王子富愁记

嘻嘻作为一名金老师的粉儿，看这剧的时候我居然喜欢上沈哲用了，一切都要省着用！

还是延续了赖老师的一贯风格，文字游戏的梗真的很好笑诶，虽然不是爆笑，但是让人回味无穷还是蛮神奇的。

节奏后面几集才起来，稍微有点耐心还是能发现赖老师此剧的含义，就是要做不一样的喜剧。

会继续支持哒（现在满脑子都是主题曲，太洗脑了23333

“我跟镜子里的我打招呼”“hi，你好，好久不见”看到成功的白领非儿和初生牛犊不怕虎的傻白甜冰冰之间的“卸妆哲学”，我心里不由地咯噔了一下。

非儿，一个优秀的、循规蹈矩的成功白领，封锁自己在一个看似不会出错的躯壳里，却让自己禁锢了这么久。

直到认识冰冰。

冰冰，一个还未接触社会的“白纸”女孩，天地无畏，率真，毫无束缚的女孩，教她怎么放松自我。

不知不觉中，让非儿找到了自己，从套子中解脱。

接下来，我列一下我看到“我跟镜子里的我打招呼”时，这一瞬间想到了什么：1.我一天当中，哪些时候是“卸妆”的？

2.看着部剧的时候，我有没有放下有色眼镜？

3.我到底是谁？

4.我快乐吗？

回答：1.我从脱离父母“管制”，或者说从进入大学，到经济独立后，我就脱离了自己的第一份束缚。

像非儿一样，我中规中矩的过完自己的18岁。

之后的我会尝试抽烟、喝酒，夜不归宿。

后来觉得，这也并不是想要的，只是，我不再惧怕这些东西，尝试过了也就罢了。

率真，也许从那一刻也就回到我身上，这一题，可能是我最满意的一题。

我的一天，真的都很率真。

我学会了突破原来的自己，做一个可以选择的人。

就像虚锣那句“遵命，但做不到”，会是我接下来的人生至理名言。

2.我承认，没有。

但我试图率真地写下我的看法。

各种宣传标语、名人光环、吃瓜群众的弹幕和影评……，一个个都在影响着我对这部作品的看法。

我害怕，我怕我站不到主流团队中；我害怕，我看到一个导演或明星“晚节不保”；我害怕，吃瓜群众们恶意评论；我害怕，我没办法干净的、纯洁的直面一个在网络平台中找不出第二部与《王子富愁记》一样类型的作品。

3.迷失自己，已经成了常态。

为了谋生，变得油腻；为了跟风，放弃自己的观点；为了站队，无所不用其极。

如此多的人不知道自己的所属，可怕。

“我是谁？

”无论时代如何更迭，依旧是那个最难的问题。

4.我觉得我现在还算快乐。

我也觉得，只有真正快乐的人，可以读懂这部剧。

现在的人真的很辛苦，也很痛苦。

赖声川1983年从美国留学回台时，发现“笑声”少了，于是创作了经典相声剧《那一夜，我们说相声》，延续相声传统，带来开怀大笑。

如今，笑声虽不少，但味道却变了。

你在笑什么，笑艺人出轨，笑公知出糗，笑屎尿屁的玩笑……说了这么多，其实我挺快乐的，就是不知道，你快乐吗？

四个问题，我想已经很点明第八集的小哲理。

“王子”的每一集都有一个细思极恐的人生哲理。

不是“尬”，而是你不去想；不是看不懂，而是你没想要去懂。

“我跟镜子里的我打招呼”“hi，你好，好久不见”……持续关注，不定期更新。

虽然不是所有人都会这样，但不得不说，绝大多数是，至少我是。

对于自己发出的语音不习惯回听，觉得奇怪，因为和自己听到的不一样，本能地拒绝，可你知道吗，其实录音里的声音才是自己最真实的声音，也是别人听到的你的声音。

最初看《王子富愁记》，我也会觉得尬，可是回头一想为什么，演得太过了？

梗太老？

......都不是，只是因为，剧中呈现的太真实了。

记得赖老师说过：喜剧看来夸张，但还是必须以真实性为出发点，不然任何包袱是短线的，廉价的。

是的，就是因为看剧时，仿佛在照镜子一样，从中能找到自己生活的影子，而镜头，更是放大了这种真实，直逼眼前。

对于这段可以说是深有体会了，总有那么几个人对于你而言，是你们凑在一起就能掀翻屋顶的存在，一个词一句话一首歌，甚至一个拟声词都能笑得很开心，随便一句话都能改编成脑海中最快闪过的旋律唱出来，不管土不土。

