然后我们跳了舞

我以前从来没有看过格鲁吉亚电影。

由于这部电影，我才好奇地搜索了一下主人公所在的城市，第比利斯和巴统，结果被它们的美丽震惊了。

在我印象里，第比利斯只有灰暗的地下印刷所，或者像阿富汗一样的多山干旱，巴统更是闻所未闻。

Google地图给我推荐的照片就像魔法世界一样美丽，峻峭的山崖，广袤的森林，一千多年历史的大教堂，饱和度极高的建筑，看得我恨不得明天就去格鲁吉亚旅游。

电影很多地方让我想起《请以你的名字呼唤我》。

阴柔的男主通过不伦之恋突破了内心的桎梏，恋爱的结局反而不是那么重要了。

不同的是，一个通过文学艺术，另一个则通过舞蹈艺术。

男主的舞蹈跳得太漂亮了，加上浪漫主义风格的清瘦长相，让人看了一眼就不想停下来。

整个电影有浓重的艺术气质，摄影、布光，都体现了导演的极高艺术水准，加上格鲁吉亚浓墨重彩的自然和人文环境，夺人心魄的格鲁吉亚民族舞蹈，让我边看边遗憾自己没有生活在一个音乐和艺术是日常生活一部分的国家。

导演虽然是瑞典生长的格鲁吉亚后代，整部电影却不是北欧的空灵轻快风格，而是前苏联沉郁刚正的美学风格，可能和影片在格鲁吉亚拍摄，而与这个古老高加索国家的沉重历史和与苏联的复杂关系有关吧；斑驳的舞蹈排练厅地面让我想起贾樟柯的《二十四城》。

比《请以你的名字呼唤我》更现实的地方是，《请》像是乌托邦似的空中楼阁，两位男主没有生计之虞，就是在美好的世外桃源谈了一场恋爱；而这部电影的男主梅里布（和整个格鲁吉亚）都生存在逼仄的环境下，舞者无法维生，还要去餐厅打工；家里经常停电，手机也会欠费；而生存之外，还有他舞蹈的风格与苏联遗留的强硬风格的“国家精神”相悖，因此不受赞赏的问题。

梅里布的舞蹈天赋毫无疑问极高（“从会走路时就会跳舞了”），然而他哥哥一针见血地指出，“这里没有你的未来”，个人主义一定会受到意识形态的束缚；而在此之外，东正教的大环境和古老的传统下，同性恋也被视为不道德，影评中多次提到某个同性恋的朋友被残忍地排挤出了主流社会。

生计、事业、爱情，无一有出路，他还能怎么办呢？

正如电影名字所说，还能跳舞啊。

梅里布跳舞的时候就是沉醉在自己的精神世界中的。

影评末尾他披着深红色的格鲁吉亚传统服装试镜的舞蹈，是对以上所有这些东西的蔑视。

他有他自己的舞蹈，有他自己的精神。

我不知道试镜的结果会如何，但此前一段，哥哥安慰失恋的梅里布时说的话，无疑也是给观众的希望：“你要走出去，离开这里。

”正如导演本人一样，离开了格鲁吉亚故土，走了出去，才能回过头来，正视塑造了自己核心的东西。

其实这不是一部爱情片，它真正的主题是人生三大哲学命题：我从哪里来？

我是谁？

我要到哪去？

从主角的个人生活出发，以传统舞蹈为载体，用性向话题吸引眼球，来关注格鲁吉亚人这个民族的过去、现在和未来。

本条评论含有大量剧透，请勿在观影前阅读！

影片的几个重要人物，男主角Merab，舞蹈教练Aliko，青梅竹马闺蜜Mary，舞团新人与Merab发展出一段短暂恋情的Irakli，主团教练Beso，哥哥David，爸爸，妈妈，Grandma，Merab在舞团里的竞争对手Luka。

一、Merab及其家族的过去Merab从会走路起就开始跳舞，他的爸爸妈妈曾在AlbertHall(估计就是指皇家阿尔伯特音乐厅)表演过，Grandma在LaScala(米兰的斯卡拉歌剧院)表演过，虽然爸爸一直在强调不希望Merab选择跳舞这一行，但Grandma却说Merab继承了Grandfather的天赋。

主团教练Beso来挑人的时候，一听到Merab的姓氏就知道他爸爸是谁，但即便如此，爸爸却在后来从事了建筑业，妈妈则郁郁寡欢纵情声色。

很显然爸爸不是成了腰缠万贯的建筑商，而是成为了一个普通工人。

Merab和哥哥David跟着妈妈和Grandma过，生活拮据，两人同在舞团参训领着微薄工资，但家里的开销还要靠兄弟俩(主要是Merab)打工来付账。

Merab从小就和Mary一起跳舞，两人在团里搭伴跳AdjarianDuet阿扎尔双人舞。

Mary曾经去过英国，回来后还一直想念伦敦货，用咱们的话来说有点崇洋媚外。

在别人眼里他们俩俨然是一对恩爱的小情侣，但Merab仍旧是个处男。

而且说出来怕你不信，跨不出那一步的人不是人家Mary小姑娘，而是Merab自己。

二、Merab的现在时和哥哥David的懒散懈怠不同，Merab对跳舞有着异乎寻常的执著，尽管他总是被教练Aliko训斥动作太柔软，但他愿意花比别人更长的时间来练习，一遍一遍模拟如“钉子”般的坚硬和“纪念碑”般的雄伟，哪怕这些过刚易折的动作容易使舞者受到伤害。

