序:男主角休·杰克曼,其内心深处显然有着某种强烈的渴望,他不希望原本的那帮人去打扰新的这帮人,个中缘由,耐人寻味。
正文:《马戏之王》,这部同样由休·杰克曼担纲主演的影片,我于晨间观赏完毕后,中午便去观看了他的新电影《死侍与金刚狼》。
现在,让我们回过头来细品一下《马戏之王》。
在我看来,《马戏之王》着实令人酣畅淋漓,观之甚爽。
该片运用了诸多电影技巧,其中匹配镜头的手法运用得尤为精妙。
而其中的歌剧元素,更是被巧妙且娴熟地融入到故事情节的展开之中,让人感觉无比舒畅。
不得不说,《马戏之王》里的所有音乐都令我倾心不已,每一首都恰到好处,没有丝毫突兀之感,与各个桥段配合得相得益彰。
而且,这部电影所表达的某些内涵,我也格外喜欢。
它无疑是一部充满正能量的佳作,并没有那种穷凶极恶的反派角色。
然而,它却将日常生活中你可能会遭遇的诸多烦心事,通过马戏团团长这一角色,以其在创业道路上所经历的种种,生动地展现了出来。
这里面提到了种族歧视问题,比如因外貌不佳、丑陋或怪异而遭受他人不公正的对待和异样的眼神。
同时,还有阶级差异,或者说是阶级鄙视,即上流社会对下流社会的轻视,正常人对不正常人的鄙夷。
要么是长得过高或过矮,要么是身形畸形或肥胖,要么就是因为不同的肤色。
《马戏之王》将这些元素都呈现了出来,所传递出的那种情绪并非消极负面,而是积极向上的。
他们清楚地知晓这个社会的现状,但却勇敢地去面对社会中的种种不公,努力让自己更加快乐地生活下去。
让我们深入思考一下这部电影,男主角休·杰克曼究竟想要干什么?
他试图从原本木匠这一底层人民的身份,转变为能让上流社会看得起的人物,这是整部电影中他一直努力在做的事情。
而他的妻子也相当美丽动人,我特别欣赏他的这位妻子。
她的身份可是上流社会的千金小姐,然而,正是由于休·杰克曼个人的独特魅力,她被深深感染,故而两人喜结连理。
他的妻子所期望的,仅仅是一个安稳的家庭,以及休·杰克曼对她专一的爱,她只要这些便已满足。
但休·杰克曼并非如此,他想要证明自己,向上流社会证明自己的价值。
可是,他未曾料到的是,这其实是一种历史的局限性,或者说是时空的限制。
在当时的那个环境下,他的身份已然注定。
整个世界的认知便是如此,难以轻易改变。
能够改变这种阶级差异化的,唯有时间,只能慢慢地、逐步地将其消磨。
然而,倘若我们纵观整个历史长河,就会发现这种现象始终存在,只不过其形式在不断转变罢了。
这部电影中就很好地展示了这种悲哀,具体是如何体现的呢?
就拿休·杰克曼来说,起初他遭遇了挫折,但在他将挫折克服之后,马戏团也步入了正轨,随后一路高歌猛进。
在这里有个情节值得注意,他邀请了一位歌手,歌手的第一场演出非常成功。
但其中涉及到一个问题,他不允许原本马戏团的那些人参加歌手的庆功宴。
从这里就已经能够看出一些端倪,男主角休·杰克曼,他并不希望原本的那帮人来打扰新的这帮人。
为何如此呢?
原因就是他觉得那群人会让他丢脸。
换句话说,当他完成了自己身份的转变时,他果断地抛弃了那些曾经将他捧上这个位置的人。
这其中所涉及到的问题,如果再往深处探讨,其实反映出了人性的某种弱点。
当一个人在追求成功和社会地位的过程中,是否会因为虚荣心或者对所谓“上流社会”的向往,而忘却那些曾经与自己一同奋斗、给予自己支持的人呢?
这种现象在现实生活中也并不罕见,它引发我们对于人性、社会阶层以及人与人之间关系的深刻思考。
休·杰克曼在片中的表演可圈可点,他将巴纳姆这个角色刻画得入木三分。
从最初的底层小人物,到努力向上攀爬的过程中所展现出的野心与执着,再到面对成功后的迷失与挣扎,都被他演绎得淋漓尽致。
他的每一个表情、每一个动作,都仿佛在向观众诉说着这个角色内心的故事。
此外,电影的画面和服装设计也相当精美,为观众呈现出了一个充满奇幻与浪漫色彩的马戏世界。
华丽的舞台、绚烂的灯光,以及演员们精彩绝伦的表演,都让人仿佛置身于那个充满欢乐与梦想的马戏舞台之中。
总的来说,《马戏之王》不仅仅是一部普通的电影,它更是一部能够触动人心、引发思考的作品。
它通过一个精彩的故事,探讨了人性、梦想、社会阶层等诸多深刻的话题,同时又以其出色的音乐、精彩的表演和精美的制作,给观众带来了一场视听盛宴。
这部电影无疑是休·杰克曼演艺生涯中的一部佳作,也值得广大观众深入品味和欣赏。
正在影院上映的《马戏之王》是一部歌舞片,主演休·杰克曼、扎克·埃夫隆都是唱作俱佳的演员。
扎克·埃夫隆本就是《歌舞青春》出道。
休·杰克曼也曾出演歌剧电影《悲惨世界》(2012版)。
而负责全片音乐创作的是百老汇知名音乐人班杰·帕赛克和贾斯汀·保罗。
他们的代表作就是获得奥斯卡原创歌曲奖的《爱乐之城》。
所以《马戏之王》的歌舞部分也确实很好看,让人有想要站起来和他们一起唱跳的冲动。
休·杰克曼演的是美国历史上著名的“马戏之王”P.T. 巴纳姆,扎克·埃夫隆演他的合伙人菲利普·卡里。
一个代表事业,一个诠释爱情。
菲利普·卡里对马戏团里赞达亚饰演的表演高空秋千的姑娘安·惠勒一见钟情。
扎克·埃夫隆少年的时候没觉得他多帅,有段时间甚至非常油腻,但他有那样一双湛蓝澄澈的眼睛就天生适合诠释爱情戏。
他的眼睛在大银幕上太美了!
记得以前看《托斯卡纳艳阳下》,里面那个意大利情人特别会说情话,他对女主角说:“你的眼睛真漂亮,好想在里面徜徉。
”这句话也特别适合送给扎克·埃夫隆。
他漂亮的双眸盯着谁,感觉就是深情,就要跟对方恋爱,于是以至于他和休·杰克曼对唱的那首《The Other Side》,明明是一首关于“要不要合伙?
合伙应该怎样分钱?
三七行不行?
四六行不行?
……成交!
”这样的讨价还价的歌舞,也暧昧得像两个人在恋爱。
休·杰克曼演的P.T. 巴纳姆其实在历史上是个争议很大的人物,他是马戏之王,商业巨子,一个天才,但同时也是一个臭名昭著的骗子。
从贫穷到富有的“美国梦”般的人生,让人很难去“定义”他。
2017年5月21日晚,“玲玲兄弟与巴纳姆贝里马戏团”在纽约长岛举行了谢幕演出。
而这个马戏团的前身就是P.T. 巴纳姆创立的。
和电影中一样,P.T. 巴纳姆一开始就将眼光盯在了人们感兴趣的奇人异事、奇珍异宝、奇禽异兽上。
并且为了为了哗众取宠、骇人听闻、吸引大众,他会让原本已经很胖的人再虚报几公斤,原本已经很高的人虚报几公分……反正只要足够唬人,足够吸引眼球,就好。
他一生曾经做过的展览有:161岁高龄的、曾当过美国第一任总统乔治·华盛顿奶妈的黑人老妇乔伊斯·海斯、侏儒拇指汤姆将军、斐济美人鱼、世界上最大的大象“江豹”……均在当时科技和讯息尚不发达的社会引起了轰动。
轰动的原因中,P.T. 巴纳姆的虚假宣传功不可没。
比如为了让人们来看乔伊斯·海斯,P.T. 巴纳姆在报纸上大肆刊登广告,随之,安排手下给报纸写“读者来信”,结果此举真的激发了很多人给报纸写信询问“乔治·华盛顿奶妈”,当然也让他展出乔伊斯·海斯的门票大赚。
P.T. 巴纳姆曾说:“在我们这样的国家,几乎人人都看报,报纸的发行量从5000份到20万份,如果不利用这个渠道向公众做广告,那就太不明智了。
”那还是报纸的辉煌时期。
《马戏之王》中,休·杰克曼饰演的P.T. 巴纳姆在第一场轰动的马戏秀后被美国剧评家在报纸上撰文骂低俗,换做别的演出商一定非常生气,但是他开心死了,立刻安排美国所有报纸住转载这篇文章。
他知道:没有人关注才是最惨的,只要有关注,哪怕是丑闻,那可能会吸引更多好奇的目光。
这也是P.T. 巴纳姆饱受争议的原因。
比如乔伊斯·海斯其实就是一个普通的女黑奴而已。
她在被P.T. 巴纳姆展出后一年就去世了,医生解剖发现她年龄不超过80岁,根本就不是P.T. 巴纳姆宣传的那么老,所以也根本不可能是总统的奶妈。
所谓的斐济美人鱼也是一个著名的谎言:这当然不是从斐济来的美人鱼的标本,而是用猴子的头、躯干和鱼尾巴进行缝合,然后涂抹混泥纸浆制作。
……为此,美国心理学家Paul Meehl专门创造了一个名词:“巴纳姆效应”,即“人们会很容易相信一个笼统的、一般性格的描述,并认为那个描述非常符合自己的情况。
”主要用来说占卜、人格测试等伪科学。
但正是这样的“蛊惑人心”,让P.T. 巴纳姆大获成功。
1986年,迈克尔·杰克逊就曾给自己的经纪人弗兰克·迪里奥和律师约翰·布兰卡每人一本P.T.巴纳姆的传记《华丽骗局》,并表示:“学习伟人,变得更伟大。
”很多人说迈克尔·杰克逊十分深谙自我宣传,给自己的人生贴上那么多怪诞的标签就是“师承”P.T.巴纳姆。
所以,就算《马戏之王》中P.T.巴纳姆是主角,由高大英俊的休·杰克曼饰演,但许多举动仍旧令人争议,并不是一个用“正面”或者“反面”就可以定义的男主角。
因为另外一方面,P.T. 巴纳姆通过马戏团表演,也给这些被当时人们所歧视的异人提供了走出阴暗角落的舞台,并给予了优厚的待遇。
所以如同电影中那样,当1858年P.T. 巴纳姆遭遇破产,那些被他捧红的异人都愿意借钱帮他度过难关。
P.T.巴纳姆的一生与异人、谎言、富有、贫穷、欺骗……交织。
他在1891年逝世,据说他死前的遗言是:“今天麦迪逊广场花园的收入怎样?
