集结号

十年前冯小刚拍《甲方乙方》的时候，中国电影几乎没人看，张、陈两位大师的作品在全国的票房也不到一万元，当时任北影厂厂长的韩三平说，北影厂要是足额发了职工的工资，偌大的电影厂账上就不剩一百块钱了。

当时没想到，后来冯小刚的电影开创了中国电影放映的一个档期：贺岁档。

十年后，冯小刚重回贺岁档，这次带来了《集结号》。

此时中国电影已经进入高速发展的时代，这一年进口好莱坞《变形金刚》国内票房的官方统计数字达到2.7亿人民币。

现在不是电影没人看，而是在看谁的影片——国产影片的吸引力显然没有好莱坞影片的大，国产电影依然面临着为好莱坞培育了市场后，黯然退出舞台的尴尬。

因此，中国电影应该是什么面貌依然和十年前一样，紧迫而模糊。

记着张大师和另一个张姓房地产商一起曾经放过豪言，要张大师拍电影救市。

不过比起个人要救世的豪言，我更相信香港导演王晶的话，导演从来救不了市，不过是顺应市场的需要而已。

张大师拍了一部《千里走单骑》三千五百万票房就充分的说明了这个问题，你拍古装武侠卖座，并不代表你拍回文艺片就能卖座。

中国市场需要的是商业片，想要救市场只有商业影片一途。

这也就是去年张颐武在一次青年电影导演研讨会上说的，张艺谋他不拍《黄金甲》，那钱也落不到像贾樟柯一样你们第六代导演身上。

这句话倒不是说贾樟柯的电影不值得看，而是说电影首先是一门生意，赚钱才是本质。

这个论点推广到中国电影身上，就是未来能救中国电影的，一定是中国商业电影，而不是小众电影、艺术电影。

上世纪九十年代台湾电影悲壮的死去，后来很多人总结原因认为正是台湾的新电影运动害死的台湾电影。

这个结论恰恰是本末倒置。

台湾学者卢非易在总结了大量台湾电影的放映数据后认为：台湾新电影运动从来就不在台湾电影票房中占据主要地位，换句话说，它一直处在市场边缘，等待一个只能在边缘行走的电影运动拯救整个台湾电影市场，这不是痴人说梦就是高烧不退，事实是台湾商业电影的死亡导致了台湾电影的死亡，这才是真相所在。

现在大陆国产电影依然面临这个问题：我们的主流商业电影应该是什么面貌？

是张大师所引导的方向吗？

如果是，那么中国电影必死无疑。

事实上张大师的经历和当时的历史时代紧密相关，完全不具备可复制的可能性。

中国急剧变换的二十多年不可能在留出一个空间产生张艺谋第二。

因此张大师能做到的，国内导演很难复制，这包括投资、人脉、名气、演员、剪辑、发行、放映等等。

相反，冯小刚这次带来的《集结号》正好是让人眼前一亮的新方向。

这个方向是：第一，商业影片。

第二，主旋律。

国产主旋律电影一直是让人诟病的毛病就是不讲人话不办人事，因此即使像《张思德》这样票房收入2个亿（估计90%的水）的影片也不能叫做商业电影，因为它不能带给观众购票入场观看的欲望。

而《集结号》能让观众购票入场（不是包场）正是《集结号》作为商业电影的成功之处。

另外也没必要遮掩，《集结号》就是主旋律电影。

把《集结号》做成主旋律，相反是导演冯小刚编剧刘恒的高明之处。

因为主旋律在宣传(上了CCTV《新闻联播》）和档期上（元旦前一个星期多一点，去年这个时候是《云水谣》后面是《黄金甲》）上都占足了便宜。

事实上就我们国家目前的体制来说 ，主旋律电影无论在资金还是在放映发行上都具有明显优势，如果说现阶段要对抗好莱坞电影，目前重任是在主旋律电影身上。

问题在于主旋律如何结合商业电影的长处，令观众掏钱进入影院。

从《集结号》的故事原本杨远金的小说《官司》看来，这是个无论如何不能称之为主旋律故事。

当初冯小刚联系八一电影制片厂要拍摄《集结号》的时候，八一厂的领导正是高瞻远瞩的看穿了小说《官司》背后隐忧，所以考虑再三拒绝了冯小刚的要求。

令八一厂领导没想到的是这个小说能变成主旋律电影，因此也令观众能够有幸不受八一厂战争片的折磨。

从《集结号》来说，这个未必是国内最好的战争电影，正如《甲方乙方》不是国内最好的喜剧电影，但是如果《集结号》能够像《甲方乙方》一样，为中国电影指名未来的道路，一样功莫大焉。

