砍人快乐

这部电影除了最后一段没安排好，其他都不错或许是因为剧情缺乏女主转变的情绪抒发点和觉得杀手死的太容易，不够爽，所以最后安排杀手又死一次，我猜也许本身剧本剧情是，杀手最后换回身份，被当场逮捕，最后警察抓回去的路上，又给逃了，然后报复心切，想趁着女主一家疏忽大意，没有闪，上去偷家，结果没想到自带bgm暴露了，被反杀但是罪犯又莫名其妙逃了不合逻辑，所以啥也别说了，反正变态杀人狂死了能复活，还能拍续集不是常识嘛，那就改剧本，杀回去前面都还不错，而且杀手换身份后杀的，都是些比较恶劣的，学生里比较讨厌的类型吧，反而有一种爽快感，比如第一个，喜欢阴阳怪气，搬弄是非，又虚伪的碧池第二个，刻板讨厌不近人情的老师之后是喜欢校园暴力，欺凌同学又精虫上脑的烂学生，而且当时居然准备qj，额，烂透了，额，这么一想，感觉反而帮了女主不少忙，不愧是青春恐怖片，有青春，有血浆，有性转，有吐槽，有搞笑， 还有那火车和火锅，额，后面当我没说，总之cult味十足，黑色幽默也有，青春期恋爱啦，性格的转变啦，亲人间的互相理解啦，啥都大杂烩的有，混合的有条有理的已经很不错了，印象里还有两个冷俊不禁的幽默点，女主两闺蜜里面那个男的惊呼，你是黑人，我是gay，我们死定了，还有那个以为他会出柜，结果居然一本正经的的说，我其实是直男，他妈秒答，你才不是，哈哈，这两处有点逗，

无论是高超的妆容穿搭技巧，还是将错就错的让人误会身份。

这个大叔都不像个精神病院跑出来的。

而且在学校看到了变成自己的Millie后居然尖叫引来保安。

这一点别说精神有问题，哪怕是个顽固点的直男都没法如此信手拈来。

而如果说屠夫睁开眼后看到一切后，没有过激反应，是因为本就这一堆一块，没啥可怕的话，还说得过去。

但Millie醒来后，至少应该再吓晕一回吧。

Millie这么一个金发碧眼的大美女，总让人觉得和被霸凌沾不上边，相反倒是霸凌她的Ryler，似乎更像一些。

而这种带喜剧色彩的恐怖惊悚片总有一个定律，就是死的人一定要是坏人。

红唇皮衣刚一入校的Millie，先走到她身边的就是两个好友，然后Ryler才过来废话。

杀人狂一句狠话轰走了好友，只留下该杀之人。

而后，无论是欺负学生的老师，还是没安好心的学生，死的都是不会让人感到不适的角色。

就像屠夫交换身体是为了清空前路，让Millie回来后生活的更好的。

Vince Vaughn演花季少女倒没啥问题，不过车后座上的吻戏还是让人不适。

我估计他们也知道，所以用一张比脸还大的手挡住了镜头。

不然的确会让人反胃。

给这个电影打4星不是因为它有多好看多逻辑严密多剧情饱满多画面美丽，仅仅是因为它真的很搞笑啊！

哈哈哈哈哈！

全程的无厘头美式黑色幽默加不停爆血浆的暴力场面真是太合我心意了。

女主被换到杀人大叔的身体后的部分电影情节笑点太过密集，真的有让我笑到：比如那段女主的两个闺蜜打大叔，大叔后来说“打够了没？

”大叔上厕所对男性的性器官表示难以置信；最搞笑的莫过于gay蜜绑架了女主然后他妈妈回家了，gay蜜说“我是直男”，他妈妈来了句：“You are many things, but being straight are not one of them.”😂😂😂😂😂😂😂😂这部电影确实很商业，剧情也很格式化，blumhouse的恐怖喜剧不都这样吗？

