有时候记者真的很像苍蝇,总能最先嗅到死亡的味道,并以此为生。
《夜行者》中杰克吉伦哈尔所饰演的记者可以作为媒体负面形象的一个夸张的缩影来看待,在市场化如此发达的当代经济社会,新闻的信息价值是可以用真金白银所衡量,但是新闻信息又不太同于其他的商品,相比其他商品,新闻信息有道德规范的约束,而道德构建于伦理上,是不成文的社会意识,在这场市场化的博弈之中,道德与利益(代表话语权与经济利益)分属在天平两端了,两者价值的高低起伏,在电影《夜行者》中呈现出了一个非常讽刺的答案。
从市场化的供需关系上来讲,新闻媒体属供方,而普通观众属于需求方,在新闻信息这个门槛越来越低的充分竞争市场中,观众给媒体带来的庞大市场利益决定这是一个买方市场,观众的收视趋向代表着需求,在这种情况下,需求决定了供给,新闻媒体在这样的买方市场,很容易在道德与利益的博弈下失去自身的行业道德,沦为市场的奴隶。
这些色情、血腥、暴力相关的新闻在新闻学中被称为“黄色新闻”,黄色新闻这一概念最早出现在美国新闻史上,源自19世纪末美国两位著名报业大亨威廉•赫斯特与约瑟夫•普利策的竞争。
特指新闻报道与编导的一种取向,指用夸张及捏造的手段来渲染新闻事件,尤其是关于色情、暴力、犯罪的信息,并以此达到耸人听闻的目的,从而获得话语权及经济利益,那么就要问了,为什么人们会热衷于这些色情、暴力、犯罪的新闻信息呢,按弗洛伊德精神分析的理论来说,人具有生与死的本能,在黄色新闻中,色情的性元素与生所挂钩,而暴力与犯罪的毁灭性与死所挂钩,人本能的破坏性和毁灭性在文明社会中一直被压制,但是却一直存在,反应在社会生活中便表现在对此类黄色新闻的热衷上。
而说到底,以上这些概念性的东西不过是《夜行者》的一个众所皆知的背景而已,刨除这些背景的东西,《夜行者》表现出一部优质好莱坞电影应有的质感,剧本工整、精确,承接起伏非常圆润,整体表现非常干净利落,观感很好,但同时这种工整圆润的匠意并没有让人看到太多出彩的亮色,没有太大的惊喜,整部电影为数不多耀眼的部分当属吉伦哈尔的表演和一黑到底的电影劲头了。
吉伦哈尔扮演的角色表现出一种偏执狂和控制狂的姿态,他对事业具有笃定的目标,意志坚定,手段强硬,行事高效,具备很强的学习能力,这些是显而易见的外在表现,但个人感觉其实这个人物最为核心的地方在于他的价值取向,不得不说他的这种价值取向的适应性让他非常适合在道德逐渐沦丧的新闻世界中打出一片天地,而吉伦哈尔几乎120%的表达了这个角色,两眼放光的吉伦哈尔近乎完美的为大家呈现出了这个狂徒,在《夜行者》中的表演,或许将成为吉伦哈尔演绎生涯的一个转折点,今年的奥斯卡最佳男演员,他必将成为一位强有力的争夺者。
再说电影的风格,电影对新闻道德进行了绝佳的讽刺,这种讽刺表现为剧情上的一黑到底,片中的新闻道德不断尝试突破底线,伴随着吉伦哈尔越来越强大的控制力,媒体最终彻底沦丧,成为了一位像魔鬼出卖灵魂的帮凶,喂饱了黑夜里的食腐动物。
电影的结尾部分,在电视台女编导与“苍蝇先生”含情脉脉的对视中,演绎了浮士德中的经典一幕。
在在黑夜里行走的食腐动物,可以最快的嗅到死亡的味道,并以此为生,电影中的吉伦哈尔起初只是让人感觉是个学习能力很强的偏执型人才,到后来成为了魔鬼一样的道德沦丧者,这一切都得益于市场导向对他的影响,当然也不能忽略他个人性格特征的作用,两者结合所以才会有了最后精心利用罪案获得新闻利益的黑色故事,现代资本主义社会下,社会竞争和丛林法则类似,话语权与金钱利益的作用容易让人忽略道德,淡漠人性,而本该作为社会守望者的媒体,如果也丧失了自己本该有的底线,那么便很容易成为罪恶的帮凶,当然出于本能热衷黄色新闻的我们,也都是罪恶间接的参与者,真的很不幸,因为我们身边时时刻刻在上演着这样丑恶的故事。
本片最让我觉得遗憾的是对吉伦哈尔所饰演角色的挖掘略有缺失,虽然这样加快了电影的节奏,但是也让电影失去了一个能够突破的机会,它或许能够捧出一个奥斯卡影帝,但是电影自身或许只能停留在优秀,而不是优异。
大学新传的本科教育一直存在窘境:从理论角度,“新闻无学”一直是笼罩在新传学科头顶上的诅咒,新闻与传播是九省通衢之地,传播学的四大鼻祖分别来源于政治学、心理学、社会学等各个学科,新闻与传播没有像政治学、经济学和社会学等其他学科那样深厚的理论渊源。
从技术角度,Facebook、Twitter、微信等社会化媒体崛起,计算机人才成为香饽饽,而传统媒体人才手中只有纸和笔。
从专业的热门程度,大数据、互联网等新技术的出现改变了人们寻找和组织信息的方式,传统媒体不再成为人们获取信息的首要渠道,其威望一落千丈。
论理论深度不如其他人文学科,论技术能力不如计算机人才,论收入不如大厂,于是,民主关怀和对真相的追求就成为新传学科内部学生和老师的最后一丝体面。
教师在课堂上高谈公共追求,不断给学生讲述深度报道中那些惊险刺激的情节,课堂上都充满着理想主义的气息,可是,如果连这最后一丝体面都被现实无情的扯去,那新闻该何去何从?