某天早上他提前来到训练房练习，碰到了新加入舞团的Irakli，俩人一见如故并一起进入了候补主舞团的名单。

虽然是竞争对手，但他们看待彼此只有欣赏自信而非嫉妒威胁。

他们的相处快乐美好，爱情来了挡也挡不住，看对方时眼里的秋波又热烈又婉转，待到离开了日常的环境(Mary家别墅之旅)，背着人群的喧嚣他们再也压抑不住内心的骚动……爱来如山倒，爱去如抽丝。

失恋的痛楚如细线缠勒，时而疼痛时而麻木，纷乱难理不如就此剪断。

Irakli捏着Merab的膝盖说你这样落地姿势不对的时候有多温柔，他离去时的决绝就有多伤人；看着Merab试穿自己祖传礼服时的笑容有多美丽，接过Merab偷藏耳钉时的面目就有多可憎。

也许Merab意识到了Irakli从未对他们之间的关系有什么打算或设想，他们之间的情事于Irakli只不过是放纵自己犯的一场错误，而于他却是打破了束缚自己的枷锁。

因此当哥哥为了他的名誉和别人打架后，他向哥哥坦诚了自己的性向，而非隐瞒否认。

David违法乱纪行事冲动，但因他符合社会对男子雄性气质的期望，却比Merab更受欢迎。

在听说他贩D前，虽然经常翘训，Aliko屡屡警告却并没有开除他。

爸爸也说如果David好好练的话比Merab更有前途。

这并不是因为David跳舞比Merab有天赋，而是因为他更会表现舞团里面所强调的那种阳刚。

一度因贩D被当过街老鼠对待的David只因操大了女友肚子娶进一个嫁妆丰厚的老婆，轻易就再度受到了别人的接纳和尊重(体现在婚礼热闹宾客众多)。

Beso对Merab说，跳格鲁吉亚舞要追求的不是动作完美，而是传递一种国家精神。

Aliko说，在格鲁吉亚舞里面，女的要贞洁无瑕，男的要直挺阳刚，不要你们眼神交汇！

爸爸说，Merab你不适合练舞放弃吧，你什么都不懂。

哥哥说，别听爸爸的话，其实你一直跳得比我好，但你在这里是没有未来的。

看到这里我们必然会产生疑问，为何符合国家精神和追求完美相左？

哪个民族里的传统舞蹈竟然要规避情感的传递？

曾为知名舞者的父母怎么一个转行去搬砖一个成了邻居眼中的荡妇？

这个所谓的the spirit of our nation到底源何为何？

哥哥眼中的Merab又配得到怎样的未来？

三、格鲁吉亚民族的历史渊源作为一个外族的旁观者，我们所认识的最早的格鲁吉亚人恐怕就是希腊神话里的美狄亚公主了。

撇开她弑兄弑子暴戾残忍的个人劣品不说，她追逐爱情的热烈劲头和敢爱敢恨的泼辣实在令人印象深刻。

伊阿宋带领众英雄穿越黑海去夺取科尔奇斯王国的国宝金羊毛，这个科尔奇斯王国的所在地就是格鲁吉亚，美狄亚爱上伊阿宋之后为了他背叛自己的父兄帮助伊阿宋夺走金羊毛并和他远走高飞，又设法帮他对付仇人，最终却因伊阿宋移情别恋而残忍报复。

金羊毛象征着财富，古时候的格鲁吉亚曾盛产黄金，而且由于地理及气候的有利，这片土地富饶适于耕作，因此很早就诞生了较为发达的农耕文明。

Merab打工的餐厅里那种看上去比包子小比馄饨大的状似小笼包的面食Khinkali，皮薄馅大皱褶精致，一看就是出自一个勤苦耐劳追求幸福的民族的产物。

而这样能够自给自足的民族，往往和平友好，宽容浪漫。

事实上只要不遭遇入侵，格鲁吉亚人总能把日子过得经济繁荣，文艺昌盛，然而在那些贪婪的征服者和政治家眼里，它却是一块令人垂涎的肥肉。

自希腊人以它作为征服波斯帝国的窗口起，罗马人，阿拉伯人，蒙古人和突厥人都先后侵入，乃欧亚交界处的兵家必争之地。

可能出于应激性的自保，他们相当擅长在融合别族文化的同时保留自己的传统。

这种民族精神，或者说品质，注定了格鲁吉亚人不是那种过分刚强的形象，用咱们的话来说，应该是有容乃大以柔克刚。

事实上，格鲁吉亚的传统舞蹈确实不是如影片中Aliko所教授的那样僵硬，在电影临近尾声的时候，Aliko想要劝退Merab，他的话语中提到了，Kintouri和Adjarian的动作原本是比较柔和的，但我们50年前改变了它。