我们看过太多的主旋律战争片——敌人总是溃不成军，好人往往以一敌百，跃出战壕也不会中弹，从来都是视死如归。

这种种现象，极大的鼓舞着人们的同时，却也不禁让人疑窦丛生，我们的先烈是人还是神？

如果是人，为何没有了人的七情六欲，没有了人的基本向生恶死？

还好，冯小刚的《集结号》把人从神的身边拉了回来。

在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面。

怕死是人类的本性，没有人愿意打仗，更没有人愿意死。

我们的先辈们之所以让人敬仰，并非因为他们不怕死，而是他们明知有死无生，却依然决然的选择赴死，选择跟敌人决战到底！

这才是真正的英雄，有血有肉的英雄，活生生的英雄，而不是永远都视死如归，从不怕死的神，我们需要神，但我们更需要真实的“神”，真实的英雄！

当一个人克服了自身的懦弱和害怕，勇敢的面对死亡时，才是真正的伟大！

这种从怕死到勇敢面对死亡的历程，才是一个英雄真正的蜕变，才表明了他们内心的强大和无畏，才证明了他们英勇背后所付出的艰辛和不易，这样的英雄远比一个从不怕死，从来没有担心过死的“神”更加真实和感人。

《集结号》将镜头从对准将军改为面对普通士兵，英雄也“怕死”，不会主动请战、牺牲时更不会高喊口号撞枪子儿。

正如冯小刚所言：电影表现战争的方式有很多种，《集结号》也会凸显英雄主义，但肯定不是传统的主旋律战争片。

冯小刚希望通过这部影片至少讲清楚一件事情：“怕死是人类的本性，但在这种本能下主角谷子地和他的手下的兵们又做出勇敢的举动，这个反差，对比出来才是真正的英雄。

”冯小刚此论深合吾意。

《集结号》中，既有规模宏大的战争场面，也有注重细节的巷战镜头。

为了更真实表现战争场面，冯小刚特地请来了韩国的技术人员。

这些技术人员曾为《太极旗飘扬》等战争片制作了战争效果。

《集结号》叙述的故事也非常简洁有力，影片从最普通的士兵角度，塑造一系列有血有肉的英雄形象，他们不再披着高大全的外衣，一个个真实地牺牲在战场上。

最令人印象深刻的便是那个初上战场就吓尿裤子，要被军法处置的王金存。

他是影片中性格转变最大的一个角色，也是形象非常饱满的角色之一。

他本来是一名普通的师范学生，如果没有战争，他原本应该坐在安静的课堂里读书写字，毕业后做一名出色的教师。

如果没有战争，他或许可以与妻子孙桂琴白头偕老，侍奉年迈的母亲以尽孝道。

然而战争来临了，王金存毅然离开学校上了前线，但生性怯懦的他却因畏战行为被军事法庭羁押，也因此得以结识谷子地。

谷子地没有像其他人那样嘲笑他，在接受了阻击战的任务之后，谷子地向上级申请，将王金存带到九连担任连队的指导员。

在那场惨烈的阻击战中，王金存亲眼目睹了战争的残酷，他眼睁睁的看着战友一个个死去却无能为力，最后终于爆发，与其他战士一起奋勇杀敌直至英勇牺牲。

英雄里有各种各样的人，有很多王金存这样很胆小的人，但是最终他们献身了，他们就是英雄，活生生的英雄，值得我们每一个人尊敬的英雄。

《集结号》最大的贡献，就是面对真实。

个人以为，人在战争面前表现出的恐惧和懦弱都是可以原谅的，而且应该是一种常态，很遗憾的是，很久很久都没有人愿意去触碰这种真实的常态，很高兴我们在《集结号》里看到了这种真实的英雄。

正因为这部电影里表现了这些，所以我觉得这部电影是非常真实和有质感的。

让我感触最深的一幕：谷子地来到团长的墓碑前，得知集结号根本没吹响，而自己及其最后43名战士被定义为战争”失踪“人员。

而谷子地最后想找的也是其战友的战争死亡证明。

这反映了2个情况：1 团长明明知道九连的战士为断后而陷入绝境，事后没有去寻找幸存者或战争死亡证明；2 对于被俘：失踪者的相对补偿较低（失踪似乎和被俘/投降同义）；失踪人员抚恤金： 200斤小米； 确认阵亡烈士抚恤金： 700斤小米；“差500斤啊”，这是电影中透露的恤金差异。

而现在从新闻中经常可以看到美国寻找战争失踪人员的报道：从朝鲜战争到越战，以及近期的阿富汗和伊战。

在失踪人员/幸存者，只要军牌（身份牌）等死亡证明没有交回政府，政府就会认为士兵仍然幸存，家属就可以继续领取到薪资等；而政府会不遗余力的找到失踪者的遗骸或者其他死亡证明。

这也许就是不同社会现实对个人价值的观点差异吧……无论如何：向战争中的牺牲的人们致敬。

希望这部电影对于士兵身份牌制度有所推进。

附： 士兵身份牌制度简介http://news.xinhuanet.com/mil/2006-06/07/content_4656099.htm最早把身份牌作为正式装备配发官兵的是美国。

