九月了,威尼斯电影节正在热情上演。
对于国内的影迷而言,更值得关注的或许是戛纳电影节以及柏林电影节的电影资源正在不断更新。
就戛纳系而言,《哭声》《小姐》《霓虹恶魔》《胡丽叶塔》《青木原树海》,几部在国际影坛上声名大噪的电影,也终于有机会一睹其风采。
《哭声》魔幻复杂,《小姐》倒有些奇淫技巧,《霓虹恶魔》则是光影的盛宴,《青木原树海》也没有评价中那么差。
最终,这几部电影中最喜欢的反而是西班牙国民导演阿莫多瓦的《胡丽叶塔》。
《胡丽叶塔》海报巧合的是,在看完《胡丽叶塔》的当天又在资料馆的大银幕上看了导演阿莫多瓦的另一部经典之作《关于我母亲的一切》。
连续两部电影之后,愈发喜欢这位被誉为“女性电影大师”的导演了。
阿莫多瓦的电影中女性总是千变万化,每一个女性在他的镜头和故事中总是被表现得那么特别而动人,永远不会让人觉得乏味。
不仅如此,在他的电影中,男性也往往被当作女性来呈现,比如《关于我母亲的一切》中那个笑点担当的异装癖男妓。
《关于我母亲的一切》阿莫多瓦擅长发掘女性内心的美丽,其塑造女性角色的技巧和能力独一无二。
比如说西班牙女演员佩妮洛普·克鲁兹在他的两部电影《关于我母亲的一切》和《回归》中,表现出两个完全不一样的极端。
《回归》中,她浓妆艳抹,妖艳而美丽;而《关于我母亲的一切》中,她所饰演的修女清纯美丽、天真动人,真的就像是一个降临人间的天使一般。
在电影《胡丽叶塔》中,女性同样占据着电影的主要部分,男性角色或许只是作为故事发展催化剂而出现的。
电影中,阿莫多瓦果断地让丈夫这个男人以一种奇怪的方式死去,然后留下身边的三个女人为其负罪一生,直到最后才有所解脱。
如此残酷绝望的故事,却被阿莫多瓦表现得有一些动人。
《胡丽叶塔》剧照,母亲和女儿从电影中女主角胡丽叶塔的角度去看,她的一生始终在追寻或躲避。
简单来说,她一直都在路上,从马德里到加利西亚、安达卢西亚,再回到原点马德里,胡丽叶塔一路风尘仆仆。
在这个过程中,她一再失去生命中最重要的那些人。
先是有些老年痴呆的母亲,然后是与佣人结合的父亲,接着是出轨的丈夫出海死去,最后是唯一的精神支柱长大成人的女儿也离她远去。
或许直到胡丽叶塔的晚年才出现的那位恋人,才是其生命中最幸福的一段时光,所以电影中他们互相对彼此说:谢谢你没让我一个人孤独终老。
多么绝望又温柔的情话。
《胡丽叶塔》截图可是,在他们商量好一切,准备离开马德里前往葡萄牙开展幸福的新生活时,一次街头的偶遇让胡丽叶塔埋藏在心中的秘密再一次被挖掘出来,那些她决心遗忘的往事如浪潮一般席卷而来。
胡丽叶塔迫不得已,放弃了与恋人的计划,那些关于过去的故事也被慢慢展开。
电影由此正式开始。
事实上,故事的前因后果非常简单。
年轻的胡丽叶塔在火车上偶遇了一位渔夫,与之相爱、结婚生子。
可是丈夫却一直出轨,长期与一位艺术家朋友保持关系,并为之狡辩说只是解决生理需求而已。
最后在一次争吵之后,丈夫出海突遇暴风雨,不幸身亡。
《胡丽叶塔》剧照,火车上的偶遇多年以后,当女儿知道父亲死亡背后的事情时,她把父亲的去世归罪于母亲、艺术家以及她自己。
因为在她看来,艺术家是他们家庭不睦的主要因素,母亲的争吵直接导致了父亲的死亡,而她自己则因为当时在夏令营欢乐地度假而无法原谅自己。
所以,女儿在成年以后选择了禅修班的生活,并自此离开母亲,彻底杳无音信。
很明显,这既是对母亲的惩罚,也是对她自己的惩罚。
母亲胡丽叶塔此后的生活便陷入对女儿无限的寻找中去,孤独而绝望,却始终毫无进展。
《胡丽叶塔》剧照,女儿离去后的胡丽叶塔正如前文所说,女性是阿莫多瓦电影中最重要的部分。
在电影《胡丽叶塔》中,稍有着墨的三位男性分别是胡丽叶塔的父亲,丈夫,以及晚年的情人。
事实上,这三个男人有其相似之处,比如说父亲和丈夫都抛弃了死去的妻子另觅新欢。
倒不是说这种行为该如何受到谴责,毕竟他们的妻子都已经去世。
正如电影中其父亲对胡丽叶塔所说:难道你母亲去世之后,我就没有权利谋求自己的幸福吗?
只是他们的作为,给胡丽叶塔的生活带来了重大的影响,并最终导致她悲凉的一生。
《胡丽叶塔》截图电影的主体故事是以倒叙的形式展开的,过去的故事与现在的状态互相交叉,在不断回溯过去的同时发展当下的故事,这给电影带来了一些悬疑的气息。
随时故事的不断发展,你会惊人地发现原来多年以前的一件小事背后竟然有如此多的人如此多的事。
比如女儿离开的原因,比如艺术家的一生,比如女儿与其朋友之间的同性恋情节,这一切都都慢慢地被展现。
现实生活就是如此。
看似简单的一件事情背后却隐藏着无数不为人知的秘密或巧合,多年之后才会真相大白或者永远都无人知晓。
而当你知晓这一切的时候,你追悔莫及或者心满意足,但这都改变不了当时的情景。
《胡丽叶塔》剧照,从朋友处得知多年以前的秘密所以阿莫多瓦曾说编剧一定要贴近生活,要从生活中汲取营养,要抱着创作纪实小说的精神从生活中提取有用的细节。
这就是他电影中真实的细节。
最后,说起阿莫多瓦的电影,颜色总是一个永远都避不开的话题。
阿莫多瓦是色彩运用的大师,他的电影总是色彩缤纷的,在视觉上给人最直接的感受。
阿莫多瓦的每一个镜头下总会有一抹红色,可以是衣服、墙纸、项链、头发、包、车、沙发等等一切。
红色,热烈、狂野、激情、阴郁、深沉。
或许对于阿莫多瓦来说,红色就是一切。
虽然《胡丽叶塔》这部电影少了一些阿莫多瓦过去电影中的戏剧性和幽默,但却同样保持着他电影中一贯的主题——生活的残酷。
只不过在这部电影中,他以更加平淡的方式展现出来,缓缓地告诉你一个家庭破碎的故事。
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阿莫多瓦这位以擅长处理情色影像闻名的西班牙导演,把女主角的思想改的更前卫了吗?