Kintouri，Merab和Irakli一起跳的男子双人舞就是属于这种，而Adjarian就是Merab和Mary一直练的那种有很多旋转动作的舞。

Kint和Adjara是格鲁吉亚历史上存在过的各种地域性封建王国，类似我们的秦鲁楚越这样。

看到Aliko这么说，我们才明白原来不是Merab跳错或跳得不好，而是所谓的传统、民族魂、国家精神，竟然被强硬地扭曲了，掩盖了！

四、五十年，三代人，民族魂既然国舞团是50年前出于某种原因将格鲁吉亚舞的内核改变了，那么我们也就懂了Grandma说Merab继承了Grandfather的天赋并非虚言。

而出身舞蹈世家的爸爸必定是看过自己长辈跳舞的样子，虽然他接受的是新式的教育训练，但他的内心并不一定全盘接受，甚至我认为在舞蹈方面他曾经有过和Merab一样的煎熬。

这也就是为什么他说Merab不适合入行。

作为一个舞蹈家，或者说专业舞者，跳舞不再是一种运动一种游戏，而是一种艺术，呈现出来的作品是映射其本身的美学观点的。

另外，影片对妈妈这个人物着墨很少，但从Aliko说女性在格舞里必须贞洁以及她后来在别人眼中不检点形象的反差和对比来看，当时对格舞的修改不仅仅是男性方面的，也有女性方面的。

虽然我对格舞不了解，但在咱们中国某些地方舞蹈里，男女双人舞往往是年轻男女的一种相亲形式，表达的是对爱情的追逐。

导演把妈妈这个角色设定成这样，很可能是对强行压抑人性的一种反抗和嘲讽。

Grandma和Beso是经历变革的第一代人，代表着过去传统的Grandma生活潦倒，而支持新式舞蹈的Beso却在国舞团身居高位。

Merab的父母和Aliko是中间一代人，对新舞持怀疑态度的前两者郁不得志，而接受上面意见的后者则在舞团谋到领队之职。

David认为Aliko恨自己爸爸和妈妈，由此可见当时他俩的父母是Aliko的竞争对手。

然而爸爸却对Merab说，如果你实在想跳我可以打电话给Aliko，可见爸爸和Aliko并无仇怨，艺术派别是受到政治摆布。

Merab等年轻人是如今新一代，Irakli和David都是放弃了舞蹈梦想的代表，Irakli刚来的时候因戴耳环而被Aliko训斥可见他原来生活的环境承受的这种政治性雄性压力并不如这里严重。

David比Merab年纪稍大一些，他对父母这一辈发生的事情似懂非懂，与其在舞团里较劲他选择了平庸的生活。

Mary是曾经开眼看过世界的人，她的思维比别人更新潮，这种离开过井的人哪怕再回到井底也不会相信天空只有井口那么大。

Luka是从一开始就被严格矫正的人，在雄性赛高的社会氛围下他只因自己长了一根D就可以对女性毫无尊重，本来他视Merab为竞争对手但因看到Merab出入Gay吧他立刻觉得自己高人一等。

而Merab，他刻苦坚韧、平和礼貌、浪漫奔放，简直符合格鲁吉亚的一切优秀传统，而他的个人品质无疑也从他的舞蹈动作里面释放出来。

五十年前恰是上世纪六十年代末，此时苏联和美国在解决了古巴导弹危机后把拉锯争霸的战场移到了越南。

苏联大力发展重工业，在军事制备上赶超美国，而全球性饥荒的余波还没完全过去，可以想见身处苏联阵营的格鲁吉亚等农业小国压力有多大，要知道以前斯大林在的时候，为了全力供俄，乌克兰和哈萨克可是饿死了不少人。

在这个时间节点上格国这种政策干预艺术的行为，就很耐人寻味了。

表面看是对人民个性的压束，实际上是为了思想上的禁锢，就如同为了让树木成为我们要的形状而用绳子去绑住枝丫使得它往固定的方向生长，乃是统治者为了应对百姓不满而作的布置。

这些年过去，压在头上的苏联解体了，格国为对抗俄罗斯的觊觎不得不倒向美国和北约，虽然依然是别人嘴边的一块肉，好歹社会环境宽松一些了，于是很多原来被掩埋的东西又抬头，那些被折断的羽翼又重新生长出来。