先是开头杀一堆人或来一个鬼吓吓你们，然后中间开始一堆逗比围绕着中心神展开，最后再来几个反转。

这样的电影比如《忌日快乐》、《准备好了没》、《真心话大冒险》、《恐怖大妈》、《人类清除计划》、《梦幻岛》、《狩猎》等等等等。

这些搞笑恐怖片可能分都不算高，但是整体上来说黑色幽默的气氛真的很对我的胃口，安利安利！

如果个性化推荐系统，有一天能写剧本了，能出的作品也就是这样的吧。

根据过往连环杀手类型电影进行归纳，计算出一套模版，在一些吸引眼球的桥段进行创新。

比如增加一些血腥画面，做一些翻转程度的递进。

果然看电影比较初级的人会买账，就好比购物比较少的人会被小红书某类破东西种草。

所谓身份互换这个烂梗，你肯定厌倦看女孩演杀手和大叔卖萌这样的美国类型片，这一次加一起，借了杀手的狠干校园霸凌的坏。

高中生应该看的狠爽吧。

可能程序推算出目标用户是高中生了，看片少，又要爽，投其所好证据之二。

专业投其所好，所有的情节都似乎是程序自动“猜你喜欢”，个性化推荐的愚蠢也会在本片大行其道。

比如反复推荐你看过的东西，并不理会你是否恶心。

年轻人性禁忌，老妈过度依赖，年轻男孩卖个腐啥的。

这可能是我看过的最不像人写的电影，所有套路都似曾相识，然后在标准抓坏人和倒计时刺激之中重新组合，按部就班的如同高中模拟考试的作文题。

最后，爱情亲情友谊，顺分顺水全部给齐。

原来不只是我国，美国也有这等无脑烂片。

一心奔着市场，奔着所谓的用户需求。

创作者如果让我们观众看出来他是在谄媚，在填鸭，而没有一丝自己的作品自己也会喜欢的劲头。

在我看来就是标准的烂片。

这就好像一个糟烂饭馆的老板，你看他菜单从毛血旺到烤串还有牛肉面，什么廉价畅销就卖什么。

你有心问老板，你自己最喜欢吃哪个，老板说，我有病啊吃这个垃圾干啥。

这就是一个典型的以为观众喜欢吃垃圾，然后静心做的一个的典型烂片吧。

而且这种烂片就好像片尾的反派，明明中了N枪，还要为了剧情反转过几年就出来诈个尸。

不过老外做烂片也是认真，给的多，该有多元素都给的整整齐齐。

21年上海电影节午夜惊奇栏目，翻译成互换身体，之前看过介绍，感觉最多算搞笑惊悚片，感叹组委会是找不出真恐怖片来放了。

结果没想到意外得好看，虽然还是典型美恐突然跳出来吓人的套路，但结合了花式杀人和血腥元素还真有点恐怖片的味道。

当然如果一路这么拍90分钟观众也会乏味，于是把柔弱小美女和巨人杀人狂的灵魂来了个互换，这样的反差萌就很有意思，两个人对自己身体的不适应和对新自我的发现都还蛮好笑的，高大杀人狂跳扭屁股的拉拉操，较弱小美人靠着自己人畜无害的外形拿起电锯大杀四方，最搞笑的一段莫过于小美女在杀人狂身体里对男生表白，全影院都在笑。