1916年，美国为驻法国的海军陆战队员正式装备了身份牌，要求所有军官和士兵在执行野战任务时必须挂在脖子上。

在其它时间，可以佩戴，也可以保存在安全处。

从1918年开始，美、英军队还为每位参战官兵编制了一个代码出现在身份牌上，官兵称之为军号。

开始时是一人一枚挂在脖子上，战争末期增加到每人两枚。

当官兵阵亡后，其战友会把阵亡者两枚身份牌中的一枚放入死者嘴里，另一枚随死者衣物一同包裹，供善后人员根据身份牌上的记录妥善处理。

当死者无法及时运回国内安葬时，救护队员也可以带走一枚身份牌作死亡证明。

官兵退役时，一枚需要上交所在部队统一保管，另一枚可由个人终身保留。

二战初期，各国军队对身份牌又作了新的改进。

形状由圆形、六边形和八边形改为椭圆形或两边为拱形的长方形，材料上也用铝合金取代了铜、铝，链子也由布条、细皮绳改为珠串式的铝合金链条，使身份牌更加坚实耐用。

1939年德国为军人统一发配了身份牌，二战期间，日本也为官兵统一配发了铜制身份牌。

http://zqb.cyol.com/content/2006-03/17/content_1337201.htm在作战部队中配发军人身份牌翟振华对记者说：“简简单单的身份牌，体现着一种科学管理，一种政府对军人救护、援助，以至多年以后仍寻找牺牲者遗骨的承诺，体现着社会对踏上战争之路的军人的关怀。

”　　在衣服上填写身份资料已不实用　　长期以来，我军沿用前苏联军队的做法，在抗日战争、解放战争、抗美援朝战争等历次作战中，都采用在衣服、帽子的指定位置盖一个方章，印有姓名、单位和血型等项目，可以用毛笔、钢笔填写这些个人资料来进行身份识别。

这种做法沿用至今。

“这种身份识别法在历次战役战斗中发挥过一定的作用”。

　　但是现代战争中，这种方法的缺陷已十分明显。

随着科学技术在军事领域广泛应用，武器的杀伤力、破坏力空前增大。

官兵伤亡时，很多已经血肉模糊、肢体不全。

我军现有的身份标识，极易被焚毁、腐蚀和损害，已经不适应高技术条件下的战争需要，亟需对官兵的身份标识进行改革。

“考虑到我军以前没有正式配发过身份牌，缺乏应有的实践经验，建议在充分调查论证的基础上，先在师以下作战部队中配发，等条件成熟以后，再在全军配发。

”

电影根据杨金远的小说《官司》改编，故事背景发生在1948年到1956年间，一个连队的战士全部阵亡却无人知晓，全片通过寻找追溯的过程展现了这几个战士的英勇和感人的事迹。

影片开始就是个满目废墟的战场，没有任何累赘的前戏和交代，将观众置入硝烟、枪炮和血肉模糊中，开门见山，直插人心，战争场面十分最逼真。

冯导说这部影片并非为了探讨牺牲的价值和意义这种形而上的主题，在他的心目中，这就是一个在漫长的岁月中不被人理解的“英雄受了委屈的故事”。

提及拍摄这部影片的初衷，冯导表示可能是因为每个男人的心中都有强烈的英雄主义情结，但是这并非廉价的英雄主义，而是发自内心的感动。

一、在看到開頭四分之一左右的時候，我感到相當不舒服，幾乎要起身離場。

從電影技術上來說，「集結號」戰爭場面的處理，包括鏡頭、道具、特效與演員演出，逼近「搶救大兵瑞恩」（台灣譯作「搶救雷恩大兵」）或是「兄弟連」（台灣譯作「諾曼地大空降」）的製作水平；華人電影能有此技術成就，值得慶賀。

但是，影片對於戰爭過程的情節安排，卻有太多不合常理之處。

首先，我不明白，作為奉命阻絕敵軍以掩護大部隊轉進的這支後備軍，怎麼會被派去守一個地勢低漥之處呢？

這不明擺著自尋死路嗎？

為什麼不去守那座跨過汶河的橋？

（可參考「搶救大兵瑞恩」當中最後的守橋之戰） 然後，當戴眼鏡的指導員被初次介紹給其他兄弟時，砲彈突然來襲，瞬間天搖地動。

但，所有戰場老兵都知道，如果在開闊地中遭遇砲擊，首先會聽到砲彈破空而來聲音；而單憑這聲音就可以判斷砲彈的落點，判斷當下該躲或是不必理會。

不太可能發生類似影片中那種猝不及防的狀況。

接著，國民黨軍第一次的襲擊，表現的是大量步兵密集地、彼此擠來擠去地、如螞蟻般地往敵陣地行進，難道他們不怕被對方一鎗打死十個嗎？

這樣的場景安排彷彿是冷兵器時代的方陣，而不像是端著來福槍、具備遠距打擊能力的現代軍隊該有的行為。

而當國民黨軍隊推進到陣地前沿，兩軍開始準備短兵相接之時，國民黨軍的砲兵居然對敵陣地展開砲擊。

難道他們不怕誤傷自己人嗎？

這簡直是匪夷所思！！

這些顯而易見的重大錯誤，暴露出導演對這整個戰爭場面的處理，僅僅是為了以不間斷的感官刺激與煽情元素對觀眾進行無差別轟炸；而對於戰爭的現實本身，並無意以更為認真、周延、深刻的設計來面對之。

這對看過「搶救大兵瑞恩」與「兄弟連」這類嚴謹戰爭片的觀眾來說，「集結號」的戰爭場面，毋寧代表華人電影的創作態度在世界範圍內的倒退；這讓我很不舒服。

二、然而，值得關注的，還不在於華人電影的倒退與否。

隨著影片的推進，可以越來越清楚地看到，導演只關心一件事情，那叫做「榮譽」；開場那些戰爭場景，全都是為了鋪陳最後的授勳立碑而必須安排的舞台背景。

也因此，前面所提到的重大錯誤，對導演來說，根本不是重點所在；重點是要確保有足夠的刺激煽情畫面來讓主角充分發揮他的堅毅、勇敢與手足之情，唯有如此，他才能夠獲得最後的「榮譽」。