总之，只要不打仗，一切都会慢慢变好的，毕竟如前所说格鲁吉亚自古以来就处于大势力的夹缝中，自有一套生存哲学。

五、一飞冲天和落叶归根当Beso说Merab所跳的舞蹈是对格鲁吉亚舞的嘲讽，还扬言应砍掉他的手的时候，Merab尽情地扭摆起少年的腰肢，手上的动作亦如断翅重生，仿佛刚刚浴火而出的神鸟，传统服饰的襟摆就像拖拽出绚丽烟火的尾翎，昭示着他即将去天空中翱翔。

相比起前面的压抑忍耐和受伤蹒跚，Merab这段刚柔并济的舞蹈便是完美，便是真正的格鲁吉亚人由古传承且不断萃练的民族魂。

David对Merab说你在这里没有未来。

但我们可以看到，当Beso摔门而出的时候，伴奏的击鼓者却没有停下，无可奈何的Aliko也沉默地看到了最后，楼上的Mary则送上了热烈的掌声。

也许，民族魂这种看不见摸不着的东西真是刻在基因里面的，五十年跟历史长河比起来不过短短一瞬间，根本不足以将它消磨。

哪怕真是被迫离开故土，在未来的某天，他们的后代，或者受到他们影响的人们，也会产生一种叫做“寻根情结”的东西，因为正如我开篇所说——我从哪里来？

我是谁？

我要到哪去？

——是人生的三大命题。

这部电影的导演拍了这部电影，不就正印证了我的观点么？

-End-

跟格鲁吉亚室友聊到这部片，他给我讲了这部片在格鲁吉亚上映的故事。

有活动家反对这部同性恋电影在格鲁吉亚公映，于是人们发起了游行，并和警方产生了冲突。

最后有人盗取的这部电影，流入了社会，人们在秘密放映厅得以看到这部片子。

具体的事件报道可以看这里：https://www.youtube.com/watch?v=awYq1kDojbQ

今年看过最好的片子，演员，导演，摄影，服化道融合的非常好，干净，纯粹，真诚没有废话，没有自怜与自恋！

既然小众了那么就要优秀的细节，本片太多演员表演的优秀细节堆砌了这么一般的剧情甚至没有剧情的影片感人的素材。

这个演员是天才，让我想起了张国荣！

导演也知道让天才去驰骋吧，他骑在你的背上掌握方向！

大多舞蹈题材电影舞蹈够劲、欣赏肉体就好。

但舞蹈本身有多元的社会意义及作用，总有些电影还有更高的追求，例如《然后我们跳了舞》。

讲述发生在格鲁吉亚的故事，入围了2019年戛纳的导演双周单元。

很陌生的国度，是吧。

人口三百多万的小国，地属亚洲，加入的是北约。

角色讲的语言自然是听不懂的。

但舞蹈是用肢体传达情绪情感，倒是不受语言的国界影响。

片中舞蹈是展现格鲁吉亚民族舞，即使以前没看过，也能从演员的肢体看出意蕴。

男主Merab是格鲁吉亚国家舞团的一名非大腕舞者，和女搭档Mary常年一起练舞，遇到一个新转来的新舞者Irakli，从此开启了一段定位性向、寻找自我的成长故事。

Merab从小习舞，奶奶和爸妈都是跳舞出身，哥哥David也在一个舞团跳舞。

他爸说“跳格鲁吉亚舞是没有出路的，狗才会选择跳舞”，确实，Merab家境贫穷，爸妈离婚了，爸爸沦为建筑工人，妈妈沦为颓废妇人，年迈奶奶操持家务，其实他们年轻时都曾登上过一些较大舞台，在格鲁吉亚舞蹈界都有过存在感。

兄弟俩也性格迥异，哥哥David显然不想走家人老路，非常叛逆，经常逃避舞团训练，在社会上蝇营狗苟，最后入赘一个亚美尼亚血统的富人之家；而Merab则对舞蹈怀抱热忱，练功自律，但先天条件与舞团的要求不符，常被督导挑毛病，出头困难。

即使在国家舞团跳舞，也难以靠跳舞谋生，所以Merab还得在餐厅打工赚钱。

格鲁吉亚民族舞是什么风格呢？

用片中的话说就是：男舞者要像钉子一样、像一块碑一样，女舞者要纯洁无瑕，男女舞者也不要眼神交流，格鲁吉亚的舞没有性事，格鲁吉亚的舞不力求完美，但一定要传达民族精神。

