”（本文首发于经看，未经授权禁止转载）

第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《托尼·厄德曼》，下面为大家带来前线父女们琐碎绵密的真实评价了！

Pincent：非常怪咖、诡异荒诞以及非常“尬”的一部电影，看过把日常的“尴尬感”拍得最精准的，日常交流之尴尬，中产阶级之尴尬，人生处处有尴尬，还有阶级焦虑，职场困境，欧洲的经济危机与新殖民主义。

电影拍得很日常细节，内核还是父女之间关系困境与修复，但是非常多腹黑、诡异的笑点，迷之幽默。

汤达人：纯粹的生理不适，观看时，宛如女收藏家男主在用他的指甲划黑板，我每个分子都在颤抖。

薛Tony：是一部很容易看进去的电影。

电影有两处很感动，一处是女儿唱的那首《The greatest love of all》“learning to loving yourself”由低声吟唱到尽情宣泄，那一刻，父亲终于明白了女儿。

另一处是大毛怪的出现，那么滑稽，那么荒谬，却是那么饱含爱意。

就像大毛怪走在公园，那么突兀，父亲在女儿的世界里，同样是那么的无法融入。

所以，他选择做“托尼厄德曼”，在女儿的世界里做一个陌生人。

一前一后，缓慢追逐，冲进怀里，那时的女儿，真正理解了父亲。

亲情关系里，总有一个是在追逐，一个用背影去回应。

即使彼此深爱，却因一时的隔阂与沟通的屏障，拒绝了生活的融入。

所以，在屏障之外，只有停下脚步，转过伸开，彼此相拥。

我们敏熙：看前半部分的时候我是懵逼的，因为这哪是传说中的尴尬喜剧，这简直就是一悲剧呀，生活中能遇到的各种“尴尬”，这里指的不是喜剧的成分，而是类似于工作上客户的不合理要求，空虚堕落的娱乐生活，做SPA服务不好然后投诉（这里真的是尴尬）······日烦夜烦：尴尬是挺尴尬的，营造出诸多情节上的尴尬。

但最大的尿点是无聊啊，欧洲人拍这个题材真的各种无趣感，伪生活流。

淡水河边：太爱这种尴尬幽默片，从一开始有点没get到之后越来越融入。

以父女关系，陷入社会职场中强势消极的女儿和古怪乐观父亲的关系为故事主体基础上用两小时四十分钟非常出色的文本去讲述，欧式幽默甚至是尴尬的色彩演绎了这番“东京物语”，每次尴尬的笑点后不禁流露出一丝忧伤。

安安安and：不能用“除了文本一无是处”来形容，因为它只有文本，而文本本身又是如此难看，不要再搞什么“中产阶级的反思”那一套了，你们的样子又自恋又自以为是又丑而不自知。

Her Majesty：主竞赛单元竟然这么多闷片。

无所谓值不值得戛纳场刊历史第二，自有其能打动人的地方。

高密度的对白，流畅的节奏，如果get不到笑点比如我那么就会觉得闷。

法罗岛岛主：戛纳上输给《我是布莱克》，奥斯卡上输给《推销员》，2016、17年全世界大规模爆发短暂性失明吗？

fire_storm：相当生活化的喜剧片，全片都充满神经质的感觉，老爷子每次出场都是惊喜连连，而女主的存在则让尴尬屡屡化为笑点，颇有荒诞喜剧的味道。

斯诺-纳什维尔：一部关于两个孤独的人的忧郁喜剧，节奏有点慢。

给人的观感体验仿佛像是坐在冰天雪地里长达三小时，那些你无法理解的德国幽默就像是雪花一样不断打在你的脸上，而你只能期待着接下来会有温暖人心的剧情发生。

我略知她一二：生活中的大部分时间往往被日常琐事占据，而时光则如流水一般，人生亦是如此。

我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢，有时我会想起记忆中任何美好的事情，遗憾的是我们永远都只是后知后觉，无法在第一时间记录下这些我们遗失的生命。

血腥爱情故事：片名改“拖你恶的慢”好了，长篇大论的慢节奏故事，前面看的困意直冲云霄，后半段开始逐渐吸引眼球，不得不提的是剧作和表演都是很不错的。

讨论了社会上的空巢青年被工作所占有的生活只剩下的空虚。

生活需要被一点一滴的小细节，小欢乐所占领。

心是孤独的猎手：视于听和电影手册年度双料第一，戛纳场刊第一，如此殊荣有些过誉。

不过父女两条线走的很好。

大大大大大白猫：表面上是“不要丢了幽默感”，内里是资本主义社会高度发达状态下被工作等压力异化为工作机器的人的人性回归。

而片子的“尴尬感”也正是这种人性回归与社会产生冲突的奇妙展现。

而同样是聚焦中产阶级困境的作品，相比于《方形》形而上地通过艺术理论来展现知识分子的困境，托尼·厄德曼则更加生活化，这种琐碎绵密的生活细节堆积而成的生活感与真实感实在是难得。

我也认为《托尼·厄德曼》和《方形》有什么不真诚的地方。

因为从某种程度上说它们都揭示了社会发展的必然结果。

了却烟硝：戛纳场刊历史第二高、电影手册与视与听双双年冠电影、横扫欧洲电影奖，提名奥斯卡最佳外语片……这么多的荣誉加身，我心想这部电影一定会让我连连称赞。

结果看完之后我只能揉了揉我不可思议的眼睛，拍了拍我臃肿的脑袋，连连自问是不是我自己的鉴赏能力第130次出了问题。

这对父女的关系完全没有让我有一点点的触动，相反，我觉得玛伦·阿德能写出这样超出我所有想象的故事真的让人感到莫名其妙。

文化隔膜让我们看不懂这种欧式冷幽默，令人诧异的情节构造更是让人觉得不可思议，我不管这么说会不会遭人嫌弃，我只能说我真的厌恶这部电影到了极点。

（唯一优点是两位主演表现值得称赞。

）#FIFF6#DAY6的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

《托尼·厄德曼》是今年奥斯卡最佳外语片提名中最好的两部，另一部是《推销员》。

虽然《托尼·厄德曼》这次因为对手的各种buff惜败，但不失为一部好电影。

德国电影的那种下里巴人的哲学劲头给人留下深刻的印象，果体party那一段更是简直了。

这也是一部关于面具的电影，影片一开始老爹对快递员开玩笑时的拙劣妆容就预示着这点。

当过音乐教师的老爹过着半退休的生活，没事儿就好搞搞行为艺术，生活中随身带着夸张的假龅牙，时刻准备着进入戏剧状态给身边的人一点惊喜，完全无视周围人的指指点点，表演十分投入。