另外合适得穿插一些亲情友情的元素，都自然不突兀。

最后也给这部惊悚片一个比较完美的结局。

没有想到这部我完全没报希望的非典型恐怖片完败了前几年电影节的正牌恐怖片小丑回魂，我们，昆池岩等。

我个人给这部电影4分。

灵魂拷问： 在你的学生生涯里，曾几何时，你有没有… 被欺负过？

或者欺负过别人？

如果没有，那么把“欺负”换成“排挤”呢？

除此之外… 当你见到这样的事情发生时，是选择了见义勇为，还是视而不见呢？

01 当条姐看到“砍人快乐”这个片名时，整个人是懵的。

片名“Freaky”，直译的“反常的，怪异的”。

结合电影的题材，翻译成“校园怪人”可能更合适。

那么，为什么片名叫“砍人快乐”呢？

条姐翻了翻资料才知道，原来是因为本片导演，就是知名B级片《忌日快乐》的导演。

这么搞，是不是以后该导演同类题材都叫“XX快乐”了？

更重要的是，即便抛去词不达意这件事不提，“砍人”也实在不是本片的重点。

不信你看，坏蛋杀人，有用酒瓶戳死的… 有用马桶盖拍死的… 有用球拍戳死的… 有用木棍捅死的… 还有用电锯干掉的… 总的来说，比起砍人，还不如叫“捅人快乐”来得贴切。