Merab身型偏瘦弱，性格也温柔，被嫌疑“太软了”。

另外格鲁吉亚舞的伴奏欢快，有激烈的鼓点，有很多旋转，强调腿部动作。

Merab和Irakli之间的故事，与《请以你的名字呼唤我》里Elio和Oliver的故事很像，甚至两片的演员气质都很像，一方少年感和一方荷尔蒙。

都是被外来者吸引，暧昧的情愫积累后两人越了雷池，但甜蜜期很短，外来者又都客观上不容许其正视性向，离开后要娶妻，青春期的伤痛化作春泥滋养少年成长。

本片中演员都是素人，名下都只有这一部影视作品。

男主扮演者列文·格尔巴赫亚尼也是第一次演戏，应该是专业跳舞的，但凭此片拿到了去年欧洲电影奖的影帝提名。

连imdb上都没他什么资料，年龄不详，但在片中演出了少年感。

不是第一眼帅哥，但很有味道，身材精瘦，个子看起来不高。

列文和甜茶一样，都演出了让人怜惜的感觉，但列文更演出了一种唏嘘感。

Elio成长在富庶的高知家庭，父母也开明，对同性之爱的体验只要遵从内心，故事地还是度假的意大利乡间。

而Merab是生活在格鲁吉亚首都的穷人家，父母给不了他庇护，环境也不开化，舞团的主跳被发现同性之情后下场凄惨，Merab被看见去过gay吧也遭到了队内霸凌。

而Irakli也不是Oliver那种浪漫的异国求学者，Irakli也一生呼吸着格鲁吉亚的空气、也有着困苦的家庭条件和婚娶压力。

导演还是很善意地给Merab安排了一个暖心的Mary，Mary发现自己的准男友Merab喜欢的是同性，但小小的吃醋和气愤之后，还是更心疼Merab，也是Merab最后一支成长之舞唯一的鼓掌者；也让哥哥David替代了父母角色，在最需要的时候给与了Merab保护和支持，几乎全程不靠谱的哥哥突然来这么一下，温情效果加倍。

格鲁吉亚舞蹈很要求男子汉气概、绝不允许软缓，有一些传统舞蹈段落此前比较柔和，也在50年前被改掉了。

50年前，是个题眼，事关格鲁吉亚的国家发展史，我不太了解，无力做深度剖析。

但可以想见，Merab父亲如今的“软弱”、母亲如今的“不纯洁”都跟此有关，因为政治会把影响加诸到社会的方方面面，自然也包括舞蹈、音乐等艺术形式身上。

影片里有几段舞蹈名场面，Merab和Irakli首次合体排练双人舞段落，Merab和Irakli给街头游客展示真正的格鲁吉亚舞，在外出参加生日会的深夜Merab随兴给Irakli跳了一段挑逗之舞，Merab最后面试时带伤跳了一段突破阳刚要求的格鲁吉亚舞，都拍得很动人，有情绪有意味还推动着剧情，镜头下的舞蹈很有感染力。

看完《然后我们跳了舞》，我们或许仍然谈不上了解格鲁吉亚这个国家、格鲁吉亚民族舞。

但至少我们，会被这个致力跳着格鲁吉亚舞蹈的少年打动。

想必Merab一定会如哥哥所愿，跳出格鲁吉亚，跳出自己的未来。

纽约时报曾有过一则新闻，新闻的内容主要是该影片在格鲁吉亚电影节上映遭到极右翼以及宗教势力的阻挠，抗议人群围堵电影院，阻止人们进去观影，甚至是扔掷物体袭击参影人员，而理由竟然是觉得这部电影侮辱了他们的骄傲——格鲁吉亚舞，这就是我首次接触到这部影片。

　　对于外国，美国的文化我熟识，西欧的历史我了解，但是格鲁吉亚我基本是空白的，更不用说他们的舞蹈，我为数不多对格鲁吉亚的认识就是斯大林是一位格鲁吉亚人。

有人曾说过如果列宁是刚劲的河流，那么斯大林就是坚硬不屈的钢铁，深度了解后我却发现这一点对斯大林的描述正好契合格鲁吉亚人对于男性的定义——刚强，勇猛，有力。

这种意识不止体现在生活里，更体现在他们的舞蹈中，如影片的舞团的总监所说格鲁吉亚舞是传统，是骄傲，是自然。

所以影片一开头就是舞团的教练再也无法忍受地打断男主角Merab的舞蹈，“你跳得实在是太柔弱了！

”

#And then we dance.太漂亮了!每一个细节都值得琢磨1.看到断背山相似的一个点，即后面男主以红色衣服出席选拔，这与断背山中衣服的隐喻相似，是一种寄托与缠绵。

2.最后舞蹈我认为是一个初识 轻探 接受 陷入 沉迷 觉醒 开阔 继续生活 的过程3.故事是一个轮回, 始于舞蹈 结束于舞蹈4.选角 男一像120击的男一 都有一种青涩但坚定的感觉5.镜头运用 灯光运用 运镜稳 且角度独特 灯光造成了年代混乱感，让我竟有在上个世纪的感觉 灯光随情节贴合度极高 如男主戴头饰跳舞的时候，灯光若隐若现，犹如情感的浮现与下沉，却又暧昧至极6.演员眼神内容饱满 男一的眼神中有隐忍有随性7.应该还牵扯到性别认同和文化交融的问题，以及男权。