但也因为他太另类了，她女儿提前举行的生日party都没有通知他。

他的女儿在罗马尼亚一家大型咨询公司工作，在外人眼中是个飞来飞去的高级白领，生活条件优质，让人羡慕，但他老爹觉得她女儿可能并不开心。

和自己的老狗在草坪上共度最后一晚之后，老爹决定看看女儿的生活究竟是怎样的。

老爹的突然造访让女儿有一点吃惊，他爆棚的表演欲更让女儿担心不已。

两人晚上的交谈中老爹问女儿：“什么算是有意义的生活？

”女儿暴起，她无法回答这个问题，她甚至不愿意面对这个问题。

表面上女儿拿着高薪住着大房子，衣着时尚生活风光，但她每天不得不在刁钻的大客户面前装孙子，不得不和永远不兑现承诺的老板斗智斗勇，她和情人玩没下限的性爱游戏，还吸食毒品，只求枯燥工作生活中的一点波澜。

这一切又有什么意义？

面具戴得久了就长在脸上了。

他老爹有所察觉，打算用面具让女儿摘下面具。

他戴上假发和大龅牙，坐上加长林肯。

身兼职业培训师和德国大使的托尼·厄德曼出现了。

“记得生活要保持幽默感。

”厄德曼对即将被炒鱿鱼的工人们说。

女儿对老爹的古怪行为嗤之以鼻，简直无法理喻，但老爹的坚持让她放弃抵抗慢慢开始配合老爹的古怪行为。

他们最精彩的演出是扮演德国大使在一个家庭的复活节庆祝活动上合作演唱了一首《Greatest Love Of All 》。

这可能是女儿几年来第一次全情投入的表达自己，面具此时裂开了一角。

第二天女儿再次戴上面具准备自己的生日party，也是他们公司的团队活动。

Party活动准备前她发现连衣裙子拉链够不到，不得不用叉子帮忙，自己的鞋子又小了，不得不换一身配别的穿。

正在她和衣服拉链搏斗的时候第一个客人已经来了。

门铃声让她崩溃，她干脆光着身子开了门，错有错着的告诉朋友要举办一场果体派对，并告诉后面来的情人和老板要么参加要么离开。

“记得生活要保持幽默感。

”女儿终于开始直面操蛋的生活，不喜欢的东西就让他们滚蛋，不再用面具来隐藏真正的自己。

后来老爹穿着罗马尼亚的毛毛装出现时候剧情走向一个高潮，父女两人一位穿着厚厚的戏服，一位如同新生儿一样一丝不挂，两人又都在这一刻的游戏人生。

两人之间没有台词，对视、寻找、停顿、拥抱。

father & kid 不管孩子年龄多大，都是father & kid. 女儿也理解了老爹的行为艺术，开始寻找自己真正的样子。

后来女儿参加祖母的葬礼时再次见到了父亲，两人再次讨论了“什么算是有意义的生活？

”这个问题。

父亲的回答很巧妙：“问题在于，人们总会把有意义的生活和做完一桩一桩事儿联系在一起。

你不得不做这儿做那儿，但在做这些事儿的时候，生活就这样溜走了。

我们应该怎样抓住生活的瞬间呢？

有时候，我会坐在那里，想起你第一次骑车的样子，想起在车站找到你的样子。

但人们总是后知后觉，在那个瞬间里却什么也感受不到。

”有意义的生活不是结果，而是追寻的过程和点点滴滴。

《千年女优》里面一句“我喜欢那个追逐着他的自己。

”这，就是生活的意义吧。

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带着自身的阅历，观赏角色在电影中的经历，于诸多细节，品出其中的意味，银幕内外交相会意，这是观影的一大乐趣，《托尼.厄徳曼》正是一部给观众带来如此美妙体验的作品。

影片是关于一对德国父女的故事，离婚多年的父亲，在周遭亲友眼中是个不招人待见的潦倒单身老头；女儿任职于国际知名管理咨询公司，负责公司在布加勒斯特的工作，外表光鲜，社会地位令人瞩目；父亲从德国前往布加勒斯特看望女儿，由此发生了一系列摩擦与理解、疏远与亲近。

观众可以在影片中，体味“打工人”失控于飞速旋转的社会大齿轮中，对自身处境浑然不觉或欲罢不能；也可借以回味中国改开时，来自境外的外企人expatriate与本土外企人，之间的相互制衡、竞争、依赖与合作；对于单身独居的老年男人，其生活的情趣与孤寂，亦能从中有所观察与品味；在时至今日依然由男权主导的社会中，女性的生存、竞争、自保及其僭越男权的尝试，影片对此刻画得细致且颇令人信服。

而我的观影重点，在于这部电影对于父女关系的呈现。

就此，我来尝试分析其中的一些细节，以梳理自己观影后的思考。

影片对父女关系的呈现，在结构上，大约分五个部分，即： 1. 序幕：女儿回家。

2. 第一幕：在布加勒斯特，父亲是爸爸。

3. 第二幕：在布加勒斯特，父亲不是爸爸，他是托尼.厄徳曼！

4. 第三幕：在布加勒斯特，父亲是爸爸也是托尼.厄徳曼。

5. 尾声：女儿再次回家。

（按：本文所指影片为162分钟版本） 下面就上述五部分中的观察与思考，做一描述。

序幕：女儿回家。

结束在父亲的爱犬离世（“分离”）。

（大约17分钟） 序幕中父女相见的戏，基本上是父亲的目光搜寻着女儿。

父女隔窗同框的画面，出现过两次：父亲在屋内，女儿在屋外；一次是父亲隔窗望着女儿，另一次是父亲背对着窗子，女儿在两个画面中，都在打电话。

画面确定了父女关系的基调：看得见（触）摸不着。

第一幕： 在布加勒斯特，父亲是爸爸。

这一幕结束时，女儿向楼下挥手，与父亲告别，看着出租车载着父亲离开时，她嘴巴一咧，哽咽，流泪，哭泣（“分离”）。

（大约35分钟，） 父亲在女儿的办公楼大堂，终于等来女儿，连忙以假牙墨镜乔装后，佯装边看报纸，边走在簇拥着女儿的人群外侧，女儿行色匆匆说着话，刷卡过闸机进电梯，走了！

