瑞士军刀男

人人都有怪人朋友。

或者说，人人都有怪癖。

王小波说，一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。

但不是所有人都有王小波的趣味。

有的人，把搏击当成「诗意」（《搏击俱乐部》），有的人的诗意，是充气娃娃（《充气娃娃之恋》、《空气人偶》、《我的机器人女友》），有的人是捆绑（《捆着我，绑着我》），有的人是一具已经开始腐败的尸体。

本片主人公汉克，就是一个暗恋人妻、玩弄尸体的怪人。

张岱说，人无癖不可与交，以其无深情也。

像《瑞士军刀男》这样售卖怪癖奇观的电影，「深情」是它唯一的假面、终极的伪装。

因「深情」之名，使所有的不道德、不伦事件甚至罪恶都可原谅。

换句话说，「深情」是一块明摆着的痒痒肉，是通往观众情绪高潮的阴道，导演把观众挠高潮了，观众就会和自身的经验产生共情，甚至失去判断的能力。

像歌里唱：「若你喜欢怪人，其实我很美」。

这是讲故事的魔力。

它帮观众原谅、宽恕，甚至迷失是非。

如果有一位风度翩翩、帅如安东尼奥·班德拉斯的男子站你面前，彬彬有礼地说：「我今年23岁，有5万块存款，在世上孤身一人。

我愿意作你的好丈夫，你孩子的好父亲。

」试问哪位少女经得住这样深情的挑逗？

还不快快献上手脚，甘心情愿地让他用红绳绑成大闸蟹。

有些群众的眼窝子浅，连马加爵、药家鑫的洗白都敢相信，那些前仆后继地嫁给监狱重刑犯的女人就更别提了。

我甚至怀疑，有一天希特勒和爱娃的故事也会作为爱情故事，进入很多人的朋友圈。

只有没讲好的故事，没有「深情」征服不了的怪癖。

怪癖和深情是《瑞士军刀男》的核。

前者创造奇观，吸引眼球，填充导演喜好屎屁尿的一点私货；后者是令观众共情的武器，一出俗套而廉价的商业包装。

电影的成功之处，其一是很有创意地抓住了「尸体」这个梗，拍得耳目一新；其二是很好地平衡了恶趣味和深情的比例。

至于中间塞的一些有关人性、性欲、爱情之类的思考，看似富有哲学深意，实则滥俗不堪。

如果你真要学做人，出门左转伯格曼，何必找两死宅呢？

唯一的问题，是故事讲得还不够好，这是我不感冒《瑞士军刀男》的地方。

它仅有30分钟的容量，抻长到97分钟之后，塞进许多令人尴尬到脸酸的桥段，反而不能紧凑密集地翻包袱。

我不喜欢影片里那些MV式的抒情段落，情绪太过泛滥，像兑了水的可尔必思一样廉价。

我不满足汉克暗恋人妻的行为，居然只有公交偶遇和关注Instagram两种手段，没达到变态死宅全方位人肉的应有表现。

导演偷懒，稀释了故事的紧实度。

好在保罗·达诺和丹尼尔·雷德克里夫的表演稍微撑起了这个稀薄的故事。

捆绑也好，恋尸也好，电影的本质只有一个：孤独。

孤独是存在的普遍状态，越有怪癖的人，越显孤独。

当孤独辛辛苦苦地找到一个窗口，便会倾尽全力把所有深情都投射到那个对象上，把对象变成幻想。

「你越了解我，你就会越不喜欢我」。

汉克爱上了他的幻想，孤注一掷，奋不顾身。

人人都有怪癖，唯有孤独恒常如新。

我知道这是关于一个男人和一具万能尸体的故事，我知道这是独立电影，我觉得这是脑洞喜剧，然后我抱着零食点开看。

没想到边笑边哭，连小包辣条都没吃完。

Hank流落荒岛，一看就是纯纯的屌丝。

如此孤独，如此想自杀。

然后他面前出现了一具不断放屁的尸体，便决定不死了。

Hank骑上他的尸体喷气式快艇，在海面驰骋。

他要回到文明世界，回到有人的地方去。

“你想回去是因为你想有人爱你？

”“对。

”“所以你逃离世界是因为没人爱你？

”“……”蛋妮演的尸体叫Manny，他善于问一些直白（尴尬）的问题。

他复活，像个婴儿，一无所知但又无所不知。

什么是爱？

什么是性？

为什么我看到姑娘想和她嘴贴嘴？

Manny在交谈中让Hank梳理了人生，重新认识自己。

他的屁好比推进器，他的响指可以点火，他的勃起是指南针，他的呕吐能当枪使。

他还能和Hank过家家，还原恋爱故事。

在Manny这里，屎尿屁是优点，不用遮拦。

他帮助Hank最终回到了人类社会。

ET对手指，这里对，咳。

但这都是假的。

Manny是Hank分裂的人格，他们根本不在荒岛上，Hank暗恋的女人连孩子都有了。

Hank依旧是人们眼中的废物、怪人、精神病患者，还更疯了。

是的，没人爱他，只有尸体爱他。

人们还要把尸体运走。

“我很抱歉，我只是想给你其他人生活中所拥有的一切，以及那些在遇见你之前我觉得自己不配拥有的东西，他们可能会笑话我们，可能会用奇怪的绰号称呼我们，可能会觉得我们很奇怪，但是他们想什么都不重要了。

我只请求……你不要死。

”Hank也爱他的尸体。

这他妈的根本不是一个温情励志故事。

Hank的手工真厉害。

一个人为自己造出一个部落。

要假发有假发，要房子有房子，要公交有公交，要电影院有电影院，自给自足。

他和Manny在这里狂欢，日日都有新游戏。

点起火，唱一首轻快的小调，笑啊。

多令人心酸而骄傲的快乐：我一个人，挺好的。

Hank从小性格忧郁，母亲去世后，他把自己封闭起来，甚至不再自慰。

父亲视他为弱智。

Hank暗恋每天坐同一班车的Sarah，却从没和她说过一句话。

Sarah结婚了，Hank感到绝望，就隐居在莎拉家背后的“荒岛”上。

他从没离开过文明世界，但他也从没进入过。

他和Manny的小天地看起来比外面更温暖。

幸好他造出了Manny。

他让他想活下来，他和他交谈，他帮他渡过难关，他尊敬他。

他们的吻是一场自我救赎的自慰。

不爱自己，怎么活。

“你不能随便和人搭话，不能随便在别人面前唱歌，不能在别人面前直接表达性欲，不能在别人面前放屁，人们不喜欢那样。

”“那我们为什么还要回到现实世界呢，听起来在那里我们什么都不能做。

你是我最好的朋友，而你甚至不能在我面前放屁，这太糟糕了。

”你可能胆小猥琐愚蠢肤浅丑陋无能一无是处，但那也是你啊。

你总能创造些微美好的，哪怕是只有自己认可的美好也行。

不接受真正的自己，活着的这个就不是“你”了。

有时候我们无力改变，无法让自己变好，无法让世界变好。

躲起来不行吗？

我们真的有资格评判别人的生活状态吗？

有些人只能在虚构臆想中获得快乐，连那快乐你都要剥夺吗？

这问题我每天都在心中重复几十遍。

我希望人和人之间能有沟通和理解，但毕竟理解是件困难的事。

至少保持尊重不可以吗？

如果全世界都讨厌你，也请你不要讨厌自己。

如果世界只让你绝望，那么孤独就孤独吧。

蛋妮在片子里特别美，特别可爱。

然而我无法分辨什么时候是真人什么时候是假人，所以……（笑）原声里有好多是蛋妮自己唱的，非常好听。

男主保罗·达诺是个不太出名的好演员，其实他演的戏我们都看过：《战争与和平》、《年轻气盛》、《囚徒》、《为奴十二载》、《环形使者》、《血色将至》、《阳光小美女》、《黑道家族》。

