我和我的家乡

或许是疫情期压抑的太久，今年的大家都把国庆当年在过，看到老少观众挤在电影院一起观看《我和我的家乡》，又哭又笑，实在是让人高兴又感叹。

它延续了去年《我和我的祖国》的创作方式，由五位导演分别拍摄五个单元短片，集合在一起，它们也有各自的主题和风格。

《北京好人》讲述了医保下乡，《最后一课》关注于教育发展，《回乡之路》以直播带货农产品做切入，《神笔马亮》则是艺术下基层。

但我个人最喜欢的，还是《天上掉下个UFO》。

陈思诚向来以奇招致胜，2015年，首部导演作品《唐人街探案》凭借新鲜创意的类型化探案故事，在春节档里力压群雄成为黑马，在此之后，又有《唐人街探案2》，《误杀》，唐人街探案宇宙……等一系列作品和动向。

“不按套路出牌”的大胆和新意，是他最让人惊喜的地方。

在《我和我的家乡》中也是如此，五个短片中，就数它的故事最为天马行空，在贵州山村出现神秘UFO，一时间引得人们炸开了锅，不但新闻轮番热议，还吸引了来自北京的节目记者，誓要调查清楚真相。

一边是“山村”，一边是“外星人”，不禁引人好奇，导演这葫芦里卖的究竟是什么药。

在我看来，现实和荒诞的交织融合，对观影趣味的重视，是《天上掉下个UFO》最独特，也最聪明的地方。

献礼片常常容易落入过于写实化，而说教意味太浓而“不好看”的毛病，但片后你会发现，陈思诚这一part完全没有生拉硬套之感，反而比很多商业爆米花片还有趣，这当中，也确实是有一些巧思。

首先是黄大宝这一角色的设定出彩，他是个农民，却有一颗发明家的心，把所有精力都拿来钻研产品，或者说，一些笑料百出的“无用良品”。

机器人，跑步机，滚蛋……光是看看这些东西是什么样怎么用本身就是件很有趣的事情，黄渤的演技让这个人物又更加出色，在得知自己上镜后那句“那我去补个妆”，笑容中得意又带有丝羞涩，堪称单元最佳笑点。

另一个则是《疯狂外星人》，开场广场上放映的，村长说“演员不好看”正是这部的电影，UFO更是直接串联起两片的显性元素。

还有彭昱畅佟丽娅的“乡村爱情”，对《走进》科学的恶搞开涮，这种打破故事空间的联动感，使观影过程进一步娱乐化。

但另一方面，《天上掉下个UFO》并不是全然夸张化，也有很多非常贴近生活的写实细节。

比如黄大宝这样的农民如今确实有很多，一边发明东西一边在网上直播和人互动，在短视频平台兴起的今天也有了自己的天地，最有名的便是微博网红“手工耿”。

还有王迅与王砚辉饰演的“村官土豪二人组”，在UFO现身农村后，他们嗅觉灵敏的将村子打造成“外星旅游文化村”，建筑物弄得花里胡哨奇形怪状，就连饭店服务员都要扮成外星人，像极了现实中一些小地方自造的旅游景点，有点滑稽，但又有点让人佩服他们为乡村建设而绞尽脑汁的心。

当然最重要的，也是短片的核心，借“农民发明UFO”这件事引出山村之间难以沟通的问题，并进一步展现了当今我国农村城乡物流发展所带来的便利。

黄大宝为了能够和失联已久的初恋沟通，不惜去向“外星科技”求救，而到了5g时代的今天，这些都变成随手可及的东西。

在黄渤“可惜可惜！

”的幽默台词里观众笑作一团，而主题也毫不生硬的被表达。

能将献礼片拍的这么好玩的，除了陈思诚，或许也没有别人了。

全场声音震的脑瓜子疼，回来看影评才知道不是我一个人。

看到最后一个，前面竟然都不记得讲了几个故事？

实在笑过哭过就忘了，不接地气。

最后一个神笔马亮看的很生气，感受受到了侮辱。

女性角色就是如此无理取闹，男性就是要舍小家为大家……人考上好学校去念完了回来再安排扶贫不行吗？

非要断人前程，做的是非他不可的工作了？

这工作派遣不知道的以为国家没什么人呢？

非要盯着一个老婆怀孕的，考上难得学校的人去扶贫。

眼光不能长远一点吗？

反正沈腾确实好笑，但是编剧看的太无语了，让人不适。

现在乡村建设确实是不错的，但是电影过于美化乡村建设的现状了，虽然绿水青山就是金山银山，但乡村问题也不是单纯靠什么农村度假村之类的，网红带货农产品之类的就可以彻底解决经济问题的，更不是将农村城市化，农村建设的路还很长，很艰难，特别是非常重要的教育医疗资源，分配仍然是不均衡的，建设了小学那教师资源呢？