这两点不是重点更像是 embedded的感觉， 感情线占太大部分也是一个缺陷， 当然这属于导演自定义的问题

有格鲁吉亚血统的瑞典导演勒万·阿金带着自己首部格鲁吉亚语作品《然后我们跳了舞》来到72戛纳导演双周单元。

本片也是本年度戛纳第一部上映的LGBTQ题材作品，受到了众多关注。

它讲述了一个关于舞蹈和自我认同的成长故事：一个年轻男孩Merab和他的搭档Maria自幼就在接受格鲁吉亚舞的训练，他们都在一个专业舞团内准备一场演出，而在某一次彩排期间，一个突然出现的替补演员Irakli威胁到了Merab首席舞者的地位，并将和他一同竞争唯一一个晋升国家级舞团的名额。

这个“闯入者”将Merab的平静生活搅得天翻地覆，Merab从敌视到敬佩，最后却被Irakli深深吸引，两个人“超出边界”的隐秘关系卷带着事业、家庭的各方面压力逐渐超出了Merab的控制，他不得不重新开始认识自己……

本片海报，同时也是《Screen》杂志戛纳第3日场刊的封面图作为LGBT题材的电影，《然后我们跳了舞》处理得非常细腻和完整，总体上表现不错。

Merab的角色设计非常丰满，导演将一个年轻男孩的自我认同过程讲述得深情且饱满，这其中，主角复杂的家庭背景和经济社会地位、格鲁吉亚对LGBTQ群体的保守态度以及高难度的舞蹈动作等内容都展现得淋漓尽致，足可见其功底。

特别是影片中精彩的舞蹈镜头，剪辑灯光和音乐的配合恰到好处，流畅而过瘾。

例如演员们在Maria家中度假时Merab戴上假发在Irakil面前起舞的段落，窗外落入屋内的月光和灯光，冲击心脏的低音和对Merab肢体动作的展现，让人印象深刻，而影片最后的一支舞甚至可能成为日后舞蹈题材电影中的经典段落。

然而，电影的缺点也是如此显而易见：整个故事都在一种“似曾相识”的感觉中不疾不徐地展开，每一次剧情发展似乎都有其他电影的影子，套路满满，不足够令人意外，也自然失去了很多吸引力。

它是一部“标准模式”下同志电影，尽管从内到外都尽可能“做个周全”，相似的情节很难在这个时代背景下找到新的共鸣点。

LGBT题材近年来虽然火热，却有些难以走出创作的“困局”，“寻求内心的自我认同”和“向外诉求反歧视与平权“成为两个雷打不动的母题，虽然具有深刻的社会现实意义，却逐渐成为了创作的枷锁。

反观近年来同志题材的口碑佳作，《请以你的名字呼唤我》（2017）《跆拳道》（2016）《上帝之国》（2017）等作品不再重复以上两个母题，反而直接展现同性之间单纯的暧昧，表现那些或清纯或浓烈的感情：一方面，角色们仿佛不会被“我是不是Gay"这样的话题所深深困扰，而是直接接受并投入到情感当中；另一方面，他们也仿佛没有很多外界压力，而是在文本之中构建自己的“乌托邦”，《请以你的名字呼唤我》选在了意大利的Summer House中，《跆拳道》选在了布宜诺斯艾利斯的郊野里，《上帝之国》选在了约克郡山岗上的牧羊之地，多少都带有“与世隔绝”的意味。

这样的设置让尖刻的社会议题在影片中缺席，但同时，影片却因为真挚的情感打动了观众，反而让LGBTQ人群的情感更能引起广泛共情，让其他人群充分理解和感受性少数群体的内心世界。

2018年，《爱你，西蒙》的口碑飙升，也是因为它颠覆了传统的母题设计，长久以来困扰同志群体的社会压力在影片构建的空间中好像从不存在，自我认同是自然的、被接纳也是自然的，一切都没有很大困难，困难的只有恋情本身——电影好像脱掉了“取向“这个标签——换句话说，”取向“在电影里仿佛是不存在的，剩下的仅仅是一个年轻男孩的追爱游戏。

这种让人眼前一亮的设计，一方面让我们看到了LGBTQ电影更多的可能性，为这类题材的发展描绘了全新的概念图景；另一方面，它也因为回避了残酷的现实而承担了“不负责任”“脱离实际”的骂名。

当然，还有像《湖畔的陌生人》（2013）《鸟类学家》（2016）这种“另辟蹊径”，靠情欲来解构议题的话题之作，在此就不一一细表。

《然后我们跳了舞》重新又回到了之前的套路。

说它处处相似，是因为太多其他的电影讲过类似的故事。

舞团内A角和B角之间争斗和羁绊，不难让人去联想《黑天鹅》（2010），甚至《黑天鹅》中也有过Les情节的段落。

“同一个单位内，两个起初水火不容的男孩却因为各自都有高超的技艺而彼此吸引，最后相爱，又不得不因为圈子内普遍的Homophobia而分开”，这样的故事模版，在《我的冠军男友》（2018）《自由坠落》（2013）和《当我们17岁》（2016）里都能看到，特别是《我的冠军男友》，某种程度上，《然后我们跳了舞》仿佛就是舞蹈版的《我的冠军男友》，高度重合的剧情走向真的削弱了很多趣味。