這讓我想起施明德與紅衫軍。

一年半以前，在施明德領導之下，紅衫軍剛剛發起「一百元倒扁」運動，聲勢頗為浩大；朋友之間不時會相互詢問：「捐了沒？

」。

但當時我寫了這麼一段看法："這類運動的中心思想就只有一個：堅忍不拔地以非暴力的方式扳倒政權。

除此之外，別無其他主義思想。

其背後的預設是，扳倒之後，那個想像中的＂自由民主＂（彌賽亞？

）就會降臨。

也因為沒有更進一步更高層次的主義思想與路徑圖，肉體的衝撞與犧牲－－也就是如同總統府前標兵一般的堅忍不拔，就成為唯一有效的／最終的出路。

也無怪乎，一百塊倒扁不斷要抬出施明德當年堅忍不拔的絕食經歷。

（別忘了施是軍校出身的）十幾年前的ＵＲＭ，將民進黨往執政之路大大推進，十幾年後的一百塊倒扁，用的是一樣的方法。

而我們一樣看不到主義思想，只看到堅忍不拔。

倒扁之後呢？

台灣的前景與自我定位在哪裡？

送扁上台，到底給了台灣什麼深刻的教訓？

反省這段過程可以提煉出什麼樣的智慧？

抑或還是一樣想像在倒扁之後會有個彌賽亞自動降臨？

（這是不是嬰兒潮世代自烏茲塔克－反越戰－村聲－電腦文明以來，內心深處依附於以美國為主之西方次文化的魯直樂觀主義鏡像？

）在堅忍不拔底下，這些都被視而不見。

因此這是思想的貧困。

十幾年前如此，十幾年後依然如此。

你說，我會不感到深刻的悲哀嗎？

"多年以來，施明德經常強調他不畏強權與死亡威脅、坐牢多年的勇毅形象。

整個紅衫軍運動，就在這「一個人的榮譽」的維繫與再發揚之上。

至於當下真實的反抗與叛亂，其實已經不是那麼重要了。

也因此，會有一個廣告出身的范可欽來主導運動的操作策略。

「一個人的榮譽」在媒體的推波助瀾之下，被視覺化、符號化、煽情化，不斷膨脹，然後，終至在今年泡沫化。

但除了堅忍不拔以外，在「立德立功立言」的三達德上，出獄後的施明德到底做過些什麼？

他有像他的老戰友許信良那樣，提出過具體的發展願景與建設性做法並一以貫之嗎？

沒有人認真追問。

於是，「一百塊倒扁」最終會成為一場空，會成為某些當初捐了錢的紅衫軍的不堪回首之痛，其實，良有以矣。

「集結號」所呈現出來的，對我來說，正是紅衫軍「一百塊倒扁」的同義反覆。

那號角有沒有吹響、有沒有被聽到、有沒有起到實際的效用？

根本就不重要（就像戰爭場面是否真實可信，一點也不重要）；重要的是，相較於那年在台灣，被視覺化、符號化了的「一個人的榮譽」集結了一億台幣的運動經費，這年在大陸，同樣被視覺化、符號化了的「另一個人的榮譽」，可以集結多少票房成績？

