哈姆雷特

entre todos los aspectos de artes contemporáneas, la lengua cinematografía sin duda ha puesto un papel indisponible en en sentido sociable dándose cuenta de que la mayoría de las películas supone un propósito de que su audiencia podría obtener una información cierta sobre la sociedad humana. para expresar una opinión política, el director, en primer lugar siempre querría jugar las estéticas estadísticas en el principio de la película o poner los dados históricos en el fin de su obra. por que cuando traducimos una novela o una obra literaria contemporánea o clásica a una película, hay que ver con sus características estéticas no solo por su lectura arte cinematografío es un conjunto de todos los distintos tipos de artes como por ejemplo, su sonido se deriva de la música natural produciéndose por los músicos, su imagen de estetistas se deriva de los cuadros por los pintores o sea lo más importante es la habilidad de los fotografías, sus lineas dependen en redacción de los guionistas y fundamentalmente en los cuentos originales de los autores novelistas y su demostración sin duda dependería en capacidad de actores. en este caso, aunque todos los aspectos tienen que cooperarse juntos, al final, el elemento que determina si esta obra se triunfa o no es la habilidad imaginaria del director espiritualmente y materialmente. cuando comparamos diferentes versiones de la misma obra, como hamlet o macbeth siempre hay la versión teatral y de la pantalla, pues necesitamos compararlos desde distintas perspectivas por que como seres humanos nosotros queríamos quedarnos en un estado en el que pensábamos si este espectacular se ha narrado según el intento original de su autor shakespeare. en el teatro hamlet recién producido en national live theatre of london, el carácter de ofelia se emplea con sus relaciones con otras personajes, y con esta manera, su perfil se debita como una niña muy aguda. entonces, para los espectáculos , lo mas llamativo que podemos percibir sería su personalidad senil con otra forma pero también al contemplar la acción de la actriz nos encantará recibirnos una información conectiva, como Arthur rimboad dice : En las aguas profundas que acunan las estrellas, blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lirio, flota tan lentamente, recostada en sus velos cuando tocan a muerte en el bosque lejano. esto será un espejo de todos nuestros destinos dado cuanta de que cada individuo podría encontrar un dilema como así.

先看的AS版，很精彩，没有过多的舞台场景布置，让观众更集中于演员的表演，场景设置中最骚的就是那个电子屏。

全场人物感情饱满，主配角都很不错，觉得AS特别适合癫狂且病娇的角色本尼的NTLIVE版，反观之下就让人觉得没期望中精彩了。

除了舞台布置更真实具体，道具更繁复精致外，总体表演略感疲乏，让人看的有点想睡。

说到场景，还是要不得不提AS版风骚的电子屏，在所有人观看伶人表演那场戏就显得特别精彩，电子屏投射出观看者的表情，对剧情是一个很大的推动。

这版则是所有人背对观众看表演，无法给出各人面部表情特写，只能靠肢体动作，整体观感上则略微逊色。

说回主角，本尼的台词功底和演技是毋庸置疑的，特别是演惯神经质天才，再演哈姆莱特这样的神经质王子，应该是不在话下，实际表演中也确实如此，本尼很好表现了王子的“疯”，发射弹似的语速和夸张的肢体动作，确实更好展现了王子几近癫狂的“疯”，但全场下来，给人感觉就是一直在爆发爆发爆发，一直爆发其实不但演员累，观众看的也累，神经高度紧张就会导致神经疲乏。

只要王子在场，就很少有“收”的时候，也完全看不出王子对奥菲利亚的爱，对母亲爱恨交织的矛盾心理也没有完全表现，只是一个纯粹的一心想要复仇的外表装疯内心明镜似的王子，但演到后面，倒让人觉得王子是“真”疯，而不是“装”疯，可能适当的“收一收”能更全面展示人物的性格和内心世界也说不定。