我认为看似是的,实则没有。
着重看一下这一处改编:男女主人公是否在火车上发生性关系。
小说中女主角朱丽叶(即影片中胡丽叶塔,以下统称朱丽叶)因为同行乘客的自杀事件在火车上结识已婚渔夫埃里克(即影片中的Xoan,以下统称埃里克)。
两个人在交谈后互相产生好感。
埃里克向朱丽叶发出性暗示。
朱丽叶因为月经原因拒绝了他。
六个月之后,朱丽叶收到了埃里克的殷切的来信之后选择去海边找他。
在埃里克家等待的时候,朱丽叶通过邻居兼保姆艾罗得知埃里克瘫痪多年的妻子刚刚去世。
除此之外,她还得知了埃里克之前有多个性伴侣,并且当晚不会归宿。
朱丽叶独自在埃里克的家中等待一夜,第二天埃里克回到家,二人相遇。
小说《机缘》在这里就结束了。
在故事的下个部分《匆匆》开篇,交代了朱丽叶选择留下和埃里克生活在一起,并她已怀有三个月的身孕。
至于此间发生的事情,门罗并没有在小说中给出交代。
在电影中,朱丽叶和埃里克在火车上发生了性关系,并且怀孕。
(在朱丽叶和埃里克的情人Ava的对话中,她袒露“I was pregnent when I came here.” )也就是说,朱丽叶是在怀着身孕的情况下决定赴海边寻找孩子的父亲的。
要比较小说和电影中哪一个朱丽叶更能把握自己的命运,不能不提她们各自的文化背景。
小说女主角的生活背景是在20世纪中后期的加拿大。
(小说作者Alice Ann Munro1931年出生在加拿大的安大略省。
安大略省是加拿大较早开始女权运动的地区。
)在当时的社会坏境下,她拥有较高程度的“婚姻权利,堕胎权利,退休金权利,就业权利”(Cheda,2006,pp.205),甚至有可能可以在公共育儿领域获得了社会的支持。
电影中的女主角生活在20世纪中后期的西班牙。
(电影导演Pedro Almodóva1949年出生在西班牙的Castile-La Mancha。
)1939年-1975年西班牙是Falange统治时期。
西班牙女性面临的问题非常严峻,比如:[ ... ... ]很难甚至不可能控制自己的银行账户、出租房屋或公寓并签订合法合同。
在西班牙,强奸犯很少被起诉。
通奸法并不平等地适用于男性和女性。
法律上可以获得避孕药具,但是宣传避孕药具或者避孕药具的使用是犯罪行为。
男人对孩子拥有完全的法律控制权。
女性通常没有受过训练,也没有工作。
尽管法律要求同工同酬,但那些有工作的人却得不到同工同酬。
(Rigaudias,1980)离婚对于当时的西班牙普通女性来说几乎不可能。
在政府和天主教的干预下,离婚已经不只是个人选择的问题,从而严重影响到女性对于结束婚姻的考量。
战后,生育又成了20世纪中期西班牙女性的第一要务。
政府对于人口增加的考虑还影响到了另一个和妇女息息相关的事物——堕胎。
1941年,佛朗哥(Franco)政权确立了堕胎的严厉刑罚。
他们认为堕胎是一种社会犯罪。
到1980年,西班牙颁布的新《刑法》仍然认为堕胎是刑事犯罪,该规定迫使成千上万的妇女在英国和法国寻求昂贵的人工流产到国外。
1974年,Falange去世,西班牙才开始民主化改革,由政府倡导的提高女性自主意识的社会运动至此展开——鼓励女性走出家庭,自食其力。
但在1980年,Globe and Mail报道了律师Cristina Alberdi的采访结果, ''只有两项法律得到了修改。
妇女不再因通奸而被送入监狱,避孕药具也不再被视为犯罪。
"(Markham, 1980)从这个1980年的采访的语调上看,在西班牙民主改革之后,西班牙的女性平权仍然遗留很多问题。
在明确了这样的背景之后,我们再继续讨论电影改编的关键情节——朱丽叶是否在第一次和埃里克在火车上相遇时便发生性关系并且怀孕。
在小说中,朱丽叶因为来月经而拒绝了埃里克。
没有和埃里克发生性关系并且没有怀孕的她,在之后是否去海边和埃里克生活的选择中,拥有更自主的选择背景。
宽松的社会环境和简单的客观情况使她去海边见埃里克的决定是完全出于自身意愿的。
即便这可以理解为是对和父母一起生活的逃离,是对代课生活的逃离。
但这并没有影响她的自主性。
电影中的朱丽叶在火车上经历了同行乘客自杀事件,在高度的自责和愧疚下和埃里克发生关系。
她在情绪不稳定的情况下接受了埃里克的求爱。
之后,这个不冷静的选择又将朱丽叶带入了另一个被动的境况——她意外的怀孕了。
根据电影后面的情节分析,朱丽叶收到埃里克的信件是在得知自己怀孕的情况下。
结合故事背景西班牙关于堕胎的法案和舆论氛围,怀孕的情况不可避免的会影响朱丽叶的选择。
所以这样的设置下她选择去见埃里克,不能算是完全自主的选择。
和火车上是否发生性关系的改编相呼应的,还有类似作用的几处改编。
比如在小说《沉寂》中,朱丽叶到埃里克家中后,从邻居口中得知了他和情人在一起的事。
埃里克在知道朱丽叶在等他的情况下当夜还是留宿在情人家,第二天才回来。
门罗给了朱丽叶一个晚上的时间考量自己的选择。
但是在电影中,埃里克很快便回家安抚朱丽叶,紧接着便展开了情浓意浓的恋爱。
这样的改动使女主人公的选择更像是顺其自然。
埃里克身上错综复杂的问题被浪漫化的处理掩饰掉了。
再比如,在小说中,女儿得知父亲死前发生的事这个关键转折是朱丽叶自己亲口告诉女儿的。
而在电影中,是怀恨在心的女邻居艾罗偷偷告诉女儿的。
和小说相比,她的命运是由外力而非自己决定的。
小说中的朱丽叶一直在掌控自己的命运,尽管性格造成了她的很多不如意,但是她始终处在一个思考并选择的状态。
相比之下,电影中的朱丽叶更像一个被命运裹挟的女人,她每一个选择都是顺其自然,因而这个角色的性格被塑造地纯真但无力。
分析完电影对于小说的改编,再回头看门罗笔下的朱丽叶,更容易发现这个角色的趣味。
她诞生在一个女权运动相对超前的社会环境里。
人设是一个研究领域生僻(古希腊文)的知识分子。
虽然性格并不完美,命运也很曲折,但是她始终在主宰自己命运。
朱丽叶在小说的背景里是个普通的女人,没有显赫的家世,甚至婚姻生活和子女关系都不如意。
但是,细细想来,这样的女性在文学作品中依然很少见。
我们早已默认了“娜拉出走”后也很难主宰自己的生活,大概率会像《逃离》中的女主卡拉一样选择自己回来。
我们也很喜闻乐道“傲慢与偏见”式的男主改变女主命运的设定。
但是朱丽叶的故事不一样,尽管客观主观条件都不理想,但是她始终抱有独立生活的能力和选择的权利。
朱丽叶为什么能有这种底气?
是她自己的独立思想和她所处的社会。
《逃离》中的卡拉和朱丽叶都有这样的背景:她们接受过教育,并且足以使她们在社会上谋生。
但是“逃离”之后,卡拉回来了,朱丽叶一直在跌跌撞撞的前行。
这,就是朱丽叶的魅力。
参考文献:Cheda, S. (2006). TEN THOUSAND ROSES: THE MAKING OF A FEMINIST REVOLUTION. Canadian Woman Studies, 25(1), 205-206.Rigaudias, M. (1980). Feminism & spain's political revival. Off our Backs, 10, 2. Washington Vol. 10, Iss. 4, Apr 30, 1980: p2.Markham, M. (1980). NO CHANGE IN SPAIN for women, franco's views still law. The Globe and Mail. 12 Apr 1980, p16.艾丽丝·门罗.逃离.李文俊译.北京十月文艺出版社, 2016Filmography:Julieta (2016) dir. Pedro Almodóva, Spain.