影片首周末的票房就破了七千萬人民幣；朋友之間相互在問：「看了沒？

」中央電視台新聞聯播甚至播出它的票房消息。

各界一片好評聲，許多觀眾也真的感動落淚。

這林林總總的現象，彷如去年紅衫軍運動高潮時期的狀態。

從紅衫軍高潮迭起到「集結號」叫好叫座，兩個一前一後相距一年、分屬政治與電影範疇的流行現象，是否不約而同地透露了當前兩岸華人某種共同的集體潛意識？

而紅衫軍運動最終泡沫化的殷鑑不遠，那麼，「集結號」現象呢？

報紙上說，導演接下來有意拍攝三大戰役（估計是為了配合解放戰爭六十周年），聽此消息，到底該喜，還是該憂？

三、看完電影之後，我來到北京影協影院樓下的書店逛逛。

進門不久就看到架上擺著「兄弟連」當中E連連長溫特斯的回憶錄「親歷兄弟連」，二話不說，買下。

回家隨興翻閱，看到兩處引我深思。

其中之一，是溫特斯回憶1945年一月，經歷了慘烈的突出部之役之後，E連隨團轉戰亞爾薩斯，接替受傷慘重的313步兵師。

在他們的德軍對手當中，有一位漢斯．馮．盧克中校，驍勇善戰；某次戰役擊敗盟軍之後，他在一教堂內讓部下演奏巴哈的「一切感謝上帝」，聞者無不動容落淚。

46年之後，戰事早已平歇。

溫特斯重訪這個教堂，同行的還有當年的對手盧克；在教堂裡，他們又演奏了一次「一切感謝上帝」。

這樣的場景，總是讓我深深感動。

曾經殊死鬥爭的兩造，倖存多年之後，在白髮蒼蒼之際攜手回到老戰場，以音樂憑弔彼此。

那是對於人生、對於命運的詠歎，也是伸出佈滿皺紋的手掌來，互相平撫彼此的心靈創傷。

近十幾年來，隨著各種紀念二戰的活動，不時就會聽說這樣的故事。

人文學者林谷芳，曾經用「諦觀有情」來為中國文化的終極關懷與核心價值落下註腳。

跟西方抽象理性思維美學（比方說巴哈的音樂）不同的是，中國人偏向入世的人間性，而林谷芳進一步指出：「這種人間性有時會偏於現實，因此，為了讓它具備終極關懷的深刻與開闊，中國人乃『以詩心躍入歷史』，在『史的觀照、詩的感嘆』中與歷史有情同其聲息、共其呼吸…人乃連接於歷史與週遭的有情，乃能面對人生，乃能體會生命的終極意義就在這有情之間的悲憫」（林谷芳，「生命之歌」）對我來說，戰爭結束後近半個世紀，溫特斯少校與盧克中校在巴哈的音樂中重逢，表達的正是諦聽這「有情之間的悲憫」。

在這時空場景當中，「有情」以及其「之間」所引發的悲憫，存在於敵我兩造，存在於生者與死者，存在於過去作為戰場的教堂與當下作為告解之地的教堂；也存在於作為娑婆世界一員的聽眾，以及作為抽象理性超越性思維的巴哈音樂，兩者之間。

裡頭的每一人事物，都有它的生命、都有它的故事、都有它的告白。

「識得江流千古意，人間到處有真情」，而做為人的終極關懷，也就在諦聽、觀想、咀嚼這人生一路走來，諸般現實風景所蘊含的真情故事，而以悲憫包容之、化解之。

惟其有如此宏闊的、深遠的、悲憫的胸懷與視野，方能在多年之後，對戰爭所造成的撕裂與破壞，給予一個超越性的撫慰與安置。

否則，徘迴在戰場上的幽魂，不管當初是敵是友，又如何能安息，如何不再輪迴為觸發下一場戰爭的怨靈呢？

孫子兵法說：「兵者，國之大事、死生之地，存亡之道，不可不察也。

」這樣慎重的態度，當不僅僅是領軍將帥或士卒小兵所要奉行的；即便是後來以文化藝術形式再現戰爭場面與歷史的創作者，也必須謹慎以對的。

特別是，後世的創作者或詮釋者有著不同於當初的立場與看法，甚至也可能有不同的資訊與表達工具，在二十一世紀之初，我們看到美國有「搶救大兵瑞恩」以及「兄弟連」的出現。

作為好萊塢大片，兩者都有著大美國主義的意識型態做為基底，但它們所展現的穿透力與感染力，依然令許多不同國籍的觀眾久久不能自已。

無疑地，這有賴於影片創作群對於戰爭與歷史過程的宏觀與微觀之處，都保持著敬謹的態度。

而這態度，當不只表現在道具、服裝、特效、場景等等訓詁的層次上，還在人物設定、情節、心理變化以及對敵我兩造立場的詮釋上面。

「親歷兄弟連」另一處引我深思的，就是「兄弟連」的故事血肉是建築在大量人物訪談與田野調查的基礎之上，特別是許多基層士官兵的回憶；進而從真實之處，抽取出跨越人性鴻溝的戲劇力量。

而國共內戰已經過去半個多世紀了，除了將領的回憶之外，又有多少士官兵的真實記憶出土了？

有多少國共兩方的「溫特斯少校」與「盧克中校」可以在白髮蒼蒼之際，共同攜手在自己的樂聲當中，重新撫摸彼此胸中的塊壘？

一起"諦觀有情"?都說現在是中國和平崛起的時代，而「集結號」僅僅在技術水平上追上了好萊塢動輒以億計的製作經費，但在觀點與視野上，非但沒有展現超越世界一流戰爭片的企圖心，甚至還倒退。

過去幾年來，如此這般技術一流、觀點視野匱乏的所謂大片，所在多矣；這其實是一種大美國意識型態影響下的文化浪費。

多少學者專家已經說了，中國的崛起不能建立在美國式的現代化發展與浪費性消費之上，否則整個世界的物質與心靈將承受不起。

作為一個具有高度自我期許的大國，對於文化創造的實踐前景，當有更具超越性的思維，而不是停留在上個世紀無止盡的工業化生產的意識框架底下，自己玩自己的。

因此，作為中國崛起的見證者與參與者，我看到這樣的影片獲得如此多的掌聲，思及中國文化軟實力在世界上的地位與前景，能不頓足再三嗎？

影片质量没的说，无论是前半段激烈的战争场面，还是后半段揪心的文戏，导演拿捏的相当到位。

光看片子我给9分，绝对是国内史上数得着的优秀战争戏。

但改编不是胡编，麻烦用用心，不要来故意恶心人行吗？

看完感觉不舒服，有些槽点不吐不快：1.都1948年了，谷子地这个参军十年的老兵居然能做出杀俘这种命令（但情有可原可以理解，不算太毒）2.谷参加阻击后，全员除他外阵亡。