女儿应该没看见乔装打扮的父亲。

父亲悻悻然去掉乔装，走出办公大楼。

自说自话不打招呼从德国飞到布加勒斯特，难不成就这样不得与女儿一见？！

……女儿的助理追上父亲…… 这场戏让我心头一热，女儿竟然看也没看就认出父亲，“不争气”的父亲，在女儿心里果然有位置！

父女同居一室发生诸多摩擦后，父亲说要回家了。

女儿释然地说，下一次，要在我不忙的时候来（估计父亲心里想，你有不忙的时候吗？

）。

女儿送父亲等电梯时，大约一分钟的镜头里，没话找话，告别了再告别，“Tschuss” “Tschuss”，最后面面相觑无言以对……写尽千言万语的亲密疏离感。

让我动容的是，女儿在电梯门关上之后，瘸着脚，三步并两步地，走到阳台走廊，向楼下的父亲，微笑挥手，再一次告别；等出租车离开，女儿原地站着，嘴一咧哽咽起来，流泪哭泣。

很多人都有过这类的经历，疏离的亲密感，想走近怕走近无法走近的亲密疏离感。

第二幕：在布加勒斯特，父亲不是爸爸，他是托尼.厄徳曼！

第二幕结束时，托尼.厄徳曼在夜色中，目送“女儿”乘出租车远去，然后也乘出租车回到酒店自己的小房间（“分离”）。

（大约45分钟） “女儿”发现父亲没有回家（德国），他化名托尼.厄徳曼，出入于“女儿”社交、工作的场所；哪怕在父女难得可以独处的刹那间（众人酒吧狂欢戏），父亲企图以爸爸身份与“女儿”对话，“女儿”却坚持以对托尼.厄徳曼的口吻作答，父亲无可奈何地，只能继续扮演托尼.厄徳曼。

这一幕主要是两场戏，即前一场戏：“女儿”与女朋友们一起用餐。

后一场戏：众人在酒吧狂欢。

前一场戏，父亲先行离开，“女儿”找借口尾随，夜色中，看着父亲乘车而去；后一场戏，“女儿”先行离开，父亲追赶出去，看着“女儿”乘车而去。

在后一场戏中，“女儿”漠然地斜倚沙发一角，泪水顺着眼角流下来，此时此刻，在诺大的酒吧中，人声音乐声各种嘈杂震耳欲聋，独坐的“女儿”于大庭广众中，很节制地，不为人所知地，悄悄地流泪……托尼.厄徳曼在场，爸爸也在场，他（们）听见流泪的声音吗？

人与人的距离，究竟可以有多近？

人与人的距离，究竟可以有多远？

人与人，只能以假面相对，才可以走“近”吗？

真情流露，比登天难吗？

第三幕：在布加勒斯特，父亲是爸爸也是托尼.厄徳曼。

第三幕结束时，女儿追上父亲，扑进“长毛大怪”怀中，父女深情拥抱，然后父女相背而去（“分离”），父亲求酒店前台，帮忙把长毛大怪服的头套，拽下来。

（大约50分钟） 父亲用手铐把自己与女儿连接在一起，从此，两人在私底下是父女，在公开场合父亲是托尼.厄徳曼。

这一幕中，有两场家庭聚会戏，前一场，是父亲去参加的家庭聚会，女儿不放心父亲，尾随去看看，却意外地加入聚会，父女在这场戏中合作一曲《Greatest Love of All》；这首歌的歌词以及女儿在父亲琴声伴奏中的演唱，指向明确：父女各自在内心独白，以及父女之间继往开来的对话。

曲终，父女不欢而散。

后一场，是女儿借生日派对，在家里搞团队建设，父亲不期而至，全副武装保加利亚驱邪大毛怪---重装披挂包裹严实的父亲，出现在裸体的女儿面前；女儿一时无法认出这个大毛怪是谁，父女面对面尴尬片刻，父亲独自讪讪离去；女儿裸穿浅色开襟长睡裙，赤脚追出去。

然后就到了本片最令人动容的时刻：女儿在绿草如茵中，赤足扑进大毛怪爸爸的怀中，父女深情拥抱，流下幸福的眼泪（父亲应该是泪水汗水混在一起流）。

所谓真爱，大约就是如此吧，包裹密实异装的你，抑或令人大跌眼镜赤裸的你，无论如何，我认识你的“真我”，那个我一直爱着的“真你”！

尾声：女儿再次回家。

结束时，女儿在等父亲，父亲离开去拿相机，女儿摘下搞怪用的帽子和假牙，继续等……（“分离”）（大约15分钟） 祖母离世，女儿回家吊唁。

同样是女儿回家，尾声与序幕，首尾不同处有三。

其一，尾声换为女儿的目光一直在搜寻父亲；其二，一反在序幕中手机不离手，女儿在尾声中，没用过一次手机，手机压根没出现过；其三，尾声中父亲无任何的乔装甚至没有习惯性的戴假牙，反而是女儿戴上父亲的假牙，将祖母的“复古”帽扣在头上。

以搞怪为日常的父亲，一板正经地跟女儿谈人生的价值，而平日里一板正经的女儿，假牙帽子搞怪“微笑”地以无言作答。

上述所描述的首尾之不同处，大概意味着父女经过布加勒斯特的相处与互动，各自发生了变化，父女关系发生了变化。

父亲看到女儿搞怪地微笑形象，有点意外（女儿变了），也不意外（到底是自己的女儿，搞怪基因一直在），他说去拿相机。

女儿站在外面等……女儿拿下假牙和帽子恢复常态……女儿依然站在外面等。

这一组镜头很有意思，也引发人们有诸多的想象和思考：父亲迟迟不来几个意思？

难得有点正经八百的父亲，又不着调去哪里搞怪忘了女儿在等吗？

在说父亲去世了吗？

…… 意味深长的结尾，可谓导演用心良苦：父女究竟可以一起走多久？

父女究竟可以相互走多近？

最后，我想谈谈其中有两场戏，在影片中起着举足轻重的作用。

其中一场是女儿到酒店房间，与下属兼情人幽会。

我以为这是本片的“转折点”，且完整地回答了父亲之前对女儿的发问：“你是人吗？

”（你不正常）”“你快乐吗？

”（你不快乐）。

这场戏，简短却直击要害。

另一场在尾声的最后部分，父亲谈论人生价值，父女面对面的一组镜头，女儿背后是奶奶的家，她望向外面，外面时有车辆经过，外面是通向外面的路；父亲望向内，奶奶的家，他的背后是外面。