这部电影玩的是老掉牙的梗：身体互换。

新奇的地方在于，这次互换的双方，是一名高中女生，和一名变态连环杀人狂。

主角米莉有着一头灿烂的金发，一张美丽可爱的脸蛋，还有一颗温柔善良的心。

这样的一个女孩，在学校里当然应该过着… …神憎鬼厌的生活。

说真的，剧主也不太理解这帮美国的小屁孩在想些什么。

对这样的女孩，他们一会儿言语羞辱， 一会儿肢体伤害， 连老师都动不动就语言霸凌。

女孩最好的两个朋友，一个是黑人女孩，一个是男同… 都是校园里的弱势群体。

又度过了失落的一天，女孩穿着滑稽的玩偶服，等着姐姐来接她。

谁知姐姐没等来，等来了臭名昭著的变态杀人狂。

混乱中，她打掉了杀人狂戴着的面具。

眼看着这短暂而悲惨的人生就要以更悲惨的姿势结束了… 当警察的姐姐及时赶到，救回了妹妹。

惊吓过度的小女孩很快就睡着了。

第二天醒来之后，她却发现自己变成了另一张刚刚见过的脸…另一边，杀人狂也从睡梦醒来，发现自己变成了一个娇小可人的女孩。

有这样的一副皮囊，就没有人会防备她。

于是，变态连环杀人狂来到了学校，用性感利落的造型将自己武装起来… 大开杀戒。

02 最近总有小伙伴吐槽条姐和剧主爱说教，总是过度解读什么的， 条姐自己也在反省。

问题是，任何文艺作品，不管是不是什么爽片烂片，主创在创作的时候，都必须有个表达的主题。

因为这是创作的根本所在。

就像人吃饭，不是因为饿了，就是因为馋了，要么是因为又饿又馋。

如果不饿不馋又没人逼着，你为什么要吃饭呢？

被逼吃饭似乎也是个不错的故事，但是不展开了就… 再稀烂的作品，也不能缺少内核。

哪怕只是自圆其说。

《砍人快乐》的豆瓣评分只有6.2，是不折不扣的烂片。

不过和其他烂片相比，这部电影至少完成了一个任务： 爽。

这个爽包括两个层面。

第一个是物理意义上的，暴力场面不仅有创意，镜头也给得够足，条姐全程都看得龇牙咧嘴。

第二个是心理意义上的，因为杀人狂变身美少女之后，干掉的大部分是平时欺负女主角的混蛋。

比如这个平时排挤女主，听说女主出事之后又来装朋友博关注的妹子。

被冻成了冰块。

再比如这三个打算侵犯女主的人渣。

爆头，割喉… 这是滥杀无辜吗？

这简直就是为民除害！

如果抛去灵魂互换的设定，这就是一个妥妥的校园复仇爽片啊，重口味版的《贱女孩》。

《贱女孩》讲的是一个青春期的女生，在复杂的校园环境中如何做好自己的定位，平衡生活的故事。

电影更多展现的是那个年纪的学生们的人生观和价值观。

相较之下，《砍人快乐》的主题其实更深刻一些。

影片展现的，是弱势群体应该怎样面对自己。

在影片的结尾，少女和大叔的身体互换回来了，而且大叔身中数枪。

少女身心俱疲地回到家，没过一会儿，大叔居然又杀了过来！

这位大叔身体是很强壮，但绝对不是超自然生物。

受了那样的枪伤，就算不死，也根本不可能保留什么战斗力了。

换言之，这一段的剧情，已经不合理到脑残的地步了。

可就算脑残，导演也要拍这段。

为什么呢？

因为少女必须亲手解决掉这个强大的敌人。

这段情节也是电影主题的点睛之笔。

强者信奉弱肉强食，而弱者，必须强大起来。

03 电影里有一句台词让条姐笑出了声。

少女钻进大叔的身体之后，回到学校找两个好朋友帮忙。

好朋友一看到那个连环杀人犯来了，立马就逃跑。

跑的时候还不忘说一句： 这梗直指美国校园枪击案，犯案的基本都是白人极端分子，仇视少数群体。

虽然大反派在片中承担了替天行道的义务，不过他和那些霸凌女主的家伙们一样，心中都怀着强者的优越感。

种族主义者，恐同者，校园霸凌的施暴者，连环杀人犯，有一个相同的内核： 弱者，就是砧板上的鱼肉，可以让我为所欲为。

不同的，只不过定义强者与弱者的标准而已。

种族主义者歧视有色人种。

恐同者歧视同性恋。

施暴者歧视弱小。

杀人犯歧视所有人。

片中还有一段情节非常有趣： 男主角躲在男厕所，恰好遇到平时爱欺负自己的男生跑来抢坑。

此时身高超过一米九的女主角，终于不再害怕对方，质问他被强者欺凌是什么滋味。

对方直接尿了裤子。

那些盛气凌人的施暴者，在面对杀人魔的时候，也只能屁滚尿流。

现实中的我们，很可能从来都不是施暴者，也很可能没有经历过霸凌。

但条姐敢说，你一定听说过，或者知道，你所认识的某人遭受过或长期遭受霸凌和排挤。

而他们的罪过，也许只是单纯的沉默寡言。

在电影里，女主的身躯始终很柔弱，反派能用这样的身躯杀人，靠的是一颗强大的心。

这也是导演面对这个命题给出的答案： 真正的强大，不在于皮囊，不在于外部的优势和劣势，只在于内心。

而那些虽未遭受欺凌，却对欺凌视而不见人们也应该明白： 面对邪恶无动于衷，本身就是弱小的表现。

恶者还没有伤害到你，只是因为你的运气比较好罢了。

这个世界上，弱者始终是大多数，这是不争的事实。

可人类文明的本质，就是创造让所有弱势群体也能得到平等对待的土壤。

请给岁月以更多文明。

观影过程中，脑海里就蹦出了《羞羞的铁拳》，都是喜剧外衣，不同的是，《羞羞的铁拳》是纯喜剧，而《砍人快乐》还掺杂了一丝惊悚、恐惧。

灵魂交换的题材其实已经屡见不鲜了，尤其是《你的名字》大火之后，各种各样的灵魂互换题材层出不穷。

《砍人快乐》也算是在众多魂穿题材中比较脱颖而出的题材：杀人不眨眼的杀人犯和胆小怯懦的女高中生灵魂互换。

不过既然是喜剧，要掺杂上犯罪、惊悚，就不得不出现一些降智画面：杀人犯不赶快趁换了身份以后换个地方开始自己新的“快乐生活”，而是抓着小镇的人不放；出现误会的时候，第一反应不是报警；总是留时间给反派回机等等。

但整体上来说，新颖的题材加上还算符合逻辑的故事线，整部电影还是值得一看。

能拿到电影节的票在剧院门口拍照留念很开心的时候… 打开豆瓣想开篇了解下 看到《砍人快乐》的时候，人傻了哈哈😄刚开始看… 我… 人就没了🙀开篇实在太恶心了 没有想要看下去的欲望，又不能搅扰大家 硬着头皮捂着眼睛👀坚持了下来。