”2006年年底,美国的权威期刊《大西洋月刊》还是将他评为20世纪在美国最有影响的一百个人之一。
《马戏之王》中,P.T. 巴纳姆曾带着他马戏团的成员们——长胡子的女士、连体人、巨人、毛脸男、侏儒“指汤姆将军”(这些也都是有原型的)拜见英国的维多利亚女王。
而真实的历史上,P.T. 巴纳姆只带了“拇指汤姆将军”见过女王。
1844年P.T. 巴纳姆携“拇指汤姆将军”访英,见过维多利亚女王之后,“拇指汤姆将军”时常进出白金汉宫,在维多利亚女王御前跳木笛舞和模仿拿破仑,逗得女王开心。
之后,P.T. 巴纳姆又带着他去到法国,路易·菲力浦国王和王后也召见了“拇指汤姆将军”。
“拇指汤姆将军”成为欧洲王室贵族的“宠物”。
“拇指汤姆将军”原名史特莱敦,是1842年P.T. 巴纳姆在康涅狄格州桥港发现的,那时其实他才5岁。
P.T. 巴纳姆训练了他,并照例为他编造了一番离奇身世,取名“拇指汤姆将军”,并谎称他已经12岁,然后推出展览。
幸好,之后“拇指汤姆将军”并没有再长高。
后来,P.T. 巴纳姆又找到了两个新侏儒:纳特和拉维尼亚·沃伦,其中拉维尼亚·沃伦以前在家乡马萨诸塞的小镇当过教师。
她不久之后就与“拇指汤姆将军”相爱了。
1863年2月10日,两人举行了婚礼,他们的恋爱和结婚都轰动一时。
据说,P.T. 巴纳姆曾出高价希望他俩推迟婚礼,好让自己再消费消费他们的恋爱,但被这对夫妇拒绝了。
拉维尼亚·沃伦和“拇指汤姆将军”结婚时,连美国总统林肯都赠送了礼物。
后来,“拇指汤姆将军”就和P.T. 巴纳姆慢慢失去了联系,P.T. 巴纳姆表示自己也不知道对方隐居在了何处。
而另一种说法是:结婚20年后,“拇指汤姆将军”因中风去世了。
两年之后,拉维尼亚·沃伦改嫁,再进行表演时,她和新丈夫的演员表上写着:“大拇指汤姆将军夫人和她的丈夫”。
《马戏之王》中美艳的丽贝卡·弗格森饰演瑞典花腔女高音歌唱家珍妮·琳德,她被P.T. 巴纳姆带到美国巡演,场场轰动。
珍妮·琳德被称为“瑞典夜莺”。
维多利亚女王很喜欢看她的表演,女王曾在1846年4月22日日记上写:“在珍妮·琳德登台并顺利表演之后。
她拥有最精致、充满力量,同时真的是最独特的声音,是那样的圆滑、柔软,又灵活。
”她与德国的亨里埃塔·松塔和意大利的阿德琳娜·帕蒂并称十九世纪三大夜莺。
电影中,珍妮·琳德那首《Never Enough》美妙动听得让人心碎,这首歌当然不是演员丽贝卡·弗格森演唱,而是由《美国之声》的选手Loren Allred幕后代唱。
《马戏之王》中珍妮·琳德和P.T. 巴纳姆有着情愫流动的暧昧,后来还因此为情所困而中断巡演……但现实中两个人的关系还是清白的。
珍妮·琳德倒是曾被童话作家安徒生追求过。
对的,就是那个我们小时候就很熟悉的安徒生,据说《夜莺》就是他为她写的。
安徒生曾经热烈地爱着珍妮·琳德,两人见面后就总是谈音乐,谈艺术,从诗词歌赋谈到人生哲学……然而珍妮·琳德对别人介绍起来,却都是说:“这是我亲爱的弟弟。
”据说有一次,珍妮·琳德托安徒生办一件事,安徒生没能办好。
他十分抱歉地说:“亲爱的,您不会恨我吧?
”结果珍妮·琳德回答:“不会的,我怎么会恨您呢?
要恨,首先得有爱……”安徒生听到这句话伤心欲绝。
但他一直自卑,一直觉得自己出身贫寒、容貌丑陋,无法与高贵的“瑞典夜莺”并肩,据说后来就写出了《丑小鸭》……1852年,珍妮·琳德嫁给了德国钢琴家奥托·戈特斯密特。
安徒生一生都没有得到珍妮·琳德的爱,也没有得到其他女性的爱……他终身未婚。
只有那些动人的文艺作品记录下了他的爱情。
1974年音乐剧《汉斯·安徒生》中,委内瑞拉诗人阿奎勒斯·纳佐阿创作了一首动人的《汉斯和珍妮的情歌》,歌唱“从未有过像汉斯爱珍妮那样的纯洁的爱情”……纯洁的爱情……纯洁……《马戏之王》中还有一首歌《This is me》,由百老汇音乐剧演员、饰演胡子女的Keala Settle演唱,并获得了第75届金球奖最佳原创歌曲大奖,还提名了奥斯卡最佳原创歌曲。
胡子女当时唱着这首歌,带着连体人、巨人、毛脸男、侏儒……径直走过那些所谓的上流社会的人们,走向一直在马戏团外攻击他们的人,像一个女战神:“我很勇敢,我受过伤,我注定要长成自己的模样,这就是我……”《马戏之王》中其实充满了所谓上流社会对贫民的歧视和攻击,所谓正常人类对异人的歧视和攻击……那些人一方面好奇这些异人的表演,一方面在马戏团外举牌子抗议,朝异人扔东西,驱逐他们……现在看来,愚昧又无知。
(图二十五、菲利普·卡里和安·惠勒的爱情也遭到了他所谓上流社会父母的反对,但好在他们还是坚持走到了一起。
真是比现在很多人都要勇敢了。
)也许多年之后,时代进步,也会有一部电影反映今天某些人对性少数群体L(女同性恋)G(男同性恋)B(双性恋)T(跨性别)Q(酷儿)I(间性人或双性人)A(无性恋)+(以上未提及的其他非规范性的性取向和性别认同)的偏见和歧视,来展示他们的愚昧无知。
不过,歧视并不会消失的,只要有人,就有歧视链。
只不过风水轮流转,到那个时候,也许就是人工智能歧视人类了吧。
(我们的小小花园,你要不要来转转?