经过布加勒斯特的相处，彼此有了变化，然而，不变的是，父亲在家，女儿属于外面的世界，她背后有家。

此前对于整部片子的五部分分析，每一部分均以分离结尾，分离是常态，聚首难得，且聚在一起的时间转瞬即逝，要抓住！

抓得住吗？

正如父亲所言：人的一生，总是忙了这个忙那个，一辈子就过去了，只有想起曾经发生的某些片段，会感到很幸福；然而，人总是后知后觉，幸福的时刻，不知道那是幸福的时刻，等意识到那是幸福的时刻，已成追忆。

结尾处，在父亲议论完人生价值所在，见女儿搞怪，父女相视一笑（幸福时刻），父亲马上离开说去取相机---这是对父亲人生价值何在之说，再清晰不过、再有力不过的呈现。

人生短暂，当“及时行乐”，何必为去拿相机，断/短了幸福时刻（话说女儿的手机呢，手机可以拍照嘛！

）。

令人唏嘘的是，这组镜头坦诚道出真谛：父亲等来女儿离开女儿等来父亲离开女儿又等来父亲又离开，终将有那么一次，在女儿等待父亲时，父亲不再出现，那一次，是永远的别离。

永远的别离，是“父女一场“必然的结局。

这个结尾，太过冷峻，充满深情，妙！

2小时42分，是这部影片的长度。

其中的某些桥段，令人每每想起，都会像个傻子一样，呵呵的偷笑。

这部于戛纳第三天晚上首映的德国女导演作品《托尼·厄德曼》，在小玄儿第五天离开法国的路上，看到了前方小伙伴发来的场刊打分表。

电影《托尼·厄德曼》那一列里，满满的四星，均分高达3.8。

不禁令人猜想，难道戛纳刚刚过半，主竞赛的金棕榈就已经出现了？

（难道小玄儿只去了4天，竟然没有错过金棕榈？

）如果论裸露的场面，在戛纳口味的电影里，那几乎是部部都有，可谓是：片片都脱。

话说一场“裸体派对”真的不算什么，而这位德国女导演：玛伦.阿德，处理的这部《托尼·厄德曼》，却因为整体挥洒着冷幽默的气氛，在写实的镜头下，剧情不断夯实父女之间的鸿沟，用幽默和恶作剧修复沟通的桥梁。

最终让被工作压得喘不过气的女儿：伊尼斯，上演了这场令人笑到泪奔的裸体生日派对。

（以下内容涉及剧透）前2小时的铺垫，都讲了什么。

不管怎么说，这部电影将近三小时的时长，要不是坐在电影院里，在家中可能真的很难集中三小时的精神看完全片，抑或未来该片被金棕榈加冕，可能会有更多的人关注。

在影片的前1个半小时里，也就是普通电影已经结束的时长里，女导演：玛伦.阿德，还在精心的描绘女主角和男主角，这对父女的人物肖像和性格特点，以及他们之间，越来越激化的矛盾关系，如何循序渐进地走向另一种可能。