旁人看来，或许觉得无奈，很难懂，无法理解，只会皱眉或飘来一记白眼，可这就是我们最真实的日常。

手机不受控的时候，我的反应简直和冰冰一摸一样，本来急着需要查看一些东西，可偏偏手机不听话，页面卡住打不开／老闪退，于是急到开始和手机对话；想要安安静静的看一下路线，手滑按到语音导航还退不出来；明明在开会没动到手机，结果siri突然吼一句“对不起我没有明白你在说什么”......夸张的不是演员也不是情节设置，而是生活本身。

很认真的想对一个人讲话，可是ta没反应，你以为ta是不想理你，其实ta只是听不见你在说什么，剧中因为郝顺是聋哑人，而我是因为碰上了一个遁入自己世界的朋友，明明离得很近很近，她也没带耳机，就是跟没听见我讲话一样，震惊了！

那一瞬间我真的有点质疑自己。

内心os：她为什么不回我话？？

假装没听见？

故意没听见？

......还没等到我上升到觉得伤自尊的阶段，她反应过来了，很单纯的，只是不知道我是在跟她说话，也不知道我在说什么，而已。

平常很温顺很温顺，突然也因为一个小小的事件爆发，不懂自己为什么要在这里做这些事情，意义在哪？

那瞬间完全忘了当初的这件事这条路都是自己的选择，只觉得委屈了。

可是又怎么样呢，自己挖的坑，再深也要跳，想到了非儿在剧里说的“人生就像一坨屎，吃得下去才是人”。

吼完了，发泄过了，依然要回来做该做的事，而那个到达临界点的那个时刻，谁也说不准。

（持续更新）

开头两集的观后感：金士杰那么缺钱吗？

黄磊那么没事干吗？

今年《家族之苦》都要出第三部了。

不用忙着继续翻拍《家族之苦》和《深夜食堂》吗？

虽然有赖声川的加持，但挂名总导演、总编剧的他到底做了多少工作还看不出来。

不过看演职员表，主题曲和所有插曲倒都是他作的词。

到了第三集，觉得渐渐有意思起来，觉得可以也有必要深追一下。

不过人物的起名能不能稍微走心的一点，主角就叫“王子”,抢了女朋友的就叫“狄仁（敌人）”，被抢的女朋友就叫“华萍（花瓶）”，谐音能不能不要用的那么刻意。

还有海报你们仔细看没有，上面的莎翁是比照这张肖像把脸拉肥了的，哈哈哈笑死我了。

毫无疑问这是一个精神困乏的时代。

当我们打开社交网络。

翻阅热点新闻，扑面而来的全是因现代文明社会所带来的空虚感与失格。

“富二代”作为当下极为敏感的字眼，随处可见，打开搜索引擎，关于“富二代”的负面新闻扑面而来，仿佛人们一提起“富二代”就会皱起眉头，想象着他们酒池肉林、灯红酒绿的生活，于是“仇富”、“屌丝”等字眼随之而来，在这个拜金时代，人们已经不需要“道德”的遮羞布，人们抱着复杂的心态，肆意嘲弄着“富二代”、“屌丝”，这种粗暴的娱乐的“标签”，使得人们得以和自己的欲望安然处之。