)
文末附《马戏之王》幕后花絮
菲尼尔斯·泰勒·巴纳姆P.T. 巴纳姆全名菲尼尔斯·泰勒·巴纳姆(Phineas Taylor Barnum)于1810年7月5日出生在美国康乃狄克州的一个叫做贝塞尔的小镇上,父亲经营着一家小商店。
巴纳姆在很小的时候就展现出过人的营销天赋,年仅12岁就贩卖过彩票,做过报纸编辑。
他在1834年迁居纽约市,曾经以推销帽子、经营寄宿中心为生,后来在杂货店工作时,得知有一名黑人老妇乔伊斯·海斯(Joice Heth)据传已有161岁高龄,曾为乔治·华盛顿(美国首位总统)的奶妈。
25岁的巴纳姆便瞅准商机,辞去工作,用所有积蓄和借款买下此老妇,成立了一个马戏团,专门展出和表演奇人奇事,开启了他的演艺生涯。
为了吸引广大观众,他首先在各种“便士报”上刊登了关于黑人老妇海斯的各种大大小小的广告。
便士报因为这种报纸极为便宜,售价为最小货币单位一便士,于是被统称为“便士报”,在很短的时间里便成为了当时最大众化的信息传播媒介。
广告一经刊登便不出所料的引起了轰动。
于是巴纳姆趁热打铁带着手下人使用不同笔名向“便士报”频频发去读者来信,以制造更大的轰动,后来竟然也有人主动地参与报纸讨论。
巴纳姆因此大赚一笔,当时每周光参观门票的就能高达1500美元(在19世纪1000美元大概能买25匹马)。
但在展出一年后海斯就不幸病逝了,法医解剖表明她的岁数其实不到80,并非巴纳姆所说的161岁。
骗局被揭穿之后,巴纳姆自己表示十分震惊,一再声称自己也被骗了。
后来到巴纳姆晚年的时候,他承认海斯至少比乔治·华盛顿年轻30岁。
关于乔伊斯·海斯(Joice Heth)的广告 巴纳姆还曾对外宣传说他的马戏团的大象“江豹”是世界上最大的大象,曾经救了一个被孟加拉虎攻击的小女孩。
一边宣传他还做了国际的巡回演出,为了加强印象,他雇佣了一些残废的小孩免费骑着大象,赚足人们眼球,于是成千上万的人来观看“江豹”,巴纳姆则在6个星期内赚了多达数万美金的巨款。
因宣传的巨大益处,巴纳姆组建了自己的“宣传团队”,帮助他编造各种谎言、制造各种嘘头,他本人也经常亲自上阵,发明了很多标新立异、哗众取宠的宣传方式,尤其擅长于做“标题党”,为他的马戏团争取到了最大的曝光率。
他说:“在我们这样的国家,几乎人人都看报,报纸的发行量从5000份到20万份,如果不利用这个渠道向公众做广告,那就太不明智了。
”在巴纳姆的悉心经营下,马戏团得以欣欣向荣。
为安顿和利用这些人赚钱,巴纳姆在1841年买下了一座位于纽约市百老汇和安街的废弃博物馆。
百老汇大街买下博物馆的第二年,巴纳姆就在康涅狄格州桥港里发现了当时年仅5岁的侏儒史特莱敦(Charles Stratton),将其带回纽约后教导他跳舞、唱歌、讲笑话,并准备多套军服,为他编造了一段神奇的经历,美名其曰“拇指汤姆将军”。
各地的便士报不出所料地都成为了巴纳姆的宣传阵地,在一个星期内,就有3万多来自美国各地的好奇的人们络绎不绝地排队观赏,曾轰动一时。
巴纳姆和拇指汤姆将军
《马戏之王》剧照同年32岁的巴纳姆在纽约正式开办了“美国博物馆”(即上文纽约市百老汇和安街的废弃博物馆),博物馆以天花乱坠的广告和怪异离奇的展品而闻名,其中最有名的是假斐济美人鱼(FeeJee Mermaid)
斐济美人鱼斐济美人鱼是巴纳姆以一只幼猴的躯干和头部,与鱼的后半部缝合,再覆盖混泥纸浆而制成的。
并被巴纳姆博物馆宣传是袒乳海妖的艺术品,在该标本展览的近20年中,始终没人相信那是假的。
但可惜的是,斐济美人鱼于1960年代美国博物馆发生一场火灾,那具斐济美人鱼的复合标本也在火灾中化为了灰烬。
这个有效的骗局,被博物学家们称为:「 An authentic anomaly of science 」,并让著名的心理学家 Paul Meehl 将这种「 人们会很容易相信一个笼统的、一般性格的描述,并认为那个描述非常符合自己的情况 」的心理状态,演变成一个专有名词:巴纳姆效应 (英语:Barnum effect,是Paul Meehl为表对费尼尔司·泰勒·巴纳姆的敬意而命名,又称弗拉效应、Forer effect)。
1844年巴纳姆携拇指汤姆访英,拇指汤姆成为了英国贵族的新宠,伦敦报界为之喧腾,时常进出白金汉宫,在维多利亚女王御前跳木笛舞和模仿拿破仑。
接着,他又载誉来到巴黎,路易·菲力浦国王和王后立即召见了他。
巴纳姆以拇指汤姆在欧洲和美国巡回演出赚的钱,在桥港盖了座价值15万美元的东方宫殿建筑伊朗尼斯坦(Iranistan) 。
为了摆脱“穿插秀和滑稽小品推广大师”的名声,巴纳姆派人到欧洲邀请珍妮·林德到美国巡回表演。
但林德要求巴纳姆预付18.75万美元,迫使巴纳姆抵押了伊朗尼斯坦、博物馆和其他财产,还跟朋友借钱才做成节目。
当时林德在美国的知名度还不高,但依靠着巴纳姆的宣传,当她抵达纽约的时候,已经有3万人聚集在她的旅馆那里,想要一睹芳容。
巴纳姆精心的安排及林德的金嗓子使演出取得了巨大成功。
“瑞典夜莺”珍妮·林德巡回演出自1850年9月11日于纽约市城堡花园首演,共在19个城市演唱95场,颇获口碑,首场演出票源紧俏到甚至需要举办拍卖会的程度,95场下来共收入71万美元,巴纳姆净赚53万美元。
后来因为林德厌恶巴纳姆其炒作手段,在与巴纳姆签订的合同结束后,便迅速终止了合作。
丽贝卡·弗格森在《马戏之王》中饰演的珍妮·林德1855年的时候,巴纳姆大量投资康涅狄格州某钟表公司,因经营不善,随即破产。
各大报纸都嘲笑其有勇无谋。
两年后依旧背负巨债的巴纳姆带着拇指汤姆和9岁天才儿童霍华德(Cordelia Howard,曾在《汤姆叔叔的小屋》饰演小伊娃)到英国和欧陆演出,大受欢迎,填补了债务的大洞。
次年巴纳姆在巡演的间隙中在伦敦第一次演讲了“赚钱的艺术”,听众数以千计,伦敦一家出版社更开付6千美元,买下将他演讲印成小册子的版权。
回到美国之后,巴纳德买回并整修了他的美国博物馆,收回了许多东桥港的财产。
他展示了新斯科舍外海捕获的白鲸,一只河马,一群印第安酋长,及两位新侏儒——纳特(Commodore Nutt)和拉维尼亚·沃伦小姐(Lavinia Warren)。
沃伦和拇指汤姆的罗曼史以及1863年2月10日举行的婚礼,均轰动一时,就连美国总统林肯也赠送了礼物,而且事后还曾多次邀请夫妇俩到白宫做客。
巴纳姆曾出价1万5千美元,希望两人婚礼延后一个月,让他充分利用这段罗曼史,被两人拒绝。
拇指汤姆将军在成为百万富翁,声誉到达顶峰之时,就失去了踪迹。
巴纳姆说他也不知道拇指汤姆去了哪里。
拇指汤姆将军和拉维尼亚·沃伦1865年巴纳姆当选康涅狄格州州议员,并陆续地撰写了《世界上的骗子》和《奋斗和胜利》(或《四十年往事》)。
1871年巴纳姆建立了世界大马戏团,他将自己的马戏团称做“世界上最棒的表演”(The Greatest Show on Earth),也就是本片The Greatest Showman(马戏之王)名字的由来,马戏团的表演项目包括街头杂耍和高级文化,是第一批乘火车而非马车演出的马戏团之一。
1874年,巴纳姆租下了纽约麦迪逊大街和第26街的一个旧火车站,作为马戏团的安身之所,此地日后成为了美国体育史上的圣地,即麦迪逊广场花园。
麦迪逊广场花园他于1875 ~ 1876年期间担任入桥港市市长。
在1881年那年与竞争对手詹姆士‧贝里(James Bailey)合并形成了巴纳姆贝里马戏团(Barnum and Bailey Circus)。
他俩购买了来自伦敦动物园的两头号称世界最大的大象,但在交易谈成后,维多利亚女王、威尔斯王子、罗斯金和伦敦的泰晤士报等却都联名要求合约作废。
大象到达美国之后在六周内创造了33万6千美元的票房,成为马戏团的“摇钱树”在全美四处巡回演出,在巡演的路上,巴纳姆的小火车总是比他的马戏团早到两个星期,车上悬挂着他的照片。
巴纳姆贝里马戏团中的暹罗双胞胎巴纳姆在1891年逝世,葬于树林山公墓中(Mountain Grove Cemetery)。
据说他死前的最后遗言是:“今天麦迪逊广场花园的收入怎样?