电影《夜行者》给出了这个场景。
《夜行者》描述了一个最早依靠剪电线、偷井盖为生的小偷通过将自己近距离拍摄现场的视频卖给电视台,从中牟利,并一步步走向成功的故事。
在中国,媒体属于国家所有,正面宣传和新闻报道长期不分是我国新闻工作主要问题,但在西方,媒体属于私有,市场经济的私有制和竞争逻辑驱动着媒体的行动。
媒体和其他市场主体一样,也要为自己的生存考虑。
媒体的收入来源是广告,广告主在哪个媒体投放广告要视媒体的收视率而定,于是收视率、发行量成为了媒体行动唯一的衡量标准,竞争促成了电影中类似美国当年黄色新闻的报道模式流行。
影片中曾提到路易斯自己在网上听过整整一套市场营销的网课,暗示他从头到尾都是以市场营销的角度去思考新闻的:新闻就是产品,受众就是用户,围绕着新闻的一整套设计都要从用户的需求出发,为了吸引用户,可以无中生有、断章取义、散布流言、夸大事实.....在电影中,主要表现为两个方面: 首先是对事实的选择性报道。
一个事实具有多重维度,从每一个维度看,所看到的景象都是真实的,但“真相”则是力求从各个角度完整地再现客观事实。
的确,拍摄、报道事实的是人,所以新闻报道不可避免地会沾染人的主观色彩,媒体不可能真正像镜子一样反映社会真实。
但传媒对社会真实的选择要尽可能给公众提供“整体真实”,传媒的报道的很多“点”,一定程度应该能够反映“整体”,这里需要一定的“量度比例”。
这个量度比例一旦失调,即使具体报道都是真实的,那也只是存在论意义上的真实,并未达到认识论意义上的全面性和正确性,进而使整体报道失真。
在电影中,即便在影片结尾妮娜得知影片中的富人之所以被枪杀是因为其家中窝藏了几斤毒品,但她仍然不更改原有的报道模式,因为她知道,观众爱看的是“富人、白人被贫困裔和少数民族杀害”。
其次是策划新闻。
“新闻策划”和“策划新闻”一直是新传领域内被混淆的两个概念,有人说,没有新闻策划就打造不出新闻精品,这话是对的,报道出好新闻需要对报道的流程进行整体安排。
但“策划新闻”却是指经过设计而刻意制造出来的新闻,该事件本来不会自然发生,是媒体直接策划和发起的,然后再由该媒体报道。
在电影中,路易斯多次重新制造了新闻现场,如为了更好地 “构图”和 “取景”,他不惜挪动车祸死者的身体,为了车灯能更好地拍摄到对方。
这种对真相的改变逐渐升级,路易斯甚至一手制造了警察和匪徒的枪战,最后利用杀人犯枪杀了助手里克。
影片结尾,路易斯和妮娜,两个突破了伦理底线的人在观看影片后产生了惺惺相惜的爱情火花,而他们的背后却是屏幕上躺在血泊中的里克的惊恐的脸。
这两个方面都是“后真相”时代的鲜活例子。
2016年英国脱欧和特朗普等黑天鹅事件的发生,促使了“后真相时代”一词的来临,但鲜少人知道,“后真相时代”中的“后”不是指时间顺序上的先后,而是指价值位阶的高低。
“后真相时代”是指这样的一个时代,在其中人们已经不在把“真相”视为在应然层面上头等可欲的价值,人们认为根本就不存在真相,真相的合法性被瓦解了,因此遵从自己的情感和喜好择取信息甚至成了正当的。
2020年大热的纪录片《监视资本主义》进一步揭示了这样一种价值观念酿成的恶果:由于传统媒体不再是人们消息的主要来源,人们被困于社交媒体的算法牢笼中,看到的都是自己想看到的消息。
甚至连传统媒体本身都不再尊重真相了。
传统媒体本来应该是真相的把关人,但就如电影《夜行者》所描绘的那般,由于市场化的压力,传统媒体同样更倾向于报道那些刺激性、煽动性的新闻,彻底沦丧了新闻操守。
这都不是没有后果的,因为新闻中所报道的一切最终会影响现实:人与人之间的共识越来越少,隔阂越来越深,沟通和妥协越来越难,暴力、流血、冲突发生的越来越频繁,最终导致“一切人对一切人的战争”。
这一切,电影《夜行者》中的路易斯要负责任,妮娜和她背后的电视台要负责任,现实生活中的Facebook、Twitter要负责任,所有被利益侵蚀了内心的媒体都要负责任。
两百多年前,美国立宪者亚历山大·汉密尔顿向当时的民众提出一个令人纠结的问题:“人的社会,是否真的能通过反思和选择,建立良好政府;还是命中注定,要依赖机遇和暴力,建立政治制度?
”到了今天,我们仍无法给出答案,所处的时代甚至比两百多年前的更糟糕,但我们知道必须重新肯定一个观念:真相是好的。
真相是疼痛的,不舒服的,但只有基于对真相的追求和尊重,我们才可能运用理性讨论出共同的解决方案,期望社会的繁荣,而不是把自己的命运交给机遇和暴力。
这因此是新闻业最大的光荣:恪守新闻专业主义或许得不到任何奖赏,最糟糕的时候还会迎来一个倒闭的结局,但追求真相必定是有意义的。
这就够了。
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所谓夜行者,指的便是自由记者与摄影师们,他们自行采编拍摄各种社会新闻事件,以暴力犯罪影像为主,然后将其事件视频卖给电视台相关节目组。
如何表达我对电影《夜行者》的初印象呢?