而就在这个物欲鼎盛的当下，一部《王子富愁记》悄然出现在了同样具有时代特征的网剧洪流中，在《王子富愁记》之前，以《万万没想到》、《报告老板》为代表的网剧，具有着后现代主义的特征，碎片化的，解构式的，小人物的自嘲精神收到了普罗大众的追捧，因此网剧被人定义成彻底的娱乐，而有的网剧或者是网大则开始走向“蹭热点”、“软色情”的路径，网剧中的通常成为了“富二代”们成为了“被惩罚的对象”、“被贬低的群体”等，似乎他们除了金钱之外，头脑空空，精神空空，而这样的网络作品正如走马观花般，从未得到观众们的真正认可，更遑论人物形象深入人心，似乎只有“王大锤”这一“屌丝”形象，这种形象可以作为一种慰藉，来给他人提供愉悦感，在这样的商业化操作下，赖声川导演所做的《王子富愁记》就是反其道而行之，即使身处如此商业化的网剧环境之下，他仍然保持着“老顽童”般的心态。

主角各个都是富二代，住最豪华的别墅，开最豪华的车，喝最贵的酒，但是，作为观众的我们却看到了那颗老顽童的“玲珑心”。

不可否认的是《王子富愁记》在第一、第二集里的叙事节奏令人失望，过于浮夸的演技和强硬的罐头笑声，令人一开始摸不清线索，而从第四集之后，剧情渐渐走向了正轨，密集的笑点和对创作者对社会的读解慢慢在剧情中体现出来，“啥县小吃”的良心价，撒尿的“山寨”小于廉，良心发现的猪饲料老板等等，在他们戏剧化的表演下，观众却领略到了真实，我们开始思考，“富愁”、“富愁”，到底富的是什么，而我们又是为了什么而愁，在这富足的时代中，人们开始惆怅起不足的精神世界，而在精神干枯的社会里，用笑声来提醒自己的不足和空虚，那才该是我们所寻求的时代药方。

赖声川这一身份，本身就保障了这部剧的台词功底，但不能否认的是，笑点过时、尴尬在本剧中也时长发生，这可能和创作者的个人背景有关，也或许和那颗老顽童的心态有着不可分割的密切关系，赖声川想接近这个时代，尤其是这个时代的年轻人，但他同时又迷恋过往，金士杰老师的暗恋酒吧和挂在王子家墙壁上的经典名画，留声机上的全息投影这些最能证明赖声川的创作观念，对过去的流连，对科技的关照和对人文的关怀，“牛逼不牛逼最重要”，这是剧中的一句台词，也是赖声川对现在的讽刺。

总而言之，优秀的作品，是既能做到有着正确主题，也能找到吸引观众的方法，对于忙碌的上班族而言，在碎片时间中，能借着20分钟寻到乐子，对于忠实的赖声川粉丝来说，无疑是一次近距离享受偶像的机会，《王子富愁记》的剧情走向从一开始的松散和尴尬剧情，慢慢变得有趣丰富起来，这一定不是赖声川最优秀的作品，但一定是网剧中的一朵奇葩。

不用给赖声川买单，试着去思考你笑出来的理由，这便是《王子富愁记》的最佳观看方式。

富愁？

富人的烦恼？

身为穷人的我原本抱着“贫穷限制了我的想象”的心态想要去看看中国版的炫富剧是怎么样，会不会和卡戴珊家族有的一拼呢？

还是像迪拜的王子呢？

于是在好奇心的唆使下，我看了这部剧。

没想到，我错了，王子居然在开头15分钟破产了......不过这部剧真的很厉害！

在开头10分钟就尖锐地描述了时下年轻人以及社会几个比较典型性的问题，在整部剧中也反映了整个社会的现状，值得注意与反思。

1、追逐潮流、遗忘经典 这部剧的名字采用了莎士比亚《王子复仇记》的谐音，在内容上也有一点点相似，所以基本可以说这部剧是在向经典致敬，但在尊重经典的基础上也加入了时下一些比较新潮的元素，使其焕然一新。

整个故事的发生地点就是在一栋几百年历史的老洋房里，而里面住的呢，却是一群“互不相识”的年轻人，旧式洋房与新式作风的交融碰撞，迸发出新的火花。

这部剧最主要表达的意思就是希望时下年轻人不要一昧追逐潮流、摒弃传统，要尊重经典，并从中借鉴与学习，在此基础上加入新的理解，将一些经典新生。

我想这应该也是这部剧的出发点，是导演想要传递给我们的。

2、所谓富二代 富二代早就是一个老生常谈的话题了，只不过这次将富二代建立在艺术院校表演系，剧中的王子和狄仁就是两个标准的富二代，含着金汤匙出生，从小到大衣食无忧，在父母金钱的宠溺下消磨时光。