影片介绍里说，父亲突如其来的造访，打乱了女儿忙碌的生活，而时间久了之后，女儿意识到，自己的生活里，其实也缺少不了父亲的陪伴。

这段需要治愈的父女关系，之所以没有走向俗套的路线，有赖于同样参与了编剧的女导演：玛伦.阿德，对于父亲另一个虚拟角色：托尼·厄德曼的塑造。

托尼·厄德曼：一位却脱离了父亲角色局限性的人物。

首先，这段父女关系平淡无奇的展开，父亲的伴侣：一条老狗去世了，于是他出现在女儿出差工作的地方，前来探访。

还特意赠送了提前准备好的生日礼物：“起司擦”。

这对于肯本没时间下厨房的女儿来说，基本就是废物一件。

而女儿忙碌的职场生活，令她焦虑不堪，每日奔波于建设客户关系与自己的重要提案中。

然后，直到有一天，累到一睡不起的她，因为父亲心软没有把她叫醒，从而错过了重要的事情。

她对父亲大发雷霆，任性耍脾气。

父亲只能乖乖收拾行李，准备离开。

女儿也没有办法，撒出去的气也收不回来，反而在收拾沙发床时，不小心把大脚趾甲掀翻了，而她与活宝父亲的纠葛，就像洗不干净的血迹一样，再没有断过。

对于女儿来说：衬衫脏了就根别人换一件，而对于父亲来说：自己不受欢迎了，也可以跟别人换一个身份嘛！

于是父亲并没有离开，而是把自己换了一个角色：“托尼·厄德曼”。

一个对于女儿来说，全新的朋友角色。

他可以肆意的跟踪女儿，和女儿出现在同一家夜场喝酒，和女儿的朋友们聊天，甚至是恶作剧女儿的顶头上司。

自从有了托尼·厄德曼，父女两个人反而开始逐渐有了“默契”。

在外界的场合下，父亲恶作剧在前，女儿打圆场在后，两人总算是让朋友和同事，都认识了这位，并不存在的人物角色：托尼·厄德曼。

而这位自称是女儿“生活指导”的托尼·厄德曼先生，一次又一次让女儿的工作生活，陷入尴尬之中。

从而凸显出父亲的荒唐，女儿的无奈，冷峻严肃的镜头下，满是荒诞和喜剧的色彩。

托尼·厄德曼的跟踪无处不在，让女儿各种头疼，最后干脆出门上班带着他，省得他又从不知道从哪个鬼地方里，冒出来吓人。

而这样的特权，是父亲所没有的。

性冷淡女主角，繁忙的日常。

影片中女儿：伊涅斯的扮演者：桑德拉·惠勒，是德国很有名气的女演员。

她全片的职业装打扮，电话不停接，一个重要的会议接着另一个。

团队也只有直属领导和一个秘书秘书兼助手而已。

几个人在紧张的进度下， 一起应对阴晴难测的客户领导层。

影片结尾，她提及自己是在麦肯锡工作，未来还会去新加坡和其他地方工作。

她任职的全球调查公司，致力于企业内外事物的解决方案。

而女儿：伊涅斯，就是那个帮助企业，解决大小问题的人。

她每天单打独斗，日夜在外面跑动，除了方案的撰写提报，还要维护客户关系，同客户妻子吃饭、买东西，各种社交等等。

摸清客户关系的脉络，再同老板汇报，商量对策，做出自己的规划。

影片对于女性职业工作者的刻画，某种程度上，用导演的说话，她其实也是一位典型男性工作者的形象。

以小玄儿之前在4A工作的经验，这部影片刻画的职场，不仅仅是真实那么简单，还很细节。

而女演员：桑德拉·惠勒的独特气质，平缓的眉宇间，经常目瞪圆睁的表情，令人感觉她是个非常严肃，需要认可，又遇上工作瓶颈的企业中层。

而高层对她的期望和客户压力，都令她夹在中间左右不是，逐渐被压抑的没了自我，没了生活。

而这样的困境下，父亲突然介入自己的生活，甚至是工作中，让她面临了更加尴尬的境地。

比如好不容易送走父亲，同朋友喝酒吐槽，却发现他就在自己身边偷听；抑或是在自己重要的工作日当天，被父亲用手拷的恶作剧搞死，两人无法分开。

影片中女主角的性关系也很快被揭开，原来只是身边的男同事一枚，可见她朋友圈之窄小，只能吃吃窝边草。

并且对于该男性的需求，也是她做主导地位。

她像男人的角色一样，决定两人是否可以出现在同一个场合，决定什么时候见他，发生什么样的性关系。

她在生活中的一切，都要做主导地位的掌控者。

但是她依然孤独，不快乐，被生活和工作压榨自己的内心。

父女情的矛盾点，幽默化解一切。

父亲“托尼·厄德曼”与女儿：伊涅斯，两人在多日的相处下形影不离。

而父亲也开始越发的放肆起来，开始了自己“泡妞”的计划。

这里令人想起李安的早期的《推手》，父亲躺在床上，默默对儿子说：“咱们能不能去北边的活动中心啊？

”，潜台词是：“去有某某阿姨在的活动中心吧。

”。

而在这部电影中，父亲以“托尼·厄德曼”的身份在酒吧里，谎称自己是德国大使认识的气质奶奶，正好举办家庭派对：庆祝复活节。

父亲便不请自来的上门拜访，坚称女儿是自己的秘书，两人学习彩蛋，甚至在女儿强烈要求离开的情况下，父亲坚持要弹琴，让女儿献歌一首。

于是影片第一处，全场热烈鼓掌的桥段就出现了。

一首《Greatest Love of All》，女主角从悻悻的低吟，到逐渐被歌词和旋律感染，自己开始放声大唱，高潮处频频吼破喉咙，但是下一句又能准确的落在调上，漫长的唱完了整首歌曲，最后简直成了心灵的呐喊。

这位女演员获得的掌声，甚至比早上大导演：布鲁诺·杜蒙的新片《玛.鲁特》中，朱丽叶.比诺什的癫狂派演技发挥，获得了更热烈的掌声。

这位饰演女儿伊涅斯的女演员，必须是今年金棕榈：最佳女演员的实力竞争者！

而影片在这时，也已经过去了近乎2个小时，不知觉中，观众看着这两位主人公，走过了很多磕磕绊绊，啼笑皆非的旅程和事件。

而影片越是在尾声的部分，接近高潮的桥段，越是直线下滑的喜剧路线，令人忍俊不禁。

伊涅斯在灵魂献唱之后，丢下了父亲，愤怒的跑回了自己的公寓，忘记了当天其实是自己的生日派对，于是回到家中盛装打扮。

而她那条，自己穿不上，又脱不下的小礼服裙，就像她把自己放进的局限的，只有工作的人生一样局促。

于是，但她愤恨脱下衣服，给狂按门铃的同事开门时，她还没有来得及穿上下一套。

第一位到达的女同事，顿时看得面露难色，一时间请客入室，一段尴尬的客套开场白后，女主角发现，不穿衣服和大家交流，反而挺好，心身舒畅，并且那些穿着衣服的同事，看起来都比裸体的她，更紧张。

于是，当第二个客人按门铃时，她看也不看是谁，就开门了，结果却是自己的顶头上司—— 一位中年男性。

瞬间的尴尬过后，女主角递给了老板一个口袋说：“对，这是个裸体派对，你知道的，有利于团队建设。

”，之后老板像吃了死蟑螂一样，没了以往的压力感，默默的拿着口袋离开了。

而屋内的女同事一听，就疯了，以自己不够开放唯由，草草离去。

伊涅斯反而落个轻松，干脆躺到在了床上一睡不起。

而又一串急促的门铃声把她吵醒，她耗了很久，终于爬起来开门时，发现门口原来站着裸体的女助理，而此时女主角刚刚穿上睡衣，小助理无辜的看着她说：“听说是裸体派对，所以我就。

”，于是伊涅斯不得不把刚穿上的衣服，又脱了，此时全场已经爆笑到疯。

短暂的拆礼物时间过后，又有人客人到来，正想着谁那么倒霉，门之后竟然是脱光的男领导，手里拎着一个纸袋子，挡着关键部位，一副为了团队建设，不得不自我牺牲，豁出去的架势。

这三位之前一起奋战的同事，此时可以赤身裸体的站在一起，其尴尬和欢喜效果不用言说，笑到泪奔。

而不一会儿，又来了一位客人，这次虽然不是裸体的同事了，但是怪笑程度真的是杀人级别。

父亲弄来一大堆假发，给自己做了一身巨型猩猩一样的演出服，毛发厚重逼真，还有个巨型的头套，被女儿介绍为，请来的活跃气氛的吉祥物，而父亲站在赤裸的大家中间，不知所措。

最后只得灰溜溜的离开了，此时的女儿抓了件浴袍，在街上追逐父亲的背影。

这一段路，不长不短，不紧不慢，跟在父亲的脚步后，女儿一步并作两步的追赶，然后又踌躇着不敢上前，最后还是冲上去，拥抱了“浑身是毛”的爸爸，说出了我爱你，以及爸爸再见。