看在眼里,原本是有模有样的故事加画面,是具象的。
但我决定用一个抽象的“感受”来描述,我之所以要这么说,是因为这部电影自身主动提供了那样奇妙的东西。
若好奇,不妨打开电影,仔细聆听2分20秒的片头编曲,无所谓乐理知识,旋律就像会说话的精灵,能清晰地引领你的感受。
这段配乐跟站在面试官前的应征者似的,撞击耳膜时,流露出抑扬顿挫的不安,继而被反复回旋的行云流水覆盖,时而改弦更张,注入飘渺之绪,再用拼杀搏命的危险气势接近尾声,戛然而止时,仿佛雨过天晴。
我想要剧透的是,电影没有利用杰克.吉伦哈尔饰演的角色“卢”这个人物进行赤裸裸血淋淋地暴行与伤害,观影时可以完全卸下这方面的忧虑。
但不能否认,取而代之,展现出的是有长久恫吓作用的恐怖人物形象。
他会萦绕在你的脑际,变成一张张臭名昭著的脸。
之所以法之外,有第三类法庭的惩罚,有道德的审判,这些针对的就是那些杀人不见血的恐怖人物。
再次撇开严肃的精神病理问题,既然隐藏起病态仍在正常的社会生活中掠夺着生存资源,那么也就以正常人待之吧。
对于稳步爬向金字塔塔尖的野心家们,对其中成功者的“恶意”标注里一定有这么一句话:“所有资本原始积累的过程都是一部血泪史,他们的手上沾满了鲜血”。
对正义的世界而言,很不幸,《夜行者》里的卢就是这样的成功者,是还在一步一步往上爬的成功者。
挡什么都可以,但不能挡他的财道,不能挡他的名利之道,不择手段地满足他自己的“欲望”这便是“道德”。
我突然想到了美国文学家杜鲁门.卡波特,及令他飞黄腾达的《冷血》,又想到北岛的那句话“卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭。
”然而回到电影《夜行者》的人物刻画上,不难发现一开始“卢”便被刻画成了有人格缺陷的社会底层人,善恶不能一概而论,卢的角色要层层剖析。
靠偷钢条、撬锁、打劫糊口过日子,他有一室陋居,有个破车,还有台电视,这说明他在底层还不是垫底的,他雇用的副手是个无家可归的盲流,他采访过一个家里没有电视的目击证人,与他们比较,卢有绝对的优越感。
能够产生戏剧冲突的是,卢还有另外一个面目,口才一流,学习能力极强,头脑清晰,有缜密的逻辑性,有高远的规划能力,还有反侦察的犯罪高智商,最重要的是他像丛林里疾行或匍匐的游蛇,编剧赐予了他高度敏锐的新闻嗅觉。
他会因此而成为他想要成为的人。
他驾着私人采访车,穿行于灯红酒绿的洛杉矶夜城,人物所散发的不安定的气质,让黢黑的苍穹看起来神秘莫测。
80%的夜景,80%车内场景,80%在路上。
灰白色的破旧丰田,到红色的野马,再到配备齐全的两辆超级采访车。
一个人,到雇佣助手,再到四人组的工作室团队。
电影在工整有序的框架内按部就班地行进,并用类似“戏中戏”的表现方式调剂故事的枯燥氛围。
这电影看起来一点都不疯狂,然而过于平缓内敛的叙事节奏,反衬出的则是男主人公卢所言所行里令人不安的躁动。
不得不提电影开始的前20分钟,有一种低调的喜感根本不能忽略。
减重20磅的杰克看不出颓到喋血街头的样子,但在重重的黑眼圈里的确能感受到一个神经兮兮被失眠症困扰的男人,精神与肉体都很饥饿的癫狂状态。
杰克也展现了不俗的表演功力。
从一开始戴着墨镜,斜视偷窃锁定的目标,到后来梳着搞笑霸气的大背头、穿上不相称的白衬衫灰夹克、开着油腔滑调的玩笑,走在电视台里像个十足的电视台老板。。。。。。
不如就用一个哇字来表达吧。
除了主人公卢,他的助手及电视台晚间新闻的负责人妮娜,这两个配角在电影里也占有相当重的分量,卢与助手的对手戏把剧情推向了高潮。
最后一次采访行动中,在采访车里演练的“讨价还价”戏码。
这一段是值得琢磨的,不管前因是什么,最终助手被卢影响,也走进了正邪不分的模糊地带,由最初的人与怪物的差别,变成了怪物之间五十步笑百步的同流合污。
但是一旦反目,也能分出胜负。
早已从内到外蜕变成怪物的卢,他的恶毒是极致的,胜,志在必得。
卢的助手则是半路出家的菜鸟,经验不足,还留有人性的弱点,注定是个垫背的。
如果把卢最后说给助手的那一段告诫的话拿来认真分析,他性格特征的形成,似乎是有社会无法脱掉干系的理由,再考虑进去卢比别人勤恳比别人卖力的做事态度,绝对论断便显得草率了。
这恰好是导演升华主题,故意设计的Bug,需要观者通过思考找出漏洞并补上。
造一个神或一个魔,要他们成为绝对的英雄或绝对的败类,羽化人性差别的现实,“主旋律”的强悍姿态在令人血脉偾张的荷尔蒙里彻底糊成了“救世主”的无量神力,这种套路在上个世纪七八十年代的好莱坞大片里备受推崇。
所谓的流行,与其所属的时代是有关系的,低迷、颓废、彷徨大行其道时,缓解过分忧思的方法便是打上一针鸡血。
九十年代之后进入新经济时代,好莱坞的各种商业电影又开始心仪“怀疑主义”所表现出的高大上的内涵了,在希斯莱杰的小丑角色之前,早有了像V怪客这类的经典形象,他们把模糊的概念具体成了一个符号,就像被推倒的正反界限的墙,它可以倒在正的一面,也可以倒在反的一面。
但这类电影主要还是集中表现了救世救难的大主题,设定出病入膏肓的不能再糟糕的社会、体制、环境、人文背景等,然后用另类的方式来否定、重整、维护。
编剧出身的丹.吉尔罗伊,他自编自导的新电影《夜行者》也有这样的野心,但他把怀疑的地基搭在了“存在主义”的土壤上,所以,接地气的小人物,加上自身便是话题中心的新闻行业这一背景,故事便有了复制现实生活的高清效果,剧情里的是非曲直仿佛都与普通人息息相关了。
想来,不仅要一分为二地看,这个世界是需要一分为N地看待的。