”
P.T.巴纳姆的山林墓碑他的马戏团于1907年以40万美金转让给玲玲兄弟(Ringling Brothers)。
后因观众人数持续减少,营运成本高昂,以及动物保护团体对于马戏团虐待大象的指控(玲玲马戏团的母公司Feld Entertainment拥有的亚洲象是北美洲数量最多的)。
在2017年5月21日晚,“玲玲兄弟与巴纳姆贝里马戏团”在纽约长岛举行了谢幕演出。
这个有着146年历史的马戏团,在完成最后一场演出之后,走入了历史。
玲玲兄弟与巴纳姆贝里马戏团“ 凡宣传皆好事 ”” 一旦你吸引人们的注意力,绝对不要让它溜走,如果观众的目光转向其他人,那就是你的损失。
”巴纳姆因展现畸形人的表演而闻名世界,以不择手段的营销方式获得公众的注目。
他经营的“巴纳姆贝里马戏团”是19世纪美国最受欢迎的马戏团,号称“全球最大的马戏表演团”。
他的观念和行为代表了19世纪中叶“报刊宣传活动”的主要特征。
后世的人们将这一时期称为——“”巴纳姆时期”,但由于他的宣传并不怎么光彩,还同时冠以“公众受愚弄时期”,甚至“反公共关系时期”,或者“公共关系的黑暗时期”。
巴纳姆虽然一直和噱头相伴,但是人们因为他给大家带来欢乐反而评价他甚高,甚至伦敦《泰晤士报》都撰文肯定过他:“他的去世使我们损失了一个古典人物,而他的名字早已经成为欢乐的代名词,并将一直维持下去,直到人类再也无法从游艺活动经理人的宣传喜剧中得到乐趣——而这是善意欺骗与乐于被骗的无害喜剧”。
因把马戏团的表演手法引入影视节目,轰动了影视界。
在2006年年底,美国的权威期刊《大西洋月刊》将他评为20世纪在美国最有影响的一百个人之一。
▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂《马戏之王》幕后花絮↓1.休·杰克曼读了30多本关于P.T.巴纳姆的书,为扮演这个角色做准备。
2.丽贝卡·弗格森的声音是由罗琳·阿尔雷德配音的。
虽然弗格森曾学过音乐,并承认她能唱出一首曲子,但由于她的角色珍妮·林德被认为是世界上最好的歌手,所以配音将为她的角色服务。
然而,为了扮演好角色,弗格森始终坚持在拍摄时在亲口(而不只是对嘴型)演唱这首歌。
3.赞达亚在电影中做了她自己所有的秋千特技动作。
4.珍妮·林德是以安妮·海瑟薇为模板写的。
5.在巴纳姆(休·杰克曼饰)试图说服卡莱尔(扎克·埃夫隆饰)加入他的马戏团的场景中,巴纳姆说卡莱尔在演艺界有一种天赋。
这场戏最初持续了更长时间,卡莱尔说他不知道什么是“演艺圈”,巴纳姆回答说,这是因为他发明了这个节目。
这条线在预告片中很显眼,但电影中却删掉了。
6.这是扎克·埃弗隆参演的第五部歌舞片,此前参演的四部分别为《歌舞青春》三部曲和《发胶》。
7.这部电影是休杰克曼自2009以来的一个梦想项目。
据他本人说,之所以在七年之后才开始拍摄,在一定程度上是由于制片厂不愿意冒险拍原创的歌舞片。
8.影片开头和结尾的马戏团场景中所使用的许多戏服都是从菲尔德娱乐公司那里借用来的,而菲尔德娱乐公司则是玲玲兄弟与巴纳姆贝里马戏团的现任主人。
9.巴纳姆的美国博物馆非常受欢迎,以至于里面的人群会逗留太久,从而削减利润。
为了给更多的付费客户让路,他贴上了标语,上面写着“这条路通往出口(This Way to the Egress).”他不知道“Egress”是“Exit”的另一个词,人们跟着这些标志以为会走到一个他们认为是非常迷人的展览的地方,结果最后他们走到了外面。
10.休·杰克曼和导演迈克尔·格雷西在一次商业拍摄中相遇。
杰克曼告诉格雷西,他想和他一起拍一部电影,格蕾西认为他是在开玩笑。
杰克曼后来打电话给他,说他想让他执导《马戏之王》(2017),在此之前,格雷西担任动画师、数字作曲家和视觉效果总监的工作已有二十年之久。
11.在现实生活中仅有P.T.巴纳姆和汤姆拇指将军见过维多利亚女王,马戏团的其他表演者从未见过。
12.扮演珍妮·林德的女演员丽贝卡·弗格森和真正的珍妮·林德都出生在瑞典的斯德哥尔摩。
13.在现实生活中P.T.巴纳姆在进入娱乐业之前曾涉足过几个行业,其中就包括彩票业务。
在影片早期的公寓场景中,人们可以看到各种古老的标志贴在墙角上,其中包括用大写字母写着“巴纳姆彩票”的牌子,这是对他在成为最伟大的演艺家之前的做的许多努力的赞许。
14.巴纳姆的妻子的名字是“Hallett。
”这个名字的发音和“Howlett”一样,“Howlett”是休·杰克曼的金刚狼角色(詹姆斯·洛根·豪利特)的姓。
15.22岁的澳大利亚演员萨姆·汉弗莱(Sam Humphrey)在《马戏之王》中饰演汤姆拇指将军。
他身高127厘米,4英尺2英寸,但真正的汤姆拇指从未长过103厘米,因此,萨姆·汉弗莱在电影中不得不跪着走路,才能让他看起来更小。
他的小腿和脚都是从照片中数码编辑出来的,但大部分时候他都是坐着或站着的,连小腿也没被拍到。
16.在马戏团苦苦挣扎的时候,巴纳姆的女儿们建议他买一些神奇的东西,比如“独角兽或美人鱼”。
其中美人鱼可能是指巴纳姆的斐济美人鱼(详见上文)17.迈克尔·格雷西说,这部电影与《西区故事》(1961年)、《欢乐满人间》(1964年)和《音乐之声》(1965年)相似。
18.凯瑞·穆里根和艾伦·佩吉最初被认为是饰演珍妮·林德的最佳人选,但导演迈克尔·格雷西却想让丽贝卡·弗格森扮演这个角色。
19.詹姆斯·曼高德(《金刚狼3》《致命ID》导演)被电影公司请来监督一周的补拍和后期制作,因为该工作室担心导演迈克尔·格雷西会被制作的规模所压倒,因此曼戈尔德获得了执行制片人的信任。
20.在拍摄《马戏之王》时一些烟火道具的威力有点太过,导致片场烧了起来,但在拍摄那场戏时,演员们还不知道是真着火了。
当时的情况非常紧急,但休·杰克曼就像他在超级英雄电影中所饰演的那样,将扎克·埃夫隆从一栋着火的建筑里救了出来。
首先说优点,歌炒鸡好听!
每一首都好听!
无限循环主题曲《This is me》其他优点?
不存在的。
男主巴纳姆就是一个大写的凤凰男,斜杠渣男。
他的经历完全符合马斯洛需求层次理论。
温饱阶段求生存,可以不择手段——拿已经沉入海底的公司货轮做抵押,骗来了银行的贷款。
死气沉沉的博物馆不成,就找来一堆怪胎做马戏才艺秀。
等有了钱,他自然而然地进入了更高的需求阶段——谋求社会地位的体面和尊重。
他飞黄腾达后的第一件事,就是在白富美老婆娘家的边上买一栋一模一样的大房子,无非是想打脸岳父母,证明自己。
他自卑又自私,这在女高音家首演的庆功宴上展露无疑。
觉得岳父母看不起他,他公然在大庭广众出言讽刺。
觉得马戏团里的怪胎们上不了台面,他让他们站着看表演,还不让他们进宴会厅参加庆功。
至于他跟女高音家的关系,说没有暧昧我是不信的,都要亲上了好吗?!
同样是抛妻弃子去远方追求梦想,在《寻梦环游记》里,埃克托落得被女儿遗忘、差点消失的结局,到了这里,巴纳姆居然轻轻松松就追回了老婆,只能说他的白富美老婆真是太容易哄骗了……姑娘们要是遇到这种特别上进、巧舌如簧的凤凰男,千万要擦亮眼睛,不要被骗了!
他们分分钟飞黄腾达了,就对着别的女人星星眼了。
至于大团圆的结局,你们看看就好,千万别当真。
怪胎们根本是别无选择。
除了马戏团,哪里都不会接纳他们。
历史上男主的原型,根本是个大烂人。
导语2017年的歌舞电影《马戏之王》(The Greatest Showman)以绚丽的舞台和激昂的歌曲再现了P.T.巴纳姆的“造梦传奇”。
影片的主角是美国娱乐产业的先锋人物,他被描述为一个逆袭成功的商业天才,带领一群被边缘化的人群,追求梦想并打破成见。
表面上,这是一则充满希望的逐梦童话,但深挖影片内核,我们却不得不直面其在历史与文化叙述上的复杂性。
这部作品不仅避重就轻地粉饰了巴纳姆的剥削与猎奇商业模式,还在无意间唤起了杰克逊民主时代至特朗普当选总统的某种政治文化隐喻。
1. 白人男性的“逆袭”神话:虚构的平等叙事《马戏之王》的核心是一则白人男性从贫民到富翁的励志故事,这种叙事框架在美国文化中由来已久。
巴纳姆的成功被描绘成天赋、毅力和机遇的结晶,而影片却有意无视了其剥削边缘群体的历史现实。
从马戏团中那些被定义为“怪胎”的演员来看,巴纳姆实际上是通过商品化他们的“非正常性”来迎合主流社会的猎奇心理。
这种叙事与19世纪杰克逊民主的价值观不谋而合。
当时的美国政治以白人男性的权利扩张为中心,强调“平民”对抗精英,但这种平民主义并未惠及女性、非洲裔、原住民或移民。
在《马戏之王》中,巴纳姆的“成功”同样未能真正赋权于那些“怪胎演员”,反而将他们变成展示其雄心壮志的工具。
2. 猎奇与商品化:马戏团的娱乐政治影片对边缘群体的描绘充满矛盾。
一方面,歌舞场景中“怪胎演员”似乎在庆祝个体独特性的胜利;另一方面,他们的故事和身份却始终服务于巴纳姆的商业成功。
历史上的P.T.巴纳姆以夸大宣传和猎奇展览闻名,这与杰克逊时代的娱乐文化如出一辙。
19世纪的美国社会以民粹主义为基础,推动“平等”叙事的同时,也在文化消费中大肆迎合平民的好奇心和对“他者”的排斥心理。
今天,电影工业的成功公式依然延续这一传统,通过精心包装来吸引观众,却鲜少对其伦理后果进行反思。
3. 杰克逊民主的影子:从历史到当代巴纳姆的故事与杰克逊时代的“平民崛起”具有内在的逻辑联系——二者都以白人男性的成功为中心,通过削弱传统精英的控制,来吸引底层民众的情感认同。
然而,这种“平等”仅仅是表象,实际却巩固了主流社会对边缘群体的压迫。
2017年,《马戏之王》的上映恰逢特朗普当选总统的政治背景。
特朗普的竞选策略也借助了“民粹”包装的娱乐元素:夸张的竞选集会、对政治精英的抨击、以及对白人蓝领阶层的直接吸引。
这种政治表演同巴纳姆的商业表演如出一辙——通过煽动感性认同来实现自身的目标,同时抹去边缘群体的真实声音。
4. 身份政治与文化复兴的悖论在《马戏之王》的歌词中,个性与团结的主题不断被反复歌唱,似乎是一种对多元文化的肯定。
然而,影片并未深入探讨这些边缘群体如何真正获得主体性。
相反,这种“团结”更多地服务于巴纳姆的个人传奇,最终加深了“造梦大师”本身的权威性。
身份政治的兴起在奥巴马执政期间达到顶峰,但到了特朗普时代,这种政治话语却被反转为对“精英左派”和“政治正确”的强烈反弹。
《马戏之王》的成功与这一社会情绪密切相关,它利用了怀旧情感和普遍认同的励志叙事,为观众提供了一种逃避现实的文化消费体验。
结语:娱乐与政治的交织隐喻《马戏之王》表面上是一部娱乐性强的商业大片,但在其光鲜外表下却掩盖了更深层次的文化矛盾。
它无意中再现了从杰克逊时代到特朗普时代的政治文化轨迹——通过虚假的平等叙事和商品化的猎奇娱乐,重新塑造了白人男性主导的“成功”神话。
这样的故事令人沉迷,但也值得我们质疑:靠身份政治上位的民主党白左政客把进步主义谈得光鲜亮丽,他们在强调梦想和希望的同时,它是否再次将边缘群体的声音排斥在外?