身为表演系学生，不好好排戏、磨练演技，整天唯一的烦恼就是怎么花钱找乐子，比如说第一集中出现的比赛谁倒酒比较多、薯条配鱼子酱等一系列“贫穷限制了我的想象”的事情。

不过，这个富二代有点不一样。

以往电视剧中的富二代往往是用钱甩人、很有钱的感觉，但在这部剧中会明显感觉到阶级差距。

比如，王子和狄仁开了保时捷和法拉利飙车，后面一个镜头却是一个老妇人开着电动车缓缓开过，虽然带有一点搞笑色彩，但是却能够感受到阶级之间的差距。

3、广告营销 现在越来越多的电视剧中会有广告植入，品牌方也越来越喜欢将品牌植入到电视剧中。

为了经济利益，确实这是发展必然趋势，因为观众爱看电视剧，如果观众不爱看自然也不会有这么多品牌方砸钱植入。

所以，我们也不应该吐槽现在电视剧中的广告植入太多了，因为是我们消费者的行为模式决定了品牌方的推广模式。

但是我们有权利吐槽广告植入太硬、太烂，一个好的植入，应该根据剧情来，剧情需要，适当植入也是可以接受的，并且观众不但不会反感，反而会有眼前一亮的感觉，但是，如果是为了广告而拍，和剧情完全脱离关系，那就真的是太生硬了，会让人产生厌恶感，同时也损失了作品的质量，违背了创作的初衷。

营销不可否认，有其必要性和重要性，但营销的方式一定要适度。

4、对待情感的态度王子的前女友、狄仁的现女友华萍，就是一个典型的拜金女，她的真爱就是金钱，而狄仁呢，也就是把她当一个花瓶，用来在“宿敌”王子面前显摆的道具。

艾非儿则是一个被相恋多年准备结婚的男朋友劈腿，孑然一身、净身出户的事业型女性的角色。

小野是一个遵从自己内心情感、自由洒脱的摇滚酷girl，为了追求一个法国人，抛弃男朋友赵北，追到了法国，最终被抛弃回国，但秉持着分手后还能做朋友的原则，住进了老洋房，成为了赵北的邻居。

这三个完全不同类型的女生，基本就是我们当代女性的缩影，涵盖我们在情感方面的特质。

总的而言，这部剧在情感方面所传递的信息就是，我们应该认真负责地对待我们的感情生活，要对自己负责，不能随意。

在我看来，以上四点基本就是整个剧中主要想要表达的一些社会问题，还有的就自行体会啦。

最后送大家一句话——To see, or not to see: that is the question.

看到很多人在说主角王子如何土，如何幼稚，我就想起了此前的一次大讨论：江滨柳是渣男，所以赖声川的作品不好。

非常有趣且没有逻辑的一个观点，却是很多人经常会有的思考习惯。

作品是一个故事，故事的存在于作者本人我想是没有任何关系的。

主角可以是好人，可以是坏人，可以是不好不坏的人，但是无论主角是一个怎样的人，这与作者是一个怎样的人有什么关系呢？

赖声川的作品我本人非常喜欢的一点就是不对作品中的人物与故事有评价、有意见、有偏爱。

他永远是用一个悲悯的心来看待这个世界的，这才使得他做出了这么多的好作品。

像是《圆环物语》，每个人都在犯错，出轨、工作失误、中年危机……但是这部作品对这些事情并没有批判，他只是原封不动地表达，如何思考，是观众的事。

于是《王子富愁记》也是同样，百无一用的富二代，没有才华的歌手，流浪的行为艺术家，装逼炫耀的经理……每一个人都是充满生命的，他们有自己的故事，有自己的无奈，有可恨之处，也有可爱的地方。