管家玛丽安给初来乍到因一封信而来的胡丽叶塔开了门见了山: 男人需要女人。
这个男人的妻子刚死,正和别的女人在一起。
片里的所有男人都需要女人,于是构成了情节意义上的冲突,以及象征意义上男人的自我流放。
女人因社会条件的约束需要在男人身上索取更多东西,即忠贞与诚实。
胡丽叶塔无法与海上漂流的人共存,她得告诉佐安,却一直拖延。
村子里的艺术家艾娃所做的雕塑没有头,只有身体,以及巨大的阴茎。
对来自城市和教室的女人而言,胡丽叶塔既新奇又困顿。
"它真重!" 讲着希腊神话的女人拿起这只雕塑时感叹。
无疑,她的双手是写字和翻书的手,她无法用这手举起这个男人的生活并保持她的灵魂。
带安提亚去见祖父母的那场戏既是重复佐安和他的植物人妻子的悲剧,又将是她自己生活的隐喻。
看到父亲为了自己的快乐的不忠,胡丽叶塔无法宽容,但抗议无果,只能离开。
她对别人的生活做不了任何改变,但她自己爱情里的那些倒刺同样改变不了。
自己的孩子父亲辩白,她同样冷漠地逃避了。
"我去散步,"她说,"再去备课。
" 学校和书籍是她的避风港,不是这个在火车上艳遇的男人, 她的内心在颤动,她在期待生活的重启。
于是,这成了渔夫和女教授的永诀。
佐安是个不善言辞的人,这不是他的错,渔民运用身体和本能,而非思维和伦理。
这对情人的悲剧没有可以去讨论亦或明清事实的机会,这是悲剧的核心,即无可改变,每个人都在自己的命运里生长。
胡丽叶塔无法诚实地解释自己的情绪,她对事实的逃避,使自己与女儿的距离也越来越远。
因为冷静和迅速恢复的安提亚一直在悄悄寻找杀死父亲的人,母亲的谎言磨破了女儿的爱与快乐。
阿莫多瓦在这部片子里有些残忍,他没有给共同困顿的人们机会。
人如修行的僧侣那样绕绕弯弯,孤独地吞咽着自己的孤独。
生命只有一次,每个人都想为自己而活,但又不可避免地需要别人。
门罗的短篇小说好厉害,简练,平淡,深刻,几笔写进日常生活里的波澜壮阔,惊心动魄。
阿莫多瓦的电影充满欲望和艳丽色彩,以及女性温暖的情谊,估计说他比女人还懂女人应该没多少人反对。
当这独特的两者结合在一起,会产生什么样的化学反应,《胡丽叶塔》便是最好的明证。
虽然故事来源于门罗,暗藏着加拿大的广袤与寒冷,但在阿莫多瓦的电影里,马德里已是生活的重心,爱恨情仇在此了结。
希区柯克是阿莫多瓦最喜欢的三大导演之一,所以《胡丽叶塔》带有悬疑色彩也很正常。
我们跟着老年的胡丽叶塔一起去探寻她是如何成为现在的自己的,一切都是偶然,却是命定。
在旅行中遇见陌生男子,然后和他结婚。
生完孩子后带娃回娘家,发现父母情感破裂。
孩子长大后丈夫发生意外死亡。
她和女儿悲伤离开。
女儿离开了她。
她找寻女儿……这部电影的主题仍是阿莫多瓦一贯擅长的,阐释女性的情感和命运。
胡丽叶塔在课堂上重点讲解美人鱼的时候,心中已对未来的生活充满向往,旅途,冒险,不可知。
火车上艳遇,死亡从身边路过,刺激与冒险,胡丽叶塔收到信后开始自己的征程,无所畏惧。
她对情感有强烈的渴求,偶发的激情更让她去探寻,即便前路荆棘。
她留下来的时候就已经知道了打渔男人的性格。
那又怎样,这一刻,沉醉就好。
她已经怀孕。
这是她的选择。
失去丈夫后她过度悲痛,自己好像木有了价值,因为父亲抛弃了母亲,丈夫抛弃了她,一切好像都是自己的错。
她在悲伤的深渊里无法自拔。
贝亚的妈妈简直是天使,为胡丽叶塔留出空间疗愈伤痛。
安迪亚似乎也一样长大。
甚至艾娃也温暖相助。
女性之间没有条件的彼此互相帮助是阿莫多瓦电影一贯的主题,这也是很多人称他为女性主义电影导演的缘由。
贝亚和安迪亚之间不能说的秘密,最后被贝亚说了出来。
形影不离,亲密无间,躲避纠缠,刻意远离,形同陌路。
电影在此有许多细节,留有许多空间,让观者尽情想象。
胡丽叶塔远嫁他乡,父亲喜欢上了小保姆,最后她有了个弟弟。
对父亲失望透顶的她再也没回过家,对男人的再一次失望是在知道丈夫外面一直有人后,男性世界几乎在他眼中崩溃了。
所以她一直沉浸在黑色忧郁里,再也快乐不起来,自罪自责。
都是因为自己,火车上陌生人死去,丈夫死去,女儿离开她。
直到洛伦佐出现,她对男性世界的信任才又重建。
电影着重刻画了忧郁的胡丽叶塔,一开始因为丧父过度悲伤,忧郁了好几年。
女儿离开她,她又再次经历丧失,继续自罪。
生活暗无天日,直到她想面对真实的自己,从开始给安迪亚写信告诉女儿事情来龙去脉那一刻,治愈已经启动,她踏上了找寻自我的征程。
虽然在情感上较为依赖,但胡丽叶塔并不是没有独立意识的人,她选的专业足以证明。
孩子长大后她一直在准备去教学。
之后找了校对的工作,自力更生。
对于自己的情感也是她自己选择的,不管结果是怎样的,都自己承担,也不管能否承担的了。
电影的色彩运用是一贯的阿莫多瓦风格,室内壁纸太明显了。
电影一开场的红色,晃了好几秒的样子,给整部电影打下了基调:危险、激情、热情、冒险、疯狂。
红的像血液,红的像火,红的像生命一样有力。
然后是黄色,明亮,温暖,女主的头发颜色,墙壁和壁纸色彩,都有。
还有蓝色,是女主年轻时身上毛衣的颜色,是大海的颜色,富有想象力,包容,自由,安静。
看电影的时候想起来,哦,这的确是门罗的故事,好几个不同女人的故事,被阿莫多瓦的妙手揉成母女的故事,阿莫瓦多的色彩和电影,女人的情感和命运,泛着淡淡的忧伤,但又有温暖和光亮的背景。
《胡丽叶塔》(2016)是西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦(1949-)的第二十部作品,改编自加拿大女作家艾丽丝·门罗的三个短篇小说。
这三个短篇均收录于门罗(1931-)的小说集《逃》(2004),分别是《机缘》(Chance)《不久》(Soon )《沉寂》(Silence)。
三个短篇都有同一个主人公朱丽叶,故事前后连贯,自成一个系列。
先来看看原作的大致内容——《机缘》:一九六五年六月,二十一岁的朱丽叶结束代课工作,尚未得到正式教职。
她已经取得古典文学硕士学位,如今正在做博士论文。
凭着一个地址,她去找一个朋友,中年男人埃里克。
半年前她在火车上邂逅了他。
当时在车厢里,她回避了一名中老年男性“搭个伙儿聊聊”的搭讪,后来那人中途下车卧轨自杀了——显然他早有了准备,而朱丽叶认为这或许和自己的冷酷有关。
同一列火车上的埃里克安慰她,告诉她自己是个渔夫,有个瘫痪在床八年的妻子。
他还带朱丽叶去瞭望车厢看了天空中的猎户星座。
朱丽叶从温哥华出发,几经辗转来到鲸鱼湾,找到埃里克的住处,得知他的妻子刚刚下葬。