一个一定要在电影院看的电影,光是音乐就值回票价好听到爆炸。
歌舞场面非常非常燃,男主成长史powerful到泪奔,男主招募男二那首精彩到想二刷,全员舞台功底在线,跳得太有力太流畅了!
剧情是真的emmm,不过也挑不出大的糟点。
人生低谷都修正的太快了,叙事方法也不高明。
不过,节奏快总比慢好,才开场10分钟就把别人讲一部的老梗丝丝入扣讲完了,情节虽然老套,但是presentation非常出色,如此出色的歌舞原声和美轮美奂的场景已实属不易,如果故事能再精妙一点,一定是经典。
我个人不喜欢好莱坞英雄片(popcorn movie),无论是视觉还是情感上都觉得无聊,但这里的uplifting mythology却很有感染力,因为剧情弱了有歌舞凑啊,音乐赋予了电影新的生命,让它更生动与感人。
好剧情会把歌舞带入观众的心(la la land),走心多半要讲平凡的故事,如此题材大大受限也不妥,所以我也不苛求一定要有共鸣,看着能让人enjoy就是好。
更何况我也不想看太多坎坷,借用结尾谢幕的台词:The noblest art is that of making others happy :)豆瓣评分之低让我差点错过它,请很爱歌舞片的朋友一定不要错过!
——————后记——————男友知道我喜欢马戏之王,便在我们相遇周年庆准备了一个惊喜:马戏之王的现场音乐剧come alive! 沉浸式的体验,一场盛大的梦。
兴奋了我一个晚上。
不过杂技看多了有点累,还是电影剧情更精彩!
马戏之王最燃的一个片段,不管你们喜欢与否,This is me!
_腾讯视频
很幸运,这部电影看的时候是一个屏幕很大,音效很好的影厅。
我本身对于声效光影是极度热爱的,因此当电影开场时那隆隆的震颤在影院响起时,休·杰克曼修长的身影随即在荧幕上投射而出,我第一次像一个花痴一样在影院里摇起我的同伴,眉飞色舞地表示出我对于休叔的爱。
是的,对于《马戏之王》,我更多地是把它当作休·杰克曼的个人秀。
一场震撼人心,恢宏华丽的个人大秀。
在记忆之中,休·杰克曼大多以硬汉角色出场,尤其是对《X战警》系列中金刚狼的完美诠释,使得大家看到他就不自觉想到强壮魁梧、杀气腾腾的超能勇士。
的确,对于休叔而言,188cm的身高,加上健硕的臂膀,谁能联想到他是学喜剧出身(明明,早在1998年,他就因歌剧《日落大道》走红,并得到很多奖,有“澳洲最佳歌剧演员”的头衔。
并在1999年因美国名歌剧《奥克拉荷马》而走红英国并入围英国“奥利佛奖”年度最佳歌剧演员。
)金刚狼花絮 休杰克曼搞笑花絮合集_腾讯视频(以下是被表演事业耽误了的大吃货——休·杰克曼)
“金刚狼”只是他32岁为了走入好莱坞的垫脚石,但是对于这样一个载歌载舞,能演会唱的帅小伙儿而言,无论哪一个角色都值得用心演绎。
超赞!
2009年81届奥斯卡狼叔休·杰克曼音乐剧6分钟表演《Movie Songs Medley》_腾讯视频而2017年刚以金刚狼的身份跟大家告别的休·杰克曼仍然不得闲,紧接着就以马戏之王P.T.Barnum的身份在大荧幕上与大家见面,而这样的演绎更算是休·杰克曼作为一个歌舞剧演员的本色回归。
故事讲述了身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神,从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。
巴纳姆的故事本身就是一段励志传奇,片中他不顾世人眼光鼓励“怪咖”们走上舞台勇敢做自己,同时也在舞台上完成了自己的人生梦想。
最终他从一个无名小卒,变成将欢乐与勇气融入至表演中,将希望散播至全世界的玩梦大师。
(@百度百科)不得不说,大家在观影的时候,一定要明白整个电影想展示的是什么,在我看来作为原型的P.T. Barnum的人生经历只是编剧用来联想的跳板,如果过于较真,说电影将丑恶的人性美化,粉饰太平的话,我只能说,人生本身够艰难的了,何苦剥夺大家造梦,幻想的权利?
除了对小人物成名之路的演绎,电影的又加入了两对情侣的爱情变迁以及异型人士追逐勇气与梦想的桥段。
整体而言,剧本的节奏编排的很紧凑,情节没有大的纰漏,作为歌舞电影,歌与舞的演绎级别水平都是近两年的上乘之作,音乐大气,舞蹈绚丽,除了简单的情节,这种迪士尼似的舞台演出效果,绝对能让影院里的观众大呼痛快淋漓。
《马戏之王》终极预告 2018开年顶级视听秀震撼开画_马戏之王_电影_高清1080P在线观看_腾讯视频看完电影之后,我去网上了解了P.T. Barnum以及玲玲马戏团那个时代的真实,的确,在当年,这些畸形秀、恐怖秀的情节更贴近《美国恐怖故事·第四季·畸形秀》里的展现有点相似。
但是我觉得在年末这样的时间,还是圣诞节上映,过度地展现所谓人性的真实跟丑恶,深入挖掘社会的黑暗与绝望真的不太适合过节的氛围。
所以这样一部热闹、华丽、有泪有笑,有爱有梦的年末大秀真的很夺人眼球,而且原声音乐的制作也可谓锦上添花,甚至有点喧宾夺主,但是主演们的歌喉以及动作展现让这部《马戏之王》放在2018年全年也是一部耀眼的明珠。
观影建议:尽量避光,音量开大,用电脑的话戴上入耳式耳机观看,最好冲个会员,用杜比特的音效观看。
各大音乐平台都有原声欣赏,大家可以收藏起来慢慢听SOUNDSTRACK DISC1、《The Greatest Show》2、《A Million Dreams》3、《A Million Dreams (Reprise)》4、《Come Alive》5、《The Other Side》6、《Never Enough》7、《This Is Me》8、《Rewrite The Stars》9、《Tightrope》10、《Never Enough (Reprise)》11、《From Now On》
前言1.歌舞片概念:歌舞片是一种融合了电影的叙事以及音乐特效,在整个影片中以声音取胜,以舞蹈辅助情节的独特的电影表现形式。
2.好莱坞歌舞片发展的三个阶段:第一阶段:早期形成与发展(1920年代后期),这一阶段主要是好莱坞歌舞片的形成与发展时期。
第二阶段:歌舞片的黄金时代(1930—1960),这一阶段是好莱坞歌舞片的快速发展以及繁荣的时期。
出现了多部经典影片,如《音乐之声》《雨中曲》《出水芙蓉》等。
第三阶段:好莱坞歌舞片的复兴阶段(1970至今),在经过三个黄金阶段的发展之后,好莱坞歌舞片也逐渐走向了低谷。
→这一阶段属于歌舞片“仰卧起坐年”。
虽然也有《芝加哥》《红磨坊》《爱乐之城》这样爆火出圈的电影,但也都是各几年才有一部,总体处在没落、改革与复兴的阶段。
《马戏之王》电影本身研究分析首先我们从三位比较重要的演员讲起:第一位是有着“澳洲最佳歌剧演员”之称的休·杰克曼。
1999年凭美国音乐剧《奥克拉荷马》并入围英国“奥利佛奖”年度最佳歌剧演员。
2000年凭《X战警》系列中的超级英雄“金刚狼”而成为好莱坞明星,被影迷们称为“狼叔”。
他是少数在电影圈和百老汇两个舞台上都获得多个奖项的艺人。
第二位——扎克·埃隆夫。
他因2006年主演迪士尼原创电影《歌舞青春》而成名,获得第8届青少年选择奖最佳突破TV明星奖。
作为童星梦工厂(即迪士尼)万里挑一选出来的男主角,扎克·埃隆夫在歌舞方面的实力不可小觑。
第三位——赞达亚·科尔曼。
2010年,出演迪士尼原创情景喜剧《舞动芝加哥》赞达亚和扎克·埃夫隆同为迪士尼童星。
众所周知,迪士尼对于旗下童星的要求可谓非常严格,除了气质上的相符与一定的表演能力,他们还需具备良好的唱跳水平。
丰富的舞剧经验让她在《马戏之王》里很好地驾驭了角色所要求的高空舞台表演。
由此可见,马戏之王的制作班底可谓是非常有野心的,在音乐的制作上面也是用心至极。
三位主演聊完三位演员,现在我们来讲一下《马戏之王》的基本信息:《马戏之王》是由Twentieth Century Fox Film Corporation出品 ,迈克尔·格雷西执导,休·杰克曼、米歇尔·威廉姆斯、扎克·埃夫隆、赞达亚·科尔曼、丽贝卡·弗格森主演的歌舞片,于2017年12月20日在美国上映;2018年2月1日在中国内地上映。
该片改编自真人真事,讲述了美国马戏界传奇人物巴纳姆从无名小卒变成将欢乐与勇气融入至表演中,将希望散播至全世界的玩梦大师的故事。
《马戏之王》这部电影作为一部原创歌舞片,这意味着创作者不必再受到经典唱段和固定剧情的限制,反而能够自由的通过音乐的起承转合来服务电影叙事。