红里透紫的寡姐斯嘉丽因裸照风波对某些“狗仔队”竖中指,并不代表那些拿着长焦镜头把她捧成女神的娱乐记者都不招她待见,做她护花使者的准夫婿罗曼.达瑞克普通记者一枚,这足以说明一个问题存在的多种解读性。
在戏剧世界,从不缺少对准“无冕之王”复杂身份的镜头,过去是以若有若无的陪衬方式存在。
近些年则有明显的“喧宾夺主”之势,信息时代惊人的发展速度,自媒体的异军突起,各种信息的传播再不是单项的输出行为了。
因为民众吸收了信息,通过各种平台又会悉数发射回他们的各种感受,媒体独断、武断的自由时代终结,随之,必须接纳承受的是汹涌奔来的参与讨论、信息回馈,甚至会控制媒体的话语方向,起到摇杆作用。
《消失的爱人》里有关由媒体牵头造成的舆论导向,是点火煽风添柴,是从3级吹至8级10级的台风,围着栏杆对一场阴谋指手画脚,它的野心是把“配角”提升到不可低估的位置。
而韩剧《匹诺曹》干脆驻扎新闻中心大楼,用新闻媒体做载体,不仅要探讨道德与法律,要煽情渲染,要冷酷无情,还要见证一场爱情,属于现实题材的Drama。
《夜行者》则是属于电影缩短版的新闻纪录片,与新闻媒体有关的各种问题在电影里都有所提及。
很多年过去,提起普利策新闻奖得主凯文.卡特,人们都会记得由他的摄影图片《饥饿的苏丹》造成连锁反应的著名新闻事件。
“老鹰抓走小女孩”的话题被世界各地的舆论风暴卷成灾难之后,他的人生从职业生涯的最高点跌落进万劫不复的最低谷,又因逃离不了道德绑架的困惑,无法从精神枷锁里找到解脱的钥匙,3个月后,凯文.卡特选择结束生命。
他的遗言“真的,真的对不起大家,生活的痛苦远远超过了欢乐的程度”,他的自杀结果,这一切把一件拷问行业操守与人性道德的小事件彻底激化成了不可收拾的大事件,场面如战争废墟,不堪回首。
凯文.卡特自然与《夜行者》中的新闻记者卢非同类,他们对生命与价值有本质的分歧。
凯文正视内心炼狱的折磨时的所思所想是宝贵的资料,他曾对人讲,“当我把镜头对准这一切时,我心里在说“上帝!
”我必须先工作,如果我不能照常工作的话,我就不该来这里。
凯文守住了职业道德,但在世俗的鞭责面前他缴械投降了,我理解为凯文做人的“底线”崩塌了。
同样的境况到了“卢”这里就不是问题了,因为卢不受道德的约束,道德之下任他驰骋,他也没有“底线”的障碍物要跨越,相反,秀下限恰恰是能让他把握住机会找到自我,飞黄腾达的最好路径。
若不做中庸的观察者,一定要做出一个态度,以上就是我对电影《夜行者》中人物与事件的认识。
大概除了江户川柯南,另一个走到哪儿死到哪儿的人间利器,就是这位路易斯兄台了。
当然,和柯南不一样的是,他并不在乎真相,他只在乎现场——那可以卖个好价钱的现场。
之前在看《行尸走肉》第四季时,为了摸清总督的脾性,看了一本叫做《为什么疯子比常人更容易成功》的书。
事实上,这是一本关于解码精神病人独特的性格特征、思维方式和行为模式的研究分享。
有趣的是,里面对精神病态者的很多描述,用在路易斯身上,倒也相当符合。
“精神病态者很有智慧,其主要特点是情感贫乏、没有羞耻感、以自我为中心、外表迷人、缺乏内疚感、没有焦虑感、不计后果、反复无常、不负责任、操纵欲强以及人际关系无常……精神病态人格与‘正常’人格最根本、最关键的区别就是,精神病态者毫不在乎周围的人甚至整个社会怎么看待他们。
”而书中提到的“黑暗三性格”——高度自信、自恋;精神病态式的无畏、冷酷、冲动和渴求刺激;马基雅维利主义(为达目的不择手段)的欺诈和利用——则更加明显地点出了路易斯的性格(有趣的是,邦德君亦是黑暗三性格的典型代表人物)。
毫无疑问地是,这位仁兄,是一个典型的精神病态者。
在观影之前,本以为本片是一个与新闻伦理、价值操守、人性底线有关的故事,主人公或在其中纠结沉沦,最后洗白回到传统好莱坞结局范畴。
然而看完了才知道,这根本是一个一黑到尾的故事——没有纠结、没有黑化什么都没有,从头到尾,路易斯就是一个“新闻界的汉尼拔”。
他非常清楚自己想要什么,并且用自己“病态”的强大的精神力驱动自己去追求自己的目标,毫不手软。
没有道德判断,没有应不应该。
当女新闻编导第一次买下他的作品并说“你很有天赋”的时候,就注定了两件事:其一,他体内的“精神病态”在“不经意间”找到了最佳释放渠道;其二,他将征服这个“赏识(看到他内在)”的女人。
而他为了获得更高的报酬,一切的所作所为,也一次次应征了书里提到的一个理论——“如果能够‘摆脱’某种境遇,获得奖励,精神病态者就会努力争取,而完全不管会有什么风险或负面影响。
他们不仅能够在受到威胁和遭遇困境时保持冷静,而且在不好预兆的阴影的笼罩之下,他们会变得像激光一样专注,会‘倾尽全力’”。
所以这部电影的可怕之处并不是讲人性在面对blablabla之类的东西之后堕落,而是直接端出了一个“精神病态者”,然后将他放到了大众传媒之中——是的没错,【所谓“正常人”的新闻取向,和精神病毫无区别】。
这是这部电影最讽刺现实之处。
当路易斯挪动尸体“制造现场”以找到最佳拍摄角度,当他路过伤者没有伸出援手而是拍下断气的画面,当他对同行的车动手脚然后说“他现在是我的素材了”,当他设计街头枪战,然后顺利除掉自己的员工……他的病态让他顺利地抓住了爆点,好巧不巧,这些正是电视台新闻编导“喜闻乐见”的劲爆新闻,正是观众最需要的茶余饭后的谈资。
片尾时,他将死的员工用难以置信地眼神盯着他,穿过显示屏,砸在正在调情的女编导和路易斯身上,讽刺的意味显而易见——爆点赶走尿点戳中你我的High点。
观众的目光直勾勾地迎上屏幕上那一抹死亡之瞪,觉得震惊吗?