因穿着敌军衣服被误俘后，在后方医院养伤几个月。

这段时间他就算找不到原部队，难道不懂得找他的团长？

团长的军衔不低了吧，怎么会找不到呢？

3.小梁子碰面，叙述内情：刘团长突然接到撤退命令，但因为九连牵制了大批敌军，怕九连撤退后让大部队被咬死（电影原台词）就把九连推出去送死了（从顾全大局的角度上勉强可以理解）？

但战后张政委到旧窑厂实地勘测找不到人，就给按失踪处理了？

他们明知道九连仅靠48人牵制了大批敌军，生存的希望不大，就这还让政委报了失踪？

刘团长干什么吃的？

命没了，连个荣誉都不给？

还有我军阻击有这么玩过吗？

哪次断后不是提前说清楚，告诉你会死，有这种稀里糊涂骗着送死的？

抹黑谁呢？

广电🦐了？

（突然想起前段时间笑果house段子嘲讽解放军被封杀，这算时代进步吗？

）小梁子自己也知道理亏，你tm老老实实挨骂不行吗？

让谷出口气不行吗？

觉得自己道过歉后就觉得该被原谅？

还说出了“谷子地，你还没完没了了”？

说的好像谷是坏人一样，就这还是主任呢，我呸，好大的官威啊！

4.都说根据真实事件改编，可人家故事原型常孟兰人家找部队找了48年，最后找到后，发现自己的英雄事迹被团荣誉室记录在册了，人家战友是烈士，对比之下你弄个失踪恶心谁呢？

看完以后发现冯导被骂真不冤枉

冯小刚的野心终于暴露了。

一个习惯用“喜剧”来对付电影审查的大院子弟，终于在解放战争中找到了自己的话语。

“每一个牺牲，都永垂不朽。

”冯小刚自己对《集结号》的总结。

每一次战斗，每一场战争，都是一个个鲜活的人所锻造的。

凭什么四十七个生命不该与四十七万条性命相提并论，获得价值的等同？

为了一个听起来挺美好的未来，为了一个虚无的盛世美景，这些生命就该无怨无悔、悄无声息地永远留在矿山之下？

战争最大的魔力在于会让本来很怕死亡的人，能主动地心甘地选择死亡，这其实是另一种自杀。

这源于一种信仰，为了更多的人拥有更多美好明天的信仰。

恐怖的“更多的人”，虚伪的“更多的人”，残暴的“更多的人”。

就是这个只停留在印象中的飘渺的群体，让战争有了“正义”的感召，让敌人有了“十恶不赦”的标签，让那四十七个人有了“牺牲”的冲动。

“英雄”诞生了。

“更多的人”为那些甘愿牺牲的信仰信徒们戴上了“烈士”的光环，信仰的传说，仍然在牺牲者的后人中间流传。

“烈士”的名号下，已没有人再记得那一个个活生生的、为了信仰而死的“人”了。

团长自然是有资格躺在烈士陵园里的，可那个团其他几百号人呢？

被遗忘了，爹妈给取的名字死后倒成了“无名氏”。

“不公平”啊，谷子地是无法看懂这一切的，为什么用一条硬汉的血换来的“烈士” 的称号在“更多的人”看来，只是700斤的粮食？

为什么“更多的人”在拥有了“美好明天”的时候，却让那些信仰的牺牲者们失去了名号与尊重？

值得铭记与尊重的，不是“英雄”、“烈士”的称谓，而是一个个鲜活的生命。

因为他们曾经活过，所以我们需要祭奠与怀念。

“英雄”的光环不过是“更多的人”为了信仰的延续而制造的美丽的幻景。

“英雄”的群体下，我们疑惑：人去哪儿了？

在破窑洞里，在冰河中，在矿山上。

有人在哭泣，“疯子”为死人而哭，死人为正常的活人在哭。

一场伤亡数百万的战争，一场敌对双方可能是幼年好友的战争，一场为了权力政治争夺天下的战争。

“英雄”的对面，是同样数量早已化归尘土的尸体，甚至无人愿为其寻找奔走的“无名氏”。

敌人是没有生命的，他们不是人，只是一群机器，没有痛楚与感觉，与“烈士”是两种生物，杀了他们，士兵可以成为“英雄”，信仰可以变成现实，地狱可以成为天堂。

失去的，不过是数百万永远不复存在的生灵与代号而已。

现在的《集结号》只属于血性的男人。

可惜了，为什么要有完美的结局？

如果有残缺，《集结号》将属于全体中国人。

也许这样会有些残忍，却足够真实。

冯小刚，一个自称永远不能成为大师的人，因为《集结号》注定要在中国战争片中留下自己的印迹。

可这个大院的孩子，也许因为无法走出“大院”而真的无法成为大师。

谁的悲哀？

今天晚上我有幸看了这部被大家讨论得火药味十足的国产大片,首先肯定《集结号》在我国战争史上的地位，国产战争片的一大进步。

无论是场面的真实性还是人性的真实性都有很大的突破。

但是也要看到不足，大家各抒己见，推动国产大片的发展,缩小与电影=强国的差距。

我们可以学习《拯救大兵》《兄弟连》对待军事细节的认真求实态度，而不是把观众当军盲唬弄！

1.狙击手的问题：共军是在50年代朝鲜战争中才有真正的狙击战概念，直到对越战争中后期，也就是80年代初才有狙击手的称谓，在解放战争中，最多是由枪法较好的步兵在具体战斗中完成一定的战术动作，被称为“神枪手”，但这只是一个称谓，并不是一个固定的战术单元。