他的演技真的非常非常赞，只举一个例子：Hank扮成Sarah和Manny坐在一起，牵他的手，明明是凌乱搞笑、东拼西凑的女装，大家却都觉得那一刻他特别美丽温柔。

18年他会导演一部叫《狂野生活》的电影，主演是杰克吉伦哈尔和凯瑞穆里根，可以期待一下。

虽然男主真的蛮惨的，不过用屁做动力开船，还有尸体爆米花和尸体喷箭打猎笑喷我了，编剧脑洞大过天。

最后男主抢了尸体，警察跟着男主到了山上，才发现所有那些男主和曼尼的故事其实就在女主家后院旁边的山上，根本就没有什么海岛什么无人区什么熊，只是太孤独太无聊的男主对着一具尸体想象出来的。

最后曼尼在警察和女主眼前开走也是想象，只有被大家怀疑是抢尸体的变态的时候是现实世界。

太惨了这个男主。

其实站在女主的角度上想想看，还挺吓人的，一个疯子一直在自家后院山上，还在手机里保存了自己的各种照片，这不就是一个变态跟踪狂吗？！

幸好这个男主比较怂，不然影片类型就改犯罪片了。

哈利波特这次突破自我了，那个尸体演的特别好。

为什么会有这么NB的尸体？

因为他死之前是哈利波特啊。

by Matt Mulcahey 原文：http://filmmakermagazine.com/99076-fart-to-the-heart-larkin-seiple-on-swiss-army-man/#.V_UGi_l96Hs

Larkin SeipleFilmmaker: How did you meet Swiss Army Man co-directors Dan Kwan and Daniel Scheinert (aka “Daniels”)?Seiple: We all studied at Emerson College in Boston but I didn’t really know them until after. I met Dan Scheinert because he was in a comedy troupe with one of my roommates. After college [the Daniels] made their first music video and I saw it at a small festival put on by other music video directors called “Videomacher” in Los Angeles. The majority of the videos screened were these big budget “professional” projects and Daniels had made their video for literally no money with a 7D and it just blew everyone else’s video out of the water. I tracked down Scheinert after the screening and gushed about how their video had blown my mind and it made all of the other work feel stale. I had completely forgotten we were surrounded by other directors and very loudly said something like, “You guys destroyed it. Everything else here is crap.” And he was like, “Shhhh.” (laughs) I told them that I wanted to work with them and then they called me to do [Foster the People’s Grammy-nominated music video] “Houdini.”Filmmaker: At what point did you first hear about Swiss Army Man and how did the idea evolve before you started shooting?Seiple: I got involved about a year before [we shot it]. The Daniels were constantly revising the script. It was a very zany script and some of the ideas [from earlier drafts] were even crazier [than what’s in the final film], things like laser eyes and an endless rope made of hair. They kept trying to find this balance between touching and bizarrely comedic, a story you could laugh at but also have it resonate with you. I think they distilled the idea to “a fart to the heart”.Filmmaker: Did anything get cut because of budget or was everything cut for story?Seiple: It was all for story. They would have a great idea that was really fun, but then they would realize that it completely took away from the story or it killed the rhythm so they would scrap it.Filmmaker: Where did you end up shooting?Seiple: We quickly discovered that southern California does not have beautiful forests and no real underbrush that makes forests lush and majestic. We ended up going to northern California, which has one of the most beautiful forests in the world. There’s a place in Eureka in the Redwoods called The Avenue of the Giants that is just stunning. These trees are so huge that you feel like you’re surrounded by ancient ancestors. It’s very quiet too. It reminded me of how the forests feel in Princess Mononoke. There’s just naturally a sense of magic to it.Filmmaker: How about the beach location for the opening scene?Seiple: That beach was also in Eureka. The project was actually shot in three different cities, which made it very challenging. We shot a lot of the bus sequence and a lot of the technical builds in the woods in a small forest outside of San Francisco that matched the redwoods in Eureka. Then we shot in Los Angeles for two weeks — everything in the water tank was shot there, we shot the opening fart scene of [Manny, played by Radcliffe] shooting across the water, and we shot the bear scene because it’s the only place you can get a bear. We also shot all the cave work [in LA]. The cave is actually the cave they used for the Batman TV show, where the Batmobile drives out. So we started in San Francisco, came back to Los Angeles, and then we ended in Eureka with a small crew going to get all of these wonderful moments in the most beautiful forest we could find.Filmmaker: How long was the shoot?Seiple: I think we had 25 days, but we had travel days on top of that. Then we got an extra day to do pick-ups on the very last day of the shoot. That was just me and the directors. Scheinert is the same exact build as Paul Dano so we just kept [Dano’s] wardrobe and shot a lot of the travelogue shots [with Scheinert doubling him], all these beautiful vistas of Scheinert walking around with the dummy.Filmmaker: Are any of the wide shots of Manny and Hank (Dano) crossing that ravine on the giant pipe actually Scheinert and the dummy or is that a VFX composite?Seiple: No, that shot is fake. We were scouting for hours east of Eureka trying to find a place to shoot that [practically]. We didn’t find one but we found a perfect location for our plates. However it was five hours from any major city and we knew we could never come back. Luckily we brought a Red Epic camera so we were able to capture plates for the ten or so angles we needed for the sequence.That pipe sequence was actually shot with several different pieces put together. There’s the shots of them getting onto the pipe, for which we built a fake pipe into a ditch near the side of a road. For the profile angles we broke down and rebuilt the pipe on a ridge so that our background felt high up and far away. Lastly, when they’re hanging off the pipe and for the falling plates, we had to bring in a crane and suspend them and shoot that [against] greenscreen.Filmmaker: You shot the film in July of last year. How did you get it ready for Sundance the following January? That’s incredibly short turnaround.Seiple: Oh yeah, it was nuts. We had an on-set editor, which helped us just emotionally to be able to come back in every day and have a scene from a week ago to look at and see that it was working or if we needed to do pickups. Once we wrapped, Daniels and their editor didn’t stop [working] until Sundance. It was crazy. I think Dan Scheinert was doing VFX comps on Christmas Day.Filmmaker: Did you have a DIT coloring dailies for the on-set editor?Seiple: We did. I had my DIT Matt Conrad, who has done the last three movies with me and for the most part all my commercials and music videos. He built a LUT that we would tweak per scene. For example in the forest there’s all this green bounce everywhere so you’re constantly trying to neutralize that so people’s [skin tones] don’t look like an alien’s. Or if we were cheating a scene for dawn we would warm the highlights and add a bit of magenta. We were able to apply the LUT to our dailies so as they edited they could discern what images worked.Filmmaker: Did you go back and tweak the color grade any more after Sundance?Seiple: We did, but it’s pretty close [to what screened at Sundance]. We went back and tweaked some of the crazier sequences, like some of the night work was really tricky to keep the continuity with a bear and a fireball and all of these visual effects shots. We also added a level of grain to the final version that wasn’t at Sundance to fight the digital look of it. It came off very sharp at the first screening and we just wanted to find a way to soften it a little bit more.Filmmaker: You used Cooke Anamorphics with the Alexa XT?Seiple: Yeah. The Cookes are a really lovely set of lenses. At a T4 or a 5.6 they’re pristine and very sharp, but if you shoot them around a T2.8 they start to have all these little inconsistencies that look really lovely on camera. The 75mm goes really soft on the top and bottom when you shoot wide open, which helped enhance some of the more subjective close ups.