再说其他角色，这版给人感觉各角色之间有点陌生，默契度不够是怎么回事。

王和王后看不出恩爱，王子对奥菲利亚也根本无爱， 雷欧提斯居然是个黑人，同一个爹啊，一黑一白，那干脆让奥菲利亚也让黑人来演得了，真是很出戏啊有没有！

后面王让哈姆莱特和雷欧提斯握手言和，一黑一白两个人握着手的场景真是让人很想笑，好尬的感觉。

再说奥菲利亚，我觉得是全场演的最糟糕的一个角色，完全没有少女和贵族气质，流于表面的战战兢兢，疯疯癫癫，看她说词表演不太舒服，奥菲利亚是要有少女的纯真和对王子的爱，这里找不到，取而代之的是一副永远苦大仇深的表情，你可是贵族少女啊，一直那么苦大仇深是怎么回事？

同样的，其他角色也没有特别突出的感觉当然，作为老莎经典剧，每个人都有每个人的想法，无论怎么略微改动，总体灵魂都在就行了，艺术也需要紧跟时代创新，才能更好流传，总之还是要感谢演员给我们带来的经典剧体验

看过劳伦斯的、国内大导演的、乌镇戏剧节等等几个版本。

鉴于卷福的台词功底，这个版本一直想看，但中间剧场实在是太远了。

不过现在觉得中间的条件是最好的，里外都算上。

北京剧院的行间距我想象不出坐满了人的话腿放哪儿。

开场哈姆雷特坐在地上听着唱片，熟悉的旋律出来的时候心里一震，这不是电影《红磨坊》的开场以及终曲吗？

一直很喜欢的歌。

看到哈姆雷特站起来的时候又一惊，T恤上的头像不是大卫鲍依吗？

而正是鲍爷唱了《红磨坊》的主题曲Nature boy。

这首歌的原创是上世纪50年代的嬉皮士Eden Ahbez。

歌曲曾在48年大热。

虽然不知道是卷福还是编剧抑或导演对鲍爷的爱有了这么多巧合。

但这首歌应该是理解卷福版哈姆雷特的一把钥匙。

Nature BoyThere was a boy 曾有个男孩A very strange enchanted boy 一个非常古怪的被施了魔咒的男孩They say he wandered very far, very far 他们说他浪迹天涯Over land and sea 跋山涉水 A little shy and sad of eye 他眼神羞怯忧伤But very wise was he 却极富智慧And then one day 然后有一天A magic day he passed my way 在那神奇的一天他走过我的身边And while we spoke of many things 当时我们谈及很多事Fools and kings 愚者与王侯This he said to me 他对我说了这句话The greatest thing you'll ever learn 你能学到的最重要的事Is just to love and be loved in return 只有去爱 与被爱这首歌在剧中还被当作背景音乐放过一次。