最后女儿依依不舍的和父亲挥手告别，而父亲也终于给自己的女儿过了生日。

这里的街头追逐，与之前是枝裕和《如父如子》中，一段同样气氛的父子追逐，角色正好是的相反的，但是他们都用彼此相拥，化解了隔阂，重获信任。

说爱你与说再见，受不了却又依赖。

也许你会觉得，影片到此结束就好了，然而导演还是担心观众没有拿到父亲的用意，又在最后父女一起参加的葬礼上，安排了两人的恳谈。

原来父亲说，不仅仅是因为爱狗去世，自己感觉孤单，也是因为自己不断的想起女儿小时候，依赖自己的模样。

那个爱撒娇的女孩儿，如今却因为生活而压力重重，变得不快乐了。

而他却什么也做不了，如是他选择做一个陌生人：托尼·厄德曼，帮助女儿去感受人生的幽默无价。

工作忙完了这一个，还有下一个，而时光匆匆，如何才能留住那些瞬间，幽默感才是令你拥抱每一刻的武器。

这是父亲用生命搞笑的一生所悟，而所谓幽默感的真谛，也是导演想对观众诉说的议题。

影片的漫长，在于对每个角色的细致深入的刻画，给了观众观察与入戏的时间，结尾处女儿也模仿起父亲，带上了假牙套和草框帽子，走起滑稽路线，而父亲看了动容，知道女儿明白了自己的意思，说去拿个相机就回来，女儿自己在庭院里，摸着假牙，无意识的做着各种丑怪的表情，抽着烟，晃悠着，而观众的视线，早已经习惯的跟随镜头，看着她，从不厌倦，影片却在这里结束了。

导演说在电影的拍摄时，选择了这样的处理方式，是因为她更希望观众对于剧情的推进，感受到的是人物自身作出的每一个决定，而不是用导演从外在来推动故事的进程。

于是就诞生了这个用2个小时铺垫，最后40分钟，令人久久难忘的电影。

让我们记住了这位德国女导演：玛伦.阿德，女演员：桑德拉·惠勒。

这也是该女导演的第三部长片，戛纳的媒体记者们都爱死这部新片了。

（女导演与她一手打造的“巨巨”）当我们早已不是那个，被父母追逐的小孩儿之后，在将来的某一天，会和他们调换位置，变成追逐父母的成年人。

记得科恩兄弟的电影里，有位老警探说：“我做了一个噩梦，梦见父亲在自己身前越走越快，后来自己越追越赶不上。

”。

《托尼·厄德曼》的导演说，她在这部电影里，为了讲述父女之间，相互道别的主题。

特意放置了很多与“离去”有关的情节，父亲学生的离开、爱狗的死亡、朋友葬礼的举行等等。

时光不可逆转，当孩子们开始全新的人生时，父母却在往相反的地方前进，在生活中，这也是一种缓慢的、流动的、淡淡的悲伤感，正如这部影片问我们留下的印象。

（戛纳的夏日阳光下，巨巨说要我静静）父亲的另一个角色“托尼·厄德曼”，带着假牙、假头套、身份也是自己随口编造的，内里却埋藏着一位父亲，想帮助自己女儿的真实内心。

他想传递自己的幽默态度，就像他对萍水相逢的人说：“请保持你的幽默感一样。

”，他希望女儿可以更快乐的生活，他会问：你生活的幸福么？

快乐么？

意义是什么？

这里他不是CCTV的采访，而是一位父亲的担心。

而女儿其实血液里早已继承了父亲的喜感，一出手就玩大的，什么裸体团建啊，分分钟笑死人。

而她也借着这次赤裸相见，重新拿回了自己生活的主动权。

影片看似轻淡的生活小品，却饱含了亲情的力量。

从而出现了海报中，这张奇特的父女相拥特写，女儿的金发，埋头在父亲身上无数假发做成的巨型玩偶装束里，呈现一种毛发的舒适和柔软感，让女儿深陷在父亲的怀里，此时介质的一致性，正如他们之间不再有隔阂。

如果该片得了金棕榈，小玄儿会觉得，这是一部毫无渲染与做作的，自然诙谐的家庭喜剧。

小玄儿为猫眼电影特别报道2016年5月16日 小玄儿记——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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父亲 Winfried突然造访作为德国企业高级白领在罗马尼亚布加勒斯特长期工作的女儿Ines，打扰了她个人在那里显得井然有序的生活（她的生活开始出现一系列翻天覆地的变化），并在五星级酒店泳池边提出了“你幸福吗？

”这个问题让女儿无从回答。

女儿并不喜欢自己的父亲，甚至显得非常的不耐烦，而父亲却通过捏造一个名叫 Toni Erdmann人物一直在女儿的工作和生活中出现……我的观影感受并不像推荐和介绍的那样的幽默和喜乐，让我发笑。

相反的却是对于父爱女的亲情感怀，有些桥段些许泪目：1、假冒德国驻罗马尼亚大使在派对上认识罗马尼亚人家中电子钢琴伴奏逼女儿不情愿地演唱Whitney Houston的《The Greatest Love of All》（点题父爱）；2、父亲身材黑色长毛怪出现在女儿公寓门口，打扰女儿的私人聚会后逃走，女儿赤脚追出去，在公园绿地与长毛怪深情相拥（朱自清的《背影》）；3、在德国的祖母葬礼结束，对女诉衷的一段能暖语“生活中的大部分时间，往往被日常琐事所占据，干点儿这个，干点儿那个，而时光则如流水一般。

人生亦是如此，我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢？

有时我会想起……你小时候学着骑自行车的情景，还有，我在公交站找到你的那一天，遗憾的是，我们永远都只是后知后觉，而当你身在局中时，却无法觉察......”4、女儿也为这段话而感动，从父亲衬衫上口袋掏出他扮演 Toni Erdmann戴上爬牙（影片开头父亲就以此来糊弄上门的快递员，首尾呼应），表现了对于父亲的接纳（与影片中之前的态度大相径庭）。