Filmmaker: I read an interview where Daniels talked about the very different processes of Radcliffe and Dano. How do you take into account actors with different working methods when you’re planning the order of your coverage?Seiple: If it was a different movie I’d have a great answer for you, but for this movie we were hustling and moving very fast so those choices came down to “this is the shot that makes the most sense to do next and we’ve only got three takes to do it.” It was very easy to shoot Daniel as he’s always static, but Paul really likes to be in the moment and just let it happen. That’s challenging, because he jumps and moves and darts around a lot and as a camera operator you’re just like, “Alright, he’s still. Nope! He’s over here now.” In one of the opening shots of the film when Paul first hears the fart and he snaps up, you can see in the movie that the camera was not ready for him to pop up and so the camera does a slow drift up to catch up to him. I begged Daniels, “Just give me one more,” but they loved it.Filmmaker: Walk me through the fake Mannys. Did each have a specific function?Seiple: We had a small brigade of Mannys. One was stunt Manny, where the face work wasn’t as precise but he was about the weight of a human being so we could throw him around realistically. One was a much lighter Manny that I think had the best face work and we would use that for things like the scene where the raccoon [chews on Manny’s face]. There’s one take that they took out that I wish they would’ve kept where the raccoon goes right for Manny’s eyelid and pulls it open and it was terrifying. (laughs) That Manny was also super lightweight so Paul wouldn’t mess his back up by carrying around 150 pounds of weight every day. And then there was the floating Manny that we built a small air tube into so that it could consistently fart and float in the water. The floating dummy was a little tricky because we had to have multiple people on strings pulling him at the same time you had a guy running with an air tank so the dummy could emit farts.But ultimately we used Daniel Radcliffe more than anything else. Paul does carry Daniel quite a bit. When a scene wasn’t working with the dummy, we’d say, “Alright, let’s just do it with Daniel.” Daniel was also really insistent on trying to be in every shot he could to support Paul. We ultimately only used the dummy for things that a human shouldn’t do.Filmmaker: Did the AD supply your on-set fart noises?Seiple: Actually either Kwan or Scheinert would do it when we were shooting because the farts had to be very specific. They all have a different emotion to them. I don’t know if the video made it [online], but when Manny first starts farting on the beach Scheinert was conducting him off camera, literally like a symphony of farts. Scheinert would raise his arms and bring them down and raise them again and then simmer it down. It was a pretty interesting sight to behold.Filmmaker: Tell me about the set-up for the opening title card shot – which is a super wide shot of Hank riding Manny like a fart-propelled jet ski. Both the actors and the camera are moving at a pretty good clip.Seiple: That whole sequence, like everything else, was pieced together. All of the shots of Paul and Radcliffe were done with them on a giant boogie board dragging them through the Pacific Ocean with some gnarly waves. They could at any moment get tossed off, which is a little intimidating if you don’t like swimming in the middle of the ocean. So we shot all of their close-up work like that and then we had a stuntman dressed in Paul’s gear and we put the dummy on a very small knee board and the stuntman would climb on and we would get like 10 seconds of footage before he got knocked off by a wave.Filmmaker: So the stuntman was being pulled by some type of boat?Seiple: Yeah, I think it was a motorboat pulling them and then in post we removed the wake and the foam caused by it. The camera was on a zoom lens tracking with them at high speed on a flat-bottom boat. That scene was bananas to shoot and shooting in the ocean is very frustrating. Everything is always drifting or changing with the current so we figured the best solution was to shoot on a zoom, on a crane, with a remote head so we could literally swing the camera anywhere we had to. We barely got all the shots. We grabbed the last one at dusk and there was a very beautiful sunset but it lit the water with oranges and pinks so in post we had to color grade the crap out of it and force blue back into the water. That was a very challenging scene to shoot/grade because it goes from hard sunlight to soft sunlight to sunset and we had to make that all feel like it takes place at the same time. Luckily we had Sofie Borup color grade the film and she did a wonderful job.Filmmaker: Do you have any horror stories about the bear or the raccoons?Seiple: The raccoons were good. I believe their names were Boris and Natasha. Raccoons can really only either grab something or run away and each of the raccoons had a specific move that it could do. So they weren’t too bad, we just had to do a lot of takes and they were constantly trying to escape, which made the owners nervous because we were in a giant forest.The bear was challenging to shoot in that we didn’t have a lot of time with it. We had to set up an electric fence around the bear wherever we were shooting just in case something went wrong, which is nerve-wracking to shoot any sequence where you’re surrounded by an electric fence for your protection. The owners also seemed a little intimidated by the bear. (laughs) They looked very nervous when he wasn’t in the cage. Its main lure was ice cream sandwiches. They would throw five or ten of them back into his cage whenever they finished a take. He loved them. The bear’s name was Tag and he was very sweet but you could hear him rolling around in the cage and you thought, “My god, how much does he weigh?” The suspension on the truck was just shaking.One tricky part was that he photographed much darker than we expected so we had to redo all of our lighting once we actually framed up on the bear. Our gaffer, Matt Ardine, had designed a wonderful lighting setup of moving lights on Condors and thank god they were all remote controlled. We were able to pan and tilt them remotely and increase the intensity, so once the bear came out we quickly re-lit the scene and over-lit the hell out of it just so we could see the bear. So when we shot the bear it looked like a high key comedy with super bright moonlight and a vibrant background and it was supposed to be a moody scene at night. In post we had to go in and basically bring down [the levels on] everything but the bear.Filmmaker: In addition to the Alexa you used the Phantom Flex 4K for a few sequences, including the shots where Manny and Hank burst out from underneath the water in slow motion.Seiple: That was a big moment in the movie for Daniels and they wanted it to be otherworldly so we decided to shoot it at a high frame rate to enhance that state of awe. That was half stuntmen and half real actors. The shot of them initially bursting out of the water is just Paul and Daniel (Radcliffe) in the shallow end of a pool jumping out of the water from underneath, which looked great. Then for the wide shot we built a system of trusses over the pool and had high-speed cable rigged to two stuntmen underwater. On action the motor would go and it would rip these guys upwards out of the water. We shot that against greenscreen and combined it with the plates we shot four months earlier on that scout.Filmmaker: What frame rate did you end up shooting at?Seiple: I think it was 1,000 [frames per second]. At that speed you get a 4K image. If you shoot 2,000 frames per second you get a 2K image. We went for the higher resolution because we knew that we had to cut it out of the greenscreen and we needed all the resolution we could get.Filmmaker: Did you have to pump a lot of light onto the actors to expose for a frame rate that high?Seiple: We had plenty of light. The tricky part was matching it to those plates we’d already shot. When we shot the plates it was sunny but partly cloudy so it’s direct light but soft. To match that light we shaded the pool in a 20’x20’ of Full Grid rigged off a Condor to soften the sunlight. Then to give them a subtle edge we spotted in two M90s just off camera.

Filmmaker: There’s some behind the scenes footage out there that shows how you shot the sequence in which Radcliffe – propelled skyward by an ignited fart – falls back down to earth through a series of tree branches. In the footage you see a Red Epic rigged to a Doggy Cam and crew members whacking Radcliffe with branches.Seiple: The choice that we made to make it a body mount POV shot of Manny falling through the trees was really done because we didn’t know how to shoot it any other way. We created a moving light rig around Radcliffe using LED tubes to make it as though the moonlight is circling him as he falls. It wasn’t actually a Doggy Cam mount. It was some funky mount rig my key grip Nick Kirsten had found. We couldn’t afford Doggy Cam.Filmmaker: Did you use the Epic for that just because it’s smaller and lighter?Seiple: Yeah, we did it for the weight. The Alexa Mini either wasn’t out yet or we couldn’t get our hands on it, I don’t remember which. And the (higher) resolution (of the Epic compared to the Alexa) helped a little bit too so that in post they could zoom in or reframe a little bit. But mainly it was because we didn’t want to put all this weight on Daniel Radcliffe while he was also being hit by branches.