稳定吗？

现在还是需要支教的，支教老师还是很难的，张桂梅校长，获得了社会各界的关注，到头来，发了一则教师招聘，这就是乡村教育最难的地方，缺人啊，医疗资源，农民有了医保卡，去哪里看病，不还是得去县里市里大城市里才行，有时光是路费，都会让一些人望而却步，可以看一下最近几年的医疗纪录片，生门，人间世之类的，有多少人跋山涉水去看病，虽然我们全面小康了，但还是得路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，整部电影并没有深入的去探讨相关的这些问题，当然，催泪的地方很多，但感人不代表就合理，我们的先辈固然辛苦，但现在却不是苦尽甘来的时刻，电影给人感觉是现在一切的都好起来了，没问题了，这和现实并不相符，不论何时，特别是在蒸蒸日上，在繁花迷眼时都需要不忘自我反思和思考

因为《我和我的祖国》的缘故，本人对姊妹篇《我和我的家乡》没有任何期待。

但电影出乎意料地带来了舒爽的类型快感，仅凭此便可称得上完全超越了她“姐姐”。

在我看来，这就是一种主旋律电影的正确表达方式，当然，不是唯一的方式。

《家乡》的五个短片充满了巧思，将喜剧的类型深度与主题情感很好地结合到一起。

实际上，许多人眼中充满贬义的“小品电影”一词，恰恰最能概括五部短片的优点。

尤其对于短片而言，我并不认为“小品电影”有多么低级，能将小品的意趣以合理方式纳入到镜头语言内，同样考验创作者的影像编织能力。

《我和我的家乡》里面的五个短故事，都是文本层面合格的小品，而其中四个，又以小品结构为出发点，建构出了一整套的影像表现力和情感描绘，以及文本主题中的乡土情结，可以说是几位导演一次集中的超水平发挥。

究其核心，除陈思诚的作品之外，《家乡》的其余四部短片，无论从影像还是文本，之所以能兼具主旋律表达与足够的观赏性，在结构、主题、表演、形式、情感上得以成立，无非是把握到了（喜剧）类型元素、（主体）话语魅力和影像（小品）结构三者的精髓。

这些对于经验丰富的导演来讲，甚至对于阅片无数的影迷而言，都是再浅显不过的道理，但实现起来并不如想象中容易。

几个导演将自己的经验与技巧铺得很满，这并不是贬义。

此外，即便真正的乡村空间在影片中依旧是背景板式的，电影还是做到了对中国人特有的乡土情结表达，将“思乡之愁”这一隽永主题转换成“归乡之喜”。

当然，这也是呼应主旋律表达所做出的必要姿态。

“小品”一词古已有之，在中国古代文学和佛教经典中用来概括那些体裁较小，具有简单主题结构的短文。

现在主流观念里的小品，指的是晚会中的语言类节目，本质上是短小的舞台喜剧（也有极少数不是喜剧）。

因为篇幅较短，构造相对单一，因此晚会小品的戏剧冲突和人物关系设计得都较为温和，常常是以误会、虚荣、攫取利益、身份错位和观念/立场差异引起一系列的隐瞒/欺骗为主（《卖拐》《羊肉串》《懒汉相亲》），力求建构一个情境，遵守三一律。

在温和的对立和包袱设计之下，往往流露出鲜明的讽刺和批判意味（《牛大叔提干》《打工奇遇》《走过场》）。

某种程度而言，（某一时期的）晚会小品是高度形式化的现实主义，是极具吸引力与自主性的一种艺术表现形式。

纵观《家乡》里的五部作品——《北京好人》《天上掉下个UFO》《最后一课》《回乡之路》和《神笔马亮》，虽不可能真像小品那样简单（单情境、三一律），但也都是基于小品的结构衍生而出的。

它们的核心矛盾均源自“欺骗”，是小品惯用的手法。

张北京为给表舅看病，策划了一出针对医保制度的骗局；热爱发明的黄大宝为了千里送情，不得不给UFO事件圆谎；小范为了给父亲治病，组织村里人复现了92年的简陋教室；而带货主播闫飞燕和助手，则认定了乔树林的骗子身份并试图揭穿；最后，身在茴香村的马亮，以手机摄像头中一个个虚假的俄罗斯景观，隐瞒妻子放弃留学去扶贫的事实。

五个故事都以“欺骗”构成戏剧主题，进而引申出一些思考与讽刺，以及被不断渲染的完满情感和对乡村建设的歌颂。

另一方面来说，五个故事里的“欺骗”都是无伤大雅的，都可以在有限篇幅下被戳破或瓦解，不仅几乎没有代价，反而会得到肯定。

这些“骗子”，要么是为了亲情，要么是为爱情，要么是为奉献，使得共情可轻易取代批判，符合我们日常所提倡的道德观念。

而在这之前，影片也与观众达成一定的默契，即让我们包容了叙事里大量缺失的细节。

比如张北京扔进垃圾桶的存折，在表现葛优长时间的凝视和一个特写镜头后，便没了下文。

比如马亮在稻田里的视频通话，仍旧能让人发现背后所谓的俄罗斯农民的肤色问题。

毕竟是要符合一定创作要求的命题短片，碍于体量，人物应有的一些反应场景和大量的剧作细节就要优先被牺牲掉。

这对于艺术电影而言很致命，但对于小品式的喜剧短片来说，反而更容易显得紧凑。

影片虽然对乡村和城市空间仍停留在走马观花的程度，虽然从日常词汇跳跃到政治歌颂的那一瞬间仍显断裂，虽然对乡村的人情伦理缺乏深入展现，但无论将之放置在主旋律语境中审视，还是类型喜剧的框架下去判断，其表意系统都已达到相当的完成度。