《不久》:朱丽叶带着十三个月大的女儿佩内洛普回到多伦多的小镇老家探望父母。
佩内洛普是她和埃里克的孩子——他和埃里克生活在一起了,但没有结婚。
母亲萨拉重病在身,父亲山姆从小学辞去教职当起了果园农夫(大概因为不想听那些关于女儿的风言风语)。
家里雇佣了一个年纪比朱丽叶小两岁的佣人艾琳,艾琳的丈夫去世了,几个孩子由亲戚照顾,不久她又要嫁人了。
在老家的几天里,朱丽叶察觉出父亲对艾琳的感情,在镇上还听了街坊关于自己的闲话(仿佛她带着的佩内洛普就是个证据)。
更扎心的是,她回来时父母是在另一个小镇车站接的她,她原以为是老家车站废弃了,结果发现并非如此。
牧师来家里给母亲萨拉布道,无神论者朱丽叶和他发生激烈争执,“我们不相信有神的恩典”。
《沉寂》:朱丽叶前往丹曼岛一处“精神平衡中心”找二十一岁的女儿佩内洛普,为期六个月的“静修”行将结束,女儿来信告知地址说想和她见一面。
然而到了这里,“精神平衡中心”的教母却告诉她,佩内洛普已经不在这里,并拒绝透露她的去向。
她还告诉朱丽叶,“你的女儿一直觉得孤独。
她体会到了不幸福。
”等到佩内洛普生日的时候,朱丽叶收到了女儿寄来的贺卡,没有地址。
以后每年都如此。
五年之后,生日卡不再寄来,朱丽叶决定搬家。
在这期间,她只向好友克里斯塔诉过苦忠,克里斯塔也是她亡夫埃里克的朋友(好到经常上床的那种)。
埃里克死于佩内洛普十三岁那年,当时,朱丽叶发现埃里克又跟克里斯塔上床了,她为此找埃里克大吵一通,埃里克出海打鱼解闷,并因此葬身暴风雨。
多年后,朱丽叶在街头遇到佩内洛普的一个好友,对方告诉她曾在外地一个大型购物中心见过佩内洛普。
佩内洛普有五个孩子,她来给两个上私立学校的男孩买校服。
她的状况比朱丽叶想的好多了,朱丽叶因此感到安慰。
这一系列故事的主题似乎都和“逃离”有关,重点有二:朱丽叶逃离大城市的教职工作去追随渔夫,女儿佩内洛普逃离令她窒息的母女关系去寻找自己的生活。
故事改编成电影《胡丽叶塔》是怎样的呢?
阿莫多瓦一直都喜欢门罗的小说,堪称迷弟,原本他打算在加拿大取景,然而到了那里,发现自己对那片土地缺乏了解,最终还是把故事设定在了他熟悉的西班牙。
他表示,“我并没有忠于原著,一旦拍摄地到了西班牙,我就会开始讲述自己的故事。
”《胡丽叶塔》基本保留了朱丽叶三个故事的主要内容,不过换了地点和人名。
剧情大致如下:胡丽叶塔(朱丽叶)本想离开马德里和男友开始新的生活,没想到在街头偶遇了女儿安蒂亚儿时的好友贝雅。
贝雅说不久前在科莫湖(米兰附近)遇见过安蒂亚,“有三个孩子,两男一女”,还说从安蒂亚口中得知胡丽叶塔一直住在马德里。
胡丽叶塔由此决定留在马德里,甚至还搬回了旧居。
她开始给女儿写信(虽然无处投递),告诉她过去的那些事情。
故事由此倒叙——从《机缘》中女主人公坐火车遇到乘客自杀的那场遭遇开始讲起。
最大的不同是,导演给了电影一个“和解”的结局:安蒂亚在失去大儿子十二年后(九岁时溺亡),终于给胡丽叶塔寄来了第一封信,表示自己懂得了当年自己失踪时母亲的痛苦;胡丽叶塔的男友开车带她前往女儿的住处。
而在原著里,整个时间线的结尾是这样的——“她仍然希望能从佩内洛普那里得到只言片语,但再也不那么特别耗费心神了。
她像更谙世故的人在等待非分之想、自然康复或是此等好事时那样,仅仅是怀着希望而已。
”(李文俊译)相比原著,影片还有几处较大的改动。
比如,在原著中,朱丽叶注意到火车车窗外奔跑的一头狼,而在电影中,则是一头鹿跟随着火车在雪地上奔跑,这个场景被重点突出,很是唯美。
电影里还增加了胡丽叶塔(朱丽叶)和渔夫在火车上滚床单的场景,原著中,两人只是喝咖啡、看星星。
原著中,朱丽叶只是察觉到父亲对佣人艾琳的感情,电影中则是撞见两人打情骂俏。
影片还浓墨重彩地刻画了安蒂亚和好友贝雅之间的亲密,并借贝雅之口说出“她(安蒂亚)为我们的关系感到羞耻”。
这是原著中没有的情节。
当然,时长99分钟的电影也失去了原著(三个短篇加起来篇幅相当于一个中篇)的某些精髓。
在原著中,朱丽叶研读的希腊哲学屡屡被提起,并由此引发不少相关的阐述(比如人文学科的“无用”,又如一部主人公命运和朱丽叶颇为相似的《埃塞俄比亚传奇》)。
这些,影片都未呈现。
至于阿莫多瓦对于色彩的运用,尤其是他惯用的标志性颜色——红色,在影片中倒是得到了很大的凸显。
影片第一幕,就是一块红布。
拜西班牙阳光所赐,电影中的光影对比强烈,绚烂之极。
阿莫多瓦的作品着重表现性、暴力、宗教等议题,对女性主题的关注也由来已久,《关于我母亲的一切》(1999)《对她说》(2002)都是他此类题材的代表作。
谈起及这部电影,阿莫多瓦说:“我已经六十多岁……现在我对命运和悲剧有更透彻的了解,所以是时候拍出这部电影了。
”(原载微信公众号:日常审美)
Julieta ——- Pedro Almodovar , spain . run away ———Alice mellow, Canada 从Julieta角度分析西班牙当代女性的一种失落感以及与原作加拿大作家爱丽丝门罗的作品《逃离》中的异同。
佩德罗阿尔莫多瓦无疑是当代西班牙影坛最重要的导演,没有之一。
他的作品在长期以来受到的争议与关注无疑是他成为这个时代电影领军人物最重要的一点特质,所呈现的超现实主义手法,往往被认为是路易斯布努埃尔在现代电影的延续,而他本人也毫无掩饰对于前辈大师布努埃尔的赞赏。
1997年,其作品,《todo sobre mi madre》斩获奥斯卡最佳外语片。
2007年,作品《回归 vuelto》获得58届戛纳电影节评委会大奖,片中女主角的扮演者Penelope cruz 也成功获得影后桂冠。
而Julieta的扮演者Emma Suarez也凭借这一角色获得第35届西班牙电影Goya将最佳女主角。
2017年,佩德罗担任70届戛纳电影节评委会主席。
这部电影改编自2013年诺贝尔文学奖得主加拿大女作家爱丽丝门罗的小说,逃离。
小说中分别从不同角度讲述了五位女性在不同的时代逃离自己的生活的故事,然而电影的创新手法在于,只选取其中一对母女的成长经历加以描述,而其中两代人之间平行时空的设定也加重了电影的魔幻现实主义色彩。
不同于以往女性主义电影中被动的角色设置,这部电影以女主角Julieta的第一视角,以书信的方式,展开叙述她与女儿相爱想杀的成长过程,其中以Julieta去医院看望患癌症即将去世的好友之口,讲出女儿早已经知道其父亲去世的那天早上是因为与母亲Julieta吵架,才会一气之下冒着大风天气出海最终遭遇海难,这一幕作为全篇最终的高潮。