赖声川用他一向的风格，做出了这样一部看尽世间百态的情景喜剧，却被人用“王子幼稚”这种理由否定了他的宽大包容。

呜呼悲哉！

作为多年戏剧观众同时也是上剧场的忠实粉丝，16年年底就听说赖声川导演要拍网剧，第一时间开始关注，激动不已！

不过稍微还有些顾虑，一是赖老师戏剧上的成就不必多说，但是网剧这种新的尝试也能吃得香么？

二是，据我所知有不少戏剧演员，包括上剧场的演员都参与了这部网剧的拍摄，他们的表演能否适应镜头？

当然除此之外还有期待，希望更多外界的观众能够注意到这部网剧，看到穷苦的戏剧界也能够做出好的作品！

左等右等等到了2018年，终于等到了，现在看到了四集，总体给四星！

有喜欢的地方，也有一些不足。

故事不算新颖，一句话概括就是傻富二代王子家里因为集团斗争，父亲失联，公司落入好兄弟狄仁家手中，要在一年内赚到1个亿偿还债务。

情节多属虚构，大可不必在“不符现实”上较劲。

先说好的。

首先是剧本过关，虽然是虚构，但逻辑和梗都是正确的方向。

比如狄是你集团的肯狄鸡，很明显看的出来是效仿两个很有名的品牌，几位主人公名字也很直白，富二代所以是王子、长得好看的花瓶华萍、王子的敌人所以叫狄仁，当然也有观众觉得太直白，我觉得倒还好，因为它本来就是走轻松搞笑风的网剧。

他们的人设也都是艺术院校的学生，这一点还是很真实的。

华萍最终的倒戈其实也早有端倪，不是突然之间就劈腿了。

另外几位编剧没有为了追求笑点而走向低俗，不少关键情节还是非常有文化，比如全息投影中的线索，王子父亲（黄磊饰演）说的智、仁、勇就是《绿野仙踪》里面锡人、狮子、稻草人所欠缺的品质，这年头如此有文化的网剧还是很难得的……再比如金士杰老师饰演的酒吧老板的人设，举手投足和言语之间都充满了智慧比心！

其次是演员。

就说第一集吧，简直可以叫做“那些年与赖老师合作过的牛逼演员们”，演过《暗恋桃花源》中江滨柳的金士杰和黄磊，合作过《宝岛一村》的屈中恒……太熟悉了就不多说了。

几位年轻演员也可圈可点。

看过其中几位在舞台上的表演，比如王子的饰演者赵伟刚、菲儿的饰演者金晶、华萍的饰演者凤莉，我觉得出演网剧对他们来说特别、特别的，游刃有余。

不过最大的惊喜还属于李博，知道他其实是因为乌镇戏剧节青年竞演，一直以为他是编剧和导演，没想到演的也能这么好，满嘴跑火车，负责最多的无厘头搞笑但是让人不觉得尴尬，还是挺难的一件事，以及搭戏的金晶，专属版《暗恋桃花源》虽然戏份不多（陌生女子），可是她放得很开，这次发挥空间比较大就能感觉到她比起其他年轻演员更自如。

最后是情节完整。

情景喜剧其实很重要的一点是，单独来看，每一集都是独立完整的，围绕同一个主题展开叙述，比如第四集的“分手后还可以做朋友么”，就算你前三集都没有看，直接看这个也毫不违和，只是稍微少了一些前后关联，总体也没有影响。

然后说说不好的。

可能是集数比较多，然后以娱乐性为主，所以在剪辑方面略显松散，每一集的戏剧冲突屈指可数，看过四集以后回想起来记忆深刻的大概只有毕业大戏的叛逆、兄弟和前女友背叛、赵北前女友回国……不过娱乐成分还是很足，沈哲用的十分没用、郝姨的“啥面”、冰冰的天马行空都让人印象很深。

但目前来看铺垫似乎有些多？

看了四集都没有王子设想如何赚钱的情节，而且依旧在解密全息影像中爸爸留下的线索。

作为戏剧观众，我印象最深的反而是大家都说可看可不看的第一集。

富二代和狐朋狗友们开爬梯寻欢作乐，临时被拎走排毕业大戏，这部毕业戏又跟指导老师的职称评比有关。

对于莎翁经典的《哈姆雷特》，一群人表面上遵从老师教诲，暗地里却想颠覆，上台之后，古典戏服一脱，变成嘻哈版的哈姆雷特，戏谑又欢乐，当他们说到“牛逼还是不牛逼，这才是问题”的时候，我就觉得这怕不是孟导工作室的吧？