一开始抱着看喜剧的态度，却在荒诞中越来越沉重。

好多人说是烂尾，甚至这个类似于精分的立意都过于俗套，对此我也很是认同，但不同的是，作为一个本身也不善于社交、充满幻想的社会人，却对这个结局，讨厌不起来。

男主在“荒岛求生”的一路，跌跌撞撞依靠一具尸体，企图找回尸体的记忆，其实是在找回自己的记忆，并且把自己所想表现出来的原始欲望全部“移植”到了一具尸体里。

与其说是朋友，其实就像小时候陪自己过家家的玩偶，你很喜欢他、甚至很依赖他，睡觉都得抱着他。

你把自己的快乐建立于控制、想象之上，就像曼尼与男主发生争执时的批判。

上帝模式启动，你让玩偶成为你的代表，代替你实现你想要的美满，或者衍生你想要的完美丈夫、妻子、孩子、宠物。

在自我演绎中，玩偶替你实现了美好的一生。

如果你是一个从小内向，极少社交，却又羡慕过外向伙伴们擅长交际、放肆大笑、不拘小节的人，大概是会理解这种感受：我明白这只是我的设定和希冀，但是我极其依赖这个形式，并且脑海中从未停止想象。

在这场“过家家”中，我可是是爸爸、可以是妈妈、可以是个任性的宝宝，还可以当个恶趣味的恶人，再被正义的自己打倒。

（男主在遭熊攻击时，与曼尼的记忆重合混淆，可以看到在这个记忆里，男主时而是自己的视角看着曼尼和自己扮演的莎尔、时而是曼尼视角看着自己和莎尔，代表着他一人分饰多角。

）

最后男主回家了，回到现实世界，就像我们终究长大，脑海里掀起的狂风暴雨，在面对现实世界时，你却只能微微一笑，所有的健谈、导师模式瞬间灰飞烟灭。

你不是君子、没有会放屁送你上天过海的超人朋友，你只有自以为善意却咄咄逼人的陌生人（也许只是你拙劣的社交技能让你觉得对方在控制）、曾经不敢搭话现在依旧不敢回话的女神、被质疑嫌恶的眼神、背着你关怀当面却要求严苛的父亲。

以及失去了你的想象，就是一具冰凉腐烂动都不会动一下的尸体（玩偶）。

是的，男主什么都没有，连正面这个社会的勇气都没有，所以他才躲在了后山，躲在了“玩具”里。

好了，回到我们的“烂尾结局”。

对于这样一个人，回到现实世界，最仁慈的结局是什么呢？

把自己的希冀和想象封印在超级朋友曼尼体内，就像小孩会赌气地跟玩偶说“你待在这里要乖乖的哦。

”男主冲到再次回到海边的尸体耳边低语。

男主的超级朋友曼尼在陌生的社会关系面前再次复活，并带着男主的想象远去。

目瞪口呆的众人、特写的摄影机仿佛都在佐证这个大男孩的一切想象皆真实。

这里我的理解大概有一层社会自信建立的过程，也可能是导演给这个想象不断的内向宅男一个回归社会的契机。

导演的仁慈在结局的人员安排上也显露无疑，社会各界人士，至亲（道德）、警察（法制）、记者（话语权）、摄影师（实物证据）、没停止过的拍摄（大众），都在为这一次想象作出见证。

如此，这个结局，又怎能是烂尾？

“Maybe we're all ulgy, dying sacks of shit, and maybe all it will tame is one person to just be okay with that, and then the world will be dancing and singsing and farting, and everyone will feel a little bit less alone.”“Manny , you have no idea how nice that sounds.”

我一直觉得我脑洞挺大的，但是看了即将在全美公映的电影《瑞士军人》的预告片。

我败了！

败得彻底！

电影讲述了一个男人遗落荒岛的故事。

（如果你以为是《荒岛求生》那种电影，那你就错了）

男人到了这个岛上，第一就想到的就是自杀！

但是绳子不结实，怎么也死不了。。。。

然后他就造出很多工具求生，还遇到一个野人星期五？

不是啦！！！！

也不是《鲁宾逊漂流记》啦！！！

怎么都死不了的时候，他在岛上发现了一具尸体。

<图片3>有了尸体生活变得好奇妙，总之他就彻底玩儿开了！

（尸体一脸生无可恋）<图片4>反正无聊，他没事儿就玩人家尸体的前面

或者用尸体肚子里的气，喷火。。。

没听懂？

就是玩儿尸体后面的意思

连嘴也不放过

岛上也没人啊，他就只能和尸体聊聊天儿

背他出去散散步<图片9>甚至还搞变装paly这种羞耻的活动<图片10>有时候下海<图片11>有时候还上天

这还不算会玩儿，他还用人家尸体造各种工具（尸体好可怜，想为尸体维权）<图片13>比如说，用尸体来储存水<图片14>用尸体喷射子弹<图片15>用尸体砍木头<图片16>用尸体咬绳子<图片17>拿人家尸体当摩托艇<图片18>高兴了也带着尸体一起喝酒<图片19>和尸体在小岛相处的这段时间，他和尸体成为了好朋友。

（注意尸体此时的表情）<图片20>各种脑洞大开的花式玩尸体之后，他也得到自我救赎，最后带着尸体一起离开了小岛。

<图片21>这部电影在圣丹斯电影节上已经拿下最佳导演奖。

导演丹·关和丹尼尔·施纳特，之前拍过许多短片和MV，这是他们第一次拍电影长片，第一次拍就拿了最佳导演奖。

<图片22>虽然这部电影6月末开始在美国点映，7月才全国上映，但预告片一出就吸引力很多人注意，被列为“2016最值得期待的电影之一”。

不仅仅是因为电影脑洞大开节操全掉的剧情，更重要的是电影里的两位主角。

首先是扮演尸体的丹尼尔·雷德克里夫，这位哈利波特大兄弟伏地魔整来整去都不死，但在这部电影里一出现就是个尸体。

<图片23>但他扮演的这个尸体真的是各种遭罪，本来想躺着赚钱却被翻来覆去的搞，心疼。

片场爆出的各种照片也能看到哈利波特呆萌里的藏不住的心酸。

<图片25>丹尼尔·雷德克里夫一直不愿被固定在哈利波特的形象里。

这几年人家一直尝试各种大胆的角色，反正没有颜值的后顾之忧，任性玩儿。

《维克多·弗兰肯斯坦》里演一个驼背的疯狂科学怪人。

《复仇之角》里因为亵渎神明，结果头上长出犄角。

<图片27>也曾在《杀死汝爱》里文艺地和众美男子搞基。

<图片28>《黑衣女人》里面不仅老婆死了，还老是遇见鬼，惨惨哒。

（没有魔杖，只好拿板斧）<图片29>19岁的时候还在舞台剧《狂马恋》里面和马搞过。

<图片30>靠着《哈利波特》丹尼尔·雷德克里夫赚了一辈子都花不完的钱，2015年他因6600万英镑的身家顺利登上英国《周日泰唔士报》的年度富人冠军。

这笔钱里不仅有他的片酬，丹尼尔除了拍戏外，他还成立公司管理事业与投资，18岁就在纽约买了3栋房子当起“房东”，此外还投资股票，既会赚又会理。

说他的世界上最有“钱途”的年轻演员一点都不为过。

这个有钱又勇敢的大男孩简直就把电影圈当成他了游乐园了！

<图片31><图片32>在《瑞士军人》里另一位主演就是保罗·达诺，作为美国独立电影界冉冉升起的新星，保罗·达诺的一举一动都引人注目。

《瑞士军人》里保罗·达诺这个在孤岛里满脸大胡子的角色很容易让人联想到《荒野猎人》里的小李子。

小李子凭借《荒野猎人》终于拿到奥斯卡了，同样奥斯卡也“欠”保罗·达诺一个说法。

<图片34>2006年22岁的保罗·达诺凭借《阳光小美女》扮演脆弱又古怪的哥哥一炮走红。

《阳光小美女》这一家子虽然都怪里怪气的，但人家可是十足的“奥斯卡家庭”，这家人里除了哥哥，每个人都有奥斯卡提名。。。。。。

求哥哥心理阴影面积。

“妹妹”阿比盖尔·布蕾斯琳2006年凭《阳光小美女》提名奥斯卡最佳女配角。

“爸爸”格雷戈·金尼尔1998年凭《尽善尽美》提名奥斯卡最佳男配角。

“妈妈”托妮·科莱特2000年凭《第六感》提名奥斯卡最佳女配角。

“舅舅”史蒂夫·卡瑞尔2015年评《狐狸猎手》提名奥斯卡最佳男主角。

“爷爷”艾伦·阿金拥有四次奥斯卡提名，因《阳光小美女》获得奥斯卡最佳男配角。

可怜的哥哥，啥也没有。

哥哥虽然是家里唯一没有奥斯卡提名的，但人家这几年在电影圈的发展确实最好的。

短短十年出演了一大堆经典电影。

演完《阳光小美女》后的第二年，保罗·达诺就在《血色将至》里用精彩的表演让人刮目相看。

这部电影在奥斯卡提名了8个奖项（包括最佳影片），而丹尼尔·戴-刘易斯获得影帝的时候，获奖视频播放的就是他和保罗·达诺在教堂里的对手戏。

<图片38>2008年他出现在李安导演的《制造伍德斯托克音乐节》里，不再是《血色将至》里的一肚子坏水，而是软绵绵地躺在男主角怀中。

之后他在《成为弗林》演帅气的作家，奥斯卡影帝罗伯特·德尼演他的父亲，奥斯卡影后朱丽安·摩尔演他的母亲。

反正除了保罗·达诺本人，他的合作者都有奥斯卡<图片40>2013年他在《为奴十二载》里出演歹毒的农场帮手，真是让人恨的牙痒痒，由于老是演坏人保罗·达诺已经被封为“美国男版容嬷嬷”了。