作为观影者，可以在影片女儿角色上找到“共情”：自己的不耐烦、自己的叛逆、自己对于父母的关心少于父母对于自己的关心。

PS.《The Greatest Love of All》的旋律和歌词太棒了，让人回味无穷。

一年又過了。

2016全年度最好的電影是哪部？

隨著《顛父人生》上映，答案已然揭曉。

去年坎城影展創下場刊影評最高分而名噪一時，未料大熱倒灶僅僅拿下費比西影評人獎——風水輪流轉，近日奧斯卡賽季本片獨佔鰲頭，一路橫掃多個前哨站最佳外語片獎。

《顛父人生》確有機會承襲幾年前《絕美之城》走勢，失利坎城憤而轉向奧斯卡討回公道……扳回一城很好，但老話一句：榮耀是一時的。

這部由德國女導演瑪倫艾德執導的喜劇，描述退休鋼琴教師溫佛瑞，有個事業有成、卻成天忙得焦頭爛額的女兒伊內絲。

一趟羅馬尼亞之行，不忍女兒被工作吞噬的他，決定另闢分身「東尼厄德曼」，使盡怪招，百般入侵、干擾、繼而扭轉女兒的生活態度。

單就劇情大綱，似個簡單的勵志小品，電影卻扎扎實實演足一百六十六分鐘。

記得當時看完，大受震撼的我隨即上臉書大讚特讚，有網友是這麼回應的：「如果拍成九十分鐘，就會成為經典。

」這句話挺能闢開一個探討本片的開場白：人們眼中，一部好電影的節奏是什麼？

架構又應該長成什麼樣子？

甚至，一個父女碰面的場景，該燦爛得多俐落，才算美麗？

《顛父人生》開場接近一小時，以不尋常的繁複、叨絮、神經質，試以喚回那些我們記憶中對父輩聲聲叮嚀的不耐，矛盾是，你我忍不了長輩，卻百忍枯燥乏味的生活。

我們看到這位父親溫佛瑞，祭出種種怪招來滲透女兒的工作圈、交友圈，順勢強引出女兒無微不至侍候尊貴客戶這一條戰戰兢兢的副線。

沒轍的女兒隨著父親一路敲敲打打，逆向尋找生活因果——整部《顛父人生》嘟嘟嘟嘟親情信號無所不在，它頑皮、滑溜地閃避你對好片的定義，堪稱自成一格，且自信得很。

劇本扎扎實實走了一巡險棋，每場戲，都試圖以親密手勢，摳挖發癢的笑穴——越到後面，你恍然父親本無意瓦解女兒的生活，而是從固有的生活模式中，去激撞出新的觀照，去認清可容忍的生活形態，以及忍無可忍的周而復始。

看似信手拈來，實則文質相符地任由片長自由張展，繼而霸氣地對觀眾宣布：這就是親情的真相。

「倒吃甘蔗」是個貼切的形容，然而辨識「這是一部傑作」的關鍵戲，卻是一首惠妮休斯頓的歌。

後段伊內絲面臨身心俱疲的臨界點，被父親逼唱一曲〈Greatest love of all〉，瀕臨崩潰的她，拍子、音準一概付之闕如。

這一引吭高唱也徹底瓦解了她的生活格律，親情的結界，在「父操舊業╱女兒試啼」的覆蓋下，不再模糊。

看到這裡，我慶幸我有哭，還能哭，這代表我有機會成為一個伊內絲那樣的人。

再看堂而皇之自封電影片名的虛構人物「東尼厄德曼」。

東尼一角的行徑，或許多數時候惡搞成分多過蛻變的期待，卻也誤打誤撞實踐了所謂結構，反過來想，每當東尼用盡十八般武藝，癢癢地拖長每場戲，未嘗不是賜予父女多一點相處時間的仁慈第三者？

一切絕非扭轉一成不變的生活那麼簡單，此外，搞怪老爸那一副超吸睛的上顎假牙、黑色假髮，到全身滿滿長毛的變身三部曲，乍看無厘頭的實驗，卻令人難以忽視它對靈長動物的指涉——我聯想到靈長類動物學知名的「鏡子測驗」，意即，溫佛瑞藉由讓伊內絲看清父親猴模猴樣，來認清自己現下生活也忙得跟猴子一樣。

編導高竿手筆痛快辯證出一款血親彼此模仿的變與不變。

簡單講：同樣是猴子，妳可以做隻快樂的猴子。

片尾，扮成長毛吉祥物的老爸，索性蓋住臉，將「蛻變舞台」讓給女兒，這又是編導將「選擇」全權交給伊內絲的高明安排，說穿了，願不願意改變，沒人逼得她。

於是我們看到一場將錯就錯的裸體趴，舉重若輕地將她人生高甩、翻面，檢驗一遍，捧腹之餘帶有不失烤焦味的深深暖意。

尤其當吉祥物離去，女兒迅步尾隨，老爸背影一個讓女兒會錯意的拭淚手勢，竟是疲憊欲摘頭套的喘不過氣，然而當女兒擁抱突襲而至，老爸寧可還以緊擁而不開口求援，一進一退、一攻一防之間，父女一生矛盾的牽繫溢於言表。

末了，疲憊老父終究走向醫院櫃台，懇求櫃員協助摘卸，那身心俱疲的背影，透釋出溫佛瑞對父親身份繳了械的知命與勇敢，當下讓我想起《喜宴》片尾郎雄過安檢雙手高舉那姿勢。

這串戲驚人的場面調度，無疑配稱影史經典。

男主角彼得西摩尼謝克幾年前作品《寂寞心風暴》被夾在一雙女兒中間兩面不是人，這回小有還以顏色之勢。

其表演適收反諷，細細逗引女兒，一方面也爬梳自己，不慍不火，精彩非凡。

十年前以《靈界線》橫掃柏林影后等多項影后榮銜的桑德拉惠勒，比起當年狂放的著魔演出，這回角色「卡」在一個應接不暇、動彈不得的「崗位」，倒也不認輸地昂挺出一股哀傷中不失詼諧的扭曲感，風格獨具。

特別是末段那場生日趴，桑德拉穿梭一件不合身的衣服，進去、又出來，苦澀表情層層掙扎出新抉擇，小衣服也可以演出大隱喻，值得喝采。

看他倆天衣無縫的合作，是隨手撿起兩枚拼圖竟恰恰能拼組一塊的驚喜享受！

再說一次，很難依你我所悉的美學定則來檢視這部片，那麼的化簡為繁，喋喋不休，又超乎語言所堪概詮，偏偏看完身心通暢不已……吃了A食物，拉出B大便。

前幾年，我們曾為《分居風暴》天衣無縫的精準凌厲所震懾，一窩蜂奉它為編劇的極致範本，這回不按牌理出牌的《顛父人生》則為另一搞怪系的驚世傑作，也是極致；因此我敢斷言：《顛父人生》不見得被視為「美學表現」的里程碑之作，卻是新世紀「美學態度」的領跑之作，我們甚至不必在意它於本屆奧斯卡外語片角逐，有多麼捨我其誰、勢在必得，只管赤誠迎向它就對了！