不,当你目睹了一次完整的“造新”你就会发现,你从来都是“造新”中不可或缺的一个环节。
做媒体的人,形容一天没什么大新闻的时候,叫做“淡”,如果有刺激眼球刺激肾上腺素的新闻出现,叫做“”辣,或者”辛(腥)辣“。
有时候,遇上新闻很“”淡,甚至“淡出个鸟”来,就要想办法加调料,让它变“”辣,越“辣”越生鲜越好。
因为读者就爱看这个。
标题不够劲爆不行,内容不够露骨不行。
总而言之就是在价值和伦理的刀刃上,跳起《四小天鹅》或者《霸王别姬》。
做好了就像文章、陈赫“周X见”,他们会变成谈资,会持续不断地被提起。
做不好?
没关系,反正读者不记得,过两天也就忘了。
近期来说,“偷拍遗体事件”就是个”没做好“的典型例子。
面对喧嚣的大众与传媒,究竟是哪里出了问题呢?
是传媒的setting agenda(“议程设置”?
抱歉找不到合适的达意的中文词)扭曲了观众的底线,还是观众的口味造就了等待秃鹫扑向即将断气的婴儿的记者?
这种鸡生蛋蛋生鸡的问题,相信十万字都无法论清。
前段时间大热的韩剧《匹诺曹》里就有一个如同路易斯一样的人——女主角的妈妈,M台女新闻主播。
她也是个为了“造”新闻蛮拼的人:跪在水里,买儿童鞋,戴口罩……她在“合理”范围内的夸大事实,满足了观者对于苦情、同情、共情的需求。
然而她始终不是路易斯,韩剧始终不是电影。
因此她最后反思了忏悔了知道了“记者是什么”,而我们的路易斯大人,直接开起了公司,向着没有最“辣”,只有“更辣”的“造新”之路迈进。
说到底,我们每天接触到的新闻,又有多少不是“设计好的”呢?
路易斯说,他所会的一切都是从互联网找来的,看来的,学来的,他用来要挟别人的筹码,也是他从海量资讯里判断出来的(那本书里也提到“对骗子来说,最重要的一点是要有极强的判断力,他能够准确地探测出别人的弱点。
”)。
这种判断力如同刀,可以用来做菜,也可以由来杀人。
这个时代不缺乏资讯,缺乏的是对资讯的判断力。
而事实上,大部分的受众往往人云亦云,缺乏最基本的判断,反而只能成为无聊的信息转发的一个节点。
而往往是这种缺乏判断的转发,成了大众传媒喧嚣的助推剂。
这真是一个相当有趣的议题。
将男主角设定为“天生道德沦丧”的精神病态反派,却是一个最适合在当下这个时代游走的“夜行者”和“汉尼拔”,该毛骨悚然的不是沉默的羔羊,而是千千万万个助推着他而不自知的电视机前的观众或者电脑前的键盘战士。
究竟是哪里出了问题呢?