《为奴十二载》获得了奥斯卡最佳影片奖。

这是24岁的保罗·达诺在7年内第3次出演提名奥斯卡最佳影片奖的作品，好想给他颁个最佳吉祥物奖。

去年保罗·达诺在电影《爱与慈悲》里又唱又跳，饰演60年代著名流行乐团“海滩男孩”的主唱。

这部电影里保罗·达诺的表演被《时代周刊》誉为“年度十大表演”第五名。

同时他也提名金球奖、美国评论家选择奖、美国独立精神奖等多个奖项。

但，就是没有提名奥斯卡。

（小李子，来比比谁惨）<图片42>今年保罗·达诺不仅有粉丝非常期待的《瑞士军人》，主演的新版《战争与和平》也已经开播，在豆瓣目前评分8.2。

<图片43>

目前保罗·达诺正在拍摄奉俊昊导演继《雪国列车》后第二部好莱坞作品《玉子》，合作的演员有攻死人不偿命的蒂尔达·斯文顿，和杰克·吉伦哈尔。

今年是《阳光小美女》上映十周年，你们说保罗·达诺能凭届脑洞大开的《瑞士军人》获得奥斯卡提名吗？！！！！！

提名男配角还不行吗！！！

难道让演尸体的丹尼尔·雷德克里夫提名影帝？！

我这脑洞也是够了。

<图片46>扫描二维码，关注[不散]，更多精彩

算不上是影评其实就是感想吧。

许多人看完这个片子之后，大概是接受不了的吧？

觉得猥琐、恶心，像影片里汉克所说的：“disgusting.”所以我其实不太敢光明正大地把这部电影推荐给别人，即使我觉得那些只是电影中一种手法而且表达得直接且到位，但我不知道别人看完是怎么想。

但我有这样的想法，和汉克一样的想法，我能理解片中汉克的所有、的一切。

#搞笑&悬疑#影片刚开始很多桥段都是搞笑的，它好不避嫌地把“屁”放在大银幕上搞笑。

动作搞笑、配乐搞笑，甚至搞笑得无厘头，让人分神。

但看到后面，就笑不出，却再也分不了神。

和很多悬疑片一样，一部电影下来是荒诞的、不科学的、疑点重重的，到最后揭开谜底，还是那个“老套”的结局——一切都是汉克自编自导自演。

我们不妨来猜测一下哪些是真实的，哪些是想象的。

男主对着海上吊是真实的，他一个只会躲在喜欢的女孩家住的后山上YY的人，其实从未离开过那个地方吧，而翻越那座山就是海，在影片开始之前他可能觉得自己差不多了，生无可恋了，所以选择上吊。

而也是在那之前，他已经精神失常，他丢掉了自己的回忆，他失魂落魄地来到海边，看着海却内心戏十足地以为自己是个海难受害者，他还没绝望，他自我的保护机制在起作用。

他入戏很深，会在一些海洋垃圾上写上“help”的字眼，他想象这样是在求救，在潜意识里，他即使逃离了人群，但还是希望有人发现他，有人来拯救他。

有一具尸体冲上海岸也是真的，尸体腐朽派出气体也是真的，汉克看到之后，却用此作为想象素材，想象载着尸体一飞冲天，我相信现实中他只是骑着尸体冲入海中昏迷，再被浪打回岸上。

此时他已经想象自己逃离了小岛获得救援，他的想象让自己对尸体产生了感情，所以才有接下来的故事。

#本我&自我#汉克似乎深深地自卑，也不喜欢自己。

他小时候母亲就去世，父亲也极少关心他，他父亲还为了方便，让他儿子教他设定手机上的定时发生日卡，这样他就不会忘记他的生日。

他的人生似乎没有让他自豪的闪光点，在死之前他会回忆过往，但却只有他做公交车的画面，他嘴里说着“party”“girl”，但他没有属于自己的“party”和“girl”。

在公交车上看见喜欢的女孩他不敢打招呼，他缺少爱，所以他也不知道怎么去爱，不敢爱，也没有一个对象让他学习爱。

后来他遇见尸体曼尼。

尸体只是一个载体，让他有了实感，而会说话的曼尼，是汉克本我的投射。

曼尼是汉克曾经抛弃的情和欲，汉克让曼尼在尸体上复活，他走出了无欲无求的死亡阴影，重新让情欲复活。

汉克让曼尼会说话，他把本我和自我分开来，自己和自己相爱。

突然想起摘抄过蒋勋的一些话：“对很多人而言，第一个恋爱对象是自己，在暗恋的过程中，开始把自己美好的一面展现出来了。

”“当你可以和自己对话，慢慢地储蓄着一种情感，酝酿一种情感时，你便不再孤独。

”作为汉克的自我，汉克是乖乖的他，他小心翼翼地遵循一切社会规则，他十分体贴别人的感受，做事谨慎，不做不该做的，不说不该说的，小时候爸妈不许他做的事，他一直记着。

这样的他，也是一直在别人面前演戏的他，他想做得很好，可能这样别人会更喜欢他一点。

作为汉克的本我，曼尼则偏向“欲”和“恶”的一面。

他如孩童般天真，直白却真实，看到喜欢的人会激动，曼尼的方向是汉克希望得到爱的地方也是让汉克能感受到自己心跳的地方，情和欲的所指，就是他的出路。

但无论是汉克的本我和自我，我们都可以看出汉克只是一个善良无害的、单纯渴望爱的宅男，他会在家看遍所有的热门电影，是《侏罗纪公园》的铁粉，他不善言辞朋友也少，也会有自己的情欲和生理需要，和很多普通人一样普通，和很多正常人一样正常。

#爱&被爱#“我想你已经死了。

”“那我死了吗？

”“我不认为。

”汉克一开始想让曼尼一起找路回家，一起找回回忆，一起去找回脖子后面头发嘭地竖起来、心脏重新搏动、记忆如泉般涌出来的感动，是汉克未死的“欲”的出现，让他想重新找回活下去的冲动。

汉克让自己的情欲曼尼复活，并把本我和自我被分开来，相互接受也是一个缓慢的过程。

他说：“你是独特的，可能你是一个转基因士兵，一直被冷冻着，适时出来救我的。

”这是他与自己对话，是接受的开始。

若不是拯救灵魂，一个尸体对一个活人又有什么用呢？

“你身上有一种特质，你就像一个多功能工具人，你是特别的。

”汉克这样给曼尼定义，实际上也是汉克希望自己能成为的人，后来曼尼也被汉克想象得如愿以偿地成为那样的人，被汉克所依赖着。

这是汉克努力的方向，而汉克也不知道，他已经是这样的人，思维活跃，动手能力强，他能从垃圾拼装成细致且精致的东西，他所创作的世界，他做的公交车可以摇晃，有玻璃，窗外风景流转，他并不是一无所用。

汉克与曼尼的对话其实也是汉克内心的挣扎，他们时常相互掐架又相互体谅。

曼尼会直指“你回家就能得到爱？

但你离开了那个地方是因为没有人爱你。

”汉克逃避般地否认。

曼尼却直言：“You’re broken and empty and dirty and smelly and useless and old.”借曼尼的嘴说出，这才是汉克一直认为的自己——You’re like trash.没有得到正确引导的曼尼觉得自己的身体反应是恶心的，但汉克安慰他是正常的。