這是一部讓你樂意脫光衣服任它澆淋的電影，兜繞一大圈，只告訴你一個心靈雞湯式的道理。

簡單不過，卻是一生的課題。

轉自http://blog.udn.com/wayne119/87099973

14年回国之后，就在北京和上海这两座大城市混着。

不想用“打拼”这个词，是想说，就算有忙里偷闲的时候也只是想飞去别的地方度个假，并没有时间给家人，以及自己的感情生活留个出口。

我妈最近刚来上海住了一个月，前天刚飞回青岛。

大家都羡慕说以后早起有人做早饭，家里有人打扫，能把我的生活方方面面过得井井有条。

然而跟长辈一起生活的各种不协调，比如消费观、价值观和作息时间，都让我苦不堪言。

我妈会为了几毛钱的菜钱斤斤计较，而在我看来这种节流屁用没有，还给我徒增烦恼。

我一个缺钱的房奴也是没资格批判任何可以省钱的方式。

大城市的生活节奏和工作压力很容易淹没自己。

我老板是个工作狂，MIT毕业的，其完美主义的程度也是常人很难企及。

他可以凌晨两三点还在盯着我改提案的格式。

我的生活也像女主那样慢慢被工作填满，我特别能理解她睡过头了miss掉一个重要的餐会是多么的懊恼，大项目流失的责任我可背不起。

不可避免的，这些工作上的压力会撒在旁边亲近的人身上，在父母面前就容易变本加厉和肆无忌惮。

事后又会觉得愧对这份亲情，而变得想要逃避，只想自己呆着。

这样就不用担心会伤害到周围的人。

然而就算每天这么被工作推着走，钱还是不够花。

看看身边比自己有钱的人，他们貌似更加焦虑。

大家都普遍焦虑如何才能挣到更多的钱，在中国这个人情社会的勾心斗角中挣扎出自己的一片天。

貌似你再努力也永远都有比你优秀的人比你更努力。

一想到这我会有点绝望，我该如何在这个充满铜钱味儿的城市安身立命。

我不要变成只知利弊不管对错的大人，然而我又不可能一直假装自己是个长不大的孩子。

特别是在面对年迈的父母的时候。

很多深夜我都会辗转难眠。

可能因为工作上的一些杂事儿，也可能因为担心这职业发展的一个又一个坎和重要的节点我该如何迈过去和把握。

可望着比自己职介高的人，更忙更累，压力更大，便觉得这该死的生活什么时候是个头儿。

在这座冷冰冰的城市里，只有自己的事业才最有安全感。

因为这决定了你的圈层，你的际遇，你生活的方方面面。

仿佛大城市的繁华都是属于工作狂的。

像我，稍微一犹豫就好像很多人从后面超过了你。

在精力几乎全被工作占据的同时，面对亲情，爱情，或者友情，都显得很苍白无力。

总是在赶一个又一个项目的deadline，疲于在不同的人之间腾挪，参加不同的社交场合并且带有很功利性的去认识一些人。

与其说麻木了，还不如说懵了。

我生活的出路在哪里？

这就是这部片子可贵的地方——永远不要因为对职业发展注入了全部的精力，而忘记了自己为什么这么努力的活着。

我本应该在阳光明媚的天气去户外和亲密的人散心，在阴雨迷蒙的天气搂着爱人在沙发上看肥皂剧。

我们为什么要把自己活成事业女强人和男强人，为什么就不可以浪费时间甚至发呆来缓和下内心的紧张和充实。

尽管这个价值观趋同的社会喜欢用金钱和地位来衡量一个人，在我们心中的那片自留地里还有什么。

那些纯真的热爱都去哪了。

每个人一想起孤独终老就害怕至极。

然而每个人都在把自己逼成不太能允许他人打扰的模样。

到最后还需要尝试着让别人迈进自己的comfort zone。

这一切貌似都与我们一开始要在这座城市打拼的初衷背道而驰。

芭蕾舞演员的鞋子永远都散发着耀眼的光辉，可当脱下这光芒看到自己伤痕累累的脚，你是否有那么一点点小私心，心疼过自己，心疼过这些年流失过的，能与身边的人分享的纯真无邪，而又极其简单，容易快乐的时光。

by 麻赢心导演前些天来了马德里，其中一篇访谈，有几处回答很可爱，顺手翻了出来。

ps, 一边生孩子一边拍电影的导演都是棒棒哒！

[鼓掌][鼓掌]1，完全没有想过电影会在戛纳获得热烈的反应，“因为不合逻辑: 这是一部讨论悲伤之事的喜剧，此外几乎有三个小时。

我试过剪短一点，但是之后我意识到，如果这样做了，会失去它的复杂性。

此外还有节奏的问题：少一些时间，片子看上去更长。

当然也许这只是一个借口，我就是没有能力剪短它。

我喜欢长电影。

2，“故事始于父亲的角色，这个角色有一部分是来自我自己的父亲。

他有一种很疯的幽默感，正如片中的父亲。

此外，他口袋里总是有假牙，是我多年前送他的，之后当我出席Austin Powers在柏林的首映时，他又回送给了我。

”3，“我非常可以设身片中女儿的处境。

一方面，我就是在一个男性统治的领域工作，此外更重要的是，她不得不成为女儿、上司和雇员的状况。

她不得不扮演许多角色，最后不知道自己是谁。

在真实生活中很难逃开那些社会强加于你的角色，尤其是来自家庭方面的。

因此电影想问：如果一个父亲和一个女儿可以重新认识，能否重头开始？

”4，“我们的父母有一种独一无二的使我们感到羞辱的能力，哪怕是他们最天真的行为，完全不知道他们是怎么做到的。

此外，他们有一种希望我们幸福的执念。

幸福这件事其实完全被高估了。

我们可能会更幸福，如果他们不一直如此担心。

”5，“我本来想拍一部喜剧，但是拍着拍着就知道喜剧不成了。

我和我的制片道歉了好几次，说，我骗了你，说好了要搞一部有娱乐性的电影，现在只剩悲伤和消沉。

片子最好笑的时刻都是来自羞辱和绝望。

不过这就是人生，不是么？

幽默来自痛苦。

”6，“我拍电影很慢。

这个故事想了五年，又拍了一年，之后又剪了一年半，这中间生了俩孩子。

我估摸我有生之年也就再拍个四五部电影。

”

被迫地看了那么多无聊的、吵闹的、宣教的春晚节目后，大年初一看了这么一部好电影《托尼.厄德曼》。

这才是有生活、有思想、有技巧的真正的艺术作品！

这位德国女导演说：“我拍电影很慢。

这个故事想了五年，又拍了一年，之后又剪了一年半，这中间生了俩孩子。

我估摸我有生之年也就再拍个四五部电影。

” 是啊，好的艺术作品是要用生命、用心智来创造的，希望在中国也有这样创作的人和环境。