哈哈哈哈哈。

这部《哈姆雷特》又叫做《王子复仇记》，最后的条幅显示是“王子复仇鸡”，几番照应剧名，也算是双关了。

观众席反应不一，领导那句“人类智慧的结晶在他们这代人身上终结了”，随之到来的就是迷妹大喊王子牛逼，最后冲上台一起吃鸡。

以赖老师的审美，断然是不会认可这种“一群学生们把莎士比亚台词做成嘻哈风就觉得自己牛逼的不行”的事情，这些学生们注定要被打死。

当然，至于观众反应，那就是两说了。

在当下的戏剧环境中，有些年轻创作者打着“颠覆经典”，“全新解构”的名号，做出来的却是一些不伦不类的东西。

懂戏剧的人不认可且批判，然而吃瓜群众们却纷纷叫好，怎么看都是讽刺。

还是借由此讲讲，这个跟老牌和固执毫无关系，无论是嘻哈还是恶搞，也无论对象是莎士比亚或是王尔德，你都得有你表达的东西，不是为颠覆而颠覆就是创新，再加上最后的呈现往往与设想差之千里，打这种旗号的90%都是烂戏。

那么，为什么媒体都是好评呢？

真的是他们敢于接受新事物，乐见创新吗？

噢，原来是因为他们都是汤冰冰爸爸手下的。

掌握了话语权，就能够为所欲为颠倒是非，发发通稿公关稿，既符合富二代们的人物角色，又影射现实，这一点为敢说敢讲的编剧们打call。

四集看下来，完成度很高。

每个主要角色的特点都很鲜明，基本看一集就能知道这个人的性格。

情节虽然是虚构，但每一处都与现实紧密相连。

技术上的全息影像、google earth定位前女友公寓地址、时下流行的拼车、《绝地求生》中一起吃鸡的梗和综艺节目带火的嘻哈风也都非常契合年轻观众的关注点，最重要的是所有的融入都不尴尬，完全是为剧情服务，没有为了追热点而追热点。

除此之外，我们都知道赖老师的戏剧作品其实很吃剧本，很吃故事，这部《王子富愁记》在剧情和走向上的把控还是很用心，同时也有自己想表达的东西。

你清醒地知道这部剧有夸大成分，但这群年轻人所经历的故事却又能够戳中你的心，非常抓年轻人的痛点，不是笑笑就好。

家缠万贯时王子在酒吧挥金如土，落魄之后只能硬贴酒吧老板蹭吃蹭喝，华萍在听闻风声之后就转投狄仁怀抱，说到底人都是逐利的，哪里有那么多真情？

而赵北念念不忘的前女友小野突然出现在酒吧，还住进了王子家的公馆成为了自己邻居，要不要放下前任，能不能继续做朋友，恐怕现实中很多人也都想过这个问题吧。

总而言之，一边看这部《王子富愁记》一边哈哈哈哈哈哈哈笑到肚子疼不太可能，但看着一群年轻人的故事，看他们调侃著名品牌和著名人物，看他们的喜怒哀乐，纠结与成长，在爱情友情亲情中的把握和抉择，时不时会心一笑，这是我想要的那种感觉。