幸好坚持了下来～ 衍射出的人性之光 颇有感触‘觉得我和米莉有很多相同的地方，整个故事我一直跟着她在走，她对布克那种懵懂 羞涩 纯真的感情…太抓人了 还好…结果是好的，真为她开心呢～喜欢一个人真的是由内而外的 其实电影有很多bug… 但我看电影的点好像永远和别人不一样…我觉得看到了很美好的东西，便值得五星🌟电影结束 大家全是掌声，尽管每个人的掌声给了不同的人，我的掌声 送给米莉和布克。

米莉的坚持 勇敢 和写的那封信。

布克的“其实从第一天 我就喜欢你”“那首诗很美 我反复读了10多遍”…. 留住 岁月里的美好！

夏日越来越繁茂和丰满，同时既要感谢一个人又要拒绝一个人‘既想拥有又怕失去，这个度 最难把握所以表白有学问 有礼有节 是温柔的 感人的 但又是克制的 点到为止的 既是对所爱者的肯定 又不丧失自己的自尊。

很多期待久了的东西 久了久了……也就不在期待了。

有些事 只要你觉得值得就好。



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不久前《名利场》杂志给出了年度十大佳片的榜单，有不少光彩照人的“熟面孔”，比如在威尼斯风生水起的《无依之地》，杀入柏林的《从不，很少，有时，总是》等。

不过在一派正经的面孔中，一位画风有些与众不同的入选者成功的引起了我的注意。

毕竟在这种榜单中看到一部充斥着血浆和无厘头沙雕笑点的电影还是挺让人意外的。

估计你们也猜到了就好这口儿的我已经忍不住要给你们安利了，话不多说，赶紧来聊聊这部——《砍人快乐》光看这个片名或许就能猜到，本片正是一手打造了两部《忌日快乐》的导演克里斯托弗·兰登的新作。

虽然片名“Freaky”直译“古怪”，不过这个姊妹版翻译确实点出了本片与《忌日快乐》异曲同工的精髓之处。

靠着开脑洞来完成一部低成本惊喜多的恐怖喜剧对于兰登来说可谓是驾轻就熟。

在BlumHouse野心勃勃的8部恐怖片半数折戟沉沙的情况下，《砍人快乐》的确算得上是个不小的惊喜。

《砍人快乐》的核心概念就是“换身”（基纽队长一声坏笑）。

无论是女女换身的《辣妈辣妹》、男女换身的《女男变错身》、男男换身的《两男变错身》以及大批量高频次换身的《勇敢者游戏》系列，你能想到的排列组合，在过往的同概念电影中都能找到。