以《This is Me 》为典型:音乐开头采用钢琴曲后转向敲击乐合唱到后半段弦乐到结尾重新采用敲击乐和合唱,都在一定意义上暗示了一个关于个体命运和心理认知崩塌与重建的故事。
除此之外,在《马戏之王》中还体现了几大歌舞电影的基本特点:(1)音乐原创性音乐的性质决定了它与戏剧在美学层面上的亲缘关系,而音乐的流动性恰好可以与戏剧的运动性相通相融,因此,音乐的原创性会更加契合剧情的逻辑与行进节奏,从而完美的体现剧作的整一性。
(1)纵轴因素与原创音乐的艺术功能①润饰戏剧角色戏剧角色是由一个动态的审美意象创作而成的,是音乐的戏剧载体,音乐激发了角色的灵动性,令戏剧角色的羽翼更为丰满。
在影片《马戏之王》中,除了故事情节赋予的性格色彩以外,每一个戏剧角色还拥有音乐符号为之定义的性格特征。
②丰富戏剧语言时至今日,戏剧的发展形态已经无法将音乐和语言这两大要素割裂开来,在《马戏之王》中,大量的语言表达和呈现都依托于歌曲中的音乐旋律,而一向在戏剧中占据牢固地位的语言也被这种层次丰富的音乐语言所替代。
③补充剧情,渲染情境音乐作为客观存在的要素之一,虽无法改变戏剧情境的本质,却仍然可以实现补充情节和渲染情境的功能。
音乐与戏剧的融会交互正是音乐电影的属性所在,在《马戏之王》中,音乐便是戏剧的点睛之笔。
好莱坞歌舞片1.上世纪好莱坞歌舞片辉煌时期①传统好莱坞歌舞片的主题构建在传统好莱坞电影中爱情表达+奇幻想象基本上是永恒的主题,例如电影《红菱艳》讲述的就是一个激荡的爱情故事,以及根据童话故事改编的经典魔幻电影《绿野仙踪》,它们的主题构建几乎代表了好莱坞歌舞电影的类型片典型模式。
②经典好莱坞歌舞片叙事结构经典好莱坞歌舞片中叙事结构往往都是完整的,采用单一的线性结构和连续性剪辑,以人物的因果关系为中心,通过欲望来推动情节的发展,结尾往往是大团圆式的结局。
③歌与舞,大多数电影只拎一头以《雨中曲》为例:歌舞顶尖无死角;舞王吉恩·凯利-《一个美国人在巴黎》音乐来辅助舞蹈元素《音乐之声》、《绅士爱美人》则采用舞蹈来辅助音乐元素《红菱艳》、《出水芙蓉》:则是多为突出舞蹈元素2.新世纪歌舞片——迪士尼(青春化)米老鼠俱乐部又称新米老鼠俱乐部,在美国迪士尼儿童频道始建6年后恢复了多年以前的米老鼠俱乐部。
这次米老鼠俱乐部运营了5年左右。
新米老鼠俱乐部培养了众多明星,如:布兰妮·斯皮尔斯、克里斯蒂娜·阿奎莱拉、贾斯汀·汀布莱克、瑞恩·高斯林等。
米老鼠俱乐部的成员在后来几十年内独占了欧美唱片市场,为欧美乐坛培育了不少人才。
贾斯汀·汀布莱克和瑞恩·高斯林也成为了好莱坞演员。
其中,瑞恩·高斯林是好莱坞经典歌舞片《爱乐之城》的主演,其早期歌舞经历为他日后的演出奠定了基础。
米老鼠俱乐部部分成员不足之处:①2000年《中央舞台》拉开了新世纪青春型歌舞片的大幕,青春校园题材歌舞片层出不穷。
迪士尼抓住机遇,其出品的歌舞影视剧在当时最为出圈。
例如:《汉娜蒙塔娜》:麦莉·塞勒斯 主演《少年魔法师》:赛琳娜·戈麦斯 主演他们虽然要求主创具备唱跳能力,但基本上仍仅是作为宣传噱头而未落实到实处(影视剧里),并同样没有避开一头重的情况。
②转折点:2006年的《歌舞青春》——新世纪青春型歌舞片最成功的一个系列随后迪士尼才更加注重将唱跳歌舞运用到影视剧中,唱跳比例大幅度增加。
如:《摇滚夏令营》、《舞动芝加哥》、《丽芙和玛蒂》。
但主要还是低龄化、青春化,受众有限。
3. 新世纪歌舞片——好莱坞歌舞片①新世纪好莱坞歌舞片特点新世纪好莱坞歌舞片淡化了传统歌舞片中乌托邦化的元素,越来越多的亚文化进入歌舞片的表现视野,歌舞片呈现出相当杂糅和多样化的特征,类型特征变得更为丰富。
随着新世纪好莱坞歌舞片在类型上的衍变,其电影音乐主题也更加深刻与多元。
A.主题上:多元。
新世纪以来,好莱坞歌舞片的表现主题更加多元化,涉及到了不同时代、地域、民族与群体的题材。
B.风格上:混杂 。
它们糅合了各种风格的音乐,还将音响中的动效融入音乐之中,以展现更具冲击力的视听效果。
C.结构上:复制、碎片化与拼贴 。
新世纪好莱坞歌舞片将现成的古典、流行、探戈、摇滚等音乐作品进行了拼贴组合。
D.功能上:非阐释性、参与叙事 。
它们将现实环境与非现实环境频繁穿插,把描绘人的现实生活与抒发内心真实想法交叉进行。
②新世纪好莱坞歌舞片总结总之:新世纪好莱坞歌舞片全面地、整体地在音画结合中实现了电影时空的重组和再造,不仅包括线性与交错式时空架构,而且囊括了套层性时空结构,音乐在其中扮演的角色也格外重要。
③突出重围者鲜少为传统型歌舞片,更加重视歌与舞的统一。
例:《芝加哥》、《红磨坊》、《爱乐之城》。
《芝加哥》:事实上《芝加哥》能有针砭时弊的主题和多姿多彩的人物塑造在歌舞片中就算鹤立鸡群了另外《芝加哥》里面的歌舞非常多,除了少数歌曲属于“诉说心声”性质,大多数歌曲具有叙事性,而且内容的含量很大。
整部影片的歌舞(除了最后一首例外)全部是女主角的精神幻觉,但通过歌舞中间的过门,穿插反映出现实世界所发生的事,因此歌舞非但没有拖剧情的后腿,反而像一列火车把剧情飞快地驶向前方。
《红磨坊》:《红磨坊》在剧情和思想上并没有多大的突破(它的男主角源于另一部经典歌剧《波西米亚人》),但在表现手法上却下足了功夫,打破了歌舞片轻歌曼舞的传统,开创了一种新的融合歌舞和戏剧的电影语汇。
现在好莱坞影片越来越多利用现成的流行歌曲(而非为影片创作原创歌曲),其作用从简单的层面看能加强时代感,但更复杂的情形是,它能发挥古希腊戏剧中合唱团之妙,即所唱的内容对银幕上的情节加以提示、说明、反驳、质疑等,而《红磨坊》更把这种手法推到登峰造极的地步。
《爱乐之城》:该片虽然故事比较老套,但是在视听语言的呈现上,查泽雷导演使用了大量的装置艺术,用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征。
在歌曲选择上,也独具匠心,用音乐来讲故事,另外《爱乐之城》中歌舞戏的“施展”空间都相对开阔,空间上的开阔感,与整部电影表面上明亮的情绪基调对应,也令每场歌舞的出现,人物的情感张力都得到了加强。
《马戏之王》在好莱坞歌舞片方面的突破1.《马戏之王》的不同之处定位:新世纪好莱坞对传统歌舞片的融合与突破 & 生活类歌舞片传统好莱坞歌舞片:传统好莱坞歌舞片多是喜剧故事,影片节奏明快、优美浪漫、华丽热闹,较少涉及批判现实的严肃题材。
-合家欢式生活类歌舞片应算是歌舞片类型中投资成本最低, 且鲜有人关注的一种。
所以此种类型的歌舞片产量不算多。
该片没有艰涩的政治意识、没有凄凉的历史背景, 只有每一个充满个性的人物对于生活的热情与梦想, 用积极向上的精神本质和轻松诙谐的戏剧情节感染观众;同时, 对当代爱情、婚姻等社会问题的讽刺与思考也提高了影片的艺术性与思想性。
2.《马戏之王》中的新世纪好莱坞歌舞片特点①在传统爱情的主题上融入了更加多元的内容,如梦想、种族、阶级、边缘人物等。
②在音乐元素的运用上有:流行唱法和美声的融合;现代流行打击乐器架子鼓和传统管弦乐器;键盘类乐器(钢琴)使用比例降低;在故事设定的19世纪背景下采用吉他乐器;歌舞音乐镜头化。
结语近年来,好莱坞大片和一些商业电影迅速发展,这对好莱坞歌舞片来说既是挑战也是机遇。
《马戏之王》作为好莱坞歌舞片中的一颗小小明星,虽然力量薄弱,但依旧为好莱坞歌舞片行业注入了新鲜的血液。
它的奋力突破和多角度的创新融合,彰显了好莱坞歌舞片依旧留存的活力,在推动好莱坞歌舞片多元发展的道路上发挥了重要作用。
参考文献:
《大娱乐家》(大陆译名:马戏之王)这部电影有些特殊,我希望能更全面与客观地表达我的想法,所以我选择从故事线、原声带和整体三个角度来评分。
首先,在这里【强烈推荐去电影院看这部电影】,你绝对不会后悔。
我期待了很久这部电影,因为当我看了预告后有属于我自己才懂的共鸣,电影展现给我的力量是很强大的,这大概也是当我听着里面的音乐时哭了的原因,但我不觉得羞愧。
实际上,电影并没有达到我的预期,但好在原声带拯救了这部电影糟糕的故事线,外加上演员的惊艳演出和精彩剪辑,这些几乎可以让你忘却故事线,尽情享受在这场视听盛宴中。
首先我们来谈音乐。
感觉用无数的赞美词都不能简单描述电影原声带的成功,每一首歌都是经过精心制作,并由演员们倾情演绎的。
正如前面所说,这是一场视听盛宴,美奂绝伦,激情澎湃的鼓点会让你想在影厅里跟着跳舞,娓娓道来而舒缓的旋律又能震撼心灵到让人流泪,这大概是我继《爱乐之城》原声带后另一个大爱的电影原声带。
这些音乐赋予了电影新的生命,让它更生动与感人。
我现在想再去电影院看一遍电影,只为了音乐。
但为什么说电影故事线很糟糕?