勒万·阿金也尚未能打出作者自己独特的印记。

虽说格鲁吉亚的背景设置本身就带有浓厚的文化色彩，也许是导演大有可为的一个方向，但片中的格鲁吉亚被建构成了一个被批评和需要拯救的文化空间。

影片开始不久，女演员们就在讨论国家舞团中因同性丑闻而被开除的著名舞蹈演员Zaza，直接向观众宣告：格鲁吉亚舞舞团是一个对LGBTQ群体不友好的集体。

片中，Merab的导演处处刁难他，他哥哥也点醒Merab说“他就是不待见我们”，除了父辈的恩怨之外，更重要的是导演看不惯Merab身上一直存在的阴柔气质——他在开头就批评Merab说“你的舞蹈不够有力量”，中段还告诉他“格鲁吉亚舞曾经有过比较女性化的动作风格，但在五十年前我们就改革掉了，现在舞蹈中最重要的就是Masculine”。

结尾时刻，当Merab用女性的动作融合在自己的舞蹈里时，舞团的指导专家直接愤而离席，他认为Merab羞辱了格鲁吉亚舞……种种迹象都表明了，他本身的气质就难以符合格鲁吉亚舞这个以阳性为美的艺术，导演在这里也表现出了自己的态度，他并不喜欢这种成规，因此他借Merab的哥哥David之口告诉他、也告诉观众：“你必须离开这里，格鲁吉亚没有你的舞台”……这是一个清晰明确的讯号，也是一个暗示，传统的格鲁吉亚尚未准备好迎接LGBTQ群体的解放，它需要外力的帮助，而这里也恰好揭露了一个保守和开放的矛盾：在David的婚礼上，主持婚礼的牧师甚至都要专门提点“全球化进程”，暗示它带来了“不好的风气”，破坏了传统。

可惜，尽管这样对立看似无法调和，但导演明显是希望Merab走出去，格鲁吉亚走出去，让外力影响和改变这个传统观念依旧占据主流的地区。

但不得不提及的是，影片选择“舞蹈”这个点作为切入口，是非常别致而有深意的。

正如前文所讲，尽管故事模式跟《我的冠军男友》高度相似，但这次的背景不再是球队，也不是印象中“阳刚味爆棚”的消防局、警察局、工厂、男校甚至监狱，而是舞团，由此带来最大的一个优点就是影片在艺术上实现了双重的表现。

正如短评中豆瓣用户@Grigia 所评论的那样：“舞蹈身体作为身份、性别、传统、现代、情感、语言的转移媒介，身体即宣言”。

电影本身在传达意义的同时，舞蹈作为“里艺术”表现了太多角色的情感。

Merab和Irakli的感情源于舞蹈，在一支一支的舞蹈当中，两人的感情逐渐升温，两位演员精准表现出了这个复杂的层次，从前期带有挑衅和“斗舞”意味的表演到后期调情时的舞蹈，身体语言表达了一切，令人目眩神迷。

特别是最后一支舞，它就像碧昂斯在《Dream Girls》最后高歌的那曲《Listen》一样，大声宣告“我找到了我自己”“这是属于我自己的舞”，在结局的时刻，舞蹈的表现形式赋予了更多丰富的含义，举手投足间，刻画的尽是全新的身份认同、性别认同、文化认同和情感层次。

不得不让人感叹这精准的选择，舞蹈段落的设计确实让影片增色太多。

除此之外，虽说在叙事上和文本中令人感觉凡乏可陈，但镜头中的一切依然维持了LGBTQ电影的高水准，那就是“美”。

无论是舞蹈动作还是演员颜值，都经得起考验。

男主角Levan Gelbakhiani舞技高超，骨骼清奇，肌肉更是漂亮，许多镜头都毫无遮掩赤裸裸的凝视他健美的身材。

同时，在Merab和Irakli接吻的画面中就可以发现，男主的脸真实的只有男二脸的一半大小！

实在是非常精致小巧了（后面有图为证）。

这一场恰逢有主创出席，实属难得。

勒万·阿金在影片开场之前特别提及：“明天（5月17日）是国际不再恐同日，影片在此刻放映有特殊的意义，希望大家能够记住那些为LGBTQ群体利益奋斗的先驱，他们是勇敢的人，一如台上的这些演员，他们选择勇敢地和我一起完成这部电影，谢谢他们”。