它明确地提示了哈姆雷特只是个年轻人。

不知道为什么以往的王子都那么老（虽然现实中是有查尔斯这样的王子╮(╯▽╰)╭），可尚未婚嫁的王子应该也就是十几岁吧？

而这部戏就还原了这个年龄的王子。

有海报为证。

所以在逼问王后的那场戏里，哈姆雷特不再那么具有攻击性，哦，有的评论说“不象其他年过40的演员一样对母后有明显的俄狄浦斯情结”。

最初婚礼那场戏，编剧故意让观众觉得更像是一个青春期少年不愿意寡母再嫁一样闹脾气。

其实这是符合不知道前王死因的情况的。

除了婚礼和前王死去的时间间隔实在是太短了。

（理工科处女座想不通的是叔父为什么要露这么大的马脚给全国人民看，就算是没亡魂，都会被老百姓“看”出冤魂的。

）所以哈姆雷特装疯那一段，推出城堡玩具，摆上红色的士兵人偶，也不仅仅是为了搞笑，而是突出了他的孩子气。

在和奥菲莉亚的爱情上，年轻的哈姆雷特不会承担成年人对爱的责任，更像是父王冤死的冲击在少年心里猛然盖过了一切风花雪月，内心只剩下复仇的火焰。

而对比带兵出征的挪威王子，哈姆雷特的自卑和自责更加重了心里仅有的仇恨。

悲剧就象滚雪球一样越滚越大，所以在误杀波罗涅斯的时候他并不会在意。

因为他已经被施了魔咒。

最终结局象歌里唱的那样：王子的灵魂仍在世间游荡，他劝诫着人们：“To love and be loved”才是最重要的事。

对于哈姆雷特来说，这句话太让人悲伤了。

虽然卷福在出演这个角色的时候已经39岁，可他身上的少年感还是挺强的。

演出开始前的采访中当被问及会怎样说那句著名的台词的时候，他说这个不能随便说，必须要有铺垫1、2、3，啪地一下说出来。

“到时候你就知道了。

” 说这个的时候他带着一丝调皮的神色。

为了衬托哈姆雷特的年轻，叔父的角色故意选择了非常有王者气质的赛纶·希德，只要看过电视剧《罗马》的人，都会对他饰演的凯撒留下极其深刻的印象。

面对这样的敌人，确实会让人头疼。

这部戏两个男主演都很出色，大段的台词听得非常过瘾。

唯一有一点点怀疑的，是卷福是不是少了一点点阴郁，作为一个有那样母亲的男孩子来说。

舞台很美。

婚礼的花树装饰，下半场堆满了泥土的宫殿如废墟一般预示着死亡，很震撼。

放一个nature boy介绍的文章：https://dontforgetthesongs365.wordpress.com/2013/03/20/the-legend-of-eden-ahbez-david-bowie-and-massive-attacks-nature-boy/

在朋友圈中很多修讀戲劇的人都說這個版本非常well done云云，可是若用廣闊的視角眼睛進入王子的世界，用生命和死亡，正義與饒恕反覆推敲其中的各樣，我們能看到哈姆雷特一劇所呈現對人類的關懷的關切是超過此版本所能呈現的。

導演Lyndsey Turner視角聚焦利用象徵表現現代倫理學，心理學的原生家庭影響成長問題的角度上探討，亦從悲劇經典Oedipus Complex再探鑽和傳譯，觀後再看海報也能明白導演意指的一二。。

如hamlet王子遇兩位好友奉命試探一場中，原文"丹麥是一所大囚牢" ，除雙關象徽當時年代間碟和監視無處不在與其個人心理保護機制外，hamlet與玩具城堡和士兵的意象亦有replace his father/in the shadow of father (原文hamlet認為自己的inaction為懦弱，1.能見"軟弱，你的名字是女人"的lines， 2.亦羨慕能果斷征戰的挪威王子Fortinbras－he want to be a fighter，3.king hamlet以鬼魂形象出現時穿著全身戰甲等)ophelia出場時掛著頸的相機象徵，到父觀polonius死後，拉著一大箱照片下階梯，原文鮮花的花語另外其漂亮的枯嬊象徵（理解其意指埋葬父與她和哥哥的回憶及她的生命觀是一刻即永恆），而ophelia面對父親和愛人的死別生離的強烈失落，象徵也能更細膩和解釋polonius父權下的愛對她的個人特質影響，如比較服從和受虐（即較M），亦因父權的崩潰如同她整個家庭的崩塌，致到河邊在生死邊緣下徘迴，不知是意外溺死或自殺。

當中能夠欣賞和傳譯的我不能一一盡列，但核心問題若回歸到如何看哈姆雷特一劇，和哈姆雷特與人類的關係上，因為小弟認為哈姆雷特一劇的問題是有關於全人類的問題。

如存在，理想正義與現實荒謬的爭戰當中的痛苦。

其片段每每都是關懷人類所關懷的問題，尤其最後hamlet臨"毒發身亡"（原文若以聖經理解則是罪的毒）前對好友horatio說"Tell my story"，更顯出莎翁因兒子的死啟發創作hamlet，能引申到他對人類的愛，在有神和沒有神的觀念上曾苦苦掙扎，而人的意義這件事則只能交給story往後去傳達和評斷。