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原文载于今日看点 http://www.todayfocus.cn/plus/view.php?aid=993 这个题目可能有些误导影迷,先澄清下,《夜行者》可不是部恶搞、雷人的电影,说它毁三观是真毁。
美国电影虽然没有广电总局管理,但他们大部分电影还都是有一个主流价值观的,比如家庭最重要,个人奋斗的美国梦,自由民主什么的……别看《刺杀金正日》那么恶搞,它是符合美国主流价值观的,黑朝鲜和金正日是因为他们不符合那些价值观。
《夜行者》毁三观是处处挑战或者说颠覆美国的主流价值观,从头到尾彻底黑美国自己。
开始由于主角路易斯是杰克·吉伦哈尔扮演,他又把自己瘦的像鬼一样,我以为他会是像《达拉斯买家俱乐部》中的马修一样,是个让人同情的角色。
结果开场三分钟,路易斯的行为便打消了我这念头,这是个小偷,看上保安手表就顺便抢个劫,各种迹象表明,他完全不需要同情。
按说拍一个无恶不作的恶人,对于美国电影来说没什么稀奇的,但这里毁三观是励志,一个无底线的励志故事,他的所有行为都是个人奋斗的美国梦。
如果按照主流美国影视习惯,那一定要交代他为什么会变成这个样子的,比如《绝命毒师》,老白人到中年,危机重重,为了家庭铤而走险,观众会同情罪犯。
《夜行者》完全避开了这个套路,不管是导演还是主演杰克,都没准备告诉你他为什么要这样做。
只是冷冷的展现给你,他怎样一步一步挑战美国社会的各种底线。
路易斯没有家庭,没有朋友,没有表情,没有底线,完全是一个现代社会的局外人,整天游荡在城市黑夜,冷冷的看。
但很快他发现了最适合他这种人的职业,拍车祸现场,拍犯罪现场。
这时《夜行者》又开始毁美国三观了,黑美国媒体,美国媒体的言论自由,是他们民主自由的保障之一。
看看那个电视台女主管跟路易斯要求:“暴力的、流血的,想想一个尖叫的女人跑上街道,脖子被划开的景象。
”媒体以报道真相之名展现暴力,只是为了满足人们寻求刺激的心理,提高自己的收视率。
报道凶杀案那段,真相来了,女主管却要把真相按下不报,因为真相不符合他想呈现的故事,真相是被杀的是毒贩,她想呈现给观众的是——住在富人区的白人灭门惨案,这样原本以为自己安全的白人才会更加关心这个新闻。
到这里《夜行者》黑的已经不止是美国媒体了,稍带上了作为观众的美国大众,媒体为什么要给他们放血腥暴力,因为血腥暴力收视率高,为什么要为他们编富人区白人灭门惨案,因为这样关注度更高。
这样反推——一个冷血而又自私的大众和社会,需要他们的媒体冷血、撒谎,一个这样的媒体才会需要冷血自私的路易斯去拍那些血腥暴力的新闻。
所以不需要解释路易斯是怎么变成这样的,他就是美国这个社会造出来的。
《夜行者》是一部剧情故事片,却是按恐怖片的结构拍的。
影片事先告诉观众路易斯是个无底线又行事诡异的怪胎。
而影片中的其他人可不知道,他的同行、搭档去招惹他时,另观众替他们提心吊胆,路易斯越成功观众越为更多的人提心吊胆。
《夜行者》黑的最狠的是美国梦,或者更准确的说是只求目的的“成功学”,路易斯再三宣称他学东西很快,他在网络上学习了怎么建立起一个成功的企业,过上有性生活的风光生活。
这些商业课程包括——无论遇到什么阻碍都坚持目标是很重要的,在开始前,先有一个计划……无底线的路易斯执行起这些商业课程就成了,为了扫除障碍害死竞争对手……他害死那个单纯的年轻助手时理由更令人发指——我不能把公司的未来交到不能信任的搭档手上。
更黑的是,在各种不择手段后,他的美国梦实现了。
这种只看重目的和结果的“成功学”在美国是不是主流我不清楚,总之在我们中国大行其道火了很久,不知大家看时有没有什么联想。
又看了一部好片儿,《夜行者》。
看名字像无聊英雄拯救世界吧?
他真的是拯救世界,但他从头到尾都是个歇斯底里的普通年轻人,从做小偷到变成一个成功的电视新闻工作者的离奇上升过程,没有任何super power,是一种在如今很有借鉴性的“成功法则”。
好莱坞对当下社会的观察之仔细又一次让我惊叹。
准确的说主人公钻进了看似很高的社会等级,但没有像《飞行者》或《华尔街之狼》那样迷失,也许只是还没到那一步。
这位主人公好像仍然在失控的边缘清醒的保持着自己的目标,这目标不是正确、正义的,而是现实的、物质的、自私的,但这也传递着一个信息:这个社会越来越没有纯粹的正义和邪恶了。
影片的特别在于豪无光明的黑色处理以及塑造了一个比较立体、沉浸于自我世界的偏执狂角色。
不过对于更深层次的人性及社会性涉及不够,大部分还是停留在叙事层面的表达,演员的表演帮助显然很多。
看看杰克·吉伦哈尔Jake Gyllenhaal的履历,几乎惊人的全是佳作,特别近几年剧本的选择极具品味。
我也俗一把,就这部电影说说成功之道。
1:混的差也要具备基本技能。
a:话说,主人公是一位靠剪电线、偷井盖、小偷小摸生存的有志青年,一直想要走进主流,却不被社会接受,他具有自己的一套逻辑,想要改变自己的命运,在网上学到了很多知识,其中包括管理,信息处理等等,这为后来的剧情做了很好的背书。
主人公混的虽然差,但是他的长处是明显的,执行力极强,极有韧性,关键是他偷盗技术炉火纯青,对销赃市场了解极深,擅长讨价还价,开的一手好车,对上网也是轻车熟路。
e:当下可以被归类为基本技能的有:精通网络,擅长和人打交道,当然你擅长和狗打交道也会对人际有加分,会开车,了解钱的来龙去脉。
2:机遇无处不在。
选择适合自己的才是王道。
b:一场交通世故,让他第一次接触到新闻行当,某个时间点,他运用他变态的小脑子合计了一下,发现这行也许是自己的一条路。
这里要说说为什么小偷适合做这行呢?