他一边向往，一边作为一个听话的孩子觉得那是不对的，这是他对情欲的矛盾。

像曼尼想起女孩时，心脏才会重新跳动，汉克也是十分渴望爱情。

若汉克一直用理智的自己保护对莎拉的喜欢，那么直到曼尼看见了莎拉，汉克的爱才真正苏醒。

曼尼让汉克重新想起自己一直暗恋的人，甚至让他觉得自己应该打扮一下，不能再这么邋遢下去。

曼尼成为主动爱的一方，汉克则退为被爱的一方。

汉克打扮自己，当他听到曼尼的赞美，当他被夸奖和欣赏时，他感受到被爱，他是高兴的。

他曾经把与女孩的全部都忘光了，他与曼尼一起回忆爱，也是拯救自己。

他和曼尼模拟与女孩在车上相遇的过程，不仅让他想起了莎拉的名字，与她共有的画面，爱她的感觉。

当曼尼不敢、逃避、退缩时，汉克直视了自己的内心，并释放了自己——不必害怕，带上墨镜会很酷，走过去，和她说话。

虽然一切都是汉克的自导自演，但尸体作为实型，虽然手指僵硬，但两个肉体相接触时，汉克感觉到温暖和被爱，这是汉克初尝的甜蜜滋味，也是汉克一直想要的，之后也会变得很难忘的、很开心的片段。

继续模拟看电影的场景，汉克用曼尼的身体打猎得到了生理的满足，更有共同进退的体验。

他们一起吃、一起做工具、开车、玩耍、开派对，这种融入生活的相处，是汉克以前从未和另一个人做过的事，这些做什么都有人陪伴的感觉，几乎让汉克忘掉莎拉，陷入自己和自己的相爱之中。

“你越了解我，你就会越不喜欢我。

”汉克是这样说的，他一直对自己有深深的怀疑，一直不愿意接受自己，害怕这样的自己不配得到爱。

曼尼安慰他说：“我不知道masturbation是什么，不过我知道是风吹过头发的感觉，或者急速开车，或者吃一口你最爱的食物等等。

”这是汉克教会他的，是汉克给予曼尼的快乐，这是他才能感觉到，自己能够使别人快乐，自己能使自己快乐，自己也不是那么差劲的，所以为什么要拒绝为自己带来快乐呢？

汉克本来是如此不爱自己，却发现自己也有那么多好的地方，一开始是不适应的、害羞的。

转折点在汉克被曼尼爬过水管的一段，水管断裂，两人的衣服被勾着摇摇欲坠，曼尼说：“我很害怕，因为如果我死了，我会非常想念你。

”那时是他真正地接受了自己，他告诉自己：你很好，不要死。

所以在入水之后，他们深情一吻，自我和本我相互接纳和融合。

找回了自己，汉克的手机在森林中也有了信号，与世隔绝了那么久，终于得到了与世界的联系，他重新看见了莎拉的ins更新。

汉克告诉曼尼那个女孩是我喜欢的，他和他做的一切都是他之前看过她的ins后模拟的，他模拟一次后觉得自己是可以做到和女孩相处的。

他再次把天平倾向了疯狂的爱那边。

但同时他有看到了女孩和她爱人的亲密照片，意识深入内心，他感觉自己被抛弃，这种感觉表现在曼尼身上：“你让我以为自己曾和人相爱，一个我不认识的人，但我其实是个孤独又失败的怪胎对吧。

”情欲的一半走上偏执，理智的一半却说：“我们不需要她了，我们还有彼此。

”汉克终于走出了对莎拉爱的困境，不再盲目执着。

他通过曼尼的口告诉自己：“每个人都有点丑，也许要做的只是让每一个人接受这点，然后整个世界都会载歌载舞载放屁，人人都会觉得有点孤独的，并不只有你。

”“你不知道这有多美。

”#个人与社会#作为汉克自我的两个极端，曼尼有什么说什么，而且毫不畏惧地说出自己的情和欲，而汉克像一个经验老到的社交人士，教会曼尼很多东西。

“Weird is like…when you do stuff that nobody eles does ,so they make fun of you for it.”不知道是他自己的经验还是他看回来的经验，汉克只是想做一个规矩、有自尊的人，不求与众不同，只求生活平顺不惹麻烦。

汉克似乎不会与人相处，他同样不善言辞的父亲也没教会汉克怎么与人相处。

汉克只能默默地在一边观察者学习社会的规则——在别人面前不可以放屁，在家里似乎也不可以，在公共场合不可以唱歌。

即使他觉得不好，也依然不越雷池一步，在社会上得不到他想要的自由，他便逃到没有人的地方。

当他觉得自己重生了，可以重回世界了，他走到了喜欢的女孩家的后院，害怕担心彷徨地仔细看她的反应，当他发现真实的自己突兀地展现在别人面前时，别人还是不能接受的，别人看他的眼神还是有点怪。

但他还是不那么拘谨和小心翼翼了，他也能直面自己曾经喜欢的人，他对莎拉的爱意满满褪去，曼尼的存在的任务也就到此为止了：“求你别告诉莎拉我有多爱她。

”能说出来，就是已经放下。

他能放下对自己的不安，能容忍爱慕流露不再压抑在心，他会怀念爱上自己的过程，他会更在乎自己的感觉，任性地做想做的，不再社会的规则和被别人的目光压得喘不过气来。

#最后&最后#他曾经是这样的乖乖的小孩，对女孩的爱慕多到溢出，他无法控制也无法伸手抓紧，多如洪流的感情无法排解，他为爱疯狂去女孩住的后山流浪，也没有关心他的人把他找回来，失踪了那么久也没人想起他。

他孤独地在单相思里迷路、迷失，甚至想忘记一切走向死亡。

大概是心里还未绝望到底，一具死尸也能让他重燃活下去、回家、找爱的愿望。

他在爱里迷失，在想起爱中活过来，在救赎自我。

在汉克曼尼与大熊搏斗的那一段，表现的是汉克发现自己内心的爱和瞒。

在重新与现实世界联系、即将直面现实时，他开始挣扎和思考。

曼尼哭着问：“生命是什么？

”他开始回忆自己的过往，是不是应该不那么拘谨，不必害怕在好朋友面前表现不好，不必隐瞒自己的不好和情欲。

曼尼说：“我是不是应该死了。

”所以在再次踏入社会之前汉克还是应该想以前那样把内心的想法藏地严严实实不敢直面吗？

汉克说：“我懂了。

”让情欲死，心也会死，然后归于无。

他接受内心的欲望和渴望，最终将自己拯救，因为不想无欲无求一无所有地离开。

他来到这个现实世界，父亲看见他没有激动似乎是不开心的，也没有人为他庆祝，没有人关心他的状况。

“你越来越幸福，但我不是。

”他要找回那个爱自己的曼尼：“她会因为有人爱我而高兴。

”所以他想带着曼尼逃离，即使逃回荒无人烟的深林，也有爱自己的人陪伴。

他想为自己带来一切，他告诉别人他是如何地爱自己，也不管别人的目光，他放纵自我，看着曼尼在海上自由滑行。

“这就是我。

”他勇敢地在别人面前承认自己，他满足于此。

#汉克&某人#从看这部电影开始，感情就一直在发酵，汉克的故事深入了他的灵魂，让我也不得不只是我的另一个自己。

或许有一群人心里的想法会和汉克的想法不谋而合。

他们审视过去的自己，不丑，但也没有出色的地方，所以淹没在人群中，看着光芒四射的人被追捧者层层包围，会很向往那种感觉，尤其希望自己喜欢的人喜欢自己。

所以把自己塑造得非常完美，绝对不惹人生气，彬彬有礼战战兢兢，从来都是微笑的，从来不会拒绝，过分在乎别人的看法，把自己的七情六欲都藏在肚子。

所以想让自己变得更有才能，想通过才能去吸引别人。

有很多兴趣，动手能力也不差，什么别人喜欢的都想去学，会很多东西，让自己变得像瑞士军刀一样多功能。

但有多少人能把瑞士军刀的功能都用上？

那么多的才能最终也只能取悦自己。

爱一个人爱到迷失，难道不是这样的么？

只因为一个眼神就陷入对一个连名字都不认识的陌生人的爱慕中，会忍不住去那个人经常出现地地方期待与他相遇。

明知道胆小的自己只敢远远地看着他或者走近，然后擦肩而过。

但也只是看到一眼就觉得满足，其他的情节全靠脑补。

看汉克从深深的讨厌自己到后来慢慢地懂得欣赏自己，看他的内心从空虚到被自己的精神世界填满，看他和曼尼相处时，那美丽的、连他自己都不察觉的、出现在他嘴边的笑容，我就这么呆呆地看着，心里却得到和他所得要的满足。