之後horatio如何說這個故事，我們無人能知曉，但horatio就像是人類的見證人，亦是他也是你和我的觀者的鏡象，他所預表的又是和我們的存在是如此地切身，扣問著人類對人類的同理心，愛。

愛這個宗教⋯⋯若果我們每人都有愛，那愛是甚麼？

愛究竟會怎麼做？

但若這齣劇相比在日本導演蜷川幸雄的舞台呈現的「整個哈姆雷特」卻更顯出蜷川幸雄導演比較（或更想呈現）關心當中每個角色的立體和完整intention，他的每個角色都是更具生命和與觀眾更近距離，比起聚焦於倫理學和成長心理學的角度，他只在最後的一幕擺個日本雛祭的娃娃階梯而象徵家庭的崩塌作總結，但若以人道主義立場作標準，他對人類或每個角色的愛的intention在我的口味上，更值得讓人鼓掌和讚譽。

（雖然此蜷川導演版本的燈光的設計傾向以表現主義呈現，或許舞台設計傾向是廣場的空間概念致使創作的空間感不夠dynamic，完全不對身為同業的我的口味。

）

#今天买票了吗# 2021.07.02 NTLive《哈姆雷特》高清影像放映，天桥艺术中心小剧场头一回看本剧没睡着！

（是的我要辣菜19年胡军卢芳濮存昕版hhhh）是个从头到尾都非常紧凑、激烈的硬核编排。

现代版的细节（让我不断想起伊恩版《麦克白》，评分高于本剧）， 古典悲剧的呈现（虽然我对导演对剧中剧的改编并不满意）。

在这种舞台上多次运用“子弹时间”让主角独白，挺有想法的。

舞美优秀，整出剧大都是演员在搬动道具，但是他们的“仆役”身份让搬动变得很自然。

上半场花枝的装饰和下半场铺满的砂石，很有美感！

演员和角色。

缺的王子虽然也有忧郁感但并不文艺，持续爆发好辛苦啊。

超长密集台词，激烈动作，狂奔下场，出那么多汗怪不得会瘦233肌肉轮廓好看了，击剑那幕完成度好高。

叔父特别棒，看过他的政治剧，当得起一句面厚心黑衣冠禽兽。

奥菲利亚终于不是仙女了，总是过于强调柔弱感实在是太无趣。

上半场平平，下半场在过于激昂的王子压制下的精分少女临终表现值得一看。

王后，我本以为能看到沉浸在欲望之中的女人，开头也确实给了我惊喜……结尾死亡段落太匆匆，中间被儿子的质问压制只能说编排倾向性太强了。

是的，所以要给编排扣分，一是激烈有余感情不足，民众对王子的敬爱、王子和奥菲利亚的恋爱表现少得缺乏说服力（误杀了爱人的父亲，就那么轻描淡写吗？

）；二是大概这是给缺打造的“明星剧”？

他的角色和戏份是完全倾斜的，虽然仍然有很多有意思的配角，但是反而在他最亲近的人（爱人，母亲）身上，关系是失衡的。

打分8/10。

另外我有困惑，之前抓导说欧美觉得亚洲人只能导《蝴蝶夫人》是歧视，但是我觉得莎剧还是英国人搞最有味道——这算反向的刻板印象还不如说是可惜国内能力不足？

但是演员方面，我有点好奇几部NTL里面的黑人演员都表演形式过于单一，只会抬着下巴站桩输出——这算歧视吗[笑cry]太zz正确了其实有点无趣，人种差异在角色塑造中真的可以无视吗………………[二哈]

一个人在作品中看到了什么，取决于这个人的文化背景，知识结构，全部人生经历。

印第安人看到鸡的实验充分证明了这一点。

我们意识中的世界就是我们自己思想的外化。

先生（指哲学家王阳明）游南镇，一友指岩中花树问曰：“天下无心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何相关？