电影始终是围绕着休叔饰演的主角,若是电影内容的表达将平衡的天平向那些被人们所唾弃讥讽厌恶的群体倾倒一些,故事倒不会这样糟糕。
我甚至可以用简短的几句话就能概括出电影的全部内容,以致于单调俗套的让人想翻个白眼(不希望被剧透的人请略过接下来这一段):男主承诺女主要给她最好的生活,然而却只做着无聊的生活。
不过一次发生在南中国海的事故让他所在公司破产,也就意味着他被辞退了。
随后他想到了好点子,要开一个怪奇博物馆,并开始四处招揽演员办秀场。
在尝试了成功之后,他被利益蒙蔽双眼抛弃了帮助他成功的那群真正好的人,去追求虚无的名利。
然而就在自己的剧院被火烧了和妻子发现真相后幡然醒悟,并唱起了燃到炸的歌,去追回了妻子并东山再起,成就了我们现在看到的马戏团形式,随后选择传授衣钵回归家庭。
电影讲述的确实应该是这个人的事迹,可惜的是,让电影更饱满和丰富的理应是从他的视角去展现让弱势群体站上舞台的人性光辉,去展现在这个社会中需要受到认同和理解甚至赞赏的人,去展现那种对躲藏于平凡生活的反抗,励志与温情并不是只有几笔的描写就能表达的。
到最后,在传统美式家庭观念下,电影进入了尾声,也只有音乐最值得回味。
说的难听一点,这部电影是十几个MV加上一点镜头拼凑起来的歌舞大杂烩。
但是,还是很推荐看这部电影,精彩与惊艳始终是盖过糟糕的,这是这个圣诞节收到的第一份礼物,来自20世纪福克斯。
本影评不讨论剧情,只点出本片内涵的恶臭。
真不值得为这种片子写影评,主要为打分。
我虽力量微薄,但也要打个最低分,拉低此片的平均分,并说明其立意之恶,争取让没看懂的、被蒙蔽和洗脑的人们看一看吧 ,起码证明一下民众的智商和眼光还是有救的。
不说缺乏剧情、逻辑漏洞、镜头叙事凌乱、人格刻画薄弱、为音乐而音乐且打着怀旧招牌却完全无法和上世纪的黑白经典和百老汇音乐剧相比等显而易见的表面问题。
在整体扭曲的立意面前,这些都是轻的,如果没有立意问题,本片还能算得上是差强人意的轻松歌舞片。
但有了这样歪曲的立意……最看不惯掌握话语权却不传道解惑还对公众灌输错误观念的无良媒体。
尤其是这种片子,打着艺术的幌子,实际却是想达到不可告人的ZZ目的。
只说立意,从未见过如此丧心病狂的洗白。
以刻意掩盖事实为前提,强行把今天的价值观套用在过去的事件里,为此甚至不惜“改造历史”,颠倒黑白。
假如安上的是正义的价值观也就罢了,本片却不是,洗白卑鄙小人和黑心产业算什么?
美国近代的马戏团可不是现代人心目中美好的梦幻乐园 。
比较起来,《美国恐怖故事.畸形秀》才是良心之作 ,里面所演的黑暗才更接近真相。
就连《黑执事.马戏团篇》都比本片敢说敢演。
事实是,当时为了利润不择手段的ZB家,搜罗畸形的、患有疾病的、外貌奇特的、从事高风险特殊技艺表演的成员,把他们展览给人看,供人指点、讥笑、赞叹,满足人们最阴暗的好奇心。
在这样的马戏团里,剥削、压榨很常见,团长甚至像对待牲口一样管教马戏团员,还有许多马戏团员不是天生残疾,是人为致残的,就为了吸引眼球。
总之穷极你所有对丑恶的想像可能都无法还原这个领域的黑历史。
一篇影评而已,为免引起看客的不适我就不列出具体考据了,实在想像不了的可自行搜索。
说什么残疾人加入马戏团就可以得到自由面对观众的生活?
不会再被偏见的眼光伤害?
恰恰相反!
那时马戏团的受众是为猎奇而来,看表演者就像看动物园里的动物一样。
明明是最充满歧视的环境,吃歧视,喝歧视,靠歧视赚钱,建筑在残障艺人的血泪白骨之上的事业, 居然能写成为少数群体争取平等、抵挡歧视的家园?
exm ?
!
借鲁迅的话,哪怕我“不惮以最坏的恶意来推测一部影片,也还不料也不信竟会下劣凶残到这地步。
” 这实在超过我的限度。
西方影视总是在洗白他们的黑历史,洗白古代的暴Z、洗白近代的Zhi民、洗白TU杀,绝对不可容忍。
这一条就够零分了。
不需要其它。
想到这点,如鲠在喉,还怎么好好听歌娱乐?
我相信文以载道、戏以劝世,主题意义有时比内容更重要,戏说也得有个度,这样的电影能给世界带来怎样的影响呢?
说到音乐剧,我最爱的一部电影:《黑暗中的舞者》,我觉得它是最好的音乐剧,因为它不但音乐满分,而且还讽刺了(大多数)音乐剧的傻白甜套路, 真正道破(如本片这样)粉饰太平的舞台背后其实是现实里人吃人的悲剧。
声明我没有说少数群体争取平等权益的问题,我反对的是这部电影的三观和路数太歪,企图借平权主题的热度,但显然画虎不成反类犬,只会助长极端偏激的思想,引发反感,激化矛盾,少数群体真的需要猪队友吗?
ZZ正确这个词汇本来是贬义词,从被发明开始就带有讽刺意义,用来形容西方Z客过分迎合ZZ需要、为了拉票而刻意偏向某些群体同时不顾其它客观事实的言论和行为。
我们翻译为中性词其实脱离了原义。
就是因为它不正确,人人都知道它不正确,但是西方ZZ需要,才叫“ZZ正确”,这是反讽用语。
不知什么时候起西方文艺圈子ZZ正确成风。
在文艺创作上有个不争的事实:ZZ太正确,其它方面就容易不正确。
本片就是这么一部在历史、知识、文艺、道德、人性等各方面都不正确的美式样板戏。
阿美惯于抬高这类在我看来绝非正面的人物,从瑞特巴特勒,到盖茨比,以及本片主角。
为什么?