而五个作品近似的悬念布局和桥段设计，展现出了某种概念和剧作上的同一性，不像《祖国》那样风格差异过显，难免跳脱。

《家乡》的几段故事串联起来，犹如音乐里的重复段，也类似于概念专辑的思路，五支“曲目”的主要情绪有一种微弱的互通性，整体上既有重复段凸显出的幽默感，也有地域、人物和叙事自发带来的转折与变奏。

可以看出短片的顺序，以及简单有效的技巧性转场都是经过考量的。

主旋律向来有一套牢固的形式主义话术，力求将繁复的制度精神转译为言简意赅的政治口号，且一定程度上改变了汉语言的使用习惯，数字+名词的组合、排比句式、缩略语的长期运用，使得这些意识形态话语在我们脑海中形成条件反射。

放在电影中，这套话术不仅作用于念白与字幕中，同时还延展出一种关于造型、景别、情感、色调与声音的固定美学思路。

正是基于意识形态挂帅的创作策略，导致了主旋律电影长期以来的虚假、空洞与刻板。

大概从2017年开始，以《战狼2》和《建军大业》两部影片为开端，主旋律电影逐渐走上改良主义的道路，并通过《红海行动》《我和我的祖国》等片得到验证。

确切的说，主旋律电影真正意义上融进了它应有的类型范畴之内，比如战争片、动作片和传记电影，它们无一例外对类型范式提出更高的要求。

越是强调娱乐化的表现力，就意味着越在淡化宣教意味和政治话术。

对于历史战争题材的主旋律影片来说，革命话语的现代性诠释是影片能否成功的关键。

而对于当代题材的主旋律作品，类型要素的合理融入便为其是否具备表现力的基础。

在这一点上，中国大陆的独立电影和更广泛意义上的艺术片，是很难对接到主旋律电影的，因为此类主题无法提供足够尖锐的思辨性。

艺术电影在这个领域将长期处于失语状态。

然而，《我和我的家乡》首先是一部相当不错的喜剧电影，其次才是主旋律电影。

总的来说，《家乡》对小人物的关切，对类型逻辑的构建，乃至方言的运用，可以说是近几年在主旋律改良主义道路上最成功的一部。

它在宣传上紧扣当下“决胜脱贫攻坚”“全面建设小康社会”的命题，但实际只有很少的几段颂扬式语句，多数时候是依靠情节、动作和场景本身来侧面弘扬战绩。

除了《北京好人》和《天上掉下个UFO》在从日常用语转换到颂扬句式的过程中略显生硬以外（也都是半分钟以内的生硬），其余三部电影都非常舒服地传达出了歌颂的意味，基本不会让人反感。

本片有意采取受欢迎的喜剧模式，试图让中国乡村这一意蕴丰富的叙事空间重新回到主流影像之中，并借此表达国人对故乡的复杂意绪——即便片中的乡村景观仍然具有十足的假定性，是精心挑选而出的先进榜样，但这依旧是一次有意义的展现。

五部短片中，尤以徐峥的《最后一课》表达最为充沛。

以叙事空间来看，只有《北京好人》的舞台设定在大城市，仅在结尾与乡村进行对接。

葛优扮演的张北京延续了《祖国》里的热心肠与小市民心态，我们无需知道他如何从出租司机变成了停车场管理员，也无需了解突然出现的衡水表舅的身世背景，总之他们就是这样出现了，作为一个关联起家乡形象的符号。