影片中反复运用闪回的手法使得叙述完整而不拖沓,剪辑技巧也十分高明,颇具大师风范。
at the very first begging of this film, our director just put on a setting called modern urban atmosphere, in which our protagonist started to memorize her story about how she met with her husband and her story with her daughter.此时的Julieta尚且是一位二十多岁刚刚大学毕业的女老师,她坐在前往马德里的火车上去应聘一个,临时代课哲学老师的职位,她对面坐着的是一个中年大叔,这名男子试图与她搭话,然而,她并不是很想理人家,于是她走入下一届车厢,对面坐着的这次是一个英俊的三十岁出头的男人。
他告诉Julieta自己是一个住在南方的渔夫,此次去马德里是为了购买渔具,他们彼此攀谈着言辞中可以看出来彼此对对方的好感,然而那个过程里火车停下来,原来是因为故障shilling此时窗外有一只鹿正在雪地里凝视着他们,摄影机的视角凝聚在女主角惊慌失措的脸上。
此处的寓言已经是被重复很多次的圣路至死的故事。
圣经里面,鹿代表着被猎人宰割的标志,🦌的出现代表着此行必有人葬身雪地之中。
果不其然,之前坐在Julieta对面的男人离开了自己的座位,Julieta翻看他拉下的公文包,发现里面居然是空的。
而后,一行人抬着一个被白色裹布盖住的尸体,便是他。
夜里,Julieta久久不能入睡认为是自己害死的那位中年大叔然而宣轩安慰她,不是她的过错。
两人就在火车上开始了彼此第一次干柴烈火的经历。
中间闪回中年的 Julieta写信的场景。
而后故事起承转合,Julieta受到了xuan给她写的信,他邀请她到自己在南方海滨城市的家中和自己吃饭。
他们在那个宣的爷爷从古巴回来后买的房子里,相爱,做爱,疯狂爱着彼此。
不久后他们结了婚,Julieta怀孕了,她相信自己要给女儿安稳的生活她时常忍受着自己的丈夫和丈夫发小之间偶尔的暧昧关系,但是也提醒自己是如何珍视这段感情。
Julieta的母亲很早就瘫痪了,导演在一段Julieta回到自己家乡的场景设计中告诉我们,她父亲雇了一位从南美洲来的女佣人来照顾自己的母亲,但她轻易看出父亲和这个女仆人之间的关系没那么简单。
夜里她躺在母亲麻木不仁的身体旁边,想自己的小时候,以及自己忍受母亲狂暴脾气的事。
第二天她就带着自己两岁的女儿走了。
不久后,母亲去世了,她父亲又娶了那个比他小二十岁的南美洲女人为妻。
镜头拉回到现在,她开始交代自己的丈夫如何去世,以及自己的女儿如何在一夜之间长大成人。
那是一个有海风的天气,早上,她与xuan大吵一架,她再也忍受不了宣的不忠还有背叛。
她爆发力,宣只好一个人到海边散心,他决定要出海,尽管知道一定会遇到风暴,就这样,走了。
失去丈夫的Julieta沉浸在悲伤中无法自拔,女儿却表现出巨大的坚强,影片在此处用到了丰富的对比技巧,来彰显出母女二人性格的不同。
Cuando Julieta está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal, se encuentra por casualidad con Bea, una antigua amiga de su hija Antía, de la que no sabe nada desde hace años. Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en Italia, y que tiene 3 hijos. Aturdida por la noticia, Julieta cancela su viaje a Portugal, y decide escribir sobre su hija, desde el día en que conoció a su padre durante un viaje en tren. Adaptación de los relatos "Destino", "Pronto" y "Silencio", de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro. Una historia de mujeres sobre el dolor, la culpa y la pérdida.电影符号学的三阶段:第一个阶段是理论引进阶段,利用结构主义符号学的原理诠释电影作品的内容,理解电影叙事意义的呈现方式,解读电影故事的深层结构。
第二阶段,结构主义的叙述学阶段,主要尝试对经典电影的文本结构进行规律性把握,第三个阶段是与精神分析意识形态理论结合的阶段,这一阶段关注的焦点是电影文本和观众之间的深度关系,由于这关系最终由精神分析得以完整呈现,因此,这种理论叫做电影的精神分析语言学。
结构主义符号学的哲学化,根源于结构主义符号学的根本思维和方法即把普遍意义生产看作符号运作的过程,用固定的深层结构来诠释现象,意义和认知过程。
阿莫多瓦上一部打动我的作品是五年前的《吾栖之肤》,随后他拍了一部嘻嘻哈哈的gay片《空乘情人》。
作为知名的基友导演,他的作品多数是关注gay和女人,他镜头里的直男,基本都不太正常。
《吾栖之肤》中,被囚禁的女主角读着爱丽丝•门罗的小说《逃离》,彼时她尚未获得诺贝尔文学奖。
五年后,Julieta亮相戛纳,改编自爱丽丝•门罗的《逃离》(所谓粉丝的最高境界)。
由于英语不好,阿莫多瓦没法按原计划拍一部英文片,于是他把故事搬到西班牙,他所熟悉和热爱的马德里。
这部电影关于女人,一个女人生命中的两个不同阶段。
Adriana Ugarte和Emma Suarez分别饰演女主角Julieta的青年和中年,这种两人扮演同一角色的手法并不稀奇但很冒险,很多片子里角色突然换人令人感到突兀,镜头的切换十分考验功力。
而阿莫多瓦的高明之处就在于他可以成功说服观众这样的人物转换是完全自然的,全片我最喜欢的镜头就是经历了巨大悲痛的Julieta呆坐在椅子上,女儿用毛巾帮她擦头发,她的脸埋在毛巾里,等到她再次出现在镜头中时,就瞬间老去,换成Emma Suarez沧桑的脸。
这张照片也被用作电影的正式海报,我看的时候想到村上春树在《舞!
舞!