”先生曰：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。

”

与其将《哈姆雷特》追溯到古典戏剧中命运与复仇的母题，譬如以哈姆雷特与俄瑞斯忒斯的复仇中相似的背景说明这一点，不如将其视作彻底现代性的戏剧，－－我更愿意持一种激进的理解，因而这一版改编至少在服化道等形式上与我的理解是一致的：哈姆雷特的困难并非古代王子的伦理或政治处境，而是现代人的精神困境。

在本剧中，先王的死掉真相如何始终是以转述揭示的，哈姆雷特最直接获取事件的信息则是与鬼魂这一幻象的交流。

换言之，哈姆雷特并无证据为僭主与王后断罪。

至于哈姆雷特本人，他则处于疯狂之中。

他真的是装疯卖傻吗？

我有时会更相信这就好比先王的死亡全靠转述一样，是莎翁作弄读者的叙事技巧，并认为哈姆雷特面临的是真实的疯狂。

哈姆雷特归根结底并非一个意志软弱的王子，他更愿意相信自己的意愿，他面临的困难更多地是无限的意愿下有限的能力，并因此而受挫并苦恼。

Ros．Why then your ambition makes it one：’tis too narrow for your mind.Ham．O God, I could be bounded in a nut-shell, and count myself a king of infinite space, were it not that I have bad dreams.Guil．Which dreams indeed are ambition; for the very substance of the ambitious is merely the shadow of a dream.将哈姆雷特理解为软弱者的诠释里，往往引述哈姆雷特对自己生命的轻蔑；然而，哈姆雷特厌弃的至多是自己的肉体而非心灵，他对自己心灵所制造出的幻象有着坚实的信念，并循着这些信念的意向而行动。

哈姆雷特所说的“存在或是毁灭”，并非是某种毁灭的欲望，而是对存在的怀疑，所达到的后果也并非是对毁灭，而是反思了的现代性的存在。

Ham．To be, or not to be, that is the question：Whether ’tis nobler in the mind to sufferThe slings and arrows of outrageous fortune,Or to take arms against a sea of troubles,And by opposing end them：to die to sleep;面对命运，哈姆雷特有一个反思后的主体与其抗争，这正是哈姆雷特的危险所在：命运其本身如何并不重要。

僭主真的谋杀了先王吗？

王后是这样沉默的从犯吗？

这些并不重要，重要的是哈姆雷特是这样认为的，这就是他那“果壳里的无限空间”中的真相，他的心灵与伦理这只关心这一点。

哈姆雷特本人的叙述十分雄辩，让第四面墙外的读者认为他清晰地把握自己的心灵，用装疯的技巧与世界周旋，这把读者也统统拉进了他的果壳之中。

至于疯狂，这个相对的概念下，只要所有读者与哈姆雷特一起疯狂，自然不会察觉到他的装疯背后是真实的疯狂；而哈姆雷特本人是否真的疯狂也与王宫里的别人无关，他们只关心他看起来是疯狂的。