但宁浩的处理又不仅仅停留在符号上，而是从原型出发延伸出了鲜明的地域性。

他回归到了擅长的创作领域：底层叙事与平民（黑色）幽默。

宁浩电影美学的主要载体是小人物，而葛优又是某种程度上北京百姓的代言人，二者在本片中的化学反应不亚于早期的冯小刚京味儿喜剧。

《北京好人》在有限时间内，几乎做到了不间断的抖包袱，并且每个都挺响，进而浇筑起数个精彩的喜剧情境。

再加上它是影片的第一个故事，利用出色的类型元素转换和巧妙的冲突设置，迅速让我们进入到了舒适的观影情绪之中，类似《前夜》对《祖国》的积极作用，为整桌菜肴开了好头。

从这部短片开始，我们将发现互文作为一种重要的笑料填充，在电影中被持续复用。

也许是对徐磊那部作品的印象还足够新鲜，张占义的出场，同样的角色姓名，以及结尾载着葛优骑平板车时的表情和机位，便立刻让我联想到《平原上的夏洛克》。

于是，淳朴而木讷的表舅占义与圆滑而善良的张北京，就碰撞出了带有互文性质的别样趣味。

宁浩还有意为之地将看病这件事，变成了自己擅长的类型题材：犯罪喜剧。

张北京作为一个不自信的骗子，带着另一个更不自信的“局外人”试图占医保的便宜，在医院里上演了一场曲折的骗局。

观众能在本片中，发现偷盗电影和越狱电影里常用的表现手法。

张北京与表舅在候诊室的戏，就是加入了浓烈喜剧元素的瞒天过海桥段，且有效利用到了医院的空间特性。

此时表舅已在外形上被改造成近似张北京的模样，却看到对面坐着真正一模一样的双胞胎患者，而两位警察在身边落座，又增添了紧张感。

人物通过外貌、动作与表情，产生强烈的滑稽效果。

诊室看病的桥段，从医生对心虚的表舅的问话，到埋怨他一个衡水人干嘛叫“北京”，再到张北京闯进诊室破局，整个情节设计从头至尾完整连贯。

高血压的过渡戏，引出了张北京“越狱”的第二个大情节，从抓获到逃脱再到抓获，节奏感也拿捏得很好。

然而在本片中，我们不会看到宁浩电影以往的象征性社会秩序的呈现，仅保留了重复的情节动机和循环的类型形象，即便如此，也足够精彩了。

而徐峥的《最后一课》和开心麻花团队的《神笔马亮》，是其中最煽情的两个作品。

在二者构建的叙事氛围里，这样的煽情是恰到好处的。

《最后一课》中，范伟扮演的老师因脑梗塞诱发老年痴呆症，让他的认知猛然回到了28年前在农村支教的时候。

电影还特意将老范现在的生活安置在瑞士，以此与中国的乡村景观形成反差。

从阿伦·雷乃到塔可夫斯基，从米歇尔·冈瑞到诺兰，“记忆”与“时间”本就是电影最愿意探讨的两个严肃话题，也赋予了电影影像厚重的哲学性。

《最后一课》借助范老师这一形象，将不同时空的乡村图景串联到一起。

早已长大成人的学生们，在接到消息后全力以赴还原92年那间漏雨的教室。

简陋的样板式虚构场景，恰恰成了实现心理真实的唯一手段，就像《再见列宁》中描述的那样。

至此，当范老师重新踏上当年支教过的土地，叙事便孕育着一种空前的情感张力。

镜头渐渐走入他脑海中的图景，预示着他的视像终与自己的主观意识弥合，而短片也成为了纯想象性事物整体的客观化展示。

我们跟随老范的记忆，亲临1992年的望溪村，在最后一课上发生的事情，将揭示“二加二等于掰”“颜料”等暗语的含义。

然而，手机铃声扯断了老范的幻象与现实的联结，两个时空也再次被撕裂。

镜头以老范的主观视角为引导，重新走过为学生冒雨取颜料的道路，最终回到了当下的时空，曾经姜小峰的黑色涂鸦，已变成斑斓的彩色教室。

可以说，《最后一课》是五个故事中最具水准的一部，它通过个体记忆与心理困境，精妙地展现出乡村的发展和变化，即完成了主旋律的诉求，也捕捉到了人物内心最深处的情感连接。

《神笔马亮》同样编排了一个样板式的虚构场景来掩盖事实真相。

沈腾扮演的马亮得到俄罗斯列宾美术学院的留学机会，与此同时他却要放弃这个机会，去茴香村扶贫。

练摔跤的妻子秋霞不仅反对这一决定，还去单位大闹一通。

迫不得已，马亮便用自己的画笔布置了一间大学宿舍样板间，并虚拟了一系列俄罗斯风貌。

不管是否为导演的有意为之，《最后一课》和《神笔马亮》这样的安排，也隐隐投射出电影与现实的关系，电影正是用场景与美术上的谎言，去抵达更真切的情感和真理。

在这个短片里，闫非彭大魔毫不意外的互文了《西虹市首富》，我们也看到不少社会主义现实主义风格的画作，以及更多的乡村空间的展现。

本片较有情感张力的戏是向日葵拍照和秋霞杀回茴香村的结局。

从这两处情节可以看出，《神笔马亮》在主旋律叙事中插入的情感主轴，来自于主人公的家庭关系。

一方面是当马亮对秋霞的爱与自己的抱负产生冲突时，费尽心力所营造的假象，另一方面是秋霞得知真相后，为马亮自豪并感动。

当然，所有人物的情感动机和最终的落脚点，都遵循了小品的剧作结构，也就是说剔除掉了长片里应有的反应段落和余绪，将复杂的矛盾独立进行简化处理并易于理解。

邓超俞白眉一度被视为烂片组合，却超水平发挥拍出了《回乡之路》。

事实上，这部短片仍要比《北京好人》《最后一课》和《神笔马亮》落了一档，但它不管怎么说，还是实现了相当的观赏性与情感表达。

《回乡之路》的有趣之处在于，带货主播闫飞燕与乔树林之间暗含着一种身份调换的意味。

闫飞燕作为成功人士，衣锦还乡参加母校校庆，一路上回忆着漫天黄沙的贫苦童年，回响着老校长渴望学生们走出去改变家乡命运的谆谆教诲。

而乔树林甫一登场，便显得轻浮乖张，一副不正经的骗子模样。

但是到了最后，我们发现乔树林才是真正为家乡做出贡献，哪怕自己破产也在所不惜的那个人，而闫飞燕反而透露出某种虚伪傲慢的姿态。

也许在现实生活中，对机场人员无理要求的威胁，对周围人不怀好意的警惕是很正常的事情，但在本片的情境下，闫飞燕对周遭人的反应和举动，乃至于预订五星级酒店等情节，实际上暗示了她才是更善于伪装，兼有些微“反派”特征的人物。