不过满脑子坏点子的兰登仍旧找到了新的方式，如果“换身”的故事发生在《惊声尖叫》或者是《月光光心慌慌》的恐怖世界中呢？

灵魂进错家门的阴差阳错没有让两个截然不同的人因此相互靠近，更谈不上任何温情的人生启示。

在片中奇妙的24小时内，这二位的目标简洁明了，就是要互相弄死对方。

米莉·凯斯勒（凯瑟琳·纽顿）是一位即将迎来毕业的高中女孩儿，她平凡，普通。

唯一让她被人关注的事情也就是遭遇校园霸凌了。

在真正的意外发生之前，她就已经厄运缠身。

父亲的去世影响了她的家庭，过于焦虑的母亲在米莉身上倾注了过强的保护欲。

米莉体恤母亲的心情，就连学校的返校节也可以不去参加，而母亲的酗酒行为也让大女儿夏琳非常不满，三位女性构成的家庭随时有陷入紧张状态的危险。

虽然米莉看上去并不是传统概念中会被欺负的女孩儿（看看纽顿在《伯德小姐》中的经典黑历史造型，那才叫刻板印象），但她也的确有着脆弱的一面。

你能感受到她看待自己的不自信以及面对未来的迷茫，她连跟心仪的男孩子打个招呼都要犹豫到人家离开之后。

然而这还不是最糟糕的，有着“毕斯福屠夫”之称的连环杀人犯（文斯·沃恩 饰）时隔多年再次回到了镇上大开杀戒，在一次杀戮中他无意间拿到了名为多拉之刃的神秘匕首。

两人的不幸相遇本将会是又一场悲剧，但因为不懂匕首的正确使用方法，导致二人互换身体，如若24小时没有换回来，就永远没有机会了。

《砍人快乐》选择了充满欢乐的惊悚路线。

与《忌日快乐》的“土拨鼠之日循环”相比，本片以换身笑料以及追杀为主的剧情主线并不复杂，甚至可以说相当“省脑”。

不过导演兰登在“砍人”和“快乐”上都拿出了十足的诚意，足以弥补一些尚需打磨的细节。

影片开场的戏份如同导演写给上世纪七八十年代经典砍杀电影（Slasher Film）的一封情书。

泛着猩红色的环球标志以及让人绷紧神经的配乐，伴着四位青少年口中关于“屠夫”的骇人传说一下就将我们拉入了熟悉的恐怖片环境之中。

地下室突然现身的彪形大汉不发一言，粗暴的将一瓶红酒插入了受害者的嘴中。

在清脆的炸裂声后，酒瓶的碎片瞬间刺破了男生的喉咙，鲜血与红酒一并流出，碎片如同一朵沐浴在新鲜血液中的邪恶之花，最赤裸裸的感官刺激。

而其他三位也难逃魔掌，花式死亡接连上演，足够残暴。

被害人与目击者声嘶力竭的尖叫，杀人狂脸上跟“杰森”一个品味的古老面具，无一例外都令人想起了《十三号星期五》那些水晶湖旁不堪回首的夜晚。

（导演都明晃晃的把“十三号星期五”打在画面上了！

）

同时，在昏暗的路灯下，那手持匕首头戴面具与米莉隔路相望的高大身影，也简直就是《月光光心慌慌》“麦克尔·麦尔斯”的经典再现。

至于结尾一家三女齐心协力对付杀人狂的场景，更是有着《月光光心慌慌》的影子。

（德州电锯杀人狂和糖果人的小彩蛋就不用我提醒了吧）

至于“快乐”，更是差不了。

这主要得益于文斯·沃恩的精彩表演，曾在98年翻拍版《惊魂记》中饰演著名变态杀手诺曼·贝茨的文斯肯定没料到有朝一日会以这种爆笑尴尬的方式回归此类角色。

换身期间文斯对高中女生的许多动作细节进行了惟妙惟肖的模仿，走在大街上紧张的左顾右盼以及过马路时精准摆动的双臂真的是灵魂附体。

当这些细节出现在一位带着血腥味儿的彪形大汉身上，喜感突破天际，只要找对了演员，这种梗儿屡试不爽。

化身杀手的凯瑟琳·纽顿相比之下显得有些中规中矩，跟萨玛拉·维文这种血浆专业户比起来还是有差距的，不过前后形象的反差以及各种“借刀杀人”的桥段设置还是有够过瘾。

作为又一部女性反杀电影，《砍人快乐》对于相关议题的处理显然比一些只有口号喊得响亮的电影更加自然柔和，相比性别对立，片中没落得个好下场的小反派们更像是对于“校园人渣”的一次集体展示。

兰登导演玩起关于同性恋的梗更是信手拈来，女主的好友之一是gay不说，他还让两位大直男以一种意想不到的方式光明正大地卖了一次腐。

（这个爆点绝对不能剧透哈哈哈哈哈！

）虽然以追杀为主，但母女关系仍旧借危机得到了化解，几处温情时刻也并不突兀，只不过所谓的情感危机以及母女矛盾本身就算不上严重，在娱乐性之下的人物情感刻画多少就显得有些平庸。