现在那群孤独的小孩也与后期的汉克一样，开始接受自己的感情，自己没那么糟，别人也没那么好，不再纠结于自己和别人不同的地方，不再那么在意别人的看法，不再那么在乎别人会不会因为自己表现得不好而不喜欢自己，不再时刻保持完美的状态，让真实的自己一点点展现在别人面前，不害怕被看见，而是等待被接受，自己圆满了自己之后，那么多的心事都容易被放下，真正是为自己而活，有自己的陪伴，再多的孤独也不害怕了吧。

不知道汉克以后会怎样生活，但我相信至少会比以前好，他可以勇敢地对父母对别人说出自己的真心，他可以遇到并勇敢地爱上另一个女孩。

在爱别人之前先爱自己，大概就是这个道理吧。

瑞士军刀男的最后一个场景和开头形成了环形叙事，曼尼的尸体剧烈地放屁，从水上漂离了那群来自“正常社会”、用嫌恶眼神看着他和汉克的人。

这个场景给我留下的印象尤为深刻，因为在一群神色或惊恐或鄙夷的成年人中间，有一个儿童发出了笑声，对她来说这个场景是滑稽好笑而非不堪入目的。

看完本片后仔细想来，这个环形叙事的安排非常巧妙。

平庸观众如我，在电影开头看到密集的放屁情节无疑是会感到尴尬不适的，然而在经过一个半小时影片中对放屁、性欲、无法融入社会的孤独和stalking这类平常看起来不那么体面的行为的探讨，在看到最后的场景时，观众对那具“行为不当”的尸体感觉已经全然不同了。

“正常社会”有时候很怪异，当一个儿童异想天开，相信仙灵和鬼怪，玩过家家游戏的时候，人们认为这是再正常不过，甚至是富有想象力的。

而当一个成年人那样做的时候，他就会被描述成弱智，怪胎甚至creepy。

这两种人之间要真说有什么差异，也就是年龄不同罢了。

最后一个镜头莫名令人想到小飞侠和青鸟之流的儿童奇幻冒险故事，也许那个场景里偷偷藏了一个只有孩子才能看见的永无乡或者青鸟，以至于能引他们发笑，而成年人们只看到一具诡异的尸体。

在电影中，曼尼和莎拉分别代表了虚幻与现实的两个世界，而究竟要前往哪个世界的决定权掌握在主角汉克自己的手里，在曼尼所代表的理想世界里，他是是领导者和裁决者，是个流落荒岛的冒险者，是个靠谱的朋友，在正常社会里有一个美满的生活，所以他要回去。

然而在沙拉代表的现实中，如他自己所说，你越了解我，你就会越讨厌我。

他是一个一事无成的失败者，害怕和自己暗恋的女人搭话，和家人缺乏沟通，躲在莎拉家后面的林子里偷窥她的生活。

在理想世界里，汉克和曼尼用一堆垃圾堆出了自己的房屋，朋友和乐队成员，在那里他们同时和想象出来的莎拉恋爱，在落入水中时亲吻对方。

曼尼作为一具能说话的尸体，对现实世界一无所知，汉克给他灌输外来世界的知识：你不能随便和人搭话，不能随便在别人面前唱歌，不能在别人面前直接表达性欲，不能在别人面前放屁，人们不喜欢那样。

然后曼尼问：那我们为什么还要回到现实世界呢，听起来在那里我们什么都不能做。

你是我最好的朋友，而你甚至不能在我面前放屁，这太糟糕了。

那一刻是汉克这个现实社会里的孤独者离永远逗留在自己搭建出来的理想世界最近的时候，观影时我也在想，为什么不留下来，为什么要回到那个不断被他人打量审判的现实世界里去呢。

至于那些不论生理心理，被人认为是不体面的事情，又到底有什么错，无非是放开身体的自然需求和心理迷恋而已。

当然这种思想只能存在于曼尼的世界里，现实生活中我尽量避免和人谈性，倒不是我觉得性这件事本身是多么的上不得台面，而是当人想和你谈论这件事的时候，他们想谈论的往往不是性本身，或是对他人的迷恋欣赏，大多数时候他们只想借着这个话题夸耀自己。

然而就像每一个自我感觉无法融入主流社会的人一样，汉克的内心仍然有着回归现实融入现实的渴望和需求，而手机屏保上莎拉的照片就是吸引他回归的动机。

尽管他内心其实知道，人生不是闯关游戏，莎拉也不是关底的奖励，不是他成功离开荒岛就能得到莎拉的。

人生就是由一次次“也许这次我能成功呢”和一次次的失望组成的，盯着手机里莎拉的照片，汉克想再尝试一次，他也再一次地失望了。

在电影的结尾，回归现实社会的一刻，代表理想世界的曼尼彻底死去了，教会他飞翔的小飞侠回到了永无乡。

汉克本可以选择像温迪一样长大，融入成人世界，顶替曼尼的身份，让曼尼的尸体做那个怪胎和变态stalker，以后甚至还有机会和莎拉保持联系。

但是在曼尼死去之后，汉克意识到曼尼所代表的东西比做一个正常人更重要，他的需求从融入社会转为了自我接纳。

别人可以觉得他是怪胎，但他不能让人把曼尼的尸体扔进停尸间放个几周，再办一场无人到场的葬礼下葬。

于是他面对渴求猎奇新闻的媒体坦白了自己的身份，抢走了曼尼的尸体一路逃跑到海岸边。

“我很抱歉，我只是想给你其他人生活中所拥有的一切，以及那些在遇见你之前我觉得自己不配拥有的东西，他们可能会笑话我们，可能会用奇怪的绰号称呼我们，可能会觉得我们很奇怪，但是他们想什么都不重要了。

我只请求……你不要死。

” 汉克对曼尼的尸体这样说。

这部电影在B站上的标签是喜剧和冒险，这一点上令人想起了布达佩斯大饭店，而两部电影的复杂程度都远超任何标签能够定义的。

瑞士军刀男从某种意义上来说比布达佩斯大饭店更加复杂，因为片中真实和虚幻的边界更为模糊。

不论曼尼是具有超能力的、会说话的尸体这件事是真是幻，无可否认他是汉克人格的一部分投射，因此这段话可以被看作汉克在回归现实世界后，对自己内心缺失了的板块的告白。

在回归现实社会之后他才意识到，他曾经以为自己需要的东西，并不是必要的。

和曼尼在一起搭建梦想的那些时候，他们可以在他们想要的任何时候歌唱舞蹈，彻夜饮酒举办派对，不需要在乎“别人”是怎么想的。

因此他对把他铐起来的警察说，对在场的所有人说：“我希望你们能看见那场景，那美极了。

”正常的社会人们当然认为面前的是一个不可理喻的疯子，用摄像机和怀疑厌恶的眼神对准了他，毕竟成年人的眼睛是看不见青鸟的。

在这一点上，本片使用了转换视角的手法让观众能够体会汉克和现实世界人眼中的不同。

在汉克和曼尼在一起举办派对的那些片段，观众从他们的视角看到这一切，场景中的光线柔和，即使在黎明和水下的场景中使用了冷色（背景里还是有暖色成分），使用了大量大光圈近景和慢镜头，以此营造出一种不真实甚至梦幻的视觉效果。