在朋友圈看到这部剧的安利，赶紧打开了某酷一探究竟。

首先，更新是日更，中午12:00一集，午饭直接就甩下农药直播前来拔草，接下来就说正经的了。

正经。

算了不开玩笑，我是来写影评的。

就刚才这种冷调，其实在剧中非常容易出现，我认为带头人物是汤冰冰——一个活泼开朗，又有点无厘头的姑娘。

她经常会说一些奇怪的话，但是又特别有趣，就好像一枚混在水果糖里面的跳跳糖。

其实真正爆炸开剧情的并不是她，而是一个叫做王子的人。

从片名《王子富愁记》来看，这明显就是一个有关富二代的故事，看了以后它果真是富二代的故事，这点片名没有骗我哈哈哈。

都说有钱真好，有钱能使鬼推磨，这王子到底愁什么？

记得在其他番剧中看到过一句台词：“你怎么能懂我们富人，钱花不完的痛苦和忧愁”，而这部剧就在给我们呈现，有钱人，钱花完了的“愁”。

本片大概要说一群学表演的富二代，搞砸了毕业演出，随即毕业生王子被各方通知家业破产，父亲把重振雄风的重任和仅有的一栋房子交到了他身上，如不在年底之前偿还一亿债务，房子也将被收回。

而王子的债主，是抢走他女友、收购他家业的同学狄仁。

王子带着沉重的担子，和愿意与自己一起奋斗的汤冰冰和赵北，在这栋房子里，开始了振兴大业，同时这栋“神奇”的房子，吸引着陆陆续续的人来。

现在我看到了第五集，主要人物关系是这样的。

王子，陨落的富二代，家族破产，女友倒戈，不过还有几个不错的朋友。

狄仁，肯狄鸡公司老板的公子哥，是王子的债务方，并撬了他的女友，目前表现为落井下石。

华萍，就是那个倒戈的女人。

汤冰冰，前面讲了，活泼开朗无厘头，但是具有一定学习能力（参考第五集）。

赵北，痴情的男子，但是少了点面对现实的勇气。

被女友甩以后，伤疤未愈。

小野，写歌的歌手，赵北前女友，勇往直前的性格，让她甩了赵北去追寻法国男友，最终被甩回国。

这里要提一个重要的人物，就是酒吧老板。

酒吧老板是一个禅师一样的存在，他认为不会有什么永远不分离的人，这也预示着接下来的情节发展。

他总是给人一种自说自话的感觉，但是却是句句在理，看破红尘。

说白了，这就是一个剧情NPC嘛喂！

随着剧情的推进，有许多的人慢慢加入了这个“大帮派”。

有本来要来谈业务的艾菲儿和小沈，无声人郝顺及她母亲郝姨，外派艺术家虚锣等等。

看起来非常闹腾的剧情，其实映射着我们自己生活中的细节。

从角色名称看，其实就有点有趣的东西：王子，在王朝里王子代表一个国家未来，目前主人公王子也正在经受着现实的考验，到达他的未来；狄仁，从名字上就能感觉这人反正不是什么好人；华萍，长得好看，喜欢钱财确实是个花瓶；小野，在爱情的世界里确实很野，ummm，音乐的世界也蛮野的你们可以听听看。

他们的名字映射的他们的性格和形象，对整个故事的剧情展开，都有着不同的影响。

诸多大众对于富二代的看法（王校长除外），就是没实力靠钱力，逍遥快活过一天是一天，这也导致了王子没有能力去接管企业。

那么掺杂在富二代之间的伪富二代，就是华萍这类人，凭借着攀附过着舒坦的日子。

都说每个圈子里都会有一个开心果，那在故事里就是汤冰冰，但是有时候说话不过脑子确实让人头痛的要命。

还有久久不能走出过去的痴情人，还有勇往直前的追爱人，其实这些人，就是目前社会的缩影。

包括在故事中，也能看到很多的现实色彩。

接下来就讲几个小片段。

涉嫌剧透，高能预警啊喂。

第一个，艾菲儿用饥饿营销，帮助郝姨卖面。

郝姨的面馆开在胡同里没什么客人，一帮学表演出身的同志，就用搭建场景的方式协助面点的销售。

顾客听到“晚了郝姨就不做了”“一会儿就人多了”这种规劝，靠着试一试的态度去买了面，艾菲儿询问顾客要用鲍鱼碗还是鱼翅碗，其实就是碗的区别，面还是那个面，最后的价格还是“依靠良心”出钱。