不过整体来看这些瑕疵并不影响观感，本片依然是一部适合在闲暇时间找找乐子放松心情的作品，还没看的可以赶紧行动起来啦！

提起Blumhouse（布伦屋），相信不少影迷都会对这个名字比较陌生。

但如果盘点一下这家依附于环球影业旗下的公司所出品的诸多影片，大家应该或多或少都曾看过。

比如像奥斯卡热门电影《爆裂鼓手》《黑色党徒》都是由他们开发的。

《爆裂鼓手》

《黑色党徒》不过，该公司更多则是以出品中小成本恐怖片而出名。

前些年大热的《人类清除计划》《逃出绝命镇》《潜伏2》，或者近些年的黑马新贵如《忌日快乐》《升级》，乃至今年备受好评的《隐形人》等影片，均出自这家公司之手。

《人类清除计划》

《潜伏2》

《忌日快乐》

《隐形人》就知名度来说，也许Blumhouse尚不如同样深耕独立类型片的A24。

但比起A24更风格化、作者化的制作策略，Blumhouse则更多以创意取胜，其受众更加广泛，商业成绩也更亮眼。

由此常常被业界誉为好莱坞新晋的恐怖片专业户。

在前作《隐形人》获得惊艳成绩之后，北美的疫情却依然不容乐观；但即便如此，还是有一部影片引发了北美影迷的广泛热议。

如今，这股热度也已传到大洋彼岸的亚洲。

《砍人快乐》这便是我们今天要推荐的热门新作《砍人快乐》，又译《互换身体》。

而在某种程度上，这部电影也继承了《隐形人》的精神。

该片的导演，则是此前凭借两部《忌日快乐》而备受好评的克里斯托弗·兰登，同时他也担任了编剧工作。

熟悉《忌日快乐》系列的观众都知道，这位导演非常擅长以某个聪明的高概念结合传统的恐怖片模式去创作一部看起来崭新的作品。

其前作的主要灵感便来自经典影片《土拨鼠之日》。

《忌日快乐》

《土拨鼠之日》而到这部新作《砍人快乐》，我们在另一个译名的提示下，自然可以直接看出影片的核心高概念，也就是“互换身体”。

即便这一概念在如今早已没有那么新鲜，但对于尚属新生代导演的克里斯托弗·兰登而言，他凭借着自己更年轻化的个人经验和对社会现状敏锐的观察，确实让这部影片达到了一个更加具备现实效力的层次。

影片开场，伴随着红色版本的环球影业片头和令人不安的音乐，以及醒目的血色涂鸦，导演便昭示了整部电影的基调。

我们进而了解到杀手将会在返校节期间展开他的杀戮行动。

不出意料，高大强悍的凶手戴着面具登场，并由此展开一系列骇人但又精彩的“杀戮表演”，毫不吝啬的血浆与逼真的杀人道具给我们留下深刻印象。

开场这一独立于主线之外的部分，是非常典型的“杀人魔类型片”拍法。

按现在的说法，这一恐怖片亚类型最早是由约翰·卡朋特的《月光光心慌慌》系列开创先河，后来的比如《猛鬼街》《惊声尖叫》等系列也都是该类型的代表作。

《月光光心慌慌》这一类型带给我们的恐惧，主要来源于无辜受害者被凶手追杀时的无助与绝望；但在多年的发展中，往往最后都还是以受害者的存活作为一种胜利。

但不可否认，这样的场面无疑带有一些剥削意味，尤其当大肆的屠杀渐渐演变成小众趣味的时候，甚至许多观众的观看位置会从受害者倾斜至凶手。

而因为受害者常常以女性为主，许多镜头在强烈的男性凝视之下，更带有一种难言的复杂意味。

在如今这个倡导平权的时代，其实是比较不合适的。

因此，本片同样选择以一种经典模式再现的方式开启，既可以理解为致敬，也可以理解为预先安排下的批判与否定。

随后，影片以速写的方式介绍了女主角米莉的身份与背景：她身处一个男性缺席的家庭，有着略微怯懦而又沉默的性格，她默默地喜欢着一个男孩，她在学校没有得到很好的待遇，并伴随着随时遭遇欺凌的可能。