在汉克和曼尼眼里这一切是自由而美好的，而在影片末尾，从外人的视角看他们搭建的房屋和假人时，色彩则被调节得富有现实感，换言之，更接近人们平时看景物时的颜色，甚至更加冷锐。

在这种视角中，汉克和曼尼建造的小世界显得狭窄残破，连那些由苔藓和破烂铁皮组成的假人都平添了阴森感。

中间有一个镜头切到了摄影记者摄像机里记录的视角，扫过那一片铁皮假人，观众几乎可以从这个镜头里想象出这则新闻会被如何播出，会如何被人评头论足，成为第二天茶水间里的谈资。

曼尼彻底死去之前说的一句话耐人寻味，即使他知道他爱的莎拉可能完全不是真实的莎拉，但他仍然对汉克说：“别让她知道我有多爱她。

”这句话像是对所有有过stalking经验的人的速写，尽管真正有stalking行为的是汉克。

包括我自己在内，认识的很多人都或多或少的有过stalking行为（当然一般仅限于查看对方的社交网络信息），从对方社交网络上的只言片语里拼凑出一个自己迷恋的幻象。

干这种事情的时候，最害怕的是不小心手滑点到赞被对方发现，人就是这么古怪了，一边拼命想要表达对对方的好感，一边又比害怕任何事物都还要害怕被对方发现。

刚看到本片的开头的时候，我对后来的走向其实不太看好。

当时觉得片头即使对于一部独立电影来说也太跳脱了，当然看到结局本片再次深刻教育我了一记不要随意下结论。

从结构上来看，曼尼是提问者，从开头他开始提出一系列问题：什么是死？

什么是欲望？

什么是爱？

什么是现实？

什么是生？

而汉克则用行为一点点探索和揭开这些问题的答案。

这部在我看来开头可以说是癫狂的电影，最后竟然以一种悲伤又豁达的方式一点点圆了回来。

本片的另一个令人喜爱的点在于，通过汉克和曼尼这两个相通又不同的角色，满足了观众在观影过程中对角色的三种需求：recognition（一个角色的真实性），alignment（一个角色能够与观众产生共鸣的程度），allegiance（观众对一个角色道德/意识形态的赞同程度）。

汉克作为一个其貌不扬，没有什么显著成就又害羞的平凡人，在recognition上无疑是达标的，现实中他就像是在公共交通上、街边随处可见的那种普通人。

而他作为一个无法完全融入现实社会的孤独者的特质，又是能够引起大部分独立电影观众的共鸣的。

在allegiance方面，他作为一个跟踪者就不那么能够符合观众的道德要求了，于是这一方面的缺失就由曼尼的角色来填补，尽管曼尼时不时会出现不合时宜的发言和表现，但这些都可以用他是一具不谙世事的尸体的原因来解释，广泛意义上，曼尼在这部影片中，仍然是真善美的代表。

影片的结尾严格意义上不是个能让人长舒一口气的结束，抛下了许多疑问不曾解答，然而对主角汉克来说，这已经是一个阶段的结束了。

他的小飞侠漂流着离他远去，但汉克知道曼尼仍未死去，总会在某一个地方存在着。

同时，他也从别人眼里的怪人活成了自己眼里的怪人，尽管后者并不一定比前者少痛苦一点，为自己做怪人总比终日提心吊胆，害怕成为别人眼里的怪胎要轻松些。

通常讲述孤独的电影都是压抑的，因为这两个字听起来很沉重。

而《瑞士军刀男》则是用了一个荒诞的故事展现孤独的状态，用充满了屎尿屁的元素让我们反思人生，情节很好笑，可是它所折射出的现实意义要比表面上的笑话沉重的多。

片名很直白的译为《瑞士军刀男》，片名直接透露了电影内容丢失了一点点的神秘感，不过看到香港译名救你命3000...好吧，《瑞士军刀男》这个翻译特别棒！

（含泪手动比心）电影讲了在荒岛上吊的汉克遇到了一个多功能的尸体曼尼二人一起逃离荒岛的故事。

（电影的镜头特别开放，但是感受不到他们与观众的交流，我们只是作为旁观者在跟随他们的故事寻找共鸣。

）电影对人文关怀的表达从二人找到家开始就已经升华到了另一个层次，电影开始开始在笑，然后，泣不成声。

交代故事背景和前史的基调非常轻松，导演给我们呈现出的是充满了下流笑话还有恶趣味的神经喜剧。

其实这是导演在误导我们进入他设下的陷阱，汉克没有朋友没有家人关心，没有生存意义的他才选择了上吊，这个故事听起来其实很悲伤。

所以到了后半段转变的时候我们才会被这种怪异的苦难打动。

虽然是荒唐的故事，却是用现实主义的叙事来讲述故事情节，在场面调度上，电影有大量的唯美空镜头，可以用来当壁纸的像海与树林这种景色。

不过在现实主义叙事里，外在世界用来衬托故事的事件发展，世界是“透明”的，孤岛是汉克自己内心的映射，他什么都没有，当遇到曼尼时，人在极端情况下看见希望，才有了本能的求生欲望。

两个人的性格是相对的。

曼尼做了所有汉克不敢做的事情，他在求生之时荒岛上的曼尼成了汉克唯一可以倾诉和依赖的人。

曼尼也在寻找回家的旅程中自我怀疑，他觉得自己像一个怪胎。

汉克的鼓励也帮助曼尼完成了自我救赎。

曼尼很直接，他不会像汉克那样隐藏自己的情绪。

这种性格冲突才让电影的乐趣加深。

哈利波特(丹尼尔·雷德克里夫）这次的角色真是太考验演技了，他演了一具多功能死尸。

肯定很多人觉得死尸好演，但是这种人物角色的设定更多的是要靠他的肢体语言来引导观众进入他这个角色。

他要掌握好每个动作所传递出来的情绪，还要知道什么时候发出情绪的信号。

这一点也不简单。

（台词太污了。

满满的黄暴台词。。。

= =）电影中有两个重要道具：杂志，手机。

这两个道具的出现一直改变着故事的发展方向，杂志让曼尼重获新生，这个实在是太污了，划重点：重获新生的证明是曼尼的第三条腿站了起来。

因为曼尼说过：“是爱让他重新活过来。

”杂志的另一层意义就是爱与成长。

汉克的成长和这本杂志也有着密不可分的关系，在于曼尼的相处中，他说了这本杂志与他和父亲之间所产生的联系。

（和曼尼对杂志产生的反应相同）而手机则更为重要，由手机引发出了曼尼对爱情的认知，也牵出了汉克两个人的矛盾爆发点也是因为手机，可以说手机一直在推动着剧情发展。

汉克是一个对感情很胆小的人，曼尼在请教他关于感情的问题时汉克自己也不懂，他们都爱着Sarah，但是表现的方式不同。

爱的形式有很多种，如果曼尼活着，他的爱一定是像海啸般的狂风骤雨。

说到爱情，每个男生都会像汉克那样，看着自己爱的人幸福就好吧，没有勇气再上前一步问候。

孤独的人有他们自己的泥沼，以为爱情可以填满人生的遗憾。

然而，制造更多遗憾的却偏偏是爱情。

故事的结尾给了一个开放式的结局我认为这像是一个轮回，曼尼带着屁在海上漂来，电影结束时又放着屁回到了海里。

屎尿屁的元素贯穿始终又很重要。

曼尼看似是一个荒唐的存在但是他拯救了汉克，电影结尾时所有人都见证了曼尼的存在。

所以我没有觉得曼尼没存在过，汉克不像人格分裂，他只是极端的把自己困在了个人安全区里，就是他自己想象出来的荒岛。

每个人都是特别平凡又孤独的存在。

我们盲目的活着，时常感到不安迷惘，敏感又懦弱。

经常在意他人看我们的目光，活在别人的评价里，有些话明明没有意义，还是会在意，人的心灵都脆弱。

大多数人都认不清一个事实：不管是否有人陪伴，生而为人就是孤独。

有身边父母的关心，伴侣的陪伴还是会感到孤独。

没有一个人能感同身受的体会另一个人的感情，这么看来，没有人不孤独。

我们都是汉克，走着一条不被人看好的路。