小偷善于观察别人,而且善于偷偷观察别人,更加分的是小偷的视角往往是一般人的视觉死角,而这个死角用一个烂大街的词来形容就是这边风景独好。
不仅如此,他这个小偷也是上夜班的,生物钟这类习惯问题是很要命的,多少夫妻因为生物钟不合离婚,说多了都是泪。
最关键的一点,小偷是了解这个世界的黑暗面的,他后来到电视台对女主角说自己学习能力强,接受能力强,其实最根本的一点是他了解这个世界的恶是如何运作的。
e:把机遇经营成际遇是件需要动脑的事情,印度某大拿说的好,认识你自己。
自知乃一切正路之始。
3:摸着石头过河,走有个人特色的发财之路。
c:执行力强有什么好处,就是想法很快就变现实,小伙废话不多说,估了估做这行的入门装备的价值就运用娴熟的偷盗技术拿到了启动资金,其实向人借钱的风险和偷东西差不多,向人借钱很有可能失去朋友,偷东西被抓除了被警察虐一顿,无非就是让周遭的人看不起,仔细想想,其实我在扯淡。
接下来就是主人公暴风般的成长,几个案例做下来,他已经窥得奥义,接下来他第一件做的事情就是想用空手套白狼的招数雇佣一个走投无路的人,扩大自己的经营规模,分担自己的压力从而更好的发挥自己的长处,使得效率最大化。
这个世界就是这么残酷,人吃人的方式是花样百出的,一个刚摸到绳子还没脱坑的人居然敢雇佣人,这也是抓住了人的弱点,最底层的人什么都愿意做,因为走投无路,中产的人愿意冒险,因为后有退路,高端的人回归本我,怕病怕死爱胴体,这都是门,一推就进。
e:成功奥义,评估,行动,整合,分工,管理。
你把mba的书翻烂了,讲的也就是这些事,你要是深谙人性,真比看书学习有用,人家美女都自信回头了,你还挥手道别,这不是扯么,冲上去钉在墙上强吻才是正确节奏好么!
4:示弱与示威。
了解自己之后,要了解他人。
d:小伙和女主角的关系发展的极为戏剧化,也极为现实。
小伙不单单为了钱在做,他有梦,他不但有梦,还有套路,他研究业务之外,还研究了自己的雇主,并且在每个时间段对自己的商业行为做出了准确的评估,他不但评估还做了长远的商业规划,一步一步,稳扎稳打,虽然节奏快,但是每一步都是板上钉钉。
式微的时候示弱,实强的时候示威,威逼利诱,小伙成功吃定大妈。
在中国这一套就不一定好使,因为爹不死、屄不松,总有霸气长存。
e:做生意需要掌握两点,一是人是怎么想的,二是钱是怎么流的。
现在我有些小伙伴在做淘宝做微商,套路坑的一比,说白了有些人做微生意就是吃朋友,做不出朋友圈就是一个囤,可是就算是混的再体面,朋友圈能有几个人呢?
说真的,这些人对自己和他人的了解都不够。
5:最好的朋友是竞争对手,最好的竞争结果是你死我活。
e:朋友是不会逼你的,爹妈老婆孩子都不会逼你,会逼你奋进的只有现实和敌人,不逼的人生就是吃份额,吃配额没什么不好,就是吃不饱,或是吃不到自己想吃的菜色,成功人士的标杆是什么?
就是想吃咖啡味的屎,你就得给他屙坨囫囵的雀巢造型的。
(有点置入式行销,每天叫醒你的雀巢。
听起来色色的。
:))有了竞争对手,业务才能更精进,但是最好的结果是你死了,我活着,毕竟活着总会吃到配额的。
配额,就是生意和市场的妙处所在,也是坑死一批批弄潮人士的症结所在,你只要做生意,总能做成一些生意,毕竟这世上总有些和你投缘的人,但是真正的生意,不能靠缘分的。
小伙再次祭出杀招,竞争对手被搞定,但这不是结束,因为一个对手倒下了,还会有千千万万个对手起来的可能性,这个可能性是终极boss,也是激励人奋起的最终灵药。
小伙还在努力,这一把他玩的就更大了。
e:要享受竞争,要直面死亡。
对于不可知的无尽的可能,回归本元,要认识自己,了解他人。
666:突破瓶颈,上升到商业境界,开启模式化之路,经营好人脉,向更高的权属靠拢,此乃可复制的成功路。
f:现在比较火的词眼是产品系,这个词放在这里有点飞,还是说系列商品吧,小伙拿到了大案第一现场,精确的定位,针对了买家想要的,更是摸透了间接买家的心理,这一目,盘活了一条龙,接着他推出了方案,也推出了个人品牌,他对于自己商品的优势在哪里了若指掌,对于市场的把握之精准让人咋舌。
他的辞令让人难以拒绝,女主角和电视台不得走与其双赢的路。
虽然现在无处不谈双赢,但是真的能接受双赢的人还是少,说白了人都想占便宜,可是男主角做到了生意最高的一点——你花钱还觉得自己沾了便宜。
说到这里笑谈一个小事,最近有家店在搞以旧换新,很多老人一窝蜂的去了,其实这以旧物折钱的路子就是抓住了老人废物利用的心理,我去店面看了看实物,亲,你这商品折价后就是打8折而已,你伸出脖子看看满世界的店,打八折还这么高调的有几家啊?