与此同时，影片还快速提及了两位主要人物：黑人女孩和同性恋男孩。

导演通过人物的台词和动作轻松地交代了他们的大致形象，并以打趣的方式契合了当下的流行——社交网络。

在完成充分的准备工作后，预先昭示的返校节到来了。

杀手主角“屠夫”在烟雾和传说故事的修饰下登场，而屠戮开始的标志是社交网络的消失（手机没电），暗示着这一时刻的返古。

继而，影片便以一个强硬的、带有奇幻色彩的设定引导人物开启主故事线，亦即从凶手和受害者主角意外互换身体开始。

影片分别展示了两人在互换身体后从不适应到适应的过程，整个部分拍得非常幽默。

两位演员的表演也成功表现出了交换后的反差，很容易让人联想到前几年大热的《你的名字》。

但身体的互换不仅局限于外在的形象与体征，更重要的是社会身份的互换。

屠夫不适应一个基本的家庭生活，无法自在地享受一个拥有丰盛早餐的清晨。

而米莉因为拥有了一具危险的身体，不再能安然地行走于社会空间中。

长久处于被压迫地位的她如今反倒成为恐惧化身，并在街头引发了一系列混乱。

这部分段落在某种角度上，可以视作一种隐喻的性转过程，也是两者分别适应转换为另一种性别的过程。

而米莉朋友最初的误认，不仅代表着对于罪犯的恐惧，同时也可以视作对于少数群体的恐惧。

而在解释过程中被共享的私人体验，则终于化解掉这一层隔膜，也强调了人与人之间本真联系的重要性，而非停留在表面的各种形象与身份。

在故事发展过程中，两个人物实际上也拥有某些共性，他们似乎共享了各自的伤痛经验。

而凶手“屠夫”也以恐吓与极端暴力的方式向曾经欺压米莉的对象展开报复。

他们彼此以截然不同的做法达成了僵化的亲情关系的和解。

本片最具趣味性的部分在于，大量不带冒犯色彩的喜剧段落的引入。

除了最初的以人物动作制造出的反差笑料，诸多专属于当下这个时代的台词缔造的性别笑话也同样令人捧腹，以至让恐怖片本身不再显得那么沉重。

导演力图涉及的话题也相当丰富，除了此前在恐怖片中经常被谈论到的校园暴力问题和原生家庭问题外，对于女性主义以及LGBTQ元素的涉及更是此前鲜少能够得见的。

真正危险的不仅仅是那名绝对的杀人狂魔，更多还是来自我们身边，对受害者的二次伤害、对女性的“荡妇羞辱，等等；可见影片中充满了十足的人文关怀。

更为难得的是，在这部电影中几乎看不到任何剥削的意味。

虽然米莉是处于更主动的位置，但实际上她和“杀手”两个人是共同在完成寻找这个动作。

作为主角的米莉，明显拥有一个非常完整而且全面的成长线。

米莉和朋友在车里的一段对话，无疑点明了本片最终主题：成长。

是啊，“力量并不是按体型来算的，而是来自大脑，还有内心。

”所谓强大的力量，必然不是拥有凌驾一切的暴力，而是勇敢地面对一切，同时努力维护好基于生而为人的一切。

这份思考也在影片尾声的补充段落中得到了充分应验。

在结束身体交换之后，米莉终于敢直面自己，并拥有了坦然前行的勇气，由此完成了成长的最后一步。

与此同时，米莉也收获了属于她的“胜利的奖励“：更密切的友情、终于萌芽的爱情，以及互相理解的亲情。

尽管本片的革新大多仅停留在观念层面，实质上依旧是套路化的恐怖片制式。

但在令人深陷迷茫的当下，这样一次有趣的尝试显然还是非常有价值的。

影片中那些丰富的小细节，也显露出导演对于生活的细致观察，以及行之有效的想象力。

合理的人文关怀，足量的类型元素，愉快的观看体验，都让这部新作不容小觑。

尽管观众们的口碑褒贬不一，但至少在我看来，它是今年不能错过的一部类型电影。

作者| 德卡的羊；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处