在整个销售过程中，我们不仅看到了虚假宣传，体验式服务，还有付费心理。

这不就是我们每天在经历的事儿吗？

高价和低价摆在面前，颜值高的胜；大品牌和小品牌摆在面前，实惠的胜。

但是在这些面前，贪小便宜的顾客总是在舆论的压力下，付出舆论大众满意的价格。

第二个，失恋以后赵北听小沈的劝，试图用新爱去缓解旧伤。

就说这件事儿吧，我身边就有好多人做过。

还没有正式把上一段恋情整理好，就奔赴下一段感情，最终活在过去与今天的拉扯当中，哪一个都放不下。

无论你在失恋的时候怎么和朋友言说，那最终是你的感情，通常我们在和别人诉说的时候，自己心中其实早已经有了答案，那就是想放下又舍不下，如果还能有机会我仍然愿意复合。

就像扔出硬币的瞬间，你自己心里早已有了不用看硬币正反的答案。

所以说，下次失恋以后，只麻烦你最最最相熟的朋友，因为另外一些都是来看戏的。

第三个小野被甩回国以后，一直想要和前男友做朋友，并试图宣扬这种意识共建和谐社会。

小野认为这个社会不和谐的原因在于没办法和前任和谐相处，所以解决了它就可以创建文明又和谐的社会。

看，那个满眼充满斗志的人，插上了旗子，吹响了号角，然后躲在被窝里睡大觉。

小野在剧中一直唱歌，唱的就是她自己写的倡导分手以后做朋友的歌曲。

歌词唱到“多少次多少次多少次问自己，分手后还可以做朋友，吗”，其实她写出来她自己也不清楚。

她只是给自己画了一个饼，像一次纯资本运作的交易，没有产品呈现，只有空谈与妄想。

不难看出，这些营销者、彷徨者、理想主义者就在我们眼中所能看得到的世界，他们发生的事情，其实或多或少我们每天都在经历着。

这部剧给我更多的感觉就是整个故事像一个箱盒，以莎士比亚的剧作为起点，被莎士比亚注视着，一群人在这个别墅中，被自己的性格还有现实驱使行动，每一个人物的反应，都影响着最后的情节发展。

这个社会的不文明和不和谐之声在于矛盾，而矛盾的产生是因为选择的不同。

故事的走向，我想大致是在这个过程中磨练王子的意志，在这个乌托邦里让他找到自己，开头他失去了钱，最终他将收获一段人生。

总体的气氛还是比较轻快的，道理却一点没耽误，不过还是需要细细品味啦。

先声明一下，本人几乎不怎么看话剧，赖声川导演之前导过什么作品我也不是很清楚，看到这部剧完全是个意外，两星里面一星给演员，因为看得出来表演功夫都很扎实，而且不知道是不是我的错觉，中间有一些场景给我很明显的感觉演员在即兴发挥而且效果还很好，演员们辛苦了；另一分给导演，有勇气接下这种剧本还硬着头皮拍完并且穿插彩蛋，真的太不容易了。

剧情方面没有什么大问题，对于情景剧来说就是一堆细碎的剧情通过包袱或者对话进行展开、衔接，国内从我爱我家、编辑部的故事、炊事班的故事、武林外传、家有儿女、爱情公寓到了现在，一直都是口碑很不错的剧集，但是到了王子富愁记，我丝毫没有看出来这TM是个喜剧啊？

每次被录好的笑声带着笑你知道有多尴尬么？

看到第五集时候我一度怀疑自己得了抑郁症，为什么别人笑得那么开心我却笑不出来？

周围朋友都知道我笑点那是出了奇的低，可是看这部剧我TM看了八集真正让我笑的不超过8次，这对于一部情景喜剧来说不是灾难是什么？

我看到有人说这部剧看下去就会有收获，我想说国内正常一部电影也就2小时，好片俩小时端坐看完，烂片俩小时无非就是多去几次厕所吐吐也就好了，大不了中途不看了保护保护视力，我说的这些还包括了片头和结尾，哪怕是XXXX逐梦演艺圈这种片子看完也就不过100分钟，整整五级掐头去尾的时长，我不知道这位仁兄是如何坚持下来8集160多分钟依然继续决定看下去的？

这位仁兄你应该去拍网剧，就冲你这种大无畏的精神拍出来之前先给一颗星！

说到这里我已经想不出还可以说什么了，以为除了尴尬我无话可说。