主创参加放映会

影片主创影片放映结束，Croisette影厅的观众全体起立向主创送去掌声，掌声不断近五分钟。

奇异的是，这一幕跟电影的最后一幕形成了极为有趣的对照：银幕内，Merab跳完最后一支舞后，只有好友Maria一个人激动的鼓掌，而他略带落寞却骄傲地离开；银幕外，掌声雷动，经久不衰，男主激动地留下了眼泪，和每一位剧组成员拥抱——他也许从此就正式登上了世界影坛的舞台。

这一幕不禁令人感慨，艺术家也许是孤独的自我的，但艺术家始终是需要舞台的，Merab跳完最后一支属于自己的舞蹈后的寂寥，却在银幕外收获了无穷的认可，一个横跨银幕内外两种文化语境下的鸿沟若隐若现，电影和现实在此刻真切地对撞到一起，更令人深思：这样的鸿沟究竟还要存在多久？

到底何时，我们才能把属于Merab的掌声在电影里也送给他？

希望这一天早些来到。

文末福利：与我擦身而过的巴掌脸可爱男主

Merab，一个二十左右的格鲁吉亚青年，照他说，祖上是舞蹈世家，刚走路就开始跳舞，姐姐一事无成，哥哥每天逍遥到太阳升起才回来。

Merab的生活日复一日，直到Irakli的出现，从好奇，到敌意，再到情愫萌生，也就短短的几天，Merab的青梅竹马Mary曾说让他去公园干点“事儿”，这本应该是欲望肆意的青年们向往的事，但Merab却丝毫不想，他说的是希望他的第一次美好一点。

有点想到自己高中的时候，总是和Merab一样，幻想着那些，却又害怕那些，就像一层膜，希望捅破它的时候里面是甜的，是愿意用余生慢慢回想的，可大部分人的都是事与愿违。

而去Mary家的那几天彻底改变了Merab，随着Irakli的挑逗，两人相互吸引，Merab身体的某处被唤醒了，就像《丹麦女孩》里小雀斑穿上女装的那个瞬间，Merab发现自己并不是没有欲望，而是对女生没有欲望。。

可Irakli却没有像他想的那样，他消失了。。

说实话这里的有些情节实在是太简单了。

然后就是老套路，被发现，被排挤，出口伤了关心自己的Mary，脚还伤了。

最后的一曲舞略显冗长，也没有太表现出情绪的高潮与跌宕。

熟悉的鼓点起，脚踮起，旋转，跳跃，跌倒流血也无所谓，他说跳的是什么鬼。

我说：嘿，我跳的是格鲁吉亚挽歌，我也叫它，青春之殇。

脚尖点地的刹那，地板震颤如未愈的旧伤。

格鲁吉亚的舞室悬满镜子，每一面都是透明的囚笼，折出梅拉布的脊背——绷直如弦，却藏着一截欲坠的弧度。

传统舞步要骨骼沉进地心，他却将脚踝绷成反叛的弓，每一次旋转都撕扯着空气里凝固的教条。

伊拉基推门而入时，带进一缕阿尔卑斯山巅的风。

他的手臂划破寂静，舞姿是刀刃劈开冻土，裂痕中渗出野花的腥气。

两人在镜前交错的影子，缠成藤蔓绞碎玻璃。

梅拉布的指节贴上对方掌心，触到的不止体温，还有蛰伏二十年的春雷。

深夜的街巷成了他的私密剧场。

路灯泼下昏黄，影子在砖墙上疯长，脚尖踢碎月光的银屑。

那些被白日吞咽的即兴舞步，此刻从毛孔中迸溅，混着汗与喘息坠入石板缝隙。

暗处有醉汉的哄笑，有野猫的呜咽，而他只是闭眼旋转，任由发梢甩出星火的弧线。

家族聚餐的餐桌下，膝盖无声地撞向木纹。

父亲谈论国家舞蹈团的荣耀时，梅拉布的叉子正在瓷盘上刻出细痕。

母亲的叹息漫过番茄汤的热气，弟弟的鞋尖在桌底轻踢他的胫骨——所有未出口的质问，都成了喉结处肿胀的刺。

最终站在选拔赛的聚光灯下，他脱掉刺绣礼服，露出汗湿的白衬衣。

评委席的惊愕凝成冰棱，而他的肢体已烧成熔岩。

当第一个违逆传统的腾空跃起时，吊灯摇晃，镜面炸裂，二十年规训碎成霰雪纷扬。

嘘声与碎裂声里，他听见自己的骨骼在重组，铮铮如破土的春笋。

黎明前的黑海边，盐粒钻进趾缝。

潮水漫过脚背时，梅拉布忽然想起伊拉基消失前最后的耳语：“真正的舞步，是自由落体时的姿态。

”此刻他张开双臂，浪沫在睫毛上结晶，海风灌满肺叶——终于明白，那些被称作离经叛道的震颤，不过是身体最诚实的祷告。