坑,不解释。
end:抛开道德之流看下流之道,其实成功真的是可以复制的,很多人说我按照马云的路子干了,我怎么没发财,我想说,成功是可以复制的,但是财富是不能复制的。
干成一个事容易,积累一钵财富就不简单了。
影片简介:导演: 丹·吉尔罗伊编剧: 丹·吉尔罗伊主演: 杰克·吉伦哈尔 / 迈克尔·帕帕约翰 / 马科斯·罗德里格斯 / 比尔·帕克斯顿 亮点:主角看电视里的一段剧情,两个骑士对打,一个头盔被打掉了,之后像乌龟一样伸出头来。
(无敌亮)
路易斯(杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰)是个无所事事的小混混,整日干的尽是一些偷鸡摸狗的勾当。
一次偶然中,他目睹了摄影记者工作的场面,从中觅得商机的他决定自己干上一票。
路易斯购置了摄像装备,通过窃听警方无线电的方式抢先一步到达犯罪现场进行拍摄,再将摄像资料卖给晨间新闻制片人妮娜(蕾妮·罗素 Rene Russo 饰)换取酬劳。
在尝到了几次甜头之后,路易斯招募了里克(里兹·阿迈德 Riz Ahmed 饰)作为搭档,准备“扩张”自己的事业。
渐渐的,普通的车祸或火灾现场已经无法满足路易斯和妮娜的胃口,他们需要的是更血腥、更劲爆、更吸引眼球的新闻场面,为了得到珍贵的一手资料,路易斯甚至不惜“亲自动手”。
《夜行者》是一部世界观不太端正的励志电影,但也因为不端正反而让人感觉更加贴近现实。
也是一部颇具黑暗气质的电影,它聚焦的是新闻产业背后的一些运作内幕,讲述了一个关于街头窃贼是如何从默默无闻到事业有成的励志故事。
整部电影节奏简洁明快,镜头冷峻,剪辑犀利。
情节步步走高,刺激惊险程度逐渐加大。
从开场到收尾,人物的性格和魅力随着剧情的深入达到了完美的释放和契合。
观影节奏一气呵成,代入感极强且令人信服。
本剧的经典台词:1、“我是个什么样的人呢,我是一个勤奋的人,我有远大的目标,而且已经有人夸赞过我的勤奋,现在我不会再自暴自弃了先生,在经过一段年少轻狂自我感觉良好的校园时光后,我也曾根据自身的需求细细思索。
但我也清楚时下的职场文化不再单纯地迎合着那些老一辈人的工作忠诚度。
先生,我所相信的就是好事总会降临在那些努力工作的人身上,还有那像您这样踏上巅峰却不会遭遇失败的人身上。
我的格言就是,如果你想要赢得彩票,那你得先要有钱去买一张。
”2、“首先,理查德,回答我的时候不要说你遇到什么困难了,我已经有太多困难了。
给我提供一个解决办法,然后我们一起做个决定。
”3、“既然你这么好奇,早该进去看看的,这正是我要求你的,你要有主动性,最好的工作保障,就是让你成为必不可少的雇员。
”4、“我还没说完,我还要停止我们之间的讨价还价,真能节省时间,当我说某个价钱是我的最低价,那就是我的最低价,你可放心,那肯定是我经过深思熟虑过后的价格,当我提出这些要求,你就要满足这些要求,我不想再说一遍。
”5、“你学会了我讨价还价的能力,并以之对付我,你以后还会这样,承认了吧。
”
非常不喜欢。
这片也就是遛大街,摄影浪费了。
不差。
看得要睡着
这部电影非常棒,但吐露出的信息会扭曲价值观!抱歉!三观不正只能给1星!
其实大家都想成为像路易斯一样的男人。
装逼王的诞生,从头到尾自吹自擂,然后所有人都跟工具人一样配合,让这部电影非常无聊,引人生厌。
罪恶都市,全片没一个角色称得上喜欢。印度小哥后面刚开始上道,却同时学到了男主身上的坏毛病,更可爱的是直接就用在了男主自己身上,引来杀身之祸。口口声声说你已经看懂了他是什么样的人,这到底是看懂还是没看懂啊??
杰克·吉伦哈尔暴瘦之后,深陷的眼窝与可怕的大眼睛让角色多了几分神经质,必须承认,他是本片成功的重要因素,却连奥斯卡提名都拿不到,真是可惜了。整个片子思路很明确,媒体对暴力的追逐,以及隐藏的大众对暴力的渴望。大部分的夜戏更增加了这种阴暗的感觉。
请问 好看在哪里
真心觉得故事一般 八分以上是因为对人性以及新闻行业黑暗面的直视(非正视)还是演员演技的加成?当然,我觉得男主努力学习新技能且学啥都很快的能力让我很佩服,我要向他学习(发完这条继续躺废)
真是难看啊....一个工于心计的半吊子摄影拍了几个非法独家,警察也没把他咋样,继续搞事情...看到一半以为结尾会有反转,结果跟猜的一样一样的...太没劲了
当年还以为是恐怖题材呢,原来是犯罪惊悚片,工整的剧本没什么惊喜感,倒是它这一黑到底的路子放在偏向主旋律的颁奖季类型片有点小惊喜,嘲讽媒体和新闻人的道德沦丧。杰克·吉伦哈尔暴瘦之后,两眼放光,偏执疯狂,让这个冷酷无情和口蜜腹剑的黑色角色有了一种让人难以抗拒的人格魅力。★★★★
看完gone girl看nightcrawler,为什么现在的片子都这么不happy ending了!追车那段戏爽爆了!Gone girl的Emma,Nightcrawler的Lu,你们才是同一个世界的人啊。看到“你们这些人啊,天天就想搞个大新闻”的短评精辟+逗爆了!
没惊喜,像苍蝇老师说的一样,讲了一个很圆的故事,然后就完了。
boring……最恶心的就是导演那种“不信我用这么inhumane的人吓不死你们”的傻逼态度
像美劇劇情,追求dramatic(身份變化即一例),其實動機處理得相當粗疏(又會構圖還會剪輯的賊我作為一個學新聞的也難怪找不到工作了);戲是脈絡很清晰的三幕結構,基本發展都猜得到,只是反派當正派寫而已,沒覺得有什麼特別,當然戲劇的通俗性上依然可觀
这位男主很可能是情绪相关的神经通路异常,表演上无需起伏,他也许真不觉得自己蓄意谋杀;而那位女主则是对情绪有超常的控制力,反倒需要演技驾驭。
没拿男主角奖可惜了,但这故事意思不大,导演真是不拿两个小时当回事啊。
JG这个大Bitch!!!