而集结号中一个连级单位居然有专门的所谓狙击手出现在解放战场上，岂不是搞笑！

狙击手的概念是指受过专门训练使用专门的器械，做为一个战术单元存在于班，排，连一级的作战单位的特种战士兵，这和个别老兵（神枪手）有高超枪法和作战经验是完全不同的概念。

前者是做为一个战术单元配备存在的，后者是随机的，并且两者的战术目标也不同。

这两者的区别在于战术思想。

包括张桃芳，也是一个普通步兵的神枪手，志愿军狙击手这一说法只是现在的人给加的。

狙击手并不是将最多杀伤敌人做为目标的，一般都有狙杀顺序，在狙杀顺序中，有些甚至是军事器械，要搞懂这之间的区别，您可以多查阅相关资料。

2。

关于山炮打坦克的问题：这个就更好笑了，山炮为曲射炮，直射能力有限，在集结号中居然被用来直瞄射击，更搞笑的是M24装甲 12.7-38mm ，M26潘兴装甲 19-120mm 就是75MM战防炮打它们都需要穿甲弹从侧面打击，小小山炮却能从正面击毁他们，简直是国际玩笑。

3。

关于战术搜索问题：九连是支老部队了，不可能连迂回搜索都不会吧，还居然跑到战场正面一个开阔地去搜索，这不是找死吗？

4、解放军不像解放军，着装、动作，怎么看都像老外。

开场中我英雄的连队所用的手语，我当时第一感觉，这个部队好专业。

无须否认，当年我军基本都是泥腿子出身，那边刚刚从田里出来就拿枪上战场的，却搞得个个像飞虎队。

5、我宁愿过分一点的想，那些来自五湖四海，互不相识，而且经常被打散的士兵们在枪林弹雨间可能根本没有多深的交情。

或者只是在遭遇战友生与死的时候，那种人与人最单纯的同情和不舍。

看那些国外的战争片很少像《集结号》这样渲染战友个个都是生死铁哥们，下辈子还是铁哥们。

这种感觉是《太极旗》里头那种真正血肉相连的兄弟情谊。

我觉得，如果像《拯救大兵》和《兄弟连》那种战友之间（可能）并不那么夸张的兄弟情，又或者只是很普通的关系，也许最终出来战争给人造成的冲击感觉会更真实，更有力量。

冯小刚所谓感人的人性化设计全是主创人员自己嘴里说的，或者是片中谷子地一个人嘴里说的。

6、可以再比较《硫磺岛家书》，同样是一伙最后死光光的人进行阻击战。

日本军官和普通士兵之间的情感刻画也很细腻，也同样有煽情的目的。

但在刻画人物的细节上，人家没有像喊口号似的渲染“生死兄弟”，而且也是通过战争与家庭生活的对比来表达的。

7、还有就是我这个外行也看出来了，什么呢？

那就是武器，额滴神啊 许木木都拿汤普逊了，为什么不给配顶M1？

（还要全连凑）全连一色的美式M1903，当年很牛B的中野，为什么全连干部都不配把冲锋枪啊？

捷克造有了，德国造有了，就不见38(或99)和汉阳造。

8、阻击战中那地形，我靠，对面是山，那边高来这边低，望远镜看得一清二楚的，不用炮火覆盖，修正角度即可把重机枪和土炮给干掉啊。

游击战出身的解放军为什么要在平原打阻击？

9、还有个我认为是基本常识，就是阻击战第2轮攻击中坦克突击，居然没一个步兵相随，我晕，送肉上案？

10、还有就是，第一论攻击中炮火覆盖的时候为什么没把那2挺重机枪和筒子炮干掉？

（别告诉我是那些勇士们从窑洞里又搬出来的哈） 11、而且许木木同志打了一个少尉，也没见个连长带队呀，第一轮突击失败后为什么国军跑得那么远？

基本消失在视野范围，有必要跑那么远？

不后撤点组成阵地干什么？

。。。。。

还有太多问题，都不想说了，既然2亿都投资了，那再花点钱，请两个顾问是很简单的事情 总的来说有进步，至少没有交党费和站着拿机枪扫射的镜头，人基本上也是中了枪也会死，不错，赞一个，希望再努力，多拍点好的战争片，我们愿意出60块前上电影院看这样的正版！