舞》里说过的一句话“以前我以为人是一天天慢慢长大、变老的,现在才知道,人是在一瞬间变老的”。
这可能是导演所有作品中最温和的一部,没有那么多猎奇的元素在,看惯了他旧作中的张扬,突然回归平和让很多人有点儿失望。
的确,阿莫多瓦在博人眼球这方面绝对是佼佼者:在公车上生下孩子、警察来抓强奸犯却无法将他从女人身上拉下来、长着胡子的女佣人偷偷爱着自己的女主人。。。
每一部片子里都有让人目瞪口呆的场景,血腥和情色更是他的强项。
因而这部认真讲述的电影让人觉得好像不够刺激,但我觉得,66岁的他正在回归本真。
(当然也许他下一部又搞出Kika那样的东西来我就打脸了) 也有很多非常具有个人特色的东西,比如色彩和构图。
年轻时的Julieta顶着一头十分朋克的金色短发,鲜艳的蓝色毛衣、黑色紧身裤、马丁靴,中年的她则被象征着欲望和死亡的红色包裹,还有那一件颇具克里姆特风格的金色睡衣,华丽又孤独。
祖孙三人穿着一样的红鞋子站成一排,象征着她们相似的命运。
以及各种艺术品的隐喻,都深深盖上阿莫多瓦的私人印章。
而导演这次想要批判的,仍然是他多年来坚持批判的——直男,只不过落脚点放在了女人身上。
他在教育女人,男人是危险的,越帅越危险,明知是个危险又多情的男人,仍要爱他,那么就要接受这样的选择可能带来的一切后果。
Julieta的丈夫Xoan婚后添了一个纹身,A和J分别在帆船的两边,Julieta以为A代表他们的女儿Antia,以为这个纹身象征着他生命中最重要的两个女人老婆和孩子,颇为感动。
而事实上,观众从上帝视角看,都会知道那个A代表的是他多年的老情人Ava,Julieta不在的时候丈夫就去跟老情人幽会、上床,并坦然承认说“我们只是互相解决生理问题而已,我还是坠爱你呀”。
Xoan死后Julieta去认尸体时镜头给了这个纹身特写,意味深长。
就是这样一个男人,却让Julieta的后半生陷入万劫不复。
她当然很爱Xoan,所以才会因为失去他而自责多年,女儿为了报复她消失十二年杳无音信,就为了让她体味“失去”的孤独。
所爱之人没有如期归来,仿佛这成了离别的意义。
而最后,阿莫多瓦还是给了这个故事一个温情的结尾。
Antia失去自己的儿子后,终于能体会母亲多年的惨淡心境而与她恢复联系,Julieta身边也终于有了一个默默注视他专心爱他的男人Lorenzo。
片尾,他们开着车去见女儿,音乐起,字幕出,观众们没有看到久别重逢的场景,这就是最好的结局。
片中最喜欢的两处台词,一处是Julieta对Lorenzo说“谢谢你,没有让我一个人孤独终老”;另一处是Xoan写给Julieta的信中说“我喜欢看雨中的你的背影,你寻找避雨的地方,却恰好走进了我的家”。
平静的温柔最动人。
《胡丽叶塔》Julieta喝着小吊梨银耳汤,把胡丽叶塔看完了。
爱,让人沉醉,爱,让人憔悴。
爱是缠绵的港湾,爱是贪婪的独占。
爱,让人充盈,爱,让人匮乏。
要画一个最远最远的圆弧,走最远最远的弯路,如果有一天,当自己也身处对方一样的处境里,才会原谅、放下、拥抱。
所有的痛苦,都是必经。
无痛苦,不人生。
美人儿,也一样。
美人儿,也心碎。
胡丽叶塔,Julieta[玫瑰]胡丽叶塔,Julieta[玫瑰][玫瑰]“小吊梨银耳汤融有柔柔、淡淡清香和甘甜,”我问,“多了什么呢,很特别呀。
”她说,“是百合。
”我担心以后没得吃,她说,“以后也有得吃。
”呵呵。
胡丽叶塔,Julieta[玫瑰][玫瑰][玫瑰]台风来了,写完悲伤,请把悲伤的日记给我看!
阅后即焚。
我冲着对阿莫多瓦和门罗的好奇去看了胡丽叶塔,说实话,这个片子让我看得有点难以入戏。
很多时候像在博物馆里看某件艺术作品的背景故事视频。
因为色彩的象征意义太明显。
胡丽叶塔年轻的时候是蓝,明亮的蓝。
接下来是红,鲜艳的红。
情节跳跃并且交代简单,一个错愕跟着一个错愕。
并不是有多离奇,而是我看不到解释的线索。
这个意义上来说,观众的视角也就是剧中那个懵懂的胡丽叶塔的视角。
阿莫多瓦呈现的故事,就是主人公理解的故事,而不是导演理解的故事。
看完电影之后整个人都空空荡荡的,觉得有点不甘心,把影片中的某些意向想了一想,觉得还是有点写头。
年轻的胡丽叶塔就是那种遇到爱的人毫无保留,不顾一切的傻白甜。
越是美丽,越是容易被俘获。
火车上被男人勾魂了,男人老婆死了一封信给她,马上就把自己送了过去,怀孕了还不敢告诉他,还是被和他老公有一腿的女艺术家鼓励才说。
结了婚有了孩子幸福生活吧,她一不在男人就偷腥。
她还要装作不知道,只能把她的怒气发给同样不忠的父亲。
可是他父亲找了另外一个女人是来照顾她那有精神病的老妈的呀。
当女儿去夏令营的时候,她总算跟老公摊牌了。
不咸不淡地吵了一架,她出去散步,他老公出去打渔。
结果打渔的时候刮暴风雨,挂了。
这就开始了胡丽叶塔漫长的抑郁和负罪的一生。
她觉得她对她老公的死负责。
即使她没有这样对女儿说,但情绪是会传染的。
影片进展到后面,揭晓原来他老公的情人,还有她女儿,都觉得自己对这个男人的死负有责任,所以这三个女人都生活在负罪感里面。
我并不想去辩驳这种负罪感的合理性。
我只是想到一个问题,如果故事反转,是胡丽叶塔车祸了,剩下的三个人会活在负罪感中吗?