因为它就靠这等人物立国,不以为耻,反以为荣。
有什么样的代表人物,就有什么样的国,此言不虚。
有趣的是主角的形象很大程度上和阿美的形象重叠。
本片活活就是一部汤姆大叔的发家史,从小是个手脚不干净的贼孩子,长大成了坑蒙拐骗的投机商,以平等自由为噱头牟取功利,发灾难财,中饱私囊以后穿上华衣改头换面便开始吹嘘大爱。
还养成既傲慢又自卑的心理障碍,成天带着攻击性到处招摇作妖。
我倒认为老丈人对女婿固然苛刻了点,但他的看法也是有道理的, 男主角用结果证明了自己就是个暴发户,小人得志。
抢来的钱毕竟是抢来的,自己没有底蕴,再有钱也摆脱不了精神上的浮躁和贫瘠的气质,阿美易同。
本片可谓适得其反,成功激发了我的逆反心理,使出“他受伤他有理他反道德但你一定要同情他”的连招,填鸭似的按观众的头,不但没有赢取我一点同理心,反而让我觉得这样的人活该谁也不喜欢,出身不是问题,问题是不只没战胜出身还变得越发人格扭曲,反面典型。
抱歉我从来就被教育成正派人,我不理解骗子和强盗的心情,也不想知道他们有什么不幸的经历和理由,我拒绝把他们当成主角来歌颂的作品,我觉得开始宣扬这些东西的人类,病得不轻。
西方所谓的人-权-观非常虚伪,就虚伪在此处,他们所说的权利,是毫无底线地容忍一切堕落,最终造成全社会道德沦丧,结果在社达的规则之下,底层只会更凄惨。
看看这种电影,再联系现实,“为保护fanzui者的权益而从轻发落”、“为体现人-权而收容X教难民”的西方的现实,可怕吗?
娱乐氛围和社会风气是一致的。
有什么样的世风,就有什么样的作品,文艺作品也能反过来影响世风。
我从这种作品里只看出了阿美文化崩塌的预兆,真如老人言,躺在抢来的金山上,好日子过久了,什么妖孽都有了,不把自家往死里整不高兴。
他们要玩死自己是没什么,我们乐得隔岸观火还想添把柴呢,就怕有些糊涂人看看文艺作品就被他们带歪。
但愿前车之鉴,我们勿学。
说真的,宁愿拍脑残戏都比这个强。
原则上的毛病和文艺上的缺陷不在一个层面,前者严重得多。
我曾说过阿美就拍他们擅长的无脑爆米花片最好,就怕他们思考,一思考就暴露愚蠢。
愚蠢也分种类,若是可爱的愚蠢还好 ,最糟的是蠢总是和恶联系在一起,本片就是范例。
要玩音乐,《sing》一个动画片都比本片好。
我更推荐《Coco》,没有被迪斯尼同化以前的皮克斯的剧本从内容到意境都优秀到我甚至想把它家开除美籍单看的程度。
Coco的主题本身并非我喜欢或认同的,但胜在内容,再小众的文化背景写好了也能爆冷门,不意外,虽然不敢跟瓦力相比,但是比飞屋更好,剧情两次反转很棒,黑得恰到好处,黑到底就俗了,白到底就迪士尼了,你们懂的。
而且曾几何时皮克斯的三观简直业界良心啊,它家的写法,才是真善美的正确打开方式,一样是玩音乐,怎么差距就那么大?
再次为近年的皮克斯被迪士尼毁了而惋叹。
把正常人根本难以面对的恶事包装成真善美,在不堪的历史造就的悲哀群体的坟墓面前还要再吃人血馒头。
我吃不下。
这样的片子就是妖精给唐僧上的菜,乍一看色香味美,火眼金睛一照,全是腐烂的蛆虫。
可怜不开眼的,居然照吃不误。
你要给它掀翻,他们还觉得好吃,怪你不该掀翻。
孙悟空捉妖不是老被唐僧拦着吗?
我的影评下面要是再有胡搅蛮缠的也不稀奇。
PS片子的问题是片子的问题,对演员没意见。
当年的影评经过这几年的情况再回头看,照应现实,准得很,我还是有点眼力见的。
意见不同的好好说话我可能回,没口德的懒得理。
我没打算让所有人都接受我的观点,谁也别要求我听你的,影评是公共区域,我也有权使用。
连这道理都不懂的人怎么想我没兴趣,别和我说。
想点没用尽管点,使劲点,加油点,看能不能消灭不同意见的存在吧,反正浪费的不是我的生命,他们开心就好。
场景精致歌曲动听不过剧情非常无聊。而且没有马戏,只是一帮马戏团打扮的人在劲歌热舞。给评论家开了上帝视角不知能否博得评论界的好感。
心理不适。一个剥削者美化成救赎者。前半段还算正常,后半段那些被拒之门外的马戏团员连句道歉都没得到还在男主低谷的时候不离不弃给予鼓励,不是有毛病?副CP是怕被人骂就所以讨好了一下非裔吧。
歌儿不错。可惜这么左的片儿提名这么少。前面花这么多笔墨塑造林德小姐上流歌姬的形象,我等着听她唱歌剧的,结果一张嘴是流行歌曲,着实有点儿意外……
《马戏之王》的港台译名是《大娱乐家》,巴纳姆说过:最高尚的艺术是给他人带来快乐。他不仅给观众带来了快乐,还给马戏团的同伴带来了快乐;多年以来,休·杰克曼也给我们带来了许多快乐。因此,休·杰克曼戏里戏外都是马戏之王、大娱乐家。
根据马戏大亨巴纳姆经历的改编,《马戏之王》却并非一部传统意义上的人物传记电影,歌舞剧的华丽惊艳成为了其另辟蹊径的亮点所在,可遗憾的是电影在剧情上不但同原本的真实南辕北辙,一味的迎合好莱坞主流价值,剧情节奏上更是枯燥乏力。
1 outta 4. 剧情模式完全就是真人版欢乐好声音,很合家欢。但是这些流行乐真太难听,感谢Michelle Williams贡献了仅有的爱乐之城般视听艺术的两个桥段,爱她。ps:Zendaya女士吃屎
休叔大长腿前面,Zac就跟小侏儒似的,真是个没有对比就没有伤害的世界。歌曲单独拎出来都不错,放在一起就有点跳脱。不过整体观影还是很顺畅的,只不过原以为会更好。
19世纪的人,唱着21世纪的歌,theme那首……跟let it go神似,无脑悦耳,这还没苛求剧情呢,剧情根本对不起狼叔和其他演员多次给出的含泪的眼,辛苦他们脑补了,三颗星都是给舞蹈特效编排的,视觉效果确实很棒
音乐、服装、表演都是顶级的,影片里宣扬不同肤色、不同外观的人生来平等,我也很赞同。歌舞片嘛,从头唱到尾也没什么,但像“dream”“free”这种词汇用个几次还可以,电影里出现的次数太多了,让人腻的慌。七分吧。
3.8星。1.休叔跳舞真带劲儿!谁说高个儿跳舞不协调!2.几位主角观众缘都不错,休叔米歇尔Zac。3.金刚狼和Zac酒吧斗舞惊艳,剪辑和表演都一流,这是托尼奖得主和《歌舞青春》男主的对决!4.音乐完美配合画面。5.比起边缘人物的勇敢更让我动容的是男女主角守护一个家的决心。6.某些故事段落发展的很唐突
影片的主线冲突实在太荒谬,很难想象一个上流社会的女人嫁给一个男人,过着连芭蕾舞鞋都买不起的贫困生活,还觉得自己“太幸福了!老公不要出去打工!请陪伴我!贫穷赛高!”可能我始终是个下流社会的人吧……不懂你们高贵的上流社会。
极具煽动性的原创音乐,精致的舞美设计,可惜被敷衍的剧作拖了后腿。影片更像是一个半小时就能讲完的、劝人向善的睡前故事。我知道丽贝卡·弗格森美,但没想到美得窒息。以及,能再次目睹扎克·埃夫隆又唱又跳,是惊喜,也是情怀呀!
看宣传说有《生活多美好》的套路才去看的,被骗得太惨了,完全不能比较的两部电影。歌舞升平的太快了,人遇到困难哪那么容易想的通,那真成神仙了。BetaCineplex看的,入场遇到了三个在越南留学的妹子不知道路怎么走。
哦,您是编剧是吧?久仰。这里有点Barnum生平资料供参考。这里是我们的几首歌,麻烦你写点剧情,把它们串联起来凑够一部电影。辛苦辛苦。
这种纯正的歌舞片来了国内,加上这种质量,感觉票房要扑的节奏。我很喜欢歌舞片,但还是受不了这种“童话般”完美的故事,即使它是歌舞片。这片子看上去就是真人版《欢乐好声音》,只是畸形人都是摆设,并没有拍他们,而狼叔那条线的爱情和成长也都是套路中的套路。没有人物塑造,一开唱问题都解决了。
看电影时的感觉:休叔老了老了啊。全片如一些评论说的,由一段段mv组成。讲的明是十九世纪的事跳的却是现代街舞,这点我怎么都有些接受不过来。更何况在酒吧的那几段歌舞尽管动作和镜头设计不错,但总让我感觉更像是拍啤酒广告?还有灯光也好像不行啊,人的脸都是暗的。有几处转场倒还挺妙的。
米歇尔·威廉姆斯怎么什么电影都接,心疼。
打了个传记的擦边球,实则就是一出歌舞联欢会。歌曲没一首不口水,还没听完就腻了。
简单粗暴,眼花缭乱,平平庸庸。主要是剧情太差了,能想到的内容都来了,转折之神奇基本都靠唱。唱着唱着就活明白了,好希望有这份无忧无虑。hugh和zac是唯二适合演歌舞片的演员了,只是老的老僵的僵。
它是很纯正的一部好莱坞歌舞片,追逐梦想再加点挫折来调味。影片让梦想以特别绚烂动人的方式实现,很难不被它感染到。几首歌都太太太好听了,《This Is Me》《Never Enough》,一听就爱就想循环。歌舞的呈现效果太棒,编排、剪辑流畅自如。一部在影院里才能最大限度发挥它能量的影片,喜欢。