如果是打日本就更带劲了！！

1948年解放战争时期，连长谷子地（张涵予 饰）率领九连47名战士在汶河岸执行掩护大部队撤退的任务，团长刘泽水（胡军 饰）下令，以集结号为令，听见号响就撤退。

　　惨烈的战争在炮弹的轰鸣中开始，九连的战士死伤惨重，排长焦大鹏（廖凡 饰），牺牲前说自己听见了集结号，谷子地自己没有听见，他决定死守阵地。

九连打退了敌人三次进攻，炸毁二辆坦克，歼敌无数，全连除连长谷子地，47人全部阵亡。

　　这场战争改变了谷子地的人生。

由于部队改了编号，谷子地找不到组织，九连牺牲的烈士们也被认定为失踪。

谷子地开始了艰难的寻找，为九连的兄弟们讨个说法，也为了探明当年集结号的真相。

看《集结号》时，哭得稀里哗啦。

一起看电影的朋友非常诧异，说从没见我如此感性不控制情绪。

电影结束两、三小时后，还沉浸在难以言明的情绪中不能自拔。

其实心里清楚，不是电影拍得好，而是其中很多影像细节，比如军装的颜色、制式，人物的精气神儿，抗美援朝的场景……从小在父母的相片簿和他们与战友的言谈中，就已非常熟悉。

看电影，仿佛看到父辈们年轻时的锐利模样，联想到今天的日渐苍老，无名感伤，一触而不可收。

后来，每当朋友聊起《集结号》，我就说，无法对它客观评论，因为个人因素夹杂太多。

过了些时日，理性神经开始复原，这才发现看电影时出现的隐隐不适，原来是一种“反感”。

影片的零星片段，包括演员的片段表演、胶片色彩、场景设置，无疑都属中等水平之上。

但根子上，我觉得这部片子很“低级”，很“龌鹾”。

冯导说他很真诚，这话没错儿，但却不是他所说的（或以为的）那种 “心的真诚”，而是态度很谦恭、技巧很“真诚地”想从观众口袋里掏钱（其实这无可厚非，可请不要说谎，也不要自欺欺人）。

他有很多小聪明，认真学了些好莱坞类型片技巧，在国内导演里已算是一个难得的即能够较娴熟讲清故事、又能够控制观众（生理）反应的人才。

比如，由于绝大多数人（尤其今天的中国人）在生活中都受到过（或自以为受到过）不公平待遇，影片后半段的升级版“秋菊打官司”，就能轻松勾引出人们委屈、气愤的（生理）反应与泪水；前半段模仿《寻找士兵雷恩》、《太极旗飘扬》的战争场面，让“卿卿我我”“着重表面包装”的现代年轻人，足够刺激（喊叫）、惊讶（神经紧缩）狂HIGH一把……这种完全从人的生理节奏出发，制作电影的方法，其实就是好莱坞类型片的套路。

就像做一道菜，各种调料如何加、什么时候加，在类型片里，都有规范可寻。

只不过，冯导做的这盘菜味精太多，人工痕迹太明显，有股子恨不得把你的鼻子眉毛一起鲜下来的殷勤劲儿，但吃后，嘴干！

看完这部电影，你会流泪、会感动，其宣泄效果与做了次按摩一样——舒服，但与内心无关。

电影如果与按摩师傅较劲（即使手法很高超），难道不“低级”、不“龌鹾”吗？

怪不得冯导说拍这部片子，他最累的是体力。

这部电影看似很阳刚、很主流，其实背后的价值观是缺失的（有，也是一种见风使舵的功利观），价值判断是模棱两可的（因为他想多面讨好），对人性的理解是没有的（或者说是图解的），可据说还上了CCTV的焦点访谈，这真让我非常惊讶。

那些天天宣传主旋律的体制内专家，怎么就没有看出，这压根儿就是部没有任何价值判断的电影呢？

它甚至连好莱坞那些同样基于观众生理反应调制出的商业电影，底子里那股阳光、单纯、朴实的味道（当然，欧洲人给的定义是，不够聪明，不够人文）也不具备。

《集结号》的底子，是一股子猥琐的算计、抖机灵与抄袭混合在一起的霉味儿。

或许，那些天天高喊主旋律的人，其本身根本就不相信他们自己个儿说的那些套话，亦或压根儿就没弄懂主旋律究竟是什么（职业素质忒差）？

《色戒》没有味精味儿，也不紧赶着给你做按摩，看后反到会让你觉得很不舒服。

可你内心的某些地方会被触动，会被惊醒，会被唤起。

那些很难用一两句“中心思想”简单概括的复杂人物，让你相信，这些都是真实的生活困境，而非人为图解。

导演是有价值判断的，是真诚地把心撕给你看的，同时，又是非常尊重观众的，并不准备用一种强势的叙述节奏或大片阵势迷惑你，迫使你就范。

老话说——做人、做事有境界之别。

少时不太理解，长到反“虚伪”、价值多元的青春期（也就是王朔横行霸道的时期），更是反感这句话里包含的“唯一性”味道。

而在今天，这个只重结果（成功），不重过程（境界）的时代里，此话更是毫无意义。

但随着年龄渐长，我自己却对该道理越来越认同。

价值多元，并不意味着无法产生价值判断（也许社会上持这种说法的大多数人，根本就缺乏基本的判辨力），或无需坚持某种价值观（当然，某些人认为坚持某种价值观会失去某些利益，进而常常改铉更张，其实，这本身就是一种价值观）。

所谓价值观，其实就是一种“境界”。

在今天的我眼中，市面上林林总总的价值观，其实骨子里有差异的也就没几个，而且也还是分得出高下、优劣的。

对比这两部片子在我内心的反应，更让我相信，我希望达到的（坚持的）那个境界，与成功关系不大，与赚钱关系不大，与赞同人数的多寡关系不大，它只与我自己的内心有关。