我觉得不一定。
她老公因为“悲痛”,肯定和他情人疯狂做爱。
她女儿,明显对他爸的崇拜多于她妈。
我不知道她会不会知道真相之后想对待她母亲一样对待她父亲,但她绝对不会从他父亲那里感染到“负罪感”这个病毒的。
所以我想到了影片一开头那个象征意义很强的,他老公的雕塑家情人捏的小人,很重很结实的男性,顶着一个巨大的生殖器,做成水龙头的形状,名字叫做“源泉”。
这是赤裸裸的阴茎崇拜啊。
这三个女人,都认为她们幸福的源泉来自于这个男人。
负罪的源头也来源于此。
当胡丽叶塔的女儿无法承受对她妈,对他爸的情人的愤怒,和对自己的责怪的时候,她就出走了,逃离承受她妈给她带来的负能量,为自己活一次。
而胡丽叶塔年复一年地等着她女儿回来,一次又一次把给她女儿的生日蛋糕砸到垃圾桶里。
终于有一天她愤怒了,不再等下去,搬家,开始新的生活。
这个愤怒的她,和那个睁着无邪的大眼睛,温暖顺从的年轻的胡丽叶塔如此不同。
她最爱的男人没能让她愤怒,但她最爱的女儿让她愤怒了。
当她有女儿在身边照顾她的时候,她脆弱的心灵总有倚靠,因此总像网里挣扎无助的鱼,等待着被灌溉,被救赎。
自己的骨肉,总归不会抛弃自己的吧。
但就是这样的想法也被现实无情地砸碎,愤怒终于扬起了她坚强的决心,不再等待任何不在乎自己的人。
这样的胡丽叶塔,对于Lorenzo有着致命的吸引力。
胡丽叶塔和Lorenzo的关系,像是是她和死去老公的关系的反转。
但随着胡丽叶塔的车祸,他们形成了更深层的共情。
这个时候的胡丽叶塔,找到了真爱。
到最后,胡丽叶塔的女儿给她写信了。
因为她女儿失去了自己的儿子,才体会到母亲失去自己的时候是多么的痛苦。
但她不必因此而道歉。
因为她的绝情,她的母亲才能找到自己。
而时间,会在恰当的时候,让久别的人重逢。
每次看佩德罗·阿莫多瓦的电影,都要感叹一次他大师级别的掌控力,同样是将概念转化为故事,再将文字故事呈现在镜头里,这位西班牙电影导演,用他浓郁的色彩,不断的刻画着不同年龄层、不同社会阶层的女性角色们。
他镜头下的女人们,看起来更加立体动人、情感丰沛,即便被婚姻、社会,甚至被命运抛弃,也能在时间的历练后,坚强的站起来,独自回到原地,勇敢地面对过去与现在,重新走进自己的未来。
这一次他的新片《胡丽叶塔》,又一次带领大家走进了女性的内心世界,主要角色的年龄跨度从25到40岁。
影片的“揭幕”镜头,是近景的红色“幕布”,其实是女主角:胡丽叶塔胸前的红色衣裙。
在导演自述里,他特意讲述了这部电影的第一个镜头,及其重要的含义。
红色的裙褶下,隐藏的是胡丽叶塔的心跳,轻微的呼吸运动,让镜头前的红色褶皱不时颤抖。
紧接着,一座手掌大小的陶土雕塑被放到了镜头前,同时也是胡丽叶塔的胸前,然后被她用心的包裹了起来,镜头拉远,我们才看到了影片女主角:胡丽叶塔的全貌,她坐在书桌前打包行李,准备搬家,故事就从这里开始了。
导演阿莫多瓦这次要讲述的,是一段有着沉重心事的女性故事,她的心跳成为了镜头里看不见元素。
每一次她在镜头中的沉默,她的心脏都在跳动,感知了这一点,再看阿莫多瓦镜头下的女性特写,令人更能感受到她们的忧郁、失望和心碎。
这也不难理解,戛纳电影节时,该片的宣传纪念品,就是一枚做成心型的U盘,上面还刻着影片里,男主人公的纹身图样。
而导演说,他给到影片原声配乐的要求,也是心跳的感觉。
这部电影同样有关于母性主题,这也是阿莫多瓦的电影里从未偏离的母题。
影片中的女主角:胡丽叶塔是古典文学的老师,她曾对雕塑家艾娃说:“The gods created men and other beings with the help of clay and fire.”。
而艾娃在胡丽叶塔第一次看到“坐着的男人”雕塑时说:“它比你想象的要重,因为我用金属做内里,用陶土做为皮肤。
”。
在导演阿莫多瓦看来,女性不仅仅创造了生命,更是她们塑造了男人的一生。
影片中,艾娃创造了“坐着的男人”雕塑,而胡丽叶塔则是用一生温柔的包裹它,预示着这两个女人与一个男人共同经历的故事。
在男人生命中走过的女人们影片中的男主角苏安,是一个在不同女性之间流动的角色,他的前妻死于疾病,他与艾娃一直有着身体关系,后来又在火车上邂逅了胡丽叶塔,在胡丽叶塔怀孕后,与其结婚生子。
当胡丽叶塔准备回到学校教书时,家中的保姆对她警言,同样的事情还会发生。
而苏安的纹身,也表述了同样的含义。
两任妻子的首字母中间,是一艘帆船,即是苏安渔夫职业的代表,也是他在女人之间游走象征。
这何尝不是比喻了婚姻中男女之间的关系,每个男人的生命里,不断的有不同的女人来了又走。
当然这是从男性为主的角度来看,由于男性的生理特点,在如今的社会里,即便年过花甲,只要有着一定的生活基础,他们都更容易再一次走入婚姻,不可否认,相比同年龄的女性确实要容易得多,而他们总是在积极的寻找新的伴侣。
同样的事情,也发生在胡丽叶塔的老家。
病重的母亲只能卧床被关在屋子里,而父亲却与家中年轻的保姆走到了一起,在母亲过世后,还为她添了一个弟弟。
当胡丽叶塔回家看望母亲时,特意与母亲同睡一床,共渡了一夜,她感受到了母亲孤独的未来。
当母亲在胡丽叶塔的打扮下,衣着靓丽的站在庭院里,看着自己的丈夫和年轻的保姆一起种地玩笑,就只是那样面无表情的看着他们。
这样的事情,周而复始的发生,似乎从无改变,也从无例外。
生命中死亡与爱情的对话影片中一段婚姻的结束,也是另一段婚姻的开始。
而更为戏剧性的是,影片中死亡与新生的交替,成为了改变胡丽叶塔命运的关键因素。
导演阿莫多瓦说火车是他最喜欢的影像符号,于是胡丽叶塔重要的人生旅途,就被放置在了火车上,在那里她遇到了自己的命运。
在这趟列车上,她第一次遇见了死亡,也同时邂逅了爱情。
导演说,这是死亡与爱情的对话,也是生命开始的起点。
在这天夜里,一位陌生的乘客选择了在铁轨上结束自己的生命,而胡丽叶塔在自责之余,同苏安擦出了爱情的火花,并且在当晚怀上了未来的女儿安蒂亚。
同样,在苏安重病的妻子去世的当晚,胡丽叶塔来到他家,晚上与苏安做爱,两人决定结婚生下孩子。
在胡丽叶塔的故事里,死亡总是来得令人猝不及防,而爱情总是能安抚人心,直到苏安的意外离去,她才被彻底的抽空,成为了没有灵魂的躯体。
三次别离与三段故事这部影片的故事脚本,是导演阿莫多瓦根据加拿大女作家:爱丽丝·门罗的三个短片故事改编而来。
爱丽丝·门罗也是第十三位获得诺贝尔文学奖的女作家。
电影的故事中,有着三场重要的别离,分别是火车上的陌生男子、出海前的丈夫、以及出远门前的女儿。
而这三个人对胡丽叶塔的一生,都产生了非常重要的影响,他们出现在胡丽叶塔从女孩儿、到女人、再到母亲的三个不同阶段。
而胡丽叶塔在经历前两次的离别和追悔后,在第三次见到女儿离开时,才有了对失去身边人的警觉。
可惜,胡丽叶塔一直以来,在与人沟通的部分是逃避和失语的。
面对火车上来自陌生人的问候,她冷漠对待,起身离开。
面对丈夫的解释和恳谈,她选择躲避出门。
而她这两次的逃避,都带了沉重的后果,让她开始后悔自己的行为,以至于整个人彻底的垮掉,从而更没有勇气同自己的女儿提起。
于是,她和女儿之间的沉默和失语,最终也导致了女儿的不解和出走。