在这个意义上，我认为《哈姆雷特》是一部极端现代性的戏剧，哈姆雷特也是一个极端疯狂的现代人。

然而，戏剧的丰富就在于这里还有另一个疯子：疯狂的奥菲莉亚。

与哈姆雷特相比，奥菲莉亚的疯狂则相当古典。

如果说哈姆雷特“挺身反抗人世的无涯的苦难”，迈入了主体内部的矛盾，奥菲莉亚则在“默然忍受命运的暴虐的毒箭”。

她面临的问题就是命运与偶然的捉弄，相当古典的话题与相当古典的结局，不必此处再赘述。

也因此，我并不喜欢这一版奥菲莉亚的表演。

演员本身的处理平心而论还不错，然而现代的、太现代的，比哈姆雷特更像一个现代的癫痫患者，显然是时代错乱了。

记一下几处戳中我的地方：⭐还是觉得本尼很会演freak，各种类型的怪胎都拿手。

他演过的角色就没几个正常人。

王子发疯那段太欢乐了，冷面笑匠。

⭐本尼为这剧健身真的太拼，肱二头肌小山包一样，让人移不开视线，手臂上筋脉凸起。

没法再回头看《Last Enemy》里的白斩鸡身材了。。

⭐你缺是分分钟能爆发体内小宇宙的男人，从弗兰肯斯坦那时候就看出来了。

看他演愤怒戏我都害怕，那可……真是一匹……咆哮的骏马啊……感觉舞台都变成了一片草原😂⭐竟然改编成了现代戏。

其实也不算，只不过服装是现代的，穿T恤脏球鞋的哈姆雷特和穿小脚裤的奥菲利亚，可爱😳虽可能没法让所有人都喜欢，不过很有特点，感觉是在说“请撕掉戏服纯看我们牛逼哄哄的演技，就是这么自信”。

⭐名著的现代改编其实挺有爱啊，想想古代角色如果生活在现代会怎么样，这不就是Sherlock的初衷吗。

像是考据周详的同人作品。

反正以我的修为还看不了莎翁原著，看不下去，但至少会在看到喜欢的影视改编版本之后，多去了解一点原著相关的东西。

⭐NTLive的录像说不定比现场观感更好，机位多，清晰度高，摄影构图考究，演员表情都看得清清楚楚。

虽然损失一丢丢临场感，但其他优点也值了。

还比看戏便宜。

⭐如果说一千个观众眼里能看到一千个哈姆雷特，那一千个演员也能演出一千个哈姆雷特。

就好像开头采访里说的，演哈姆雷特是每一个牛逼腐国男演员的必经之路。

明年莫娘Andrew Scott也要演啦！

NTLive会收录！

明年也要看！

液！

1. 感觉导演和Horatio有仇，相关剧情台词删了大半，把他矮化成了哈姆雷特身边毫无特点的跟班。

这样一个狗腿子还能作为事件的见证者，维护哈姆雷特的名誉？

他说的话谁信啊。

2. Claudius从头到尾一个表情。

劝解哈姆雷特时那种虚伪的诚恳、独自忏悔时的愧疚和顽固、被哈姆雷特挑衅后的怒火，全都是一个样。

按说都是老演员了，应该不是演技的问题，也许这就是他对角色的理解吧。

3. Ophelia……感觉疯没疯演得都一个样。

另外怎么戏里只会用“装满遗物的旅行箱”来表示对死者的怀念？

4. 电影院里的live版开始之前有对本尼的采访，听了觉得他的回复说的都很浅，完全从自身经验出发来谈表演，有点失望。

但看完之后觉得本尼的基本功非常扎实，和其他角色比起来好不少。

但是在角色的塑造上好像也没有什么新意。

他表现的是愤怒的哈姆雷特而非忧郁踌躇的那种，但这种愤怒和Kenneth Branagh那版太过相似，只是没有后者的愤怒里近乎残忍的那一面。

想了想，大概只有导演身兼哈姆雷特的演员时，才可能在角色的塑造上有较大的突破吧。

卷福版《哈姆雷特》。

还是装疯卖傻那部分最适合他。

所谓每个人身上都有一个哈姆雷特，外界和自己都希望自己成为一个并不是真正自己的自己。

复仇的哈姆雷特并不是自己，他的人生被自己逼到只有一条路可以走。

《诛仙》中鬼厉说，我有大憾事在心，生不如死，又不能不生。

《火影》中鹿丸只想看着天上的云过完这一生。

《龙族》中源稚生的理想是去法国的沙滩上卖防晒油。

《武林外传》中白展堂想做一个徜徉在艺术中的画家。

相对应的，一个方向是尼采会发展出那么强健的超人哲学；另一个方向是佛老禅宗的挂心无碍。

戏剧电影化后，一些细节还是要注意的。

比如哈姆雷特在激烈决斗后死了，结果卷福在人家怀中那个喘得…固定机位长镜头，无法直视。