当然，故事最后所有的矛盾也被简简单单地化解掉了。

唯一拖后腿的作品，便是陈思诚的《天上掉下个UFO》。

整个故事的戏剧张力、人物设置，以至于最后的悬念解决，都相当的平庸。

对乡土情结的表达，也仅仅止步于看似不远的两个山村，却因交通闭塞而无法追求梦中情人，似乎作品既没有对乡村生活的思考，也不愿意投入精力营造独特的乡村图景，无论格局还是情感都显得有些小了。

与之相比，《最后一课》是以老范的记忆串联起28年前后的乡村变迁，是复现与对比的结合；《回乡之路》用数个镜头描绘乔树林与沙漠的对抗，同时为短小的公路片结构提供了演绎空间；《神笔马亮》则是以墙壁上和稻田里的绘画，来构筑不同于一般现代性乡村的艺术趣味；它们相比本片，均对乡村景观的影像表现力有着多一层的想法。

同时，《天上掉下个UFO》也是互文手法用的最多的一部，却并没有带来丰盈的诙谐效果，反而有打广告的嫌疑。

从开头《疯狂的外星人》，到王宝强刘昊然登场的升格镜头（《唐人街探案》），再到彭昱畅扮演年轻黄大宝（《夺冠》），甚至是黄大宝这个人物的技术宅个性，也指向了《我和我的祖国》的《前夜》。

但这些互文只是呼应和对照，除了调动既有的观影经验产生联想以外，并没有在文本上发挥更大作用。

当然，诸如《神笔马亮》所召唤的《西虹市首富》，也没有什么剧作上的意义，但它未被频繁运用，也没有破坏文本表意的连贯性。

即便如此，从整体性上看，《我和我的家乡》作为拼盘电影，五部短片的风格和剧作还是均在合格线上，没有太大差距，因此通篇看下来是流畅爽快的。

虽然影片有其择优选取的展示动机在里面，但丰富的类型元素、同一性的主题和稳固的戏剧结构保证了它的娱乐效果，从立足小人物，抒发乡土情结的角度进行阐释与描述，不仅极大消解了过往主旋律文本中的宣教口径，同时也突出了成熟的类型创作所体现出的情绪张力，称得上一部观赏性极强的商业电影。

但我们也不能忽视，《家乡》五个短片所选取的舞台，从比重上看，显然还是在突出表现更多中国人的故乡：农村。

在我看来，电影试图呼吁更多的人回到家乡，投身“美丽新乡村”的建设中去。

不管是否有效，至少在中国电影史上，乡村与城市是并列的两大叙事空间，同时也形成了二元对立。

与城市相比，乡村电影较晚出现，且一出现便是有着自然美学和意识形态双重意味的空间范畴。

而在所有这些实际的社会关系和意识形式中，乡村电影相对于城市电影，却扮演着偏袒的阐释者的角色。

中国的乡村影像一直以来缺乏城市影像的多元化、深入度与系统性。

尤其随着新世纪城市化进程的加快，乡村影像被进一步边缘化，寄寓于独立电影和艺术片之中，无论产量还是票房都不足以对抗主流的城市电影。

中国电影发端于以上海为主的大城市，因此更多展现的是城市生活。

早期的乡村电影类似于城市空间的补充，主题多为传统伦理和社会问题的揭示，与乡村的空间属性关系不大。

上世纪30年代左翼电影的兴起，连带着让乡村题材步入了一个高峰（《狂流》《渔光曲》《海葬》），彼时是以农村阶级斗争和革命议题为主。

而建国后的“十七年”电影时期，随着经济发展的需要，也有不少乡村电影的杰作问世（《农家乐》《土地》《陕北牧歌》）。

改革开放之后，赵焕章、胡柄榴、谢晋、谢飞为代表的乡村本土书写，以及田壮壮、陈凯歌、张艺谋为代表的强调象征性、寓意性的新乡土叙事美学探索，也就是四五代导演的交替之际，是乡村电影最后的高潮。

第六代导演以及新世纪的青年导演，大多将目光放在了县城、小镇和城乡接合部。

主旋律语境下的《我和我的家乡》作为多半个乡村电影而言，难免是片面的，比如其中所有的乡村新面貌，无一例外都是度假村，显得有些单一。

但影片对乡村的刻画也有其可取之处，哪怕有不少暴露出了创作者对新农村的脸谱化印象。

比如《最后一课》中的几个全景镜头，依稀还能看到霍建起早期作品的诗意性乡土表达。

比如《北京好人》结尾只有几分钟的现实性叙述。

其积极意义在于，至少让乡村空间重新得到一种主流影像的关注，同时还有主旋律加持，由此而号召更多主流乡村电影的出现，会是一件好事。

然而，如果跳出这部电影的语境，那么乡村不仅是作为政治组织的一种空间建构，本质上还是一个生活空间，是日常情感空间，是属于乡野之间的邻里关系和村落关系，是可以用社会学、民俗学、传统伦理从多角度考察和诠释的文化空间。

对于电影影像本身，尤其是中国电影而言，乡村先后受革命话语、启蒙话语和乌托邦话语的主导，直到如今凝结成一种复杂的表意空间，理应受到作为观众的我们和主流影像创作更多的关注。

要知道，我们不仅需要《我和我的家乡》这样高度类型化的乡土叙事表达，也需要《村戏》《喜丧》以及具有现实表现深度、人文关怀和风格化的作品。

北京好人 宁浩 8　　和祖国的北京您好几乎是一个思路，一个有点痞的最后还是会去做个好人的人，葛优也适合这个。

而且从侧面去说双轨制医保，也是一个很不错的思路。

不过既然两次用一个套路，只能减一点分了。

天上掉下个UFO 陈思诚 6　　有意思的是，虽然是这个阵容，但我没从这片儿里看到唐探，而是看到了疯狂的外星人和宇宙探索编辑部，这个评价自然是对这两部电影的批评。

　　这篇讲的是山区交通。

UFO虽然荒诞，但也是个巧思，不过别的地方就平平无奇了。

最后一课 徐峥 7　　农村教育。

重新上最后一课，然后和过去重合这个思路其实很简单，也很不错。

镜头也用的很好。

但是上来这个瑞士圣加仑总有点俯视感，对剧情其实毫无帮助。

徐峥在这点上和祖国那个一样，总是会上一些无意义的桥段，让人只能去减分。

回乡之路 邓超/俞白眉 2　　揉了教育和治沙。

教育除了那个大婶苦大仇深的样子，其他就没了。

治沙主要是邓超，但是一个治沙英雄，就这么被扔在路上，还美名曰给个惊喜？？？？？

没有什么剧情调度的作品，就是硬拗剧情。

神笔马亮 开心麻花 4　　一个主题跟不上演技的作品。

开心麻花确实只会演小品，这个东西，放春晚上一点儿也不违和，但是放电影里就违和。

葛优被误当做病人，黄渤做UFO，这都是看似荒诞却合情合理，也是剧情需要的。

开心麻花的荒诞则纯为了搞笑。

就内容来说，创造一对价值观完全不同的夫妻，然后一个骗另一个，最后把马丽的价值观生生拗过来，这在小品中尚可接受（但也饱受诟病），在电影中我实在是无法支持。

————————　　最后我想说的是，农村题材让这些城市的导演去拍，最忌讳的其实是俯视感。

这里面表现得最好的是前两篇，几乎没有这种感觉。

徐峥的则是删除片头那段就可以了，所以扣分不致命。

最后两个作品则满屏幕的优越感，比如最后闫妮接了邓超的单子，仿佛就是施舍，这是最要不得的。

祖國獻禮意圖太明顯，導致故事包裝的不夠自然，到了第二部張藝謀監製，寧浩坐鎮總導演的家鄉便改正了祖國的問題，以一種更加自然且接地氣的方式去創作家鄉這個命題，5個故事質量都很高，同時喜劇節奏都抓的極好，每個都很喜歡。

第一個單元「北京好人」延續了祖國的奧運單元，寧浩以更有喜感的方式，在共用醫保卡的過程中帶到家鄉命題，雖是短片但笑點設計跟長片一樣高級，寧浩使用葛優的方式就跟馮小剛使用葛優的方式一樣，既有梗又有喜感，期待接下來為張北京這個角色拍成長片的《北京進行時》。

第二個單元為陳思誠負責的「天上掉下來個UFO」，寧浩大氣授權了《瘋狂的外星人》元素讓陳思誠得以用自身的《唐探》風格與外星人做混搭，以家鄉有外星人的傳言去包裝鄉鎮在旅遊產業的所面臨的轉型創意與困境突破，既有寧浩風格又有陳思誠德風格，收尾的一鏡到底凸顯家鄉在地特色收的極好。

第三個為徐崢執導的「最後一堂課」，像《困在時間裡的父親》與《一屍到底》做結合，鄉鎮的老學生們為失智的老師還原他記憶中的最後一堂課，跟祖國一樣到了短片才真正看到徐崢不被囧系列綁架的導演才華，為了幫老師圓夢請家鄉們的學生還原舊時代的最後一堂課，做到了師生之情的動人刻畫，也藉此命題闡述了在古早年代，資訊不發達家鄉偏遠的地區，一個外派老師為偏鄉學子付出的偉大，徐崢在所有人動工還原老教室的段落將一鏡到底用的恰如其分，看完真心讚嘆徐崢是非常有才華的一位導演。

第四個單元「回鄉的路」為鄧超、俞白眉共同執導的單元，此單元主題為西北治沙，描述落魄還鄉的鄧超與事業成功的大學姐回鄉的爆笑歷程，鄧超將外表油嘴滑舌，實則為鄉村默默付出到一貧如洗的角色演繹的悲喜交加，前期在油膩又落魄的外皮下越裝逼，後期歌頌此人為家鄉治沙，克服家鄉土壤荒漠化的偉大功績就越感人，在真實人物為基底的創作前提下，身在台灣沒有荒漠的地域看到此單元，著實長了知識也收穫了滿滿的感動。

最後一個單元為開心麻花的主創閆非、彭大魔編導的「神筆馬亮」，作為收尾單元著實讓人看的滿心歡喜，開心麻花團隊再次發揮了他們那套無與倫比的喜感，讓沈騰馬麗再演CP，以扶貧為主題幫助家鄉，夫妻倆的遠端互動以欺騙與隱瞞作為笑點包裝，丈夫瞞著妻子假裝自己出國深造，實則回家鄉幫助百姓脫貧，每一次的欺騙笑點包裝都足夠爆笑，快要穿幫的拉鋸過程更是如此。

收尾在讓人感動萬分的過程中不時又塞一個梗讓人破涕為笑，在沈馬的靈活演繹下又再次被開心麻花那套笑點背後的真誠情感所打動，剛好《抓娃娃》今年上映了，現在在回頭看這支短片，馬麗人設在懷孕階段，片中也有不少俄羅斯娃娃的元素，以及《楚門的世界》梗一閃而過，完全可以視本短片為《夏洛特煩惱》的短篇續集，《抓娃娃》的超前導預告了吧...作為5個單元的收尾作，《神筆馬亮》私心可以視為5個單元中最喜歡的一個故事，又爆笑又讓人感動，期待《抓娃娃》早日網播。

我给这部电影打了一星，因为我是把他当成一部喜剧电影。

但是看完非常失望。

如果这部电影，创作者不把他当做是一部电影，而是新闻联播的一次周年特别版节目，那可以说是开天辟地的满分作品。

1⃣️这就是非常有意思的一件事，说说主旋律电影，说说碎片拼接式的电影。

主旋律电影不是我们国家的原创，电影作为第七艺术在创作开始之初便是人类发出声音的一种工具，从黑白默片的“大独裁者”卓别林同志就是在用电影艺术发声。

这我愿意称之为最早的主旋律电影，或者说批判讽刺电影。

如今经过百年，电影发展成独立的艺术门类，有他的艺术风格艺术标准，电影应该怎么拍应该怎么创作，一代一代的电影人已经给出了标准。

我和我的家乡这部片，是中国独创中国独有，且窝里乐的一部电影。

就这部片来说，放在百年电影史上可能不足一提，最多也就是参演的影帝影后扎了堆罢了。

可是在我们国家的确可以掀起不少风浪，这是国家在左右观影者审美的一件事，好的主题就一定是好的电影吗？

好的主题为什么要用电影这种原本诞生就带有批判意味的一键刷机来表达？

我们的邻居韩国电影和日本电影，很多题材在触及他们国家层面的一些底线，而我们不能；很多题材在讽刺隐喻他们社会的不公、不安、不好，我们很难这样创作。

这代表我们的国家就是如此安定吗？

答案显而易见，也无非是因为，我们创作者创作的权利和尺度，不如其他国家那么开放罢了。

所以在我们国家，电影观众想独立的形成电影审美是很难的，太难了。

你看的电影从创作到上映一直是“笼中鸟”，很多电影对我们也只能是“笼中乐”2⃣️明星扎堆片段拼接式电影，应该怎么创作？

才可以被称为电影。

2004年的电影“撞车”。

不同的角度，同一个主题，完整的故事2007年“通天塔”。

教科书式的拼接剪辑电影。

2003年“真爱至上”。

明星扎堆，卡司爆炸。

故事相连，剧情通顺，整体性强。

2013年“云图”。

高级，不敢瞎吹2009年“建国大业”。

我国对明星扎堆的一次尝试，主旋律，但是故事完整。

纪录片式的一部电影作品这些电影，已经告诉了大家应该怎么拍，怎么创作是好的。

明星扎堆对电影创作来说应该是得天独厚的优势，可是“我家乡”这部电影拍碎了，太独立。

片段之间不相连，无关系。

甚至每个片段都可以单独拉出来作为一个短片上映，甚至都不会让我有如此不适感。

此前上映的“我和我的祖国”在看到第三个故事的时候，我和女朋友就撤退了，因为我们感觉这是在浪费时间看明星版的新闻联播，故事差，乱煽情，剧情烂，剪辑水。

尊重国家，但是也应该尊重电影。

这部“家乡”同理。

3⃣️我们如何建立自己的电影审美？

脱离开GJ、脱离开ZF脱离开资本是不可能了，因为电影变成一门生意之后，开始有烂片之后，资本就根深蒂固了，我们无法脱开资本。

资本早起帮助了电影创作者们创作，最后也会反噬电影创作者，导致烂片充斥。

脱离开不是造反，脱离开无法就是更好的去感受电影，欣赏电影和理解电影。

很多年前一位创作者说“XXX的电影火爆是观众品味低俗的表现”这句话今日可以这样说“主旋律电影的火爆，是我们国家电影环境乃至电影市场的无奈，以及观众审美固化不懂电影的表现”

最后我总结“我家乡”跟电影最像的三件事。

1⃣️电影院上映，电影导演创作2⃣️可以一次性看到很多电影演员3⃣️看他需要买一张电影票看了几个广告，几段不酸不甜的故事。

挺无聊的

ufo算是我看我和我的家乡最猎奇的单元，本身就有关注手工耿，没想到黄渤竟然直接“成为”他，作出各种奇葩的道具，“滚蛋”这个道具尤为突出，整个篇幅笑点不断，不管是刘昊然王宝强的“唐探”二人组，还是有王迅这只松鼠的加入，都称得上精彩，个人认为全片最出彩的部分竟然是天眼酸汤鱼！！

几个外星人服务员一进来简直了！

整体来说放眼于未来科技的发展，利用非常接地气的方式阐述，能get到，最后的最后，佟丽娅美爆！

《我和我的家乡》算是去年《我和我的祖国》的姊妹篇，只不过去年讲的是祖国发展壮大，今年说的却是家乡的变化。

电影足迹遍及祖国的大江南北，一共有五个故事，分别是《北京好人》《天上掉下个UFO》《最后一课》《回乡之路》《神笔马亮》，虽然电影是五个独立的短片，涵盖了医疗、旅游、教育、经济、政治，但都表达了一个宗旨，就是人们的生活越来越好了，在家也可以过得很幸福。

《北京好人》讲述的老家的舅舅得了病，由于没有医保，葛优几番折腾想要老舅用自己的医保卡看病，但是最终事情败露，还是用自己买车的钱给老舅看了病。

短片最后回到家乡发现自己也有医保，去村委会就能报销，于是两个人火急火燎的去村委会报销。

虽然故事并不复杂，但说的就是医保人人有，让人老有所养，病有所医，不然真的就像老舅说的“病不要命，钱要命”。

《天上掉下个UFO》讲述的贵州山区的一个村庄，距离“天眼”不远，（天眼：500米口径球面射电望远镜，简称FAST），但并没有给本村带来很高的效益，由于黄渤搞的小发明，让很多人误以为是UFO，经过媒体，自媒体的发酵，很多人慕名前来，让原本平静的小村热闹起来。

然而黄渤的发明只想距离心爱的人“近”一点，因为直线距离一公里的路，却也得翻山越岭，最终“基建狂魔”架桥修路，打通了的梦想。

《最后一课》是很多人叫好的短片，大山里的乡村教师范伟，由于得了阿尔茨海默症，也就是老年痴呆，导致他的“记忆拼图”停留在了多年前他离开乡村小学最后的一节课，为了让范伟找回记忆，村子里的所有人都想尽办法恢复成当年最后一课的样子，但还是露出破绽，范老师的双重记忆的时间线在大脑里快速掠过，直到看到了全新的学校建筑，李易峰的出现，范老师也认出了他，而学校的样子就是李易峰小时候小时候那个没有涂色的“图纸”，这时候也是范老师脑子里两条时间线的结合点，或许正是当年他支持了那个小孩的梦想，才有了长大后李易峰建造的学校。

徐峥导演的手法确实优秀，范伟的演技也非常棒，这的感动人心。

《回乡之路》邓超一出场就是各种不正经的样子，总觉得他就是一个江湖骗子，闫妮和王子文也这么觉得，一路上对邓超也是爱理不理的，期间有人叫他乔首富，给人的感觉就是嘲讽他的，后来一个孩子在台上演讲算是把邓超的经历给说了出来，他原来真是个有钱人，就算不是首富，他在人们心里也是首富，那个叫他首富的人还给他结账，因为他的钱都是为了家乡建设花了出去，把曾经的沙漠改造成苹果园，但一直没有收获，所以就落魄了，到处想办法拉拢资金，把种出的苹果卖出去，才觉得他有点像招摇撞骗的人，这是他一个人的梦想，更是故乡的梦想。

《神笔马亮》则是一个即将出国留学的优秀美术家沈腾，他老婆马丽是武术冠军，组织上想让他去村里当第一书记，但媳妇想让他出国学习，为此还揍了那个安排沈腾去扶贫的人，但沈腾冒着被老婆揍残废的风险，去村里做了第一书记，然后全村的人都知道他瞒住老婆的事，所以平时都打扮成外国人，但是由于这个村在沈腾的建设下，变得非常美丽，马丽就去旅游了，最后的结果肯定是被发现了，但媳妇发现他的成果后，不但没有责怪他，也非常支持他，并为他感到骄傲。

我和我的家乡，与我和我的祖国同样是中国一线导演一众老戏骨搭配年轻演员，小故事各有剧情，主题是农村建设，人才产业回归，号召乌鸦反哺。

这个中心思想挺难表达的，太浅感觉画大饼，太深又容易过不了审，这部电影的主要内容我给满分。

现在大部分农村比以前好是事实，我也愿意相信中国农村会越来越好，当然问题还有很多，电影也反应出一些，但是编剧们都很智慧，问题点到为止，鼓励是这次的主要。

所以，啥都好一味吹已经难以让人们接受了，注意主次和节奏，讲好故事才是王道。

山村教师那段哭惨，范伟为自己的演技讨了说法，徐峥描画细腻感情的能力愈加高超……葛大爷继续靠超强实力撑起自己那个单元；黄渤那组最有电影味，悬疑类型片棒棒哒；最后沈腾的故事笑死，勉强哭得少点，还是普通人的感情能有共鸣，毕竟我们都是普通人。

我们把自己本职做好，然后如果再有些利他的善意和关怀这个社会的信念就会好，英雄我们需要，但是不是靠制造，而是从广大对社会有信心对他人有爱的普通人组成的土壤中孕育出来的。

要保证绝大部分人能够老婆孩子热炕头，才能生长出一心为民的焦裕禄，当然总想着普通老百姓都自愿为党国牺牲生命，而不想为老百姓做实事，那只可能口号响，新闻棒，一到与美帝作斗争就比不过了。

全社会都过好生活，努力幸福起来，才能在危机面前更义无反顾的投身大叙事中。