胡丽叶塔一度彻底的失去了所有,12年后,当她再一次决定面对过去,重新寻找女儿时,她找到了事情的关键。
她选择把自己的过去都写下来,写给自己的女儿看,让她知道那些,她早该知道的,自己母亲的过去,弥补两个人之间的沟通空白。
而故事的转折,也发生在胡丽叶塔搬回马德里的老公寓,走在熟悉的街道,遇到故人,进而才寻回了女儿的消息。
最终在多年前的公寓地址,等到的女儿的来信。
导演阿莫多瓦在阐述中说,他是个相信重复和排演的导演。
人们总会在生活过的地方,不知不觉的重复很多相同的境遇,就像生活让我们在重大的不幸来临前,有机会提前预演一样。
重拾对人对话的能力胡丽叶塔喜欢香草的白色,这本身就是一种抑制情感的颜色,这也是她性格里,压抑情感不善沟通的外延。
当女儿为她在马德里租下公寓时,里面是花色鲜艳的壁纸,女儿和朋友都非常喜欢,而胡丽叶塔却说,要把墙纸换掉,最终被她涂成了香草白。
而胡丽叶塔在女儿离开后,搬家到了陌生的街区,新公寓里也是白色的简单设计。
直到她选择搬回老公寓,看到原来的落地窗里,老旧的壁炉,在经历了三次别离后,胡丽叶塔决定不在逃避,拒绝了和新伴侣去葡萄牙的邀请,开始一个人在公寓里,书写过去,用行动去改变自己的命运。
在如今的都市生活和城市家庭里,那些生命中对我们很重要的人,往往因为这样或者那样的原因,在我们的生命里渐行渐远。
这也是影片在试图表达的社会议题和家庭关系。
当胡丽叶塔变成了母亲,带着女儿去看望自己的母亲时,她才能体会到母亲的悲伤。
而当胡丽叶塔女儿在失去了自己的大儿子时,时隔十二年,她才给母亲寄去了第一封信,表示自己懂得了母亲失去亲人的心情。
在女性的情感关系里,这就像是一个轮回,只有当在生命的旅程里,经历了相似的阶段和情感时,人们才能自然的相互理解,不需要更多的言语。
在这之前,沟通的缺失往往会导致情感的断层。
影片讲述了一个母亲被女儿抛弃了十二年的故事,却没有过度的渲染悲伤的情绪。
导演说他要表达的是事情发生的本身,而不是去强调事件中的人有多痛苦,因为这样的事情,在我们的周遭不断的上演着。
影片中最佳剪辑的瞬间,也成为了该片的海报创意。
当女儿掀起母亲头上浴巾,母亲一下子变成了中年人的模样。
而在海报上,是胡丽叶塔自己揭开了浴巾,下方是人到中年被离别命运纠缠到老,有些失落的自己。
无论是借助他人还是自己之手,我们就是这样在他人和自己的注视下,逐渐老去的。
阿莫多瓦用这部电影,将三个故事,放到了一个女人的身上,讲述了一个女人在生命不同的阶段里,当身边的亲人都不断的离自己而去,有些是主动的,有些是被动的,你要如何去面对这样的事实,又该如何与他们相处,胡丽叶塔最终找到了自己的答案。
参考英文资料:Press notes JULIETA最后推荐《胡丽叶塔》的原声专辑里面有一首Si no te vas 非常好听虾米上搜索Julieta即可 2016年10月19日 多伦多 小玄儿记 ————————————如果你喜欢我的文章,欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新,目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持!
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哭了。 阿莫多瓦从《回归》以后的低谷里走出,全盛。Ava根据Xoan形象捏制的雕塑——Antia用毛巾揉捏Julieta至衰老——在Julieta的钳制下Antia的早衰——Julieta的未成形的弟弟(我们甚至不知道他的名字),环环相扣,精彩极了。
阿莫多瓦和门罗小说水土不服啊 Juliet不是电影里这样的女人
既想依赖,又想逃离,长时间不见会惦念,见面又滋生厌恶,经历共同生活体验之后,才会彼此懂得,但始终隔着一道墙,这是母女关系最复杂的写照。
奔跑的麋鹿。
一种故事没讲清楚的感觉,看完了也没太明白女儿为什么逃离,也有可能是我理解能力有问题…
真可惜了导演、演员、原著。阿莫多瓦和门罗的结合并没正正得正。西班牙的火与加拿大的冰倒搅成了一杯温吞水。母女这个点是一致的,但阿莫多瓦一贯的母性崇拜,和门罗对母性与女性身份的冷静审视根本是两回事啊,放在一起顿时成了一个没头脑一个不高兴。当然分开来两个都是魅力无穷。
本来电影语言和文字语言就不太一样,这部电影完全可以按照时间顺序正常拍,不要有那么多台词,更注重镜头语言会更好。借母亲给女儿的信,变成全片都在听旁白,画面倒是无关紧要了,最后所有人的情感都薄如纸片,但撞得粉身碎骨,莫名其妙。
门罗的故事很简单,但在阿莫多瓦的改编下,幻化成了女性的宿命史诗。雪夜的麋鹿,忧伤的女性,诗篇般的魅力。艾玛·苏亚雷斯,太棒!
母女之间隔着大海,但也可以因一条小河而弥合。阿莫多瓦的颜色名不虚传,令人着迷,让第一次看的我立刻上瘾。窗外的鹿震慑,火车交合迷醉、擦头换脸惊艳。(依然不懂男人已经有了挚爱的人为何要上别人的床
整个故事的动机基础太薄弱了,人物的突然转变毫无说服力。哪个女儿会突然残忍决定再也不联系父母了,什么邪教这么厉害?这么多年来女儿对父亲内疚的理由太牵强了吧?女主角的负罪感也来得过于深重了些吧?还有一捕鱼就死,短时间内两次偶遇女儿闺蜜,女儿突然就死了儿子等,剧情推进未免太依赖巧合了。
阿莫多瓦真是营造气氛高手,即便结束也要首如泣如诉的歌煽情。故事高度还原3篇小说。表演温润如水,核心虽是胡丽叶塔,完整交代了3代人关系,作为知识女性,逃离原生家庭,结识一位有病妻的渔夫,进一步再被女儿逃离……越活越孤独,一种哀婉的人生绝境,导演小改了结尾,一丝希望更能动人。四星。
一股子智障精神病患的感觉,欧洲的文艺亲情片我大概是不会懂了。
参考高跟鞋
看完全身发抖,这部片我年轻时看肯定会觉得哎呀,这也太巧合了吧什么的,现在看就觉得,阿莫多瓦每一部电影都是绝佳的精神分析文本。对于大多数人来说,我们父母的命运都在我们身上重复着。女主指责父亲,直到自己也被女儿抛弃,女儿指责母亲,直到自己痛失爱子,代际之间的关系,隔着时间的长河总是充满了误解、隔阂、伤害、欺骗、沉默,委屈、心酸、愤怒,甚至是恨。父母子女一场,就是目送对方越走越远,直到你的生活里被这种缺失填满。
原作是最喜爱的门罗的三篇短篇没有之一。英语写起来又清冷又回味的故事,经手阿莫多瓦,西班牙语爆炒出锅,况味非常微妙。其实人生的情节,多的是没有这么明晰的因果,也多的是疲倦却活下去的普通人。种种主观原因无法不加多一颗星,然而心底里是失望的。
据大家说,阿莫多瓦是个很会描绘女人的同志导演,不过我一直更能和同样是同志导演的欧容手里的女人发生共鸣,阿莫多瓦的女人于我总是很远,我更喜欢他饱和至极的色彩和始终如拉满的弓似的人物情感,一点点drama就可以爆的快感,写着写着我觉得自己真的恶趣味。 如上所述,这个胡丽叶塔的色彩依然
不错的女性电影。
难看,磨叽,居然全片旁白,太有失水准了
所以说好的文学作品不好改呢。可能换成是一个东亚导演来拍会好很多,那种母女之间微妙的控诉,还有互相的埋怨和愧疚交织,会好看很多。现在这个成色,既不属于好的阿莫多瓦,也不属于好的改编。
浴巾擦头那